Художник Park Gu-hwan (박구환; род.1964, Корея) окончил Высшую школу изобразительного искусства Университета Чосун. За его плечами 36 персональных выставок (Сеул, Пусан, Тэджон, Чонджу, Кванджу, Фукуока, Токио, Нью-Йорк, Гаосюн, Тайвань) и участие в 500 групповых.

Ичиро Цурута родился в 1954 году в Хондо-Ши в префектуре Кумамото, а вырос в Амакуса региона Кюсю. Талант проявился в средней школе, когда молодой человек принял участие в программе графического дизайна в Tama Art University. Его первые картины созданы под влиянием западной культуры. Но позже Цурута осознал, что "он - японец" и посвятил свое творчество, как и многие другие мастера его страны, поискам уникального "японского" идеала красоты - "Bijine" (красивая женщина портретов), а также  "Onnae" (романтическая живопись).

Юко Нагаяма (Yuko Nagayama) родилась в 1963 в Токио. В 1985 году закончила с отличием художественную школу, а в 1987 году - Школу искусств "Satoru" в Токио. С 2009 года ведет преподавательскую деятельность в университете искусств "Musashino". Является самой известной акварелисткой Японии. Известна своим особым стилем живописи, предусматривающим достаточно оригинальные размытия, и многоцветную, несколько «грязноватую» палитру.

Родился в 1943 году в Манчжурии. С окончанием войны его родители переехали на Кюсю. В возрасте 28 лет Накадзима переехал в Париж и поступил там в художественную школу. В 1982 году он приобрел известность благодаря выставке своих работ, которая прошла по всей Японии. От критика Сусуму Абе Накадзима получил прозвище "художник ветра" (風の画家 - kaze no gaka), которое прочно к нему прилепилось. В 1987 году в Болонье Накадзима выиграл приз международной выставки иллюстраций к детской литературе. В 1998 году Накадзима закончил серию иллюстраций к "Гэндзи моногатари", которую восторженно встретила публика. Накадзима Киёси наиболее известен как иллюстратор детских книг. Кроме того, получила известность его серия работ в стиле укиё-э с изображениями меланхоличных юных девушек.

Художница создает эфирные картины маслом , с мягкими цветовыми акцентами и нежными мазками, ее картины изображают женщин среди флоры, ласточек, рыб, насекомых Тщательно прорисовывая каждую деталь, японская художница Михо Хирано (Miho Hirano) – пишет поистине волшебные картины, в которых оживают мимолётные образы хрупких девушек, так похожих на фарфоровые статуэтки, сливающиеся с природными мотивами. 

Звуки природы и восточная музыка

Натюрморты на золотой бумаге китайского художника Huangxiao Fen
Художник Huangxiao Fen нашел довольно-таки необычное решение. Он пишет свои натюрморты на специальной бумаге. Это бумага позолоченная или посеребренная.

Lou Dahua, китайский художник, родился в 1948 году,изучал искусство в Пекинском и Шанхайском университетах. Его картины, с тщательной прорисовкой птиц и цветов - редкое сочетание традиционной китайской и западной живописи. Каждая картина Lou Dahua удивляет схожестью с природной окраской оригиналов. В сохранившемся каталоге императорской коллекции эпохи Сун «Сюаньхэ Хуапу» есть такой комментарий: «Самое удивительное в живописи то, что художник может своей кистью выразить всю красоту природы. Вместе с поэтами они создают прекрасные вещи». Работы Lou Dahua выставлены художественных галереях Китая, Японии, Тайваня и других стран Азии, Европы и Северной Америки.

Восточная художница Кэролайн Янг (Caroline Young) живет в Америке, пишет свои нежные картины в китайском стиле на тончайшем китайском шелке. Это ее авторская "фишка", за которой гоняются коллекционеры и ценители красоты обоих полушарий. Изначально Кэролайн Янг увлекалась японской живописью, однако вернуться к своим корням ей помогли работы художника Lam Oi Char, изменившие ее жизнь, мировоззрение и технику рисования. Так что за свои нежные акварели на шелке, созданные по всем правилам классической китайской живописи "тонкого стиля", Кэролайн благодарит своего наставника. У девушки масса потрясающих работ, многие из которых нашли свое место "Bowers Museum" в США и в музее "The Pacific Asia Museum" в Пасадене.

С поразительной чувствительностью, Корейский художник Sung ki Jeon (전성기) сочетает культурную иконографию родины с ярким реализмом. Абстрактные формы, совершенство цветов, текстурное богатство и текучесть акварели. Он сочетает акварель с натуральными пигментами, как кофе на акварельной бумаге и открывает новые миры в краске. Результатом является привлекательное и гениальное сочетание традиционных методов акварели с новыми материалами, которые позволяют художнику развивать свой художественный стиль. За последние тридцать лет Sung ki Jeon получил широкое признание за свое мастерством и новые методов в технике акварели, является одним из пяти самых влиятельных акварельных художников в Корее.

Сад сердца

Сян Минь Цзэн (Xiang Ming Zeng) родился в Китае в 1951 г. Выпускник  Гуанчжоу академии изящных искусств (1975). Произведения Цзэна представлены в музеях, галереях, крупных корпоративных и частных коллекциях Азии, Северной Америки, Европы, Китая, Японии и Австралии. Его работы, в частности, являются частью постоянной коллекции Национального музея Китая в Пекине. Лауреат многочисленных наград, является членом Национальной Ассоциации китайских художников и указан в "Энциклопедии известных китайских художников".

Работы корейского художника Oh Young Seong представляют живопись Востока. Это некоторая размытость линий, неясные контуры, воздушность и какая-то неопределенность… Одновременно символизм и наполненность энергией жизни.