Михаил Хохлачев (Michael Cheval; род. в 1966) — известный современный художник-сюрреалист. Его картины - театр абсурда. По определению самого Михаила, "абсурд" - перевернутая сторона реальности, изнанка логики. Он не рождается из грез художника, и не является плодом подсознания. Это - игра воображения. Как в театре - режиссер вокруг наиболее яркой привидевшейся ему детали "накручивает" целый сюжет. Впервые увидев картины Сальвадора Дали, Михаил поразился, как одинаково воспринимают они мир. Кстати, театр - основное пространство, на фоне которого (и с участием актеров) разворачиваются "грезы" Хохлачева.
Совместная жизнь испанского художника и его русской жены была яркой, насыщенной, полной скандалов и сплетен. Насколько сильно ненавидел ее мир, считая алчной, хитрой и расчетливой — настолько превозносил ее Сальвадор, называя «победоносной богиней». Она была неиссякаемым источником его вдохновения: он писал ее портреты в течение многих десятков лет, в разных стилях и техниках. Позволим этим картинам рассказать историю их любви.
Неудивительно, что Гала поразила Дали с первого взгляда. Она была необыкновенной женщиной: при весьма скромных внешних данных ей удавалось обращать на себя внимание всех, кто оказывался в ее поле зрения.
Майкл Шевал - Михаил Хохлачёв - современный художник, специализирующийся на абсурдных картинах, рисунках и портретах. По его определению, “абсурдность" - это перевернутая сторона реальности, обратная сторона логики. У него она не возникает из снов или из подсознания. Это игра воображения, где все связи тщательно подобраны, чтобы построить литературный сюжет. Любая из картин это карта его путешествия в иллюзию. Его работы часто метафоричны и требуют острых глаз, чтобы расшифровать часто скрытые иллюзии
Alter Ego Convention, 30"x18", oil on canvas, 2018
Roger Garland - американский фэнтези художник. Известный иллюстратор книг. Часто работает совместно со своей супругой Линдой Гарланд, которая также является художницей-иллюстратором. На счету художника большое количество работ для самых известных литературных произведений, среди которых такие как "Братство кольца", "Хоббит", "Сильмариллион" писателя Толкиена. От других художников иллюстрации Гарландов отличаются особой техникой, которая совмещает в себе как традиционные принципы фэнтези искусства, так и сюрреализм, декоративизм, символизм.
Майкл Шеваль (Michael Cheval) - общепризнанный ведущий современный художник в мире, специализирующийся на абсурдистских картинах, рисунках и портретах. Родился в 1966 г. в Котельниково, городке на юге России. Его отец, Михаил Хохлачев, художник-самоучка, а дед, Юрий Липов, профессиональный художник и скульптор. Способность все схватывать "на лету" позволила ему уже в три года начать рисовать сложные композиции. Его творчество – коктейль сюрреализма и абсурда, приглашающий публику в увлекательную игру, где нет логики, а есть другая сторона реальности, рождённая безудержной фантазией и воображением...
Октавиан Флореску - румынский художник. Родился в 1957 году в городе Крайова, на юге Румынии. В 1979 году он прервал свое обучение в политехническом университете и в течение пяти лет изучал церковную живопись и реставрацию, которые дали ему возможность узнать и освоить все техники живописи начиная с древнейших фресок и заканчивая современной живописью маслом и акрилом. Влияние византийского стиля заметно в пластике персонажей художника. С 1989 года Октавиан полностью посвятил себя сюрреализму. Он получил множество различных национальных и международных наград, а его картины показывали в галереях и на выставках в Румынии, Венгрии, Канаде, США, Австрии, Франции и Мексики.
Ольга Орешникова родилась в Санкт-Петербурге. Принадлежит к династии петербургских художников, ее дедом является народный художник СССР Виктор Михайлович Орешников, в 1953-1977 гг. бывший ректором института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
Сайт художницы: http://www.studioart.co.il/
Ольга закончила Академию художеств со степенью магистра в 1987 году. В 1990 году уехала в Израиль и работала иллюстратором детских книг. В картинах Орешниковой воскресают мифологические герои Ренессанса. Их фантастические образы отличаются насыщенностью красок и сказочной романтичностью. Ольга работает в масле, темпере, акварелью и гуашью. Её работы постоянно выставляются в США, Великобритании, России и Израиле.
Котиков Виталий Евгеньевич - русский художник. Родился в 1975 году в Рязани. Закончил Московский Государственный Текстильный Университет, факультет прикладного искусства. На протяжении многих лет является главным дизайнером одной из ведущих мебельных фабрик Москвы. Пишет картины в технике декоративной живописи. Создает тонкие стилизованные полотна с элементами этнического орнамента и мистических аллегорий. Первая персональная выставка «Мир таинственный, мир мой древний» прошла в Международном Фонде Славянской культуры и письменности.
Персональный сайт: http://www.vkotikov.ru
Странные работы похожие на коллаж из повторяющихся фигур, небо в окнах, поезда в другую реальность, сказочные кареты, трамвайчики мечты, таинственная девушка уходящая вдаль, растворяющиеся в синем небе дома, голубые жирафы и обязательно, наблюдающая за этим всем собака…
Алекс Алемани родился в 1943 году в пригороде испанской Валенсии (Гандия). Изобразительное искусство изучал в Королевской академии искусств Сан Карлоса. В 1961 году поступил в Академию изящных искусств Валенсии и с 1965 года совершенствовал свой талант в Париже, а затем в Лондоне в Национальной портретной Галерее. При жизни стал классиком. Его картины - во многих галереях мира, а также в частных коллекциях.
Изначально увлекался авангардом, однако, со временем, вернулся к реализму. Его стиль называют поэтической вольностью с элементами реализма и символизма. Поклонники его творчества, называют Алекса тем самым недостающим звеном, связывающим поэзию и живопись. Сейчас художник живёт и работает на своей родине в Валенсии и в 1998 году избран Почётным Академиком Королевской Академии Валенсийской Культуры.
Джорджия О`Киффи (1887-1986) - американская художница. Училась в Художественном институте в Чикаго и Лиге студентов-художников в Нью-Йорке. В 1916 г. знакомится с А.Стиглицем, известным фотографом и активным пропагандистом арт-авангарда. Эта встреча стала поворотным моментом в ее жизни, под влиянием Стиглица сформируется ее художественный стиль. С 1923 пейзажи и натюрморты О’Киф (особенно известны ее цветы) начали при поддержке Стиглица активно выставляться, она стала модным и высокооплачиваемым художником. В 1929 О’Киф переехала в штат Нью-Мексико, чьи пустынные пейзажи надолго стали натурой ее полотен.
Ilene Meyer (1940 -2009 гг.) - американская художница, разработавшая свой стиль в живописи, который назвала «Meyerworld». Родилась в Сиэтле, штат Вашингтон. Живописи обучалась самостоятельно. В начале это были иллюстрации для книг с научной фантастикой, фэнтези, много экспериментировала и постепенно пришла к сюрреализму. Ilene Meyer много путешествовала, изучала культуру и философию разных стран, и к 30 годам решила посвятить себя живописи. Её оригинальное творчество было замечено с первых выставок. Картины Айлин Мейер восхищают потрясающей цветопередачей. Все они написаны на высочайшем техническом уровне. И в то же время - это именно живопись, а не тупое стремление переплюнуть достижения фотографии.
Знаю, что работы этого американского художника Eyvind Earle (Эйвинд Эрл) не раз мелькали на сайте, но все равно не смогла пройти мимо них. Это же надо было создать такое великолепие, просто глаз невозможно отвести. Словно попадаешь в прекрасную фантастическую страну, которую не хочется покидать...
Lohmuller Gyuri (г.р.1962) - румынский художник-самоучка, для которого «волнение - искусство», «произведение, которое не производит живое волнение, не является ничуть искусством». Он любит главным образом сюрреалистические темы, те, которые ему дают больше желательной свободы. Его выставки прошли во Франции, Германии, Австралии и Венгрии.
Игорь Тюльпанов родом из России, проживает в Америке. Известен, как мастер живописи и графики. Профессионально использует акварель, тушь и масло, но основа всего это цветные карандаши. Можно сказать, что он является виртуозом рисования цветными карандашами, в его арсенале их 72 цвета. При работе с ними нельзя ошибиться, нельзя делать помарки. Художник родился в Ленинграде в 1939 году. Начал рисовать с детства. Закончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры, имени Ильи Репина. Также за его плечами Ленинградское высшее военно-морское училище, Политехнический институт и Ленинградский институт театра и музыки, после окончания которого, работал главным художником в театре Акимова.
Музей Сальвадора Дали, расположенный в американском городе Сент-Питерсбурге, предложит своим посетителям в буквальном смысле оказаться внутри знаменитого полотна «Археологический отголосок „Анжелюса" Милле», принадлежащего кисти великого испанского художника.
Воскресенье, 11 Октября 2015 г. 21:32
+ в цитатник
Картины пейзажи маслом русских художников, как правило, олицетворяют нечуждые природе истины. В точности так дела обстоят и с живописью Агафьи Белой, только на полотнах художницы привычные человеческой реальности вещи поданы с отсылкой к сюрреализму.
Агафья Белая родилась в 1975 году, в Ленинграде. Хотя ее родители не были художниками, они проявляли интерес к искусству и полностью поддерживали потребность дочери стать художником. В 1995 году она поступила в самый известный художественный вуз России — в Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. В студенческие годы она работала в монументальной изостудии, которая находилась в ведении известного художника Андрея Мыльникова.