Валерий Веселовский родился 27 августа 1964 г. в Москве. С 1981 г. прошел индивидуальное обучение живописи и рисунку при творческих мастерских МСХ. В 1990 г. закончил факультет станковой живописи и графики Народного Университета Искусств г. Москвы с отличием. В 90-е годы стажировался в мастерской Терехова В. И. Член Московского отделения Союза художников России (МОСХ) и Международного Художественного Фонда. Работы художника - среди частных коллекций России, Америки и Европы.

Стиль его живописи по характеру близок импрессионизму, художник стремится использовать чистые, плотные цвета, стараясь без явной необходимости не смешивать краски. Для достижения нужного эффекта часто использует грубую фактуру материала и пастозный мазок мастихина. Ностальгия русской природы и русской деревенской действительности - вот что его вдохновляет.

Крайнева Анастасия Ивановна родилась 1972 году в городе Кемерово, Россия. Окончила Кемеровское художественное училище, Ужгородский колледж декоративно-прикладного искусства и Львовскую Академия искусств с 1993 по 1999 годы. С 1993 участвует в украинских и международных выставках.  Анастасия работает мастихином в технике, которую называют «импасто». Многие ее знают по  работам Ван Гога. она не открыла какую-то совершенно новую манеру исполнения, но уж точно – нашла свой очень узнаваемый стиль. Все очень просто – на грани абстракции, но… что-то есть в картинах очень убедительное, живое, реальное

Польская художница Юстина Копанья создаёт невероятно насыщенные пейзажи. В её творчестве есть как обычные виды с лесами, полями, тихими тропинками, так и красивые маринистические пейзажи с грациозными каравеллами или целыми флотилиями кораблей. Её работы поражают глубиной и объёмом. Кажется, что в этих красках можно просто утонуть, настолько они захватывают и впечатляют. Главное для творчества польской художницы, как утверждает она сама - это передать атмосферу, а не реалистичность изображения. Именно атмосфера создаёт ощущение счастья и удовольствия, побуждает человека к размышлению и приятным воспоминаниям.
Творчество художницы Justyna Kopania всегда экспрессивное и яркое. Кроме того, в своих работах она применяет объемную текстуру и использует приёмы с мастихином. На свои картины, некоторые из которых, кстати, имеют довольно большие размеры, красок она не жалеет. Благодаря этому, от каждого из полотен исходит особое очарование. Это всегда всплеск эмоций, взрыв красок и невероятная гармония. Несмотря на то, что используются невероятно контрастные цвета, в каждой из картин можно найти спокойствие и умиротворение. Можно почувствовать, как дует лёгкий бриз, кричат чайки, качается на волнах большой парусный корабль.

Дмитрий Кустанович живет и работает в Питере, родился в 1970-ом году. В 1996 году окончил Белорусский педагогический университет. С 1995 по 2010 годы художник участвовал в 60 выставках, из которых большая часть были персональными. Работы находятся во многих частных коллекциях и галереях разных стран мира.

Из серии "Бабочки"

Говард Беренс современный американский художник, которого заслуженно называют «Моне 21 века». Родился в Чикаго в 1933 году. Говард Беренс – художник, единственный в своем роде мастер работы «в палитре ножом» (с использованием ножа вместо кисти). Рисовать начал в 17 лет, будучи прикованным к постели после аварии. Формально образование получил в университете Мериленда, Колледж-Парк, где ему было присвоено звание магистра живописи и скульптуры.Беренс создал мир красоты, в котором сочетаются любовь к ярким краскам, мастерство, стиль, его страсть к путешествиям.
Блестящий художник, несравненный колорист среди современных пост-импрессионистов США, в поисках тем и образов путешествует по европейским городам, деревням, холмам, и этот контакт с внешним миром переносит на холст, создавая свои замечательные картины.

Кристиан Жекель (Christian Jequel) родился 15 января 1935 г. в Ганж (Севенны, Франция). С 1958 г. он посещает Пеано - бар в старом порту Марселя. Пеано - знаменитое место встреч провансальских художников, его называли «Школой Нового Берега». Он знакомится с манерой живописи мастихином и разрабатывает свою технику. После участия в  выставке Салона Сравнения и Национального Общества Изящных Искусств в Гран-Пале в Париже Жекель стал знаменитым. Многие крупнейшие галереи мира соревнуются между собой, борясь за право выставлять его картины. Его основная, и пожалуй, самая главная цель состоит в том, чтобы написать всех, кто живет рядом, переложить на холст их чувства, эмоции, то чем они дышат. 

Пишет он в технике Painting Knife или мастихином (от итальянского mestichino) это быстрая техники живописи маслом с использованием металлической полочки.