Художник Светлана Шевчук


 

Павел Коган 

Снова осень проходит скверами,
Клены старые золотя,
Снова мне, ни во что не веруя,
По чужим проходить путям.
Снова мне, закусивши губы,
Без надежды чего-то ждать,
Притворяться веселым и грубым,
Плакать, биться и тосковать.
И опять, устав от тревоги,
Улыбаясь покорно: «Пусть»,
Принимать за свое дороги,
Тишь, туманы, тоску и грусть.
И опять, затворяя двери,
Понимая, что это ложь,
Хоть немножко,
Хоть капельку верить
В то, что где-нибудь ты живешь.

Художник Борис Александрович Аникин  


 

Борис Александрович Аникин родился в 1947 году в Ленинграде. В 1965 году он закончил Среднюю Художественную Школу при Академии Художеств. В 1966 году поступил в Академию Художеств, которую закончил в 1974 году. Член Союза Художников с 1982 года. Приверженец стиля Модерн, который он считает "Золотым веком" искусства, Борис Аникин создает свой совершенно особенный, волшебный мир сказочных натюрмортов, цветов, фантастических существ и прекрасных женщин.

(Ricardo Fernandez Ortega)





 

Рикардо Фернандез Ортега (Ricardo Fernandez Ortega) считается одним из лучших художников Мексики. Родился в 1971 году в городе Дюранго (Durango), во время ограничений и полной экономии. Его интерес к живописи начался с раннего возраста. Своим упорным трудом, преданностью искусству Рикардо заработал себе имя. Сорок лет спустя, художник может гордиться тем, что его картины стали известны и популярны. Его работы пересекли Мексиканскую границу и вызывают восхищение в Нью-Йорке, Европе, Мадриде.

Художник Елена Макарова-Левина

Елена Макарова-Левина родилась в Донецке в 1963 году.  После окончания Донецкого художественного института в 1984 году она работа в детском кукольном театре мастером по изготовлению кукол. Чем бы Елена не занималась, она продолжала увлеченно рисовать и искать свой путь в искусстве. В конце 80-х – начале 90-х ее жизнь была связана не только с живописью, но и с театром. Она работала в Краснотуринском кукольном театре арт-директором, занималась производством кукол в Самаре. А в 1996 году вместе с мужем Сергеем Левиным создали кукольный театр «Петрушкин балаган». Театр плодотворно работает и сегодня, привнося праздник и удовольствие в жизнь детворы.

В последнее время Елена Макарова-Левина живет в Бельгии, уделяя свое внимание, в основном, живописи и рисунку. Она участвует в различных выставках и показах как в России, так и за границей.

Женские образы Владимира Оленберга


Владимир Оленберг. Хранитель нашего дома

Владимир Оленберг. Мелодия

Счастливый баланс знания и чувства.

Художник Юлия Лесничая

Юлия Лесничая «не получила формального художественного образования», как написано на всех сайтах, где размещены ее работы. Однако "самодеятельным" художником Юлию не назовешь. С 1998 по 2001 год она брала частные уроки рисунка, живописи и пастели в России, а затем обучалась в школе американского импрессионизма у художницы Лоис Гриффель, от которой идет ниточка через Генри Генше, ученика Чарльза Готорна, к самому Клоду Моне.

Импрессионизм, зародившись во Франции в последней трети XIXвека, дал плодотворные ростки во многих странах мира, в том числе и за океаном. Система особого видения, понимания и передачи тонких оттенков света и цвета в масляной живописи оказалась столь привлекательной, что целые поколения художников овладевали ею, оттачивали мастерство и передавали своим последователям. В школе, где училась Юлия, ее научили полагаться на собственные впечатления, привили интерес к работе на пленере, к пристальному всматриванию в изменения характеристик цвета в зависимости от времени суток, погодных условий, освещения.

Мир ярких цветов художника Ольги Дарчук





 

Ольга  Вячеславовна Дарчук  –  талантливая украинская  художница, преподаватель живописи и искусствовед.  Её радужное, светлое творчество дарит людям красоту,  позитивные  впечатления,  эмоции  и  хорошее настроение.

Болгарский художник Reneta Isin





 

Ренета Исин (Reneta Isin) - родилась 17 апреля 1961 года в городе Ловеч, Болгария. В 1981 году она окончила художественное училище и поступила в художественную Академию, но не смогла завершить там учёбу в связи с семейными обстоятельствами.

С 1989 года до сегодняшнего дня Ренета Исин живёт и работает в городе Франкфурт-на-Майне, Германия. Пишет маслом, чаще всего портреты в стиле сюрреализм, но также среди её работ есть фигуративные картины, пейзажи и натюрморты.

Художник Ольга Оглобина

Ольга Оглобина. Белые хризантемы


Ольга Оглобина. Ирисы

Ольга Оглобина училась в мастерских художников Ф.М.Кригера, А.П. Тюрина, В.И.Олейникова, М.В.Гинзбурга. Ее излюбленные техники -  масло и акварель. Художник работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта. Любит писать пейзажи с архитектурой тех мест, где путешествовала.

Преподавала на художественно-графическом факультете Московского государственного педагогического университета с 1999 по 2007 гг.

Ольга Оглобина - член объединения московских художников "Международный художественный фонд". У нее было 12 персональных выставок в Москве и за рубежом.

ПЫТАЙСЯ ДАЖЕ В ХМУРЫЙ ДЕНЬ

НАЙТИ ПОРХАЮЩУЮ РАДОСТЬ!

*********

Уютный и тёплый мир в картинах

Ладо Тевдорадзе

Пятидесятидевятилетний грузинский художник Ладо Тевдорадзе рисует душевные картины, создающие впечатление тепла и уюта. «Главное, чтобы в каждом доме был свет, чтобы было Солнце», – говорит автор.

Художник Игорь Тюльпанов
 

ленинградский художник, участник выставки нонконформистов 1975 года,

который больше известен за границей, чем дома.

Художник Игорь Тюльпанов родился в Ленинграде в 1939 году, учился в Макаровке, откуда сбежал после первого курса и трехмесячного плавания по Балтике. Поступил на машиностроительный факультет Политеха, а на 5-м курсе ушел в Театральный институт – в мастерскую Николая Акимова, работал художником в акимовском Театре Комедии, в театре Комиссаржевской и театре Музыкальной комедии, а также в московском театре имени Маяковского. Участник выставки нонконформистов ДК «Невский» (1975 год). В 1978-м эмигрировал, с 1979-го живет в США. Его выставки облетели весь мир: от Торонто до Гонконга, его картины хранятся в зарубежных музеях, в коллекциях Ротшильдов и Фетисова, продаются на Кристис и Сотбис.

Местечко West Orange в Нью-Джерси. Тихо. Неспешно. На одной из улиц однотипные двухэтажные домики в ряд. Последний, у небольшой рощи, – четы художников Игоря и Елены Тюльпановых. Они живут здесь более 20 лет (в США – с 1979  года) в любви, уединении и творчестве. Взрослый сын давно во Флориде. Их частые гости – лишь местные еноты, олени да дикие индейки. Гостиная как выставочный зал, где интересней, чем иной раз в новомодном музее. То и дело мимо снует кот Рыжик. А Марсик так и не показался – признает только хозяев. Редких посетителей здесь угощают чаем, который пьют из фарфора с легендарным узором – кобальтовой сеткой.

Очарование Парижа в акварельных картинах Тьерри Дюваля

Часть 2

Начало (часть 1) смотри здесь.

Раннее утро и поздний вечер, сверкающая Сена и мокрые после дождя крыши домов, силуэты величественных памятников и уличные кафе – всё это в картинах французского художника, вдохновлённого Парижем.

Художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) родился в столице Франции. Рисовать начал в детстве. В 1982 году окончил Школу декоративного искусства в Париже и стал художником-иллюстратором в крупном рекламном агентстве. В 1990-х годах итальянский ресторан в Париже заказал ему копии работ великого живописца Рафаэля, тогда Дюваль и развил в себе вкус к академической живописи. Акварель же покорила его после знакомства с творчеством Делакруа.

