Живопись Игоря Заборских

Художник Андрей Ятченко (Россия)

Художник ГРИГОРЬЕВ Сергей ,Беларусь

Солнечные пейзажи Сергея Минаева

Все Картины Эрмитажа. ч. 55. "К". Кент, Рокуэлл (1882–1971).

КЕНТ, РОКУЭЛЛ (Kent, Rockwell) ( 21 июня 1882–13 марта 1971 в Платсберге (Нью-Йорк) ), американский живописец, скульптор, архитектор, рисовальщик, гравер и писатель.
Родился в Тарритаун-Хейтс (Нью-Йорк) 21 июня 1882. Посещал Колумбийский университет и позже учился у Роберта Хенрая, Уильяма Чейза, Кеннета Хейза Миллера и Эббота Х.Тейера.
Ранние картины Кента с пейзажами Нью-Гэмпшира и горы Монаднок в 1904 году приняли участие в выставке Общества Американских Художников. В 1905 году предпринял своё первое серьёзное путешествие и на пять лет обосновался на острове Монеган в штате Мэн. Первые мэнские пейзажи Кента были выставлены в Нью-Йорке в 1907 году и получили положительные отзывы критиков. В 1914—1915 Кент путешествовал по Ньюфаундленду, в 1918—1919 отправился на Аляску. Там он создал серию картин, посвящённых этому краю, а также написал свою первую книгу — «В диком краю» (англ. Wilderness), которая была издана в 1920 году. Впоследствии Кент совершил путешествие на Огненную Землю и трижды посещал Гренландию.
Работая с равным успехом в различных техниках – масляной живописи, акварели, перовом рисунке, литографии и гравюре на дереве, – он сочетал классическую форму с романтическим настроением. В круг его тем и мотивов входили пейзажи, морские виды и драматические сцены. В конце 1920-х дебютировал как книжный иллюстратор.

Река Сэйбл. Зима, 1960
Читать далее...

"Осень бывает разная, осень бывает красная..." Художник Graham Gercken

 

 

"Осень  такая  разная…
Золотая,  бардовая,  красная,
Все  оттенки  солнца  присутствуют,
И  оранжевый  здесь  не  отсутствует.
Осень  вся  разодетая,
в  золотые-зеленые  платия..."

Wet Road

 

Читать далее...

Натюрморты для хорошего настроения

Lidia Wylangowska - Разлука все равно намного хуже..~

 

Разлука все равно намного хуже....

Читать далее...

"Плоть вещей" Аристарха Лентулова на выставке в Москве

  "Автопортрет".  1912

  Аристарх Васильевич Лентулов родился 14 марта 1882 недалеко от Пензы, в селе Воронье. Его отец, сельский священник, погиб, когда Аристарху было всего два года. Мать осталась вдовой с четырьмя детьми. Как сына священника, Аристарха приняли в духовное училище, потом в семинарию. Но шестнадцатилетний юноша не захотел идти по стопам отца, поступил в художественное училище Пензы, а через два года - в Киевское художественное училище. Осенью, зимой и весной, чтобы заработать на жизнь, Лентулову приходилось давать уроки. Зато летом он писал много, привозил с каникул иногда более 100 работ.   Увлеченный творчеством Врубеля и Малявина, он ставил перед собой и решал сложные художественные задачи. Позже Аристарх Лентулов вспоминал: "Моя страсть к солнцу и яркому свету сопутствовала мне, что называется, со дня моего рождения. В этом отношении я производил исключительно интересные опыты. В пейзаже я допускал контрасты света и тени, от черного в тени до чистого хрома в свету". Аристарх Лентулов был дерзок не только в живописи, но и в поведении и в конце концов вынужден был вернуться в Пензу. В 1906 он попробовал поступать в Петербургскую академию художеств. Но не выдержал экзамены из-за все той же своей дерзости. Когда преподаватель поинтересовался у него, где он видит на носу модели зеленый цвет, Лентулов ответил: "А вы разве не видите? В таком случае мне вас жаль". 

Читать далее...

«Для меня существует лишь два типа женщин — богини и тряпки для вытирания ног».

Слишком много любовных историй



«Мистерия», «Путаница», «Безумие», «Волшебство»: Это первые слова, которые пришли меценатам на ум, когда они попробовали описать творение Маэстро - «Студио с гипсовой головой», при просмотре в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Действительно, изображение смотрится запутанным и многослойным. И возникает ощущение пространства, которое дрожит от бушующего там магнетизма.
Словами  «Мистерия», «безумие» «многослойность» можно определить жизнь, страсть, любовь и творчество Пикассо.

Читать далее

Вместе с ней куда-то уходит счастье... Художник Walter Girotto (Italy, 1953)

 

Chris Botti - A Thousand Kisses Deep


Пить с ней мартини. Пахнуть её духами. Лежать — в колени голову, так уютней. Смотреть, как солнце между ресниц порхает, и лето льется песней из старой лютни. Дарить ей эльфов — крошечных, невесомых, чуть больше дюйма, крылья из перламутра… Её баюкать — сотнями сказок сонных. Будить одним своим поцелуем утром. Варить ей кофе, прятать в прохладу шелка, плести браслет из бусинок и ракушек, входить в её океаны — волной на жёлтом песчаном горизонте рисуя душу. Дышать ей — настежь легкие раскрывая. Держать, сжимая время вокруг запястья…

Терять её - мучительно понимая, что вместе с ней куда-то уходит счастье.

@ Кот Басё

Читать далее...

Художник Яцек Йерка — проводник из другого мира

 

Польский художник Яцек Йерка, в миру Яцек Ковальский, прославился на весь мир своими фантазийными картинами-загадками. Рисует с детства, и с самых ранних пор, а потом уже и в художественной академии ему приходилось отстаивать свой уникальный стиль: «Мои учителя почему-то всегда хотели, что бы вернулся в реальность и рисовал, как положено: традиционно, без лишних фантазий».

Защитить своё видение мира Яцеку удалось, и вот уже больше 20 лет работы художника можно встретить в различных изданиях, они выставляются в Европе и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.

Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого — от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта. Но есть в них и какая-то загадка, разгадав которую вполне можно оказаться в другом мире, где можно уснуть посреди леса, корабли летают по небу, а в деревьях спрятались целые усадьбы. AdMe.ru, кажется, удалось её решить. Попробуйте и вы.

Двойная жизнь.

Читать далее...

Шагал Марк Захарович

 

 

Художник



«Наперекор всем трудностям нашего мира во мне сохранились часть той одухотворенной любви, в которой я был воспитан, и вера в человека, познавшего Любовь. В нашей жизни, как и в палитре художника, есть только один цвет, способный дать смысл жизни и Искусству, Цвет Любви». Марк Шагал.


Выдающийся художник XX века Марк Шагал родился 7 июля 1887 года в Витебске, в границах оседлости, которые были определены ещё Екатериной II для компактного проживания евреев. 

Марк Шагал - урождённый Мойше Шагал, или в русской транскрипции Мовшa Хацкелевич Шагалов. Настоящая фамилия семьи — Сегал, и по воспоминаниям Марка Шагала, ее изменил на «Шагал» отец художника. Марк был девятым ребенком в семье. Отец художника Хацкель (Захар) Мордух работал грузчиком в лавке торговца селедками, и был человеком глубоко религиозным, тихим и добрым. Мать Марка - Фейга Ита, была дочью мясника из Лиозно. В отличие от мужа она была женщиной словоохотливой, веселой и деятельной. Шагал в своем характере и творчестве объединил черты и отца и матери.

Читать далее...

Художник Зоя Григорьевна Яр

 

Зоя Григорьевна Яр (Яременко)

 

Pодилась 21 октября 1943 года в Москве. Образование :  2 мужа -художника. Работала реставратором и на вольных хлебах как живописец,  "бабушка четырех внуков, мать двух оболтусов",Член союза художников России и Израиля, живописец, реставратор... Живёт в Израиле

 

Иерусалим

 

Читать далее...

ДОЖДИ Джеффа Роуланда и Татьяны Снежиной

* * *
А на улице дождь
Льет на окна печаль.
Все, конечно, пройдет,
Только прошлого жаль...

Константин Коровин (1861-1939). Рассказы и воспоминанья

  Константин Алексеевич Коровин, выдающийся художник, воспевший Россию не только на своих полотнах, но и в жанре литературных рассказов, яркий театральный декоратор, родился в 1861 году, в доме своего деда, известного на всю Москву купца первой гильдии Коровина. Культурная среда, в которой росли младшие Коровины (Константин и его старший брат Сергей, тоже художник), воспитала в них любовь к русской литературе, музыке, живописи. 
  Когда Николаевская железная дорога разорила налаженное дело деда и прадеда — ямские перевозки, — отец остался без средств, и квартиру в Москве на время пришлось поменять на деревенскую избу в пригороде. Столь драматичное для семьи обстоятельство удивительным образом сказалось на становлении Константина Коровина-художника, а впоследствии и Коровина-писателя. Близость к природе и простым людям с детства научили его зоркому видению окружающего мира, глубокому его пониманию и любви к нему.
  Левитан, Серов, Врубель, Савва Мамонтов, Шаляпин, — вот неполный перечень замечательных личностей из близкого окружения Константина Коровина. Он состоялся и как прекрасный художник, и как интереснейший оформитель театральных постановок и выставок. Но не менее важным в жизни Коровина был его деревенский быт, друзья по охоте и рыбной ловле. Все это стало темой его рассказов, когда он окажется оторванным от России. 
  Неприятие революции и ее последствий привели к тому, что в 1922, вслед за своим другом Федором Шаляпиным, Коровин с семьей покидает Россию. Совершенно очевидно, что воспоминания и проникновенные рассказы Коровина о России, публиковавшиеся в зарубежье с 1929, не только много лет поддерживали его материально, но и давали силы жить дальше.

Читать далее...

Русский Сальвадор Дали

В искусстве, как и в жизни, есть творчество, которое впечатляет до мурашек, другое же забывается спустя минуту. А есть картины-метафоры, на которые можно смотреть бесконечно, и вам все равно не удастся до конца разгадать их. Работы Владимира Куша как раз из таких.

Картины кликабельны

Армия Солнца.
О художнике + 25 картин >>>

Современный индийский художник Somnath Bothe

КАРТИНЫ ПОЛНЫЕ СИЯНЬЯ...

Читать далее...

Художник из Венгрии Emerico Imre Toth: "Я люблю красоту во всех вещах..."

 

"Я люблю красоту во всех вещах. В природе, дизайне, женщинах, их улыбках, глазах, форме тела, груди, и в животных, домашней и дикой жизни". (“I love beauty in all things. Nature, design, the female: smile, eyes, fit body, perky breasts, and animals, domestic and wild life”).

Включите звук и наслаждайтесь живописью....

Читать далее...

Ко дню рождения Марка Шагала

Читать далее...

Акварельные города Юрия Шевчука

 Germany Baden-Baden Casino

Прогулки по лесу

Прогулки по лесу
На картинах Георгия Задорожнюка и Максима Ильина

Одесский художник Задорожнюк Георгий (род. 1937)

Солнце садится
Смотреть

Волшебные пейзажи! Художник Andre Kosslick.







Читать далее...

сюрреализм Victora Bregeda

Виктор Bregeda родился в 1963 году в Таганроге, в семье художников. Он рисовал  столько, сколько себя помнит. "Мои художественные способности у меня в крови, благодаря моим предкам, и я рос в сильной, творческой среде." Художники, которые вдохновили его - это Леонардо да Винчи, Босх, Брейгель, Макс Эрнст, Николай Рерих, и Эндрю Уайет.                                                                                           далее...

Mary Cassatt




Portrait of an Italian Lady

ЖЗЛ (КОНСТАНТИН СОМОВ. ОРИЕНТАЦИЯ ТАЛАНТУ НЕ ПОМЕХА. Часть 1 Допарижное)

Да, друзья, не удивляйтесь названию. Об одном из основателей объединения «Мир искусства», ярком представителе русского символизма и модерна Константине Андреевиче Сомове написано немало статей и книг. Посвящены они, в основном, творчеству художника, в котором немало картин эротического содержания. О личной жизни Сомова, увы, все знают немного. Как пишут историки, «свою личную жизнь он тщательно оберегал от огласки». К сожалению, то, что удалось узнать, я вычитал на сайтах, посвященных нетрадиционной сексуальной ориентации. Не спешите обвинить меня в симпатиях к этому сообществу, интернетные поисковики привели меня туда. Впрочем, информация там основана на цитатах из изданных книг. О личной жизни Сомова писали социолог и сексолог Игорь Семёнович Кон в книге «Лики и маски однополой любви» и Лев Самуилович Клейн в книге «Другая сторона светила: Необычная любовь выдающихся людей. Российское созвездие». Используя цитаты из этих книг и то, что разыскал в интернете, я и написал материал о Константине Сомове, которого таким вы, может быть, и не знали. Но личная жизнь художника, который был гомосексуалистом, возможно, поможет вам ярче воспринимать его творчество.



Константин Сомов Автопортрет. 1895 г.

Теперь о том, что сподвигло меня обратиться к этой теме и пуститься на поиски информации. В дневнике моей лирушной соратницы Анны KYKOLNIK появился материал с картиной Сомова «Боксер», на которой изображен Борис Снежковский, как пишут исследователи, «последняя любовь художника». В поисках информации о Снежковском и родилась идея сделать материал о Сомове, а Анна помогла в сборе картин. Кстати, в марте-апреле этого года в московской галерее «На Ленивке» прошла выставка «Портрет с историей», на которой была представлена живопись и графика «художников Серебряного века», в том числе, портрет Снежковского кисти Сомова. Так что можно считать этот материал и отголоском прошедшей выставки. Начнем?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В МАТЕРИАЛЕ 33 КАРТИНЫ.

ЖЗЛ (КОНСТАНТИН СОМОВ. ОРИЕНТАЦИЯ ТАЛАНТУ НЕ ПОМЕХА. Часть 2 Эмигрантское)

ОКОНЧАНИЕ. НАЧАЛО здесь

Глава II. Эмигрантское

Революция

После Октябрьской революции Сомов стал испытывать бытовые трудности, все меньше было заказов на работу, хотя он пытался «пристроиться» к новой власти. Кстати, ни в одной из биографий художника (кроме книги Льва Клейна) я не встретил подробного рассказа о том, чем занимался художник до отъезда из страны. Только датировка картин может подсказать, что происходило на «творческом горизонте». А вот о некоторых фактах жизни рассказывает Клейн.
Сомов встретил революцию с любопытством. В его дневнике нет ни слова возмущения по поводу отнятия дома и уплотнения. Художник писал: «С моей квартирой мне было грустно расставаться - конец эпохи, - но не слишком... Я перебрался со своей квартиры, которую сдал, в две комнаты к Анюте. Мне трудно было продолжать мою красивую и роскошную жизнь. Пришлось отпустить прислугу и сжаться со всеми моими вещами в две комнаты. Они вышли похожи на склад мебели».



Константин Сомов Автопортрет 1921 г.

Впрочем, упоминания и о жизни Константина в революционные годы есть и у Георгия Зуева в материале «Петербургская Коломна», где рассказывается, в частности, о сестре художника – Анне.
21 октября 1918 года Сомов утром ходил в Академию художеств, в канцелярию, получить 1-ю категорию – право на продовольственную карточку. Затем вместе с Бенуа и Остроумовой – на Васильевский остров – записаться в первый Трудовой Союз художников, в начале июня 1919 года этот союз объединился с Союзом работников искусств.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.

ЖЗЛ (ТЕМА ШТЕТЛА В ТВОРЧЕСТВЕ ЕЛЕНЫ СЕРЕДИНОЙ (КОТЛЯР))

Открыл для себя новое имя интересной харьковской художницы, большая часть творчества которой посвящена еврейской теме. Была мысль "растащить" ее картины по тематическим подборкам, но потом решил сделать материал об авторе, а картины, которые украсят темы "Свадьба", "Музыкальные инструменты", "Профессии" и т.д. можно потом повторить в новых галереях. Заинтересовала меня Елена Середина (Котляр) тем, что при авторской самобытности, чувствуется в ее творчестве отзвук и Иегуды Пэна (исследование о котором художница делала для Международной конференции в Беларуси), и Марка Шагала, и Моисея Фрадкина, которому была посвящена диссертация, и конечно, образы великих писателей еврейского происхождения. Безусловно, живя на Украине, художница с любовью и нежностью изображает украинские народные традиции, пишет образы, навеянные известными песнями. Есть у Елены и целая серия "околотеатральных" работ. А еще она пишет стихи. Впрочем, не буду много писать. Лучше один раз увидеть... Картины сами расскажут и о художнице, и о его таланте. Посмотрите подборку, а потом прочтите информацию об авторе. Будет что сказать - жду ваших комментариев. А пока, перенесемся в еврейское местечко начала прошлого века, а затем посмотрим другие работы автора...

I часть

Сошедшие с небес

По вечерам, когда так тихо в доме,
Когда с тобой уютно помолчать,
Глаза закрою - и всплывет, давно знакомо,
И я возьму с рисунками тетрадь…
Раввины, резники, портные, меламеды,
И суженый с невестой под хупой,
И запах от еврейского обеда-
Чудесного бульона под мацой…
И а-капелла в древней синагоге
Хор канторский услышу неземной,
Идет старик-разносчик по дороге,
И балагула с клячею родной…
Глаза открою - и ушло виденье,
Померк внезапно над местечком свет,
Стоит осиротевшее селенье,
И ни души живой в нем больше нет.
Но вижу я - как по златой дороге
В чудесный город вас Всевышний ввел,
Душа моя полна моим народом,
Сошедшим вдруг с небес ко мне на холст…

2013 г.



Елена Середина (Котляр) (Украина, род. 1977) Танцующий штетл. 2005 г.



Елена Середина (Котляр) (Украина, род. 1977) Штетл. 2010 г.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

ПАРИЖСКИЙ БОНВИВАН

По натюрмортам и жанровым сценкам Эдуарда Мане можно судить о богатстве тогдашней французской кухни. Впрочем, Мане любил не только кулинарные удовольствия.

Эдуар Мане, около 1870, Портрет работы Надара

Во второй половине ХIХ века ресторанное дело в Париже достигает невиданных высот. Три всемирные выставки (1855, 1867 и 1878 гг.) прививают французам вкус к гастрономическим открытиям; каждое утро лучшие продукты из провинции и из-за границы доставляются на новый огромный рынок Лез Аль. По вечерам парижские бульвары светятся сотнями огней: *Тортони*, *Риш*, *Англэ* или *Мэзон* всегда полны посетителей. Конечно, среди художников немало тех, для которых и жареная картошка славный ужин, но Мане не принадлежит к их числу. Выходец из состоятельной семьи, он одинаково комфортно чувствует себя и в пригородном кабаке, и в салоне Вефура. Мане постоянно ругают критики, и вдруг приходит оглушительный успех. Репродукции его *Кружки пива* продают на каждом углу, а вскоре картина становится вывеской одной из пивных в Латинском квартале: изображенный на ней толстяк выглядит блестящим знатоком операций с солодом и дрожжами, в результате которых получается забористый портер и крепкое пиво фламандских гезов.

Оригинальные работы!

Оригинальные сюжеты, сказочные города  масляными красками, гуашью, пастелью украинского художника Валентина Рекуненко. Его работы находятся в частных галереях Польши, Югославии, Германии, России, США.




Дальше

Сюрреалистические фотоманипуляции от Amandine Van Ray, Эстония

Читать далее...

ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 48 - АВТОПОРТРЕТЫ. АХ, КАК ПОХОЖИ!)

Первую картину и ее автора вам представлять не надо. Она классическая, "хрестоматийная", одна из самых известных в творчестве художницы. И все же "конспективно" напомню ее биографию.
____________________________________________________________________________

Зинаида Евгеньевна Серебрякова

12 декабря 1884 — 19 сентября 1967



Зинаида Серебрякова За туалетом. Автопортрет 1909 г.

Русская художница.
Зинаида Лансере родилась в имении Нескучное, Белгородского уезда, Курской губернии, в одной из прославленных искусством семей Бенуа-Лансере. Ее отец, Евгений Лансере — известный скульптор, мать — сестра Александра Бенуа, в молодости была художником-графиком.
В 1900 году Зинаида окончила женскую гимназию и поступила в художественную школу, основанную княгиней М. К. Тенишевой. В 1903—1905 годах она была ученицей художника-портретиста О. Э. Браза. В 1902—1903 Зинаида путешествует по Италии. В 1905—1906 занимается в Академии живописи в Париже. В 1905 Зинаида Лансере выходит замуж за студента Бориса Серебрякова и принимает его фамилию. Широкую известность принес Серебряковой именно этот автопортрет «За туалетом» (1909), впервые показанный в 1910 году на выставке общества «Мир искусства», членом которого она стала в 1911 году.
В 1916 Александр Бенуа получил заказ на роспись Казанского вокзала в Москве, он приглашает Зинаиду Серебрякову принять участие в работе, для которой художница берет темы Востока.
Октябрьскую Революцию художница встретила в своем имении. В 1919 умирает от тифа муж. Она остается с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию. Однако Серебрякова находит работу в Харьковском археологическом музее, где выполняет карандашные наброски экспонатов. В декабре 1920 Зинаида переезжает в Петроград на квартиру деда.
Осенью 1924 Серебрякова выезжает в Париж, получив заказ на большое декоративное панно. Однако вернуться ей не удалось, и она оказывается оторванной от Родины и детей. Это отдельная трагическая история в биографии художницы. Все деньги, которые ей удается заработать, она отправляет в Россию. В Париже она проживает по Нансеновскому паспорту и лишь в 1947 получает французское гражданство. В 1928 и 1930 годах художница едет в Африку, посещает Марокко.
Во времена хрущёвской оттепели власти СССР разрешают контакты с Серебряковой. В 1966 году выставки Серебряковой проходят в Москве, Ленинграде и Киеве.
В 1967 году Зинаида Серебрякова умирает в Париже в возрасте 82 лет. Похоронена художница на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа.
____________________________________________________________________________________


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Jean-Marc Janiaczyk (French, b. 1966) - Очаровательный Прованс.

 

 

 

Сиреневые лепестки цветущей лаванды, ярко-красные - маков, солнечно-желтые - подсолнухов, оранжевые и тепло-зеленые - осенней и весенней листвы... Вот основные краски, которые современный французский художник Jean-Marc Janiaczyk использует для написания своих потрясающих, ярких и позитивных пейзажей. Что, говорите, импрессионизм нынче не в моде? Зато из моды никогда не выходят позитив и хорошее настроение.