Royal Worcester — британский фарфоровый бренд. Наряду с Royal Crown Derby считается одним из двух старейших брендов, сохранившихся до настоящего времени. Создан в 1751 году, с 2009 года входит в Portmeirion Group. Под брендом Royal Worcester выпускается в элитная посуда и подарочные изделия, однако производство в Вустере прекратилось в 2000-е годы.

Формально, компания Worcester Royal Porcelain Co. Ltd., известная как Royal Worcester, создана в 1862 году, и продукция, выпущенная ранее, была известна как Вустерский фарфор (Worcester porcelain), хотя в число поставщиков королевского двора она вошла в 1788 году. История предприятия развивалась аналогично другим представителям фарфоровой промышленности Великобритании с успешной деятельностью в XVIII и XIX веках и постепенным упадком в течение XX века, особенно во второй его половине.

Деб Лиэйр (Deb LeAir) - талантливая американская керамистка. Начала заниматься керамикой еще в средней школе (1970 гг.). Она -  профессиональный художник. Окончила Университет Висконсин-Оклер, школу искусств (1988), аспирантуру школы Рэкхем (1993). Мастер изобразительного искусства в области керамики, бакалавр. В 1996 году открыла свое дело, посвященное созданию уникальных глиняных предметов, декорированных ручной резьбой и росписью. Ее работы представлены на фестивалях искусств по всей стране и в некоторых галереях; фото опубликованы в журналах, книгах и газетах. В настоящее время проживает в Сент-Пол, штат Миннесота.

Владимир Каневский живет в Нью-Йорке. Он работает с двумя материалами - керамикой и металлом: цветы из фарфора, а стебли и листья металлические. Обычно шедевры из фарфора лучше хранить под стеклянным колпаком или в шкафу. Что же касается цветов Каневского, то их можно держать даже на улице. Не все его "растения"существуют в природе, но выглядят они очень реалистично. "Цветы" Каневского продаются во флагманском магазине Dior в Париже и широко известны в кругах ценителей фарфора и предметов искусств. В 2011 году художника пригласил фарфоровый Дом Meissen (Германия) - сделать коллекцию Meissen by Kanevsky.

Германия - родина европейского фарфора. Но его производили не только в Мейсене. Например, весьма известно производство "Королевская мануфактура фарфора", Берлин - КРМ. История его такова. 

Прусский король Фридрих Великий (1712-1786) всячески поощрял создание новых частных предприятий. В 1751 году фабрикант шерстяных изделий Вильгельм Каспар Вегели получил привилегию на открытие фарфоровой мануфактуры в Берлине. Семилетняя война, начавшаяся в 1756 году, и проблемы с техническим оборудованием заставили Вегели в 1757 году закрыть производство.

КРМ-Берлин, Германия 19-го века. Статуэтка "Аполлон" с полихромной эмалью и позолоченной отделкой

Уже более 260 лет на Фарфоровой мануфактуре в Нимфенбурге (Nymphenburg Royal) в процессе сложного ручного производства создаются изящнейшие фарфоровые изделия. Лишь на этом, единственном в мире предприятии, расположенном в северной ротонде замка Нимфенбург, начиная с XVIII века, традиционными методами изготавливаются сервизы, фигурки и прочие декоративные предметы из фарфора непревзойденного качества и чистоты.

Дрезденская фарфоровая мануфактура выросла из небольшого кустарного предприятия по росписи белого фарфора, закупаемого на разных предприятиях Саксонии, в том числе на Мейсене. В 1872 г. живописец Карл Тиме решил заняться изготовлением фарфора самостоятельно, основав сегодняшнее саксонское предприятие фарфора в маленькой деревне Саксонского королевства в Почаппеле. Так образовалась Дрезденская фарфоровая мануфактура, где весь технологический цикл был основан на ручном труде.

Ее торговая марка - это знак саксонского элитного фарфора. Под маркой SP (Sachsisch Porzellan-Manufaktur) Dresden вручную производится раритетный уникальный фарфор. Художники Мануфактуры Дрезден достигли высокого мастерства в перенесении мотивов живописи - пейзажей, портретов и т.п., - на фарфоровые изделия. Доминирующий стиль фарфоровых изделий Мануфактуры - барокко, но свое влияние на них оказали также ампир и классицизм.

Биргер Кайпиайнен (Birger Johannes Kaipiainen; 1915-1988) — один из самых известных финских дизайнеров и керамистов XX века, воплощавший в своих причудливых работах стилизованные образы животных и растений. Он стремился переосмыслить традиционные категории и разрушить привычные рамки восприятия.  Белая ворона своего поколения, сегодня художник находит повсеместное признание. Публика восторгается провидцем, не признающим ограничений и компромиссы, видит в нём смельчака, который не боялся воплотить в керамике свои самые смелые фантазии.

Компания Ceramiche Rometti основана в 1927 году в Умбрии (Италия, провинция Перуджа). Она производит тарелки, светильники, вазы и керамические скульптуры, используя современные и традиционные методы. В ее штате были такие известные художники, как Коррадо Кальи, Джакомо Балла, Фортунато Деперо, Джованни Ciangottini и Leoncillo Леонарди. А недавно привлечены к сотрудничеству Lijn Лилиан, Анжелика Mörlein, Roberto Fallani и Амброджо Поцци.

В начале своей деятельности Rometti была одной из первых компаний в Италии, отошедшей от традиционной фигуративной керамики нео-ренессанса и позднего итальянского стиля "либерти". Здесь нашли воплощение идеи авангардного искусства и тренды международного дизайна.

Дэвид Бернхэм Смит - оригинальный и уже достаточно известный английский керамист. Начал свою карьеру в 60-х годах прошлого века как рисовальщик в области из инженерии. Но, в конечном счете, победило его хобби - восстановление сломанной керамики. В 1967 г. он оставил работу и стал работать в Китае реставратором фарфора и керамики. После изучения техники мастеров - Уильяма де Моргана, братьев Мартин, Уильяма Муркрофта и др. - ему удалось понять их методику и найти собственный стиль для реализации своих оригинальных творческих идей. Его веб-сайт - www.ceramic-artist.co.uk.

На выставке "Хотьковская керамика" представлены произведения художественной керамики шестнадцати художников-керамистов из Хотькова, а также работы Творческой керамической мастерской «АИ». Экспозиция включает в себя работы известных российских художников декоративно-прикладного искусства, корифеев керамики — Валентины Булыгиной, Геннадия Дегтярёва, Валентина Серёгина, Галины Одинокой, Юрия Леонова, Ларисы Леховой, Виктора Котова, Галины Ямбаршевой. Есть и молодые авторы: Анна Андрианова, Екатерина Базлова, Анна Филиппова, Ирина Бабодей, Полина Коробицына, Юлия Гончарова, Владимир Корнилов, Александра Тихоненко.