Тьерри Дюваль – чуткий и внимательный наблюдатель, подмечающий малейшие изменения в освещении. Последние годы он целиком посвящает себя живописи. В картинах художника великолепно сочетается гиперреализм с романтикой. Любимая тема в картинах Дюваля – Париж. Сказочный, поэтический, ностальгический и вневременной. 

Очарование Парижа в акварельных картинах Тьерри Дюваля

Часть 1

Раннее утро и поздний вечер, сверкающая Сена и мокрые после дождя крыши домов, силуэты величественных памятников и уличные кафе – всё это в картинах французского художника, вдохновлённого Парижем.

Художник Тьерри Дюваль (Thierry Duval) родился в столице Франции. Рисовать начал в детстве. В 1982 году окончил Школу декоративного искусства в Париже и стал художником-иллюстратором в крупном рекламном агентстве. В 1990-х годах итальянский ресторан в Париже заказал ему копии работ великого живописца Рафаэля, тогда Дюваль и развил в себе вкус к академической живописи. Акварель же покорила его после знакомства с творчеством Делакруа.

Тьерри Дюваль – чуткий и внимательный наблюдатель, подмечающий малейшие изменения в освещении. Последние годы он целиком посвящает себя живописи. В картинах художника великолепно сочетается гиперреализм с романтикой. Любимая тема в картинах Дюваля – Париж. Сказочный, поэтический, ностальгический и вневременной. В этой подборке картин вас ждёт Париж и немного Венеции.

Художник-иллюстратор Ширли Барбер (Shirley Barbers)





 

Ширли Барберс (Shirley Barbers) родилась на одном из Нормандских островов между Англией и Францией в семье художников. Мама и бабушка увлекались цветочной и портретной живописью, ее дедушка писал геральдические щиты.

Сегодня художник, как автор и иллюстратор, создает другую сказочную и волшебную действительность для детей. Мир, который действительно, кажется, существует. Она полагает, что для развития ребенка важно быть вовлеченным в фантазии. Ее иллюстрации пользуются большой популярностью и украшают многие детские книги.

Грузинская художница Нино Чакветадзе (Nino Chakvetadze)

Всех поздравляю с Днем знаний! Новых интересных открытий вам! Пусть ваша жизнь всегда будет интересной!

Балетный мир питерской художницы Анастасии Вострецовой

В одном из своих интервью питерская художница Анастасия Вострецова сказала так: "Мне близки слова великой балерины Анны Павловой: "Давайте больше танцевать и постараемся обрести больше красоты в танце, также, как и в жизни. Истинный художник, танцует ли он или делает нечто иное-всегда стремится к красоте. 
 

Так давайте же станем миром истинных художников, как становимся миром танцовщиков, поскольку, заменяя уродство красотой, как в видимых изображениях, так и в неосязаемых областях, мы понемногу приближаемся к счастью и совершенству…" 
 

Анастасия Вострецова для журнала ”Russian Art & Paris”

Художник Борис Павлович Николаев: Ленинград и лето





 

Художник Борис Павлович Николаев родился в феврале 1925 года в городе Новосибирске. Вскоре семья будущего художника переехала в Ленинград и маленький Борис поступает в ленинградскую студию дома художественного воспитания детей.

До лета 1942 года Борис Павлович живет в осажденном Ленинграде, а потом эвакуируется в Алтайский край. В 1943 году его призывают в армию и он уходит воевать. После окончания войны Николаев возвращается в Ленинград и в 1948 году поступает в художественно-педагогическое училище, а после успешного окончания училища в 1953 году становится студентом Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

С 1960 года участвует в выставках. Пишет пейзажи и натюрморты, жанровые картины и портреты и  целую серию ленинградских пейзажей-картин, которые сделали художника знаменитым.

Воплощение женской красоты.

Lucio Amitrano
 

Вида Габор (Vida Gabor) – венгерский живописец, мастер жанровых композиций. Большинство картин Виды Габор вдохновлены его интересом к миру и культуре Старой Европы. Художник завлекает зрителя в свой мир, где действительность неразрывно связана с фантазией. Излюбленным мотивом художника становятся ночные или вечерние сцены.

Сказочный мир художника Александра Демидова

Каждый человек был когда-то маленьким мальчиком или девочкой. Скрытые где-то в глубине нашей души, даже если мы не помним о них сами, живут наши волшебные детские сны. Художник взял их из нашего сердца и возродил - с помощью краски, кисти и любви. И как только наши волшебные мечты превратились в картины, они чудесным образом вернулись к нам и принесли свет и радость в нашу взрослую жизнь. Теперь каждый вечер, когда все спят, с картин Александра Демидова сходят маленькие девочки и мальчики в разноцветных башмаках, выгуливают своих игрушечных бычков, лошадок и рыбок, отгоняя наши страхи и печали волшебными цветами.

Паскаль Чове (Pascal Chove), французский художник

Французский художник Паскаль Чове (Pascal Chove) родился в 1960 году. В начале своей карьеры он работал, главным образом, с деревянными панелями, так как ему не нравится холст, художник считает его слишком мягким и неподходящим материалом из-за возможности случайно поцарапать или испачкать картину, художник всегда хотел оторваться от традиционного холста и сменить его более предсказуемой поверхностью для рисования. В настоящее время он нашел свой истинный стиль: Паскаль Чове предпочитает создавать свои картины так, как будто строит здание. Например, один из его наиболее важных методов - сделать центр картины очень подробным, четким, практически гипер-реалистичным, но чем дальше вы двигаетесь из центра, тем более размытыми становятся предметы на картине Паскаля.

Митра Шадфар (Mitra Shadfar), иранский художник

Маска Дали, или Гений глазами сестры
 

Жоан Жозеп Тарретс. Сто лет каталонской живописи

Она могла бы оставаться главной женщиной в жизни гениального художника до самой его (или своей) смерти. Могла бы направлять, оберегать и вдохновлять его, такого чувственного, уютно-семейного, талантливого, но… обыкновенного. «Бы»… это короткое слово стало ключевым в отношениях Сальвадора Дали с младшей сестрой, Анной Марией.

Сальвадор и Анна Мария Дали

Итальянский художник Серхио Серчи (Sergio Cerchi)





 

Серхио Серчи родился во Флоренции, где он до сих пор живет и работает. Здесь, во Флоренции, он получил диплом Художественного института Порта Романа и посещал курсы в консерватории Черубини. С раннего детства его образование и занятия всегда включали музыку и изобразительное искусство, дополняя друг друга.

Сказочные миры ДИДЬЕ ДЕЛАМОНИКА
 

Французский художник ДИДЬЕ ДЕЛАМОНИКА родился в городе Лилль в 1950 году. Его сказочные картины широко представлены в галереях и частных коллекциях Франции и многих других стран.

Многие картины Деламоника - великолепные сказочные сюжеты, которые талантливый сказочник пытается нам рассказать своими картинами. Художник использует в своем творчестве народные мотивы сказок разных народов мира. Великолепная фантазия художника создает яркие, красочные надолго запоминающиеся образы и сюжеты.

Очаровательные пышнотелые красавицы художника Nicola Vietti





 

Итальянский художник Никола Виетти (Nicola Vietti), обладающий искромётным чувством юмора и незаурядной фантазией, создал серию работ, в которой перед зрителем предстают мягкие, вальяжные, милые, прекрасные – душечки-пампушечки. И совсем неудивительно, что картины автора многократно выставлялись на многочисленных выставках, а также печатались в каталогах и на страницах журналов, ведь эти поистине очаровательные пышечки-толстушечки настолько хороши собой, что отвести взгляд от столь роскошных форм просто невозможно.

Короткий творческий путь и трагическая смерть Александра Мурашко – одного из самых известных украинских художников

Александр Мурашко. Автопортрет, 1918. Благовещение, 1909

Творчество этого художника вывело украинскую живопись на международный уровень. Его картины переполнены воздухом и солнечным светом. Александр Мурашко по праву считается классиком изобразительного искусства начала XX в. Он мог бы создать еще десятки шедевров, но в 1919 г., когда художнику было всего 44 года, его жизнь оборвалась выстрелом в затылок – так началась череда большевистских расстрелов лучших представителей интеллигенции.

Сказочные истории Татьяны Дешковец

Художник Татьяна Дешковец известна своей оригинальной трактовкой знакомых всем с детства сказок и старинных историй. Сказки, мифы, легенды, проиллюстрированные этой молодой и талантливой художницей из Белоруссии получают новую жизнь, новое переосмысление, новый взгляд. А ведь новый взгляд на привычные вещи бывает всегда интересным. Особенно если смотрит художник, выросший на лучших примерах живописи. Её работы демонстрируются во многих странах мира, Россия, Белоруссия, Польша, Италия, Литва, Китай – везде её картины и иллюстрации пользуются заслуженным успехом у зрителя.

Дарио Кампаниле (Dario Campanile)

Соединяя несовместимое

Дарио Кампаниле (Dario Campanile) — современный итальянский художник, пишущий удивительные натюрморты в стиле гиперреализма и создающий уникальные картины на металле.

Картины, от которых замирает сердце.

Художник Виктория Ильина





 

Виктория Ильина родилась в Гродно, в 1960 году. Четыре года (с 1977 по 1981) училась в Минском художественном училище имени Глебова, а после училища ещё семь лет в белорусской академии искусств (отделение станковой живописи).

В 1990 году Виктория стала членом Союза художников Беларуси.

В настоящее время Виктория Ильина живет и работает в родном городе, пишет очень интересные пейзажи и преподает в детской художественной школе. Её работы приобретают музеи и коллекционеры.

Запрещенный в СССР.

Мастер городского пейзажа Владимир Струзер (Vladimir Stroozer)

Художник Владимир Струзер (Vladimir Stroozer) родился в СССР, закончил Академию Изящных искусств в Ленинграде в 1979 году и попал под грозное око чиновников от советской культуры.

Кто-то решил, что творчество художника не соответствует социалистическим реалиям, а художник в своих картинах восхваляет чуждый социализму мир. И восхваляет настолько убедительно, что место художнику в тюрьме. Владимира отправили в тюрьму, а его картины в печку.

Освободили Владимира Струзера во времена перестройки. После освобождения художник вместе с женой и дочерью покинул страну и обосновался во Флориде.

Картины Александра Охапкина


Васильки


Маргаритки
 

Художник Сергей Колесников

Оптические иллюзии художника Октавия Окампо (Octavio Ocampo)

Отражения духовности в картинах Суламифи Вульфинг (1901-1989)

Суламифь Вульфинг родилась в Германии в 1901 году, на заре нового века. Она очень рано начала рисовать - в 4 года. Её отец был теософом - и это многое объясняет. Теософия - "мудрость о Боге", религиозно-философская система, главной целью которой является (в идеале) примирение всех религий, утверждение единого универсального принципа и общей системы этики, основанной на вечных истинах, на единых вселенских законах, по которым развивается жизнь. Это вера в единство духовных сил человечества.

«Ангел-Хранитель над тобой!»

Sandra Bierman

* * *

Я помню спальню и лампадку,
Игрушки, теплую кроватку
И милый, кроткий голос твой:
«Ангел-Хранитель над тобой!»
Бывало, раздевает няня
И полушепотом бранит,
А сладкий сон, глаза туманя,
К ее плечу меня клонит.
Ты перекрестить, поцелуешь,
Напомнишь мне, что Он со мной,
И верой в счастье очаруешь,
Я помню, помню голос твой!
Я помню ночь, тепло кроватки,
Лампадку в сумраке угла
И тени от цепей лампадки.
Не ты ли ангелом была?

Иван Бунин

Веселые картинки

финской художницы Вирпи Пеккала (Virpi Pekkala)


 

Антуан де Сент-Экзюпери

Вирпи Пеккала (Virpi Pekkala) — финская художница, она создаёт волшебные открытки и иллюстрирует детские книги. Родилась и выросла в Хельсинки. Её рисунки очень милые и забавные, к тому же добрые. Мотивы работ Вирпи разнообразны: от повседневных ироничных сюжетов до милейших цветочных фей. Все призваны дарить улыбки и радость, но некоторые заставляют и задуматься...