Ким Николаевич Бритов (1925-2010) по праву считается выдающимся советским и российским художником, одним из мэтров и основателей самобытного направления — владимирской пейзажной школы живописи.

Март в Переславле. 2001 год

Сергей Иванович Зиновьев (1952) – окончил отделение живописи Латвийской академии художеств в 1985 году. С 1985 года работы выставляются в Латвии, Англии, США, Италии, Франции и других странах. В середине 1990-х годов жил в США и выполнял живописные работы по заказам художественных музеев

Смертельное танго

Даниэль Гарбер (Daniel Garber; 1880—1958) — американский художник-импрессионист, пейзажист; член художественной колонии в Нью-Хоупе, штат Пенсильвания. Свои пейзажи писал на пленэре. Имел множество наград, включая золотую медаль на Панама-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско (1915). Член Национальной академии дизайна с 1913 г. Его картины являются собственностью крупнейших музеев, в том числе Смитсоновского музея американского искусства, Чикагского института искусств и Художественного музея Филадельфии. На сегодня картины Гарбера коллекционерами и искусствоведами считаются лучшими из произведений художников Нью-Хоупа.

Виктория Калайчи (Victoria Kalaichi) - художник постмодернистского направления. Родилась в 1986 г. во Владикавказе (Северная Осетия). Окончила Крымское художественное училище им.М.Самокиша и Харьковскую государственную академию дизайна и искусств. Училась живописи у В.Л.Ганоцкого и профессора В.Н.Чауса. Имеет целый ряд персональных и коллективных выставок. Постоянно проживает в Харькове.

Эрнест Билер (Ernest Biéler; 1863-1948) — швейцарский художник и иллюстратор, представитель модерна. Выдающийся мастер портрета. Рисовальщик, гравер и художник-монументалист в одном лице. Работал маслом, темперой, акварелью, гуашью, тушью, углем, пастелью, мелом, акрилом, карандашом. Иллюстрировал литературные произведения, расписывал стены соборов, фасады зданий. Создавал мозаики и витражи. Образование получил в Париже, в Académie Julian и Académie Suisse и в высшей школе изящных искусств l'Ecole des beaux-arts de Paris.

Автопортрет

Judy Drew - одна из ведущих художников Австралии.  Родилась в 1951 году.  Закончила в 1970 году Колледж искусств. Работы Judy Drew были отмечены многочисленными премиями, включая Omega Contemporary Art Prize and the Portrait Prize from Melbourne Savage Club. Своими ориентирами она выбрала творчество импрессионистов и японское искусство. Предпочтительная техника - пастель. Полотна художницы пользуются высоким спросом у инвесторов, картинных галерей и частных коллекционеров.

Джордж Клэр Тукер младший (George Clair Tooker, Jr. 1920-2011) - американский художник, творчество которого относят к художественному течению в американском искусстве под названием «магический реализм» (в европейской классификации это "символизм"). Наиболее известные картины Тукера - «Метро» (1950), «Госучреждение» (1956), «Комната ожидания» (1957), «Ландшафт с фигурами» (1966), «Терминал» (1986) - в настоящее время многие причисляют их к современной классике. Был членом Национальной академии дизайна и Американской академии искусств и литературы. Один из девяти получателей Национальной медали искусств в 2007 году.

George Tooker, Self-Portrait, 1947 Curtis Galleries (Minneapolis, USA)

Станислав Юлианович Жуко́вский (1873-1944) — русский художник белорусско-польского происхождения. К началу XX века считался одним из самых известных в России пейзажистов импрессионистического направления. С 1903 года — член Товарищества передвижных художественных выставок; с 1907 г. — член Союза русских художников. Участвовал в выставках «Мира искусства». 

Летнее утро. Усадьба Рождествено, 1918. Холст, масло. Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник

Наталья Тур (род.1972) - современная российская художница. Окончила художественное училище Серова и Санкт-Петербургскую Академию художеств. С 1999 года принимает участие в национальных и международных выставках. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, Нидерландах и США. Принадлежит в постмодернистскому поколению художников, однако в ее творчестве явственны модернистские черты: подчеркнутая декоративность изображения, использование цвета и света для создания эмоционального эффекта, тяготение к символизму в реализации темы.

"Семечки",  2010

Рамон Касас-и-Карбо́ (Ramon Casas i Carbó; 1866-1932) – испанский (каталонский) живописец и график, мастер портрета и карикатуры, лидер национального модернизма.

"Madeleine au Moulin de la Galette", 1892 

В 11 лет бросил школу и начал брать частные уроки живописи. В 1881 опубликовал свой первый рисунок в модернистском журнале Avenç, одним из основателей которого стал. В том же году приехал в Париж, поступил в частную академию Каролюса-Дюрана. В 1883 в первый раз выставил свою работу в Париже.

Маревна (Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская; 1892-1984) — художница и мемуаристка русско-польского происхождения, представительница Парижской школы. Разработала оригинальный художественный стиль - синтез кубизма и пуантилизма.

Homage to Friends from Montparnasse 1962

Фридрих (Фредерик) Карл Фриске (Фризеке) (Frederick Carl Frieseke; 1874—1939) — американский художник-импрессионист, проживший большую часть жизни в качестве экспатрианта во Франции; был влиятельным членом художественной колонии Живерни. 

«Мальвы» 1912-1913 г. Холст, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Испания

Виктор Зарецкий (1925-1990) - очень известный украинский художник, мастер пейзажа и жанровой картины. С его именем связано возрождение стиля «модерн» в украинской живописи конца ХХ века. Свой путь начал в рамках "социалистического реализма", но и ранние его полотна отмечены необычной композицией и национальным колоритом. Позже (1978-1985) создал собственную студию искусств и направление «Украинская сецессия». Многие из современных критиков сравнивают его с Густавом Климтом. 

Евгения 1986

Джон Брамблитт (John Bramblitt) — современный американский художник, который рисует, но не видит свои картины. Родился и вырос в городе Дентон. Там же изучал английский язык и литературу в Университете Северного Техаса, который закончил с отличием. В 2001 году, в 37 лет, из-за осложнений с эпилепсией и болезнью Лайма, потерял зрение и надежды стать учителем литературы были разбиты. Сейчас он различает лишь свет и темноту.

Тогда Джон попробовал рисовать вслепую. Вскоре он научился различать краски, на ощупь определяя их текстуру и вязкость. Его картины получились яркими и экспрессивными – так, с помощью цвета и формы, он сумел выразить свои чувства, воспоминания и фантазии. Вместе с тем он очень национальный художник.

WILD RUN

Хоакин Соролья (Соройя; 1863-1923) - крупнейший представитель испанского импрессионизма.  Его способность сочетать в изображении натурализм и легкость импрессионизма стала источником вдохновения для многих известных мастеров, например, Клода Моне. В его творчестве можно проследить отражение атмосферных картин Джеймса Мак-Нейла Уистлера и нордические мотивы Андерса Цорна. Картины Сороллы были награждены премиями Испании и США, отмечены на Парижских салонах. На Всемирной выставке в Париже (1900) был награжден медалью и орденом Почётного легиона. Стал членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии.