Памятник Клавдии Шульженко и Исааку Дунаевскому

В парке Шевченко г. Харькова недавно установили скульптуры Клавдии Шульженко и Исаака Дунаевского. Бронзовая певица держит в руках синий платочек, а композитор играет на рояле. Автор скульптуры Катиба Мамедова. 

Микеланджело Буонарроти.

Перевод Ф.И. Тютчева, 1855

Люди искусства никогда не перестанут нас удивлять и вдохновлять своими уникальными работами. Именно так они выражают свое отношение к окружающему миру.

Двойная скульптура Мефистофеля и Маргариты — одна из самых необычных скульптур в мире. Она была создана неизвестным французским скульптором в XIX веке и хранится в музее Салар Джанг в Хайдарабаде, Индия.

Скульптура: Американский скульптор Уильям Райнхарт. "Спящие дети"

Уильям Райнхарт, "Спящие дети". Скульптура находится в музее города Беннингтона. Беннингтон, Вермонт, США.

Уильям Райнхарт (англ. William Henry Rinehart; 1825—1874) — американский скульптор. Родился 13 сентября 1825 года в городе Union Bridge, штат Мэриленд.

Скульптура: Джованни Баттиста Ломбарди (Giovanni Battista Lombardi).

"Спящий ребёнок". 1870 г.

Джованни Баттиста Ломбарди (Giovanni Battista Lombardi). "Спящий ребёнок". 1870 г.

Джованни Баттиста Ломбарди (1822 - 1880) родился в Реццато в 1822 году. Его формирование, как скульптура, началось, когда он переезжает в Милан в 1846 году для обучения в Академии Брера под руководством неоклассического живописца Джузеппе Согни (1790-1874) и ателье Лоренцо Вела (1812 - 1897).

В 1852 году Джованни Баттиста отправляется в Рим, чтобы учиться в Академии Сан-Лука у скульптора Пьетро Тенерани. Его работы весьма разнообразны: от портретов к погребальным и общественным памятникам, вплоть до работ на мифологические и историко-библейские сюжеты. Несколько его композиций хранятся на кладбище Вантиниано в Брешии, в Чертозе Болоньи и в Верано в Риме. Другие работы находятся в частных коллекциях, а некоторые другие представлены в США и Австралии. На площади Пьяцца делла Лоджия (Брешиа) находится памятник архитектуры 18 века, один из его самых известных произведений, подаренный городу Витторио Эмануэле II.

Скульптура: Этьен Морис Фальконе (1716-1791). "Зима".

Между 1763-1771 гг. Эрмитаж 

Фальконе начал работу над статуей "Зима" в 1763 г., выполняя заказ маркизы Помпадур, фаворитки Людовика XV, которая была его первой покровительницей. Смерть маркизы в следующем году остановила работу над скульптурой. После окончания переговоров о приезде в Россию для выполнения памятника Петру I, незаконченная работа была приобретена Екатериной II и в 1766 г. отправлена в Петербург, где Фальконе ее завершил.

Скульптура: Пьетро Тенерани

(1789-1869). "Флора", 1840, Италия

Пьетро Тенерани - один из знаменитых итальянских скульпторов второй половины XIX в. Он учился в знаменитой каррарской Академии изящных искусств. Его учителями были выдающиеся мастера Канова и Торвальдсен, под руководством которых Тенерани достиг необыкновенных успехов в обработке мрамора. Ко времени создания "Флоры" Тенерани был уже известным скульптором. В 1838 г. мастерскую Тенерани в Риме посетил наследник русского престола великий князь Александр Николаевич. Восхищенный моделью "Флоры", он заказал ее исполнение в мраморе.

Эта скульптура вызывала восторг великого русского писателя Н.В. Гоголя, который жил тогда в Риме и бывал в мастерской скульптора. В ноябре 1840 г. статуя была доставлена в Петербург, став украшением коллекции будущего императора Александра II. Древнеримская богиня весны Флора представлена в виде юной грациозной девушки, держащей в подоле платья охапку цветов. Одежды богини переданы с таким мастерством, что кажутся легкими и развевающимися на ветру.  

Скульптура:

Жан Батист Пигаль. Меркурий, завязывающий сандалию. 1744 г. Мрамор

Скульптура Владимира Журавля "Бронзовый мальчик" в Киеве

Скульптор Владимир Журавель. "Бронзовый мальчик"

Этот памятник жертвам Бабьего Яра был открыт 29 сентября 2009 года. Он находится на пересечении улиц Петропавловской и Кирилловской (Фрунзе). "Бронзовый мальчик" — это небольшой монумент писателю Анатолию Кузнецову, автору документального романа "Бабий Яр". Скульптор Владимир Журавель изобразил подростка, читающего немецкий приказ о сборе всех евреев в Киеве 29 сентября 1941 года, который был развешен по всему городу.  Бронзовая фигура (высотой 165 сантиметров) — очень реалистична и пронзительна.

Танкред и Эрминия — герои поэмы итальянского поэта XVI века Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим», повествующей о первом Крестовом походе.

Ринальдо Ринальди. Эрминия. Мрамор. Эрмитаж.

Танкред — христианский рыцарь — был тяжело ранен во время штурма Иерусалима в бою с великаном Аргантом (по другой версии с египетским посланником Аргантом).

Скульптура: Лоренцо Бернини.

Портрет Людовика XIV, 1665. Национальный музей Версаля и Трианонов

Лоренцо Бернини

Скульптура:

Лоренцо Бартолини (1777 — 1850). 

Стол с амурами.

Музей Метрополитен (Нью-Йорк)


Лоренцо Бартолини. Стол с амурами.

Скульптура:

"Спящая Ариадна",

1787-1798 гг. Мрамор

Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж

Работа скульптора Паоло Трискорни "Спящая Ариадна" была куплена для музея в 1798 году. В основе работы сюжет древнегреческого мифа. Ариадна – единственная дочь царя Миноса. Она помогла Тесею убить Минотавра и вывела героя из сложного лабиринта, дав ему клубок ниток.

Тесей увез Ариадну с собой, но Минос взмолился к богам о возвращении дочери. Тесей не смог привезти царевну в Афины, его корабль настигла страшная буря. Чтобы вернуться домой, он был вынужден покинуть любимую на острове Накрос, пока та спала.

Скульптура:

Мрамор,  Эрмитаж

Скульптура, возможно, рассказывает о трагическом моменте. Роза, священный для Венеры цветок, изначально была белой, но, согласно одному традиционному представлению, в тот момент, когда Венера спешила к своему возлюбленному, колючка впилась ей в ногу и капли крови упали на белые лепестки, обагрив их.

Пока вытаскивали занозу дикий вепрь убил ее любимого Адониса - юного прекрасного бога весны, олицетворяющего ежегодное умирание и оживление природы.  Обычно Венера изображается сидящей, она пытается извлечь из ноги занозу, ей помогает Купидон.

Скульптура:

Пьетро Тенерани (1789-1869).

"Флора", 1840 г. Эрмитаж

Пьетро Тенерани - один из знаменитых итальянских скульпторов второй половины XIXв. Он учился в знаменитой каррарской Академии изящных искусств. Его учителями были выдающиеся мастера Канова и Торвальдсен, под руководством которых Тенерани достиг необыкновенных успехов в обработке мрамора. Ко времени создания "Флоры" Тенерани был уже известным скульптором. В 1838 г. мастерскую Тенерани в Риме посетил наследник русского престола великий князь Александр Николаевич.

Восхищенный моделью "Флоры", он заказал ее исполнение в мраморе. Эта статуя вызывала восторг великого русского писателя Н.В. Гоголя, который жил тогда в Риме и бывал в мастерской скульптора. В ноябре 1840 г. статуя была доставлена в Петербург, став украшением коллекции будущего императора Александра II. Древнеримская богиня весны Флора представлена в виде юной грациозной девушки, держащей в подоле платья охапку цветов. Одежды богини переданы с таким мастерством, что кажутся легкими и развевающимися на ветру.

Скульптура:

Лоренцо Бернини. "Святой Лаврентий на решетке", 1617 г.

Галерея Уффици (Galleria degli Uffizi), Флоренция

Будучи совсем молодым, Бернини создал скульптуру «Мученичество святого Лаврентия», где пытался показать наивысший момент боли. Она была создана из единственного блока мрамора Каррары. Восстановление в 1997 году показало, что Бернини использовал различные инструменты, чтобы создать различные поверхностные структуры на разных частях скульптуры. Обратная сторона решетки гриля не полировалась и заканчивалась таким же образом как фронтальная, подразумевая, что смотреть его нужно только впереди.
Высокая опора, сделанная из древесины и позолоченная, была разработана как платформа для скульптуры.

Огюст Роден. Орфей и Эвридика, 1893

Мрамор. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

Вдохнув в европейскую скульптуру новую жизнь и приблизив ее к человеку, Огюст Роден (1840–1917) сравнялся с классическими мастерами. Его творчество возвращает к восприятию скульптуры, которое было, пожалуй, только у древних греков. С середины 1880 года Родена всё больше интересует выявление всей гаммы человеческих эмоций,от мягкого лиризма до полного отчаяния.

Скульптура: Albert Gyorgy. "Меланхолия". Бронза

Альберт Гиорги. "Меланхолия", 2012

Румынский скульптор Альберт Гиорги  (Albert Gyorgy) создал скульптуру, отображающую пустоту души.  Скульптура была выполнена из бронзы в 2012 году. Установлена в Женеве, Швейцария.

Шедевры скульптуры:

Фальконе, Этьен Морис. 1716-1791 г. Зима.

Между 1763-1771 гг., Эрмитаж.

Фальконе начал работу над статуей "Зима" в 1763 г., выполняя заказ маркизы Помпадур, фаворитки Людовика XV, которая была его первой покровительницей. Смерть маркизы в следующем году остановила работу над скульптурой. После окончания переговоров о приезде в Россию для выполнения памятника Петру I, незаконченная работа была приобретена Екатериной II и в 1766 г. отправлена в Петербург, где Фальконе ее завершил.

"Одиночество души", 1914 


 Lorado Taft. The Solitude of the Soul. Лорадо Тафт (1860-1936). "Одиночество души", 1914 
 

Работа знаменитого американского скульптора Лорадо Тафта «Одиночество души» (1914) — это одна из самых пронзительных историй любви и одиночества в камне. Композиция сосредоточена вокруг колонны и представляет собой любовный четырехугольник — каждый из его участников обращен к двум партнерам, но соперники не могут видеть друг друга из-за колонны. Сам Тафт объяснял концепцию скульптуры так: «В основе лежит мысль о том, что, как бы тесно ни связали нас обстоятельства, мы никогда по-настоящему не знаем друг друга». 

Статуя Большого Будды в Китае


Большой Будда, Лэшань, Китай

Статуй Будды по всему миру не счесть, однако есть одна, которая приобрела мировую славу. Это Большой Будда в Лэшани (провинция Сычуань, Китай), гигантская каменная скульптура, вырубленная в толще скалы в горе Линъюньшань. Сегодня эта достопримечательность входит в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

СКУЛЬПТУРА: Венера Милосская
 

Малоизвестные факты об одной из самых знаменитых скульптур Лувра

Венера Милосская. Лувр. Париж

Подавляющему большинству любителей искусства Венера Милосская известна, прежде всего, как статуя без рук. И в этом, как считают многие, заключается её главная загадка. Но на самом деле с этой статуей связано куда больше загадок и тайн.

Название "Венеры Милосской" вводит в заблуждение

Распространено мнение, что эта статуя изображает греческую богиню любви и красоты. Но греки называли эту богиню Афродитой, а Венера — римское название.

Венера - у римлян, Афродита - у греков

Статуя была названа в честь места, где она была обнаружена

8 апреля 1820 года фермер по имени Йоргос Кентротас наткнулся на статую в руинах древнего города на острове Милос.

Cкульптор Гейлорд Хо (Ho Gaylord), Тайвань

Благодать. Скульптура, подаренная Папе Римскому


Адам


Ева


Cкульптор Гейлорд Хо за работой

Гейлорд Хо говорит: "Искусство всегда было большой частью моей жизни с самого раннего возраста. Цель моего искусства - показать лучшие человеческие эмоции ... любовь, сострадание, воспитание, преданность. Я их всегда подмечаю на лицах стариков и молодых женщин, матерей и дочерей. Мне нравится наблюдать за людьми."

Фонтан "Чешские музыканты". Автор: скульптор Анна Хроми

В самом центре Праги на Сеноважной площади сооружен потрясающей красоты фонтан - «Чешские музыканты», являющийся одним из выдающихся скульптурных сооружений в мире. По замыслу скульптора каждая фигура музыканта, со спрятанным под лентами ткани лицом, несет в себе таинственное символическое значение.

 «Плащ Совести» - символ нематериального духа:

История, скрывающаяся под пустым плащом

«Плащ Совести». Скульптор Анна Хроми

В самом центре чешской столицы у входа в старинный пражский Сословный театр установлена необычная скульптура, привлекающая внимание своей таинственностью и мистикой. «Плащ Совести» - «Командор» (Commendatore) (2000) - символический памятник из бронзы, знаменитой художницы современности, скульптора Анны Хроми (1940). Таинственная история, скрывающаяся под «Плащом Совести» далее в обзоре.

«Умирающий лев» Люцерна
 

Горцы. Они сражались, как львы, но это их не спасло. Почти восемьсот лучших солдат Европы полегли смертью храбрых, но клятву верности не нарушили. Французская лилия, которую они пытались самоотверженно закрыть собой, увяла. А сентиментальное, по выражению Марка Твена, предательство, позорнейшей страницей вписано в биографию короля Людовика XVI.

Небольшой город Люцерн в Швейцарии мало чем отличается от своих собратьев — небольших старых городов Европы, но есть в нем один памятник, благодаря которому город прославился на весь мир. «Умирающий лев» — памятник погибшим швейцарским гвардейцам, лишенный ненужной патетики и политизированности, таких свойственных черт для памятников подобной тематики.

«Самое грустное и самое трогательное каменное изваяние в мире», — так отозвался Марк Твен об одной из старейших каменных скульптур Швейцарии – «Умирающем льве». Монумент, сумевший растрогать даже такого известного циника, как автор «Приключений Тома Сойера».

Скульптура:

«Мадонна Брюгге» — единственная из работ Микеланджело, которая покинула Италию ещё при его жизни, отправившись в церковь Нотр Дам в Брюгге – городок, по названию которого она и получила имя. Выполнена она из камня, высота её составляет 128 сантиметров, и скульптор, работая над ней, руководствовался явно не церковными канонами.

Обычно, в изображениях Марии и Младенца, Мария прижимает его к себе, словно желая спрятать от мира и будущей судьбы – хотя бы на время. Здесь же она держит ребенка расслабленно, просто посадив между своими коленями и придерживая одной рукой, сама при этом смотрит немного в сторону, заинтересовавшись чем-то ещё.

Скульптура: Этьен Морис Фальконе. «Грозящий амур»

По личной просьбе самой маркизы де Помпадур знаменитый скульптор создает небольшую скульптуру бога любви Амура. Мраморная фигурка изображает крылатого милого мальчика и получила название «Грозящий амур».

С момента первой выставки скульптура стала популярной. Сначала повторные статуэтки были выполнены самим автором, а потом появились и многочисленные ее копии неизвестных мастеров, что только увеличило ее популярность.

С тех пор «Грозящий амур» стал неотъемлемой частью интерьера в стиле рококо, своеобразной его эмблемой. Фальконе изобразил этого всесильного бога в образе ребенка. Так он не только воплотил мысль о вечной юности божества, но и придает образу загадочности и немного лукавства. Его амур прижимает к губам пальчик, как бы призывая молчать о чем-то. Созданная таким образом тайна привлекает тех, кто смотрит на статую. Они пытаются угадать, о чем может молчать бог, имеющий власть над чужими сердцами.

А может, этот жест призван всего лишь отвлечь внимание от истинных намерений мальчика. Ведь его вторая рука крадется к колчану со стрелами. Скорее всего, он приметил очередную цель и готов поразить сердце стрелой, чтобы разжечь огонь любви.

Но оба жеста объясняют друг друга: о любви следует молчать, чтобы не вызывать зависть не познавших ее, и никто не знает, когда это чувство настигнет человека и кто станет избранником пораженного стрелой сердца.

Чтобы познать истинный смысл скульптуры ее потребуется обойти кругом, разглядеть каждую деталь и, сопоставив воедино все ее аспекты, сложить цельный образ повелителя сердец. Восприятие человека также будет зависеть от последовательности прочтения особенностей скульптуры. Таким образом, Фальконе играет со своим зрителем, вовлекая ее в мир искусства и прекрасного, где однозначного ответа не бывает.

Скульптура полна намеков и недоговоренностей, которые можно трактовать по-разному. Возможно, скульптор намекал мадам де Помпадур и ее связь с королем или просто предостерегал, что в любви слова лишние. Но все же намеки остаются такими же легкими и изящными, как и сама скульптура.

http://opisanie-kartin.com/opisanie-skulptury-etena-morisa-falkone-grozyashhij-amur/

Скульптура: Джованни Бернини. «Похищение Прозерпины»

Джованни Бернини в молодом возрасте создал свое творение «Похищение Прозерпины». Скульптура была выполнена очень утонченно и с большой виртуозностью. Работа автора вобрала в себя черты техники Микеланджело и античную пластичность.

Скульптура "Рука Бога" Лоренцо Куинна (Lorenzo Quinn)

 Лоренцо Куинн со своим отцом, известным актером Энтони Куинном

Скульптуры Эрте – гения ар-деко

Эрте — один из самых ярких персонажей художественной сцены ХХ века. Русский по происхождению и совершенно забытый в России. Им восхищались Жорж Баланчин и Энди Уорхол. Художник моды, график, автор театральных костюмов и скульптор, он остался в истории искусства нашего столетия как ярчайший представитель стиля арт-деко.

Эрте — это псевдоним. Настоящее имя одного из самых успешных художников ХХ века — Роман Петрович Тыртов. Потомок старинного русского рода, берущего начало от татарского хана Тырта, он стал известен всему миру под псевдонимом Эрте, который взял, «чтобы не позорить семью».

Ради искусства Эрте пришлось отказаться от традиционной в семье карьеры военно-морского офицера: несмотря на недовольство отца-адмирала, в 1912 году Эрте уехал из Петербурга в Париж, чтобы никогда больше не вернуться в Россию.

Роман Тыртов в 18 и в 97 лет

В Париже он посещал класс живописи знаменитой Академии Жульена, которую оставил, чтобы полностью посвятить себя профессии дизайнера моды. Каждый месяц Эрте посылал рисунки в русский журнал «Дамский мир», работал модельером в знаменитом доме моды Поля Пуаре и выступил в качестве автора костюмов к спектаклю «Минарет» в парижском театре Ренессанс. В 1915 году двадцатидвухлетний художник заключил долгосрочный контракт с журналом «Harper’s Bazaar», для которого сделал в общей сложности 250 обложек. Одновременно как дизайнер одежды он сотрудничал с «Vogue», «Cosmopolitan», «Women’s Home Journal». Очень скоро Эрте стал по-настоящему знаменитым. Любая элегантная женщина, интересующаяся модой по обе стороны Атлантики, знала его и безоговорочно верила его вкусу.

Но этого Эрте было мало: его творческая энергия и многосторонность просто удивительны. Он делал костюмы и занимался сценографией в парижской Гранд-опера, нью-йоркской Метрополитен-опера и Лондонском оперном театре, а одно время был художником голливудской студии Метро-Голдвин-Мейер, где работал над несколькими фильмами, в том числе — над знаменитым «Бен Гуром».

В 1960-е годы Эрте впервые обратился к еще одному новому для себя виду искусства — скульптуре. Персонажи ранних рисунков и гуашей словно обрели плоть и кровь, переместясь в трехмерное пространство. Женские фигурки в точности сохраняли размеры и пропорции оригинала, но скульптура диктовала свои законы. Художник словно дорисовывал невидимые на листе детали и ракурсы.

30 самых оригинальных статуй и скульптур со всего мира

Наши города полны памятников, связанных с историческими личностями и событиями, они статичны и величественны. Но есть и такие, которые поражают своей необычностью, смелостью, взбалмошностью или юмором и 30 из них - сегодня в нашем обзоре.

Алиса в Зазеркалье

Alice Through The Looking Glass

Эта скульптура Алисы в Зазеркалье находится в замке Гилдфорд в саду, обнесенном высокой стеной, рядом с домом, который когда-то снимал Льюис Кэрролл. Она была создана скульптором Жанна Аргент. Моделью для скульптуры стала дочь скульптора Анна. Скульптура была установлена в 1990 году.

 Удивительная скульптура из песка 

Его короткая жизнь сверкнула как яркая звезда в пронзительных красках на его картинах.

Родился Рик Ваутерс в городе Мехелен, знаменитым своим колокольным литьем и колокольной музыкой. Русское выражение «малиновый звон» происходит от французского названия города — Малин (фр. Malines).

У отца Рика была небольшая мастерская, в которой изготавливалась резная мебель в античном стиле, именно там Рик получил первые навыки работы с деревом, вырезая орнаменты и украшения. Рик начал работать в мастерской отца уже в 12 лет, а в 15 уже твердо знал, что будет скульптором.