Народный артист РСФСР Марк Бернес, со дня рождения которого 8 октября исполняется 105 лет, никогда не считал пение своей профессией, хотя на эстраде имел невероятный успех. Многие композиторы одновременно и мечтали, и опасались с ним работать – он был талисманом, приносившим удачу, но вместе с тем о сложностях его характера ходили легенды. Певец был настолько популярен и любим в народе, что к его славе ревниво относился даже Никита Хрущев.

Владимир Горовиц (1903 – 1989) родился в Киеве в семье Самоила Иоахимовича Горовица, который владел фирмой по продаже электрического оборудования, и Софии Аароновны, которая была пианисткой. Именно мама и привила Владимиру (как и остальным своим детям) любовь к музыке. Сачала мама занималась с Владимиром сама, а в 1912 году он поступил в Киевскую консерваторию. Только диплома Горовиц так и не получил, потому что у него не было свидетельства об окончании гимназии. Впрочем, на уровень профессиональной образованности это никак не повлияло — Горовиц учился у первоклассных мастеров и был просто волшебно талантлив.   Читать далее

Алондра де ла Парра и «Дансон №2»

автор Илья Кабанов metkere.com

Фото: alondradelaparra.com.

Главное открытие первых дней 2016 года для меня — замечательный мексиканский дирижер Алондра де ла Парра (Alondra de la Parra). Посмотрите, как экспрессивно она управляет Оркестром Парижа, исполняющим «Дансон №2» мексиканского же композитора Артуро Маркеса.

В музей Эрмитаж картина поступила в 1923 году из собрания живописи Строгановского дворца-музея. Когда Ватто был избран членом французской Академии Искусств для картин его творчества, чтобы описать вид живописи, практикуемый художником, был изобретен особый термин — картины жанра «галантных празднеств». В картине «Капризница» художник Жан Антуан Ватто изобразил воображаемых героев — преднамеренно безразличную леди и рядом с ней внимательного и настойчивого спутника. Ватто с нежной иронией показывает как они флиртуют — кокетливо и вместе с тем невинно — и в результате работы кисти Ватто получилась теплая и очаровательная живопись. Героиня картины «Капризница» — воплощение той пикантности и изящества, которые были действительно характерны для участников этих восхитительных галантных праздников. Внутренний мир персонажей изящных картин Ватто находится полностью во власти лирического настроения, может быть, только с оттенком легкой грусти или элегической меланхолии. Картина «Капризница» относится к последнему периоду творчества Ватто и несомненно является виртуозной работой мастера стиля рококо. Прошло 170 лет...и "Капризница" появилась в музыке английского композитора Эдварда Элгара.
 

Приглашаю любителей музыки в Вену... На рождественский концерт

Исполнители: Jose Carreras, Placido Domingo, Luciano Pavarotti

  Софроницкий Владимир Владимирович, выдающийся музыкант, пианист. Владимир Софроницкий родился  8 мая  1901 года в Петербурге в семье педагога - физика, мать была из рода известных деятелей культуры прошлых веков -  живописца В. Л. Боровиковского и поэта Л. И. Боровиковского. 

   В 1903 семья переезжает в Варшаву, где мальчик стал заниматься музыкой, брать уроки у  серьезных педагогов, которые оканчивали консерваторию по классу фортепиано у Николая Рубинштейна.

  В 1910 состоялось первое выступление маленького пианиста публично, его исполнение было отмечено критикой. По совету Глазунова Владимир Софроницкий начинает заниматься у пианиста Михалковского, славившегося своим исполнением Шопена. После переезда в Петербург в 1913 Софроницкий продолжает заниматься у этого педагога, ежемесячно ездит в Варшаву. В 1916 поступает  в Петроградскую консерваторию, где занимается у Николаева по классу фортепиано и композиции у Штейнберга, ученика  Римского- Корсакова.

   В 1919 Софроницкий  даёт свой первый самостоятельный концерт, а в 1921 оканчивает консерваторию. С этого времени пришла слава к пианисту, сделала его имя легендой как уникального исполнителя произведений Скрябина, Шопена.... "Многие считают  Софроницкого по преимуществу лириком... вероятно, музыка целиком по преимуществу "Лирика", - слова пианиста Генриха Нейгауза.

Был такой переаншлаг, что мне и ещё примерно пятидесяти гостям пришлось сидеть на сцене: сбоку и чуть позади оркестра. Такая ситуация не нова. На концертах «Виртуозов» почти с первых концертов в Большом зале консерватории часть слушателей так же теснилась на сцене.

Richard Clayderman
(Ричард Клайдерман) (Сайт)

Настоящее имя Филипп Паже,
фр. Philippe Pagès.
Французский пианист, аранжировщик, исполнитель классической и этнической музыки, а также музыки к кинофильмам.

Родился 28 декабря 1953 г. во Франции. Начал занятия на фортепиано очень рано под руководством своего отца, преподавателя музыки.

В возрасте 12 лет поступил в консерваторию, где получил первое место среди 16-летних товарищей. Чтобы оплатить свою учёбу, а также чтобы самосовершенствовать себя, он начал играть на фортепиано.

К настоящему времени Клайдерман записал более 1200 музыкальных произведений и выпустил свыше 100 компакт-дисков общим тиражом 90 млн экземпляров.
Источник


Источник



Спасибо за ваши комментарии!

Имя Родольфа Крейцера известно как музыкантам, так и литераторам. Первым — главным образом, по названию одной из лучших скрипичных сонат Бетховена, вторым — по знаменитой повести Льва Николаевича Толстого. Однако при жизни Крейцер пользовался всесветной славой как крупнейший представитель французской классической скрипичной школы.

Крейцер родился в Версале 16 ноября 1766 года. Его отец, родом из Германии, зарабатывал на жизнь игрой в придворном оркестре и был рад, что сможет в будущем передать свое ремесло сыну, у которого очень рано обнаружились незаурядные музыкальные способности. Видя, однако, что для обучения мальчика собственных знаний не хватает, он счел благоразумным вверить его судьбу Я. А. Стамицу — опытному чешскому скрипачу, приехавшему в 1772 году в Париж из Мангеймской капеллы, в те времена лучшей в Европе. Стамиц был коллегой отца Родольфа по капелле Марии Антуанетты.

Увлеченность музыкой, работа с талантливым педагогом дали блестящие результаты — в возрасте тринадцати лет Родольф с большим успехом дебютировал в наиболее престижных «Духовных концертах» в Париже.

Когда Родольфу было шестнадцать лет, Мария Антуанетта пригласила его в Трианон на концерт в свои апартаменты. Она оказалась очарованной игрой юного музыканта. После того как Крейцер вскоре потерял в течение двух дней своих родителей, Мария Антуанетта пришла ему на помощь, предоставив место отца в своей придворной капелле.

 В 1782 году во французскую столицу приехал уже хорошо известный в Европе скрипач Виотти, оказавший большое влияние на Крейцера, деятельной натуре которого нужно было утвердиться в правильности избранного пути. Приняв искусство Виотти за эталон, к тому же общаясь с этим музыкантом по службе, Крейцер стал быстро развиваться как артист.
Его смычок обретает смелость, игра — размах и виртуозный блеск. Новые скрипичные концерты Крейцера наполняются маршевыми ритмами, героическими призывными интонациями, виртуозными пассажами-восклицаниями.

Violin Concerto № 13

«Мне хочется, чтобы слушатель испытал максимальный душевный подъем и полное эстетическое удовольствие, которые испытываю я, исполняя произведение на эстраде»                                                         

Имя Леонида Борисовича Когана мир узнал в 1951, когда он победил на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе. С этого времени и по сей день Леонида Когана сравнивают с гениальным Никколо Паганини. В жизни Когана а многое было связано с именем великого предшественника. Как и Паганини, всем скрипкам он предпочитал инструмент, изготовленный кремонским мастером Гварнери дель Джезу. В фильме Леонида Менакера «Никколо Паганини» звучит музыка в исполнении Когана. Играл он именно на скрипке дель Джезу, купленной в 1958. Прожил Леонид Борисович Коган ровно столько, сколько и Паганини, — 58 лет.

Леонид Коган родился в Днепропетровске 14 ноября 1924 года. «Заниматься на скрипке я стал совершенно случайно, — рассказывал Коган. — Мои родители не были музыкантами. Отец был фотографом, он играл на скрипке. В детстве она привлекала меня необычностью формы и удивительными звуками. Когда мне было три года, я не ложился вечером спать, если рядом со мной не клали скрипку. В пять лет я уже пробовал сам играть на ней, но дотянуться левой рукой до шейки инструмента, как это делал отец, не удавалось. И это меня страшно злило. После долгих моих просьб родные купили мне маленькую скрипку, что было для меня огромной радостью. Вскоре я начал заниматься. Однако мои радужные мечтания быстро научиться играть вскоре рассеялись. Оказалось, что это очень трудно. Помню, к третьему уроку мне уже настолько не хотелось заниматься, что я отказался идти к педагогу. Но тут уже решительно запротестовали родители и настояли, чтобы я продолжил учебу. Первые два месяца я мог играть подряд не более пяти минут: руки наливались свинцом, голова была еще тяжелее». 

Беседа с Максимом Рысановым открывает серию интервью с музыкантами поколения тридцатилетних, которую «Культпоход» предлагает вниманию читателей. Разговор состоялся накануне сольного концерта Рысанова в Малом зале Консерватории, которому предшествовала серия записей на «ВВС».

Фестиваль «Возвращение» вывел на московскую сцену поколение музыкантов, все более решительно заявляющих о себе. Назовем некоторых: Дмитрий Илларионов основал фестиваль «Виртуозы гитары», недавно прошедший в третий раз, Борис Андрианов подготовил и провел грандиозный форум памяти Мстислава Ростроповича, Кристина Блаумане стала концертмейстером группы виолончелей Лондонского филармонического оркестра…

Еще одна звезда «Возвращения», альтист Максим Рысанов, приезжает в Москву уже не как «молодой талант», но как исполнитель международного класса: недавно с Мишей Майским и Юлианом Рахлиным он играл «Гольдберг-вариации» Баха, а позже выступал в Большом зале Консерватории вместе с Гидоном Кремером.

Как случилось, что Вы стали постоянно записываться для радио ВВС?

-В прошлом году я стал участником программы BBC New Generation Artists, возникшей в 1999 году: ВВС выбирает 12 молодых солистов, которых поддерживает в течение двух лет. Это означает постоянное участие в концертах, которые транслируются по радио, плюс постоянные записи в фонд ВВС. За последний год я записал две сольные программы, включая одну из сюит Баха, сонату Баха, сочинение нашей современницы Добринки Табаковой, сонату Хиндемита, «Итальянскую сюиту» Стравинского и многое другое. А самое главное и интересное — записи с оркестрами. Например, в этом году я записал Альтовый концерт Бартока и «Вариации на тему рококо» Чайковского, которые сам переложил для альта. В июне записываю Schwanendreher Хиндемита, а в сентябре — Мартину и Шнитке. Купить эти записи нельзя, но некоторые из них попадают на диски, прилагающиеся к журналу BBC Music Magazine.

  Владимир Горовиц - один из самых выдающихся пианистов современности, "шесть тысяч вольт" в музыке, "последний романтик".

  Владимир Горовиц родился в Бердичеве 1 октября 1903 года. Отец его Самуил Горовиц возглавлял электротехническую секцию Киевского отделения Императорского всероссийского технического общества, переводил и издавал за свой счет Гете и Гейне, мать была пианисткой, воспитанницей школы Пухальского. В 1920 Владимир блестяще закончил Киевскую консерваторию, а вот диплома получить сразу не смог из-за... отсутствия аттестата, так как закончил всего два класса гимназии. На выпускном концерте весь зал, включая преподавателей, стоя устроил овацию выпускнику. На следующий день после его выступлений газеты единодушно объявляли Владимира Горовица восходящей звездой на пианистическом горизонте.

Оценивая музыкальный мир 30-х годов XX столетия, Рахманинов писал: «Лучшим скрипачом считается Крейслер. За ним идет Яша Хейфец, или рядом с ним».
Люблю скрипку и достаточно много за свою жизнь слушала прекрасным скрипачей, но вот Крейслер на мой взгляд стоит в их ряду первым. Он был поэтом звуков. Необычайная певучесть тона, острота и грация просто поражает в его произведениях, особенно в его исполнении.

Liebesleid. Fritz Kreisler / Муки любви. Исполнитель Фриц Крейслер