А.В. Исупов (1889-1957). Автопортрет с собакой Ватрушкой. 1943 г. ...
Карл Ларсон и "шведский стиль" - (0)Карл Ларссон (Carl Larsson; 1853-1919) - один из известнейших живописцев своей страны. Был видной...
Японский Сад Никка Юко в Канаде - (0)Японский Сад Никка Юко (Nikka Yuko) представляет собой лоно красоты и спокойствия. Войдя...
"Скрюченный" Лавенем (Англия) - (0)Лавенем - деревня и община, находящаяся в английском графстве Суффолк. Деревня знаменита церковью...
Старинный испанский Лейкетио - (0)Лекейтио (Lequeitio) - муниципалитет в Испании, входит в провинцию Бискайя в составе автономного ...
Ким Бритов и владимирская школа живописи |
Дневник |
Ким Николаевич Бритов (1925-2010) по праву считается выдающимся советским и российским художником, одним из мэтров и основателей самобытного направления — владимирской пейзажной школы живописи.
Март в Переславле. 2001 год
|
Русский импрессионист Алексей Исупов |
А.В. Исупов (1889-1957). Автопортрет с собакой Ватрушкой. 1943 г.
Вятский художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых, г. Киров.
Холст, масло. 100 х 70 см.
В 1926 году Алексей Исупов выехал в Италию для лечения костного туберкулеза, где остался навсегда. Картины художника приобретали в свои коллекции итальянские музеи. Критики отмечали «широкий размах кисти, тонкий анализ деталей, стремление к правде». Он становился значимым участником персональных и групповых выставок, как всех итальянских, так и международных. Исупов приобрёл в собственность виллу в центре Рима, владел собственной мастерской, изучал наследие великих мастеров в музеях Италии, отдыхал на Сицилии. Газеты называли русского художника «откровением для Рима», «прекрасным рисовальщиком и волнующим живописцем», но особенно произведения художника любили за «нежные краски», а публика находила в них «истину и поэзию». В Риме Исупов заслужил большую популярность как портретист. Он использовал разнообразные приёмы импрессионистической живописи.
|
Сергей Зиновьев - интересный и малоизвестный |
Дневник |
Сергей Иванович Зиновьев (1952) – окончил отделение живописи Латвийской академии художеств в 1985 году. С 1985 года работы выставляются в Латвии, Англии, США, Италии, Франции и других странах. В середине 1990-х годов жил в США и выполнял живописные работы по заказам художественных музеев
Смертельное танго
|
Карл Ларсон и "шведский стиль" |
Карл Ларссон (Carl Larsson; 1853-1919) - один из известнейших живописцев своей страны. Был видной фигурой "Движения искусств и ремёсел (Arts and Crafts)" и Ар Нуво. Он написал самые уютные картины (а также акварели и рисунки) в истории человечества, полные света, счастливого детства и семейной любви. Карл и его жена Карина считаются основателями "шведского стиля", основные элементы которого - светлые тона, яркость, теплота и радость жизни (именно этот стиль много лет спустя стала рекламировать «ИКЕА»). В них точно передан колорит жизни Швеции конца XIX в.
|
Американский пейзажист Даниэль Гарбер |
Дневник |
Даниэль Гарбер (Daniel Garber; 1880—1958) — американский художник-импрессионист, пейзажист; член художественной колонии в Нью-Хоупе, штат Пенсильвания. Свои пейзажи писал на пленэре. Имел множество наград, включая золотую медаль на Панама-Тихоокеанской международной выставке в Сан-Франциско (1915). Член Национальной академии дизайна с 1913 г. Его картины являются собственностью крупнейших музеев, в том числе Смитсоновского музея американского искусства, Чикагского института искусств и Художественного музея Филадельфии. На сегодня картины Гарбера коллекционерами и искусствоведами считаются лучшими из произведений художников Нью-Хоупа.
|
Виктория Калайчи. Украинский постмодернизм |
Дневник |
Виктория Калайчи (Victoria Kalaichi) - художник постмодернистского направления. Родилась в 1986 г. во Владикавказе (Северная Осетия). Окончила Крымское художественное училище им.М.Самокиша и Харьковскую государственную академию дизайна и искусств. Училась живописи у В.Л.Ганоцкого и профессора В.Н.Чауса. Имеет целый ряд персональных и коллективных выставок. Постоянно проживает в Харькове.
|
Эрнест Биллер. Швейцарский модернизм |
Дневник |
Эрнест Билер (Ernest Biéler; 1863-1948) — швейцарский художник и иллюстратор, представитель модерна. Выдающийся мастер портрета. Рисовальщик, гравер и художник-монументалист в одном лице. Работал маслом, темперой, акварелью, гуашью, тушью, углем, пастелью, мелом, акрилом, карандашом. Иллюстрировал литературные произведения, расписывал стены соборов, фасады зданий. Создавал мозаики и витражи. Образование получил в Париже, в Académie Julian и Académie Suisse и в высшей школе изящных искусств l'Ecole des beaux-arts de Paris.
Автопортрет
Метки: Искусство модерна |
Джуди Дрю. Австралийский импрессионизм |
Дневник |
Judy Drew - одна из ведущих художников Австралии. Родилась в 1951 году. Закончила в 1970 году Колледж искусств. Работы Judy Drew были отмечены многