Александр Шадрин родился 22 января 1968 года в Волгограде. В 1993 окончил отделение живописи Факультета искусств Государственного университета в городе Ижевске. Во время учебы, экспериментирует в различных живописных манерах, осмысливая и пропуская через себя философию каждого из художественных явлений: от древних наскальных росписей до авангарда. Копирует классиков русской живописи XIX века, придавая этому огромное значение в своём образовании. К 1994 году сформировалась его собственная оригинальная манера, соответствующая его творческому темпераменту и пониманию искусства. Своё направление в искусстве называет перцептуальным (образно-чувственным).

Рыженко Павел Викторович (1970-2014) — российский живописец, представитель «классического русского реализма», мастер исторической картины. Заслуженный художник России. Закончил Суриковскую художественную школу и Российскую академию живописи, ваяния и зодчества И.С.Глазунова, в мастерской которого непосредственно и учился.

Историческая живопись Павла Рыженко носит эсхатологический характер, во всяком случае, в отношении судьбы России. Пожалуй, не найти художника, который столь последовательно выразил бы свою главную мысль, создав целую серию  картин в течение жизни. Здесь ничего не надо объяснять даже неподготовленному человеку - достаточно просто посмотреть. Безусловно, он реалист по своему методу, но сильная эмоциональная составляющая и элементы декоративности, свойственные почти всем ученикам И.Глазунова, придают его художественному почерку некую особость, которая, впрочем, отличает всех ярких представителей русского реализма.

Василий Куракса родился в 1981 г. в Киевской области Украины. В 2001 г. окончил Брянское Художественное училище, в 2007 - Академию живописи, ваяния и зодчества И.Глазунова, а в 2012 году - мастерскую живописи Российской академии художеств под руководством А.С. и С.П.Ткачёвых. Член Союза художников России и Московского союза художников.

Главная тема живописи — провинциальные русские города, пейзажи и история. По мнению критиков, Куракса – наследник художественного стиля российских и европейских мастеров второй пол.XIX — нач.XX века:  И.Левитана, А.Архипова, К.Коровина, французских импрессионистов. В его картинах прослеживаются традиции московской школы живописи — этюдная простота в композициях, богатство красок, свободный стиль исполнения и своеобразное понимание окружающего мира. Они затрагивают лучшие струны русской души, апеллируют к исторической памяти. Работы экспонируются на российских и международных выставках.

Наталья Антохина-Куракса родилась в 1980 году в Иваново. В 2000 году окончила с красным дипломом Ивановское областное художественное училище, а в 2007 - Российскую академию живописи, ваяния и зодчества И.Глазунова. У нее состоялось пять персональных выставок. Ее картины находятся в музеях, частных собраниях России и зарубежья. Основные жанры: пейзаж, историческая тема. Несмотря на общую реалистическую направленность, наиболее удачные картины художницы ярко декоративны, что неудивительно - ведь она ученица Академии Глазунова.  К тому же элементы декоративности - визитная карточка прерафаэлитов и импрессионистов. Наталья Антохина - жена известного художника Василия Кураксы, и вместе они составляют неповторимый тандем.

Евгений Петрович Биткин – один из старейших отечественных художников, сохранивший традиции русской живописной школы. Биткина называют певцом русского Севера: его картины не только передают мистическое очарование и особую энергетику этих мест, но еще и отображают ее в особой цветовой палитре. Цвет на картинах автора превышает его натурную силу, что придает всему особое интенсивное звучание. И это не портрет местности,а характерный облик российских просторов. Его творчество — это «некая смесь изобразительной фольклорности и реализма, соединение метафоризма и импрессионизма» (А.Ильин). Поразительно, но художник, если можно так выразиться, отменил время - в его картинах нет прошлого и будущего - все времена прекрасно сосуществуют в настоящем.

Джанна Тутунджан - вологодский живописец-график. Родилась  в 1931 г. в Москве. Окончила среднюю художественную школу, а затем Московский художественный институт им.В.И.Сурикова (1959), мастерская М.М.Черемных и Н.А.Пономарёва. С 1959 живёт и работает в Вологде. Член СХР /1964/, народный художник России /2004/. Ее картины находятся в собрании ГТГ, РОСИЗО, в музейных собраниях, а также в частных собраниях России и других стран мира.

Главным достоинством графики Тутунджан стал лаконичный реалистический рисунок. Можно говорить о графичности живописных произведений и о наполненности живописными ассоциациями ее графических композиций. Графический элемент выразительного силуэта всегда дополнен символикой живописного цветового пятна. «Фресковым» называют многие исследователи язык ее картин, и сама Тутунджан использует в них притчу как сюжетную канву.

Нисский Георгий Григорьевич (1903—1987) - советский художник, основатель "сурового стиля" в советской живописи. Учился во ВХУТЕМАСЕ (1922-1930) в мастерской А.Д.Древина и Р.Р.Фалька, испытал влияние остовцев, в первую очередь, А.А.Дейнеки, а также П.П.Кончаловского. Член СХ. В годы войны работал в «Окнах ТАСС».

Работы Г.Г. Нисского хранятся в ГТГ, ГРМ и  во многих крупных музеях мира. Его творческая манера складывалась в конце 1920-х – начале 1930-х годов под влиянием искусства ОСТа. Художник много работал в батальном жанре (особенно в годы войны), со второй половины 1940-х годов отдавал предпочтение пейзажу. Хорошо узнаваемый, индивидуальный стиль Г.Г. Нисского отличают лаконичность и выразительность пластики, напряженные цветовые сочетания. Его искусство оказало влияние на становление "сурового стиля" в 1960-е годы.

"Февраль в Подмосковье". Государственная Третьяковская галерея. 1957

Валерий Андреевич Копняк - русский художник-реалист. Родился в 1982 г. в Пензе. В 1999-2003 обучался в пензенском художественном училище им.К.А.Савицкого. Позже закончил Российскую академию живописи ваяния и зодчества, мастерская пейзажа под руководством А.П. Афонина. В 2006 и 2007 гг. выставлялся в Петербурге в Манеже. Также в 2007 г. прошла персональная выставка в училище им. К.А. Савицкого. В том же году стал победителем выставки «Культурное достояние России». В 2009 г. получил медаль от фонда «Культурное достояние» за талант и мастерство в живописи.

Песня. В День празднования памяти жен-мироносиц  2012

Основными темами его работ являются пейзажи родных мест, тихие и уютные улицы с низкими домами, огородами, проселочными дорогами. Простота и знакомость избираемых мотивов и открытая мажорная гамма его работ напоминают живопись К.Коровина и К.Юона. Его работы находятся в частных коллекциях России, Китая, Франции, Англии и Италии.

Савченко Алексей - современный русский художник. Родился в 1975 году в Сергиеве Посаде. Образование: Всероссийский колледж игрушки, (художник-оформитель); Московский педагогический университет, факультет изобразительного искусства и народных ремесел. С 2005 г. - член Союза Художников России. Наибольшая часть работ находится в частных коллекциях - в России и за рубежом.

Живопись его очень русская, даже, можно сказать, классическая русская - не по созвучию с классиками, а скорее из-за того, что пейзажи, сюжеты, содержание картин ассоциируются только с Россией. Этюдная манера письма, цветовая сдержанность отражает особенности нашей северной природы. Картины «берут» не цветом, а настроением, что, в свою очередь, обеспечивает им "импрессионистский" оттенок. Что, впрочем, свойственно всему направлению художников "русского реализма".

Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926)  – талантливейший живописец, декоратор, иллюстратор и архитектор - стал основоположником нашего особого «русского стиля», созданного на стыке исторического жанра и романтических тенденций, навеянных фольклором и символизмом. Васнецов оказал огромное влияние на эволюцию отечественного изобразительного искусства в эпоху перехода от передвижничества к модерну.

 «Баян» (1910 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

(Изображена тризна, на которой присутствуют богатыри, седовласый сказитель-гусляр и юный княжич. Выбор персонажей символизирует передачу былинных повествований из уст в уста, на протяжении веков, от отца к сыну). 

Виктор Васнецов родился в селе Лопьял Вятской губернии в семье потомственных священников. Суровая природа, обособленный уклад жизни, народные поверья, старинные обычаи, сказки и деревенские песни сурового Вятского края, сформировали и жизненное, и художественное мировоззрение будущего художника. Виктор и его брат Аполлинарий (также занимавшийся живописью) впитали в себя эту сказочную атмосферу «преданий старины глубокой», которая явилась в дальнейшем главной особенностью их творчества.

Финогенова Млада Константиновна - художник, член-корреспондент РАХ, родилась в Москве в 1941 году в семье художников-живописцев. В 1965 г. закончила художественный институт им. В.И.Сурикова. Член Союза художников СССР.  Работает в области станковой живописи: жанровая картина, интерьер, пейзаж.  Многие ее картины являются собственностью Союза Художников СССР, Министерства Культуры РСФСР и СССР, хранятся в музеях, галереях, частных собраниях России, СНГ и за рубежом. 

Осенний звоны, Борисоглеб

Русский дом, как нечто надмирное,  стал главной темой творчества Млады Финогеновой. "Мне кажется, что восприятие мира каждый человек начинает через восприятие своего дома, через отношение к нему. Стремление поделиться своей любовью к окружающей природе, дому, свету владеют мною столь сильно, что сама живопись является лишь средством передачи моих чувств". И здесь, безусловно, многое роднит ее с импрессионизмом. Но обращаясь к темам современности, она использует совершенно иные художественные приемы. 

Художник-передвижник Зарубин Виктор Иванович родился в Харькове в 1866 году. По окончании физико-математического факультета Харьковского университета учился живописи в Париже, затем в Академии Художеств с 1896 по 1898 г. у А.И.Куинджи. В 1909 году Зарубину было присуждено звание академика. С 1916 года - член Товарищества передвижных художественных выставок.

Часовня Святогорского монастыря. Холст, масло. Херсонский областной художественный музей им.А.А. Шовкуненко

Школа Архипа Ивановича Куинджи — одно из интереснейших явлений художественной жизни России конца 19 — начала 20 века. Через нее прошли такие крупные индивидуальности, как Н.Рерих, К.Богаевский, А.Рылов, В.Пурвит. Другие воспитанники выдающегося пейзажиста, хотя и не добились широкого признания, все же отличались "лица не общим выраженьем". Работы К.Вроблевского и М.Латри, Е.Столицы и Н.Химоны, П.Вагнера и А.Борисова, порою неожиданно встречаемые в экспозициях периферийных музеев, надолго остаются в памяти. Эти "малые мастера" как-то незаслуженно и несправедливо обойдены вниманием специалистов.

Пляска на Днепре Холст, масло Луганский областной художественный музей

Андрей Петрович Рябушкин - русский художник-передвижник (1861-1904). Родился  в селе Станичная Слобода Тамбовской губернии. Его отец был крестьянином. Вместе сыновьями он занимался иконописью. Андрей с раннего детства проявлял не только художественные, но и музыкальные способности. А.Х.Преображенский заметил способного мальчика и помог ему поступить в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Преподавателями Рябушкина стали Е.С.Сорокин, В.Г.Перов и И.М.Прянишников. Первые работы юного художника появились уже во время обучения в училище. В основном Рябушкин работал над жанровыми полотнами: «Крестьянская свадьба», «Сцена у дьячка». Картина «Крестьянская свадьба» имела большой успех. Для своей коллекции ее приобрел П.М. Третьяков.

«Совет царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате» 1893 г. Холст, масло Государственная Третьяковская галерея