Андрей Выстропов (род.1961) - современный русский художник. Окончил ГА Институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Репина. Заслуженный художник РФ, занимается также художественным оформлением театральных спектаклей, имеет свою школу. Современные критики считают, что он стоит на перепутье реализма и модерна: "язык его искусства тяготеет к метафоричности, иносказательности, ассоциативности". Имеет мировую известность.
Одилон Редон (1840-1916) - французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников». Ровесник импрессионистов, Редон избрал собственный путь и неповторимый способ борьбы с академической традицией: символизм и фиксацию самых невообразимых образов, рожденных воображением.
Творчество некоторых художников настолько объединено общими мыслями и идеями, что по отдельности мы (не искусствоведы, а простые смертные) их почти не знаем. Например, многие говорят о Барбизонской школе, и почти никто – о Теодоре Руссо или Диазе де ла Пенья, хотя они были видными членами этого содружества. Похожая история с прерафаэлитами. Хотя у каждого из них своя уникальная стилистика, но воспринимаем мы их единым ломтем истории живописи.
Charles Edward Perugini (1 сентября 1839 - 22 декабря 1918) - первоначально Чарльз Эдвард Перуджини, британский художник викторианской эпохи, итальянского происхождения. Перуджини родился в Неаполе, но жил с семьей в Англии в возрасте с шести до 17 лет. Обучался живописи в Италии у Giuseppe Bonolis и Giuseppe Mancinelli, а в Париже у Ary Scheffer.
Известный художник-прерафаэлит лорд Фредерик Лейтон покровительствовал Перуджини и в 1863 году пригласил его в Англию. В начале Перуджинио работал в качестве помощника в студии Лейтона. Под влиянием Лейтона, он начал как художник классических сцен, но потом обратился к более выгодной портретной и жанровой живописи. Чарльз Эльстон Коллинз был художником, близким к кругу прерафаэлитов и хорошим знакомым Миллеса. До брака он пережил серьезное увлечение сестрой Данте Габриэля Россетти Марией, которая отвергла предложение руки и сердца, выбрав судьбу монахини.
Лауриц Андерсен Ринг (Laurits Andersen Ring, L.A.Ring; 1854-1933) — один из выдающихся представителей датского символизма и одновременно социального реализма. В сущности, эти художественные направления и утвердились в Дании благодаря ему. Его стиль сочетает традиции датского "almue" (народного искусства) с основными принципами модернистов - Поля Гогена, Жана-Франсуа Раффаэлли и Жана-Франсуа Милле.
Воскресенье, 16 Сентября 2018 г. 18:44
+ в цитатник
Английский художник-иллюстратор Вильям Генри Маргетсон (William Henry Margetson; 1861-1940) в большей мере известен как автор романтических портретов. Он создал множество акварелей и работ, написанных маслом, на религиозные, мифологические и аллегорические темы. Сначала придерживался академического стиля, но позже, под воздействием прерафаэлитов (в частности, Лоуренса Альма-Тадемы), освоил более свободную манеру. Вот подборка картин автора, наиболее ярко иллюстрирующих особенность художественного стиля Маргетсона.
Водяная фея или сирена. Автор: William Henry Margetson
Уолтер Крейн (Walter Crane; 1845-1915) — английский живописец, иллюстратор и дизайнер. Родился в Ливерпуле в семье живописца и миниатюриста Томаса Крейна. Вскоре семья Крейнов перебралась в Девоншир, а в 1857 году переехала в Лондон. Первым учителем Крейна был его отец. На мировоззрение художника и его увлечение социалистическими идеями повлиял Дж.Р.Уайз, познакомивший Крейна с поэзией Шелли, которая, по словам самого художника, «сделала его бунтарем», а также с трудами Джона Рескина - в те годы идеолога движения прерафаэлитов.
Walter Crane by George Frederic Watts
Виолет и Лили, дочери Эдмунда Рутледжа (Violet and Lily, the daughters of Edmund Routledge)
Австрийская художница Marianne (Preindlsberger) Stokes (1855-1927) - в девичестве Прейндлсбергер - родилась в Австрии. Училась в Мюнхене, работала во Франции. B 1884 г. вышла замуж за британского художника-пейзажиста Адриана Стоукса и переехала в Англию. В 1870-1900-х экспонировала свои картины в Королевской Академии. Позже стала работать исключительно темперой. Под влиянием «Трактата о живописи» Ченнино Ченнини Стоукс не только предпочла технику ранних художников (что было вполне в духе прерафаэлитов), но увидела в этом и этическую сторону, считая работу темперой, «способом, обладающим наибольшей духовностью, искренностью и чистотой цвета».
Эдгар Максенс (1871-1954) – французский художник-символист. Учился в парижской Школе изящных искусств у профессоров Делоне и Гюстава Моро. В 1900 году получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже, следующей золотой медалью награждён в 1914 году. За сочетание блестящей техники со вкусом к аллегорическим средневековым сценам Максенса пригласили отделывать салон Общества Розенкрейцеров (1895-1897).
Техника Максенса сочетает в себе сравнительно густые мазки с определенной четкостью линий. Он использовал при написании картин сусальное золото, а также воск, смешивая его с масляными красками. Свои картины устанавливал в сложные рамки собственной конструкции. На протяжении всей жизни оставался верен традициям символизма.
Сантьяго Русиньол-и-Пратс (Santiago Rusiñol i Prats;1861-1931) - каталонский художник-постимпрессионист, поэт, прозаик, драматург. Учился в Центре акварелистов в Барселоне. В 1889 г. приехал в Париж, сблизился с символистами. По возвращении в Испанию создал в Сиджесе музей-мастерскую Cau Ferrat. В Барселоне посещал известное кафе «Четыре кота», где познакомился с Пикассо, который написал более 20 его портретов. Как живописец и график Русиньол оставил ряд портретов, пейзажи, жанровые сцены и др. Писал для газеты La Vanguardia, сатирического еженедельника L’Esquella de la Torratxa. Переводил Бодлера. Был яркой фигурой барселонской богемы, инициатором каталонского модернизма, активным участником движения за культурное возрождение Каталонии.
Estany dels desmais (Jardines de Monforte, Valencia)
"In the Venusberg Tannhause" / "Тангейзер в храме Венеры" 1901
Джон Кольер (англ. John Maler Collier;1850-1934) — английский живописец, один из представителей Братства прерафаэлитов. Сын Роберта Кольера, первого барона Монксуэлла, судьи, который в свободное время увлекался живописью. Джон Кольер получил престижное образование в Итоне и Гейдельбергском университете. Обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее – в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене. Однако чаще всего его упоминают, как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы. Джон также учился живописи в Мюнхенской академии.
Джон Мелхиш Страдвик (John Melhuish Strudwick; 1849, Лондон – 1937, Лондон) - английский художник, представитель течения прерафаэлитов. Родился в 1849 году в Лондоне. Он учился в художественной школе Южного Кенсингтона, а также в Школе искусстве при Королевской Академии. По окончании учебы работал ассистентом в мастерской Стэнхоупа, а в течение 1870-х годов был учеником и последователем Берн-Джонса, утвердившего его на позициях прерафаэлитизма. Страдвик со своей женой Гарриет Рид и единственной дочерью жил в лондонском районе Хаммерсмит, недалеко от Берн-Джонса и Томаса Мэтьюса Рука, другого ассистента мэтра.
Шарль-Клос Олсоме (Charles Clos Olsommer, 1883 - 1966) - швейцарский художник-символист, родился в Нёвшателе семье фотографа Луи. Учился живописи сначала в Художественной школе Ла-Шо-де-Фонда у профессора Шарля л'Еплатенье (Charles L'Eplattenier, 1874-1946) с 1901 по 1902. Затем с 1903 по 1904 в Школе прикладного искусства (Kunstgewerbeschule) в Мюнхене и, наконец, с 1904 по 1905 год в Школе изящных искусств в Женеве.
«Возвращаясь в своих созданиях постоянно к „Демону“, он лишь выдавал тайну своей миссии. Он сам был демон, падший прекрасный ангел, для которого мир был бесконечной радостью и бесконечным мучением... Он оставил нам своих Демонов, как заклинателей против лилового зла, против ночи. Перед тем, что Врубель и ему подобные приоткрывают человечеству раз в столетие, я умею лишь трепетать. Тех миров, которые видели они, мы не видим». (Александр Блок)
Ангел и демон
Творчество Михаила Александровича Врубеля (1856-1910) - одно из самых значительных и загадочных явлений русского искусства конца XIX века. Великое мастерство, трагизм, героический дух и неповторимый декоративный дар делают Врубеля художником на все времена. Вечно живущий в своем собственном мире, недоступном пониманию других, Врубель смог воссоздать свой сложный мир в образах своего необычного искусства, и эти образы стали одними из важнейших вех русской культуры рубежа столетий.
Андрей Белле – знаменитый петербургский художник, работающий в необычной, легко узнаваемой манере. Родился в Минске в 1957 году, закончил Ленинградское ВХПУ им.Мухиной. С 1990 Андрей начал работать с группой "Митьки". А в 1998 году состоялась персональная выставка под названием «Сам себе один», в которой он выразил свое нежелание принадлежать к каким бы то ни было союзам и стремление к полной самостоятельности. Картины Белле - причудливое сплетение аллегорических атрибутов, яви и мечты - написаны в значительной степени под влиянием французского импрессионизма. Его излюбленная техника - коллаж.
Художник принял участие более чем в 100 выставках в России и за рубежом. Выставлялся в Третьяковской галерее и Русском музее еще в 1980-х, имел успех на первом биеннале современного искусства, а начиная с выставки «Три Б» (Лондон,1999) к нему приходит широкая известность по всей Европе.
Художник успешно работает и в области дизайна: оформил компакт–диски группы «Машина времени» «Картонные крылья любви» (1996), Андрея Макаревича «Песни, которые я люблю» (1996), «Женский альбом» (1998), Песни Окуджавы (2000), альбом «И. Т. Д.» (2001), и др. А также диски Жана Татляна «Ночной дилижанс», «Русский блюз» (2001). Заслуги Андрея Белле отмечены орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени (2007 год).
Соломон родился в известной еврейской семье. Он был последним ребенком купца Михаила (Меер) Соломона и художницы Екатерины (Кати) Леви. Начал посещать художественную Академию Кери в 1852 году. Будучи студентом в Королевской Академии, вошел в круг прерафаэлитов благодаря Данте Габриэлю Россетти. Его первая выставка в Королевской Академии состоялась в 1858 году, после чего он выставлялся ежегодно до 1872 г. В своих картинах, кроме обычных сюжетов прерафаэлитов, часто использует сцены из Библии, еврейской жизни и тему однополой любви. В 1860-х годах Соломон становится одним из лидеров движения эстетизма. В этот период художник обратился к античным и мифологическим темам, его стиль стал в целом более классичным. В этот же период Соломон принял католичество.