Ян Госсарт (Gossaert; прозвище "ван Мабюз"; 1478/1480 - 1533/1536) - нидерландский живописец, график и резчик по дереву. Родоначальник романтизма в нидерландском искусстве XVI в. Учился в Брюгге, возможно, у Герарда Давида. В 1502 г. был принят в гильдию Св.Луки в Антверпене.

Портрет девочки. 1-я треть XVI в. Национальная галерея Лондона

Миниатюра, изображающая «Бал объятых пламенем»

Слева в синем платье изображена Жанна Беррийская, укрывающая юбками короля; в правом верхнем углу, под музыкантами, можно разглядеть деревянный чан, в котором ищет спасение де Нантуйе, мужчина с факелом в руках - герцог Орлеанский. Миниатюра датирована 1470-1472 гг.

Как жили люди в далеком прошлом, во что одевались, чем питались, как сражались, историкам помогают самые различные источники информации. Это и археологические находки, и тексты различных манускриптов, и памятники в церквях и соборах. Но особую ценность представляют для нас цветные, раскрашенные от руки миниатюры, которые есть в старинных книгах той далекой эпохи. 

Миниатюра из хроник Жана Фруассара, ок. 1475 г. Торжественный въезд в Париж Марии де Блуа и ее малолетнего сына Людовика II Анжуйского, которых встречают герцоги Бургундский и Беррийский.

Пьеро делла Франческа - один из самых знаменитых мастеров XV столетия (кватроченто) из художественных собраний Италии, Испании, Португалии, Великобритании. Его произведения не представлены в российских музейных собраниях. Большинство главных работ художника находится в Италии, в местах, не часто посещаемых туристами: Урбино, Ареццо, Борго Сан Сеполькро. «Открытие» Пьеро делла Франческа произошло лишь в середине XIX века. До этого его произведения часто приписывались другим мастерам либо, разбросанные по провинциальным местечкам Италии, не привлекали к себе особого внимания. В наши дни интерес к творчеству Пьеро делла Франческа велик, а сам мастер рассматривается как ключевая фигура итальянского кватроченто.

Софонисба Ангиссола (Sofonisba Anguissola; ок.1532-1625; Италия) — первая известная художница эпохи Ренессанса. Пик ее творчества пришелся на 1555-1625 - период маньеризма (позднее Возрождение). Здесь представлены ее картины с изображением известных исторических персон (в основном, представителей испанской королевской династии), облик которых, благодаря таланту Софонисбы, дошел до наших дней.

Portrait of Queen Isabel de Valois (Портрет Елизаветы Валуа, третьей жены короля Филиппа II) 1563-65. Museo del Prado, Madrid, Spain

Хиеронимус ван Акен (Hieronymus van Aeken), более известный как Иеро́ним Босх (Hieronymus Bosch; ок.1450—1516) — нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, один из самых загадочных живописцев в истории западного искусства

Во все времена (и до сих пор) пытались расшифровать его картины. Но это чрезвычайно сложно, потому что Босх говорил на нескольких языках. На языке религиозной символики. На языке алхимиков. А ещё голландских пословиц. И даже астрологии. Сложно не запутаться. Но благодаря этому интерес к Босху никогда за иссякнет.

"Поклонение волхвов" 1516

В картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (“Искушение святого Антония”, “Сад наслаждений”, “Поклонение волхвов”,  “Корабль дураков”) сочетал средневековую фантастику, гротескные демонические образы с фольклорными и нравоучительными тенденциями, с необычными для его эпохи реалистическими элементами. Необыкновенно поэтические пейзажи, метко схваченные народные типы и бытовые сцены и их сатирическое изображение подготовили почву для формирования новой нидерландской живописи, в частности, творческой манеры Питера Брейгеля Старшего и др. 

Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi; 1406-1469) — флорентийский живописец, один из виднейших мастеров раннего итальянского Возрождения. Он же - учитель Боттичелли, «монах-сластолюбец» и обладатель одной из самых авантюрных биографий. 

Значение Липпи в истории искусства состоит в том, что после Мазаччо он ещё более усилил линию натурализма в возродившейся итальянской живописи. Любовь к земным радостям, восторг перед красотой, страстность, чувственность и пылкость характерны для его картин, хотя они написаны на религиозные темы. Вопреки требованиям церковной живописи изображаемые Липпи персонажи полны жизни, краски сочные и яркие, пейзажи оживленные и реалистические, архитектурные детали составляют замысловатый узор и необыкновенно украшают изображение.

"Мадонна в лесу" (Поклонение в лесу), фрагмент 1459

Доменико Гирландайо (Доменико ди Томмазо Бигорди; 1449-1494) - наряду со своим современником Сандро Боттичелли - выдающийся мастер фрески эпохи Ренессанса во Флоренции. Для его стиля характерны пластичность формы, мягкость колорита, точные (как бы сейчас сказали, реалистические) контуры изображения. Он мастер компоновки многофигурных композиций. В качестве библейских персонажей на своих фресках он, нимало не смущаясь, изображает именитых флорентийских деятелей, благодаря чему его творчество - в некотором роде предтеча жанровой живописи. "Изобретательность Гирландайо, легкость аранжировки, любовь к деталям, богатство наблюдений делают его произведения великолепным историческим документом, говорящим о стиле жизни того времени". И, наконец, из его мастерской вышел Микеланджело.

Легко и радостно творилось бы художнику, когда б не нетерпеливый заказчик. Микеланджело, всегда предпочитавший скульптуру живописи, стремился закончить гробницу римского папы Юлия II, но новый понтифик Павел III настаивал, чтобы мастер как можно скорее принялся за фреску с изображением Страшного суда для Сикстинской капеллы. 

В живописном цикле, выполненном Микеланджело на своде Сикстинской капеллы в Ватикане, художник создал грандиозную, торжественную, легко обозримую в целом и в деталях композицию, воспринимаемую как гимн физической и духовной красоте, как утверждение безграничных творческих возможностей Бога и созданного по его подобию человека. В труднейших условиях с 1508 по 1512 год работал Микеланджело, выполнив всю роспись громадного плафона (600 кв.м) собственноручно.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640) - известнейший представитель фламандской школы живописи и барокко. Иногда его называют "королём живописцев". С исключительной смелостью и свободой (как никто до него) трактовал он в своих картинах библейские и мифологические темы. Фигуры людей, античных божеств, животных, изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры, пронизаны буйной динамикой. Со страстным “языческим” жизнелюбием живописец воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия. Рубенс достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов; теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму.

«Уход Агари из дома Авраама»

Ян Верме́ер (Верме́ер Де́льфтский, Johannes Vermeer van Delft, 1632—1675) — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства. Для картин Вермеера характерны умиротворённые бытовые сцены, чаще всего он изображал женщин среднего класса и их служанок за работой и на досуге. Художник произвёл около сорока пяти полотен, из которых сегодня известны тридцать шесть..

«Вид Дельфта»

Гвидо Маццони (1445-1518) - итальянский скульптор и художник, работал в период Ренессанса в Болонье, Неаполе и Франции. В 1473 году в Модене скромный ремесленник, занимавшийся вместе с женой и маленькой дочерью изготовлением театральных масок, впервые был назначен фестайоло мистерии, готовящейся по случаю прибытия герцогини Элеоноры. Звали счастливца Паганино да Модена. Это был один из интереснейших североитальянских скульпторов второй половины XV века - Гвидо Маццони.

Молодому Гвидо в качестве театрального постановщика и портретиста пришлось работать при дворах правителей Феррары, Венеции, Неаполя; в 1494 году сам могущественный Карл VIII Французский пожаловал его в рыцари, сделал придворным художником. Занимаясь изготовлением манекенов и масок, он увлекся пластикой и вошел в историю итальянского искусства как мастер раскрашенных скульптурных групп из терракоты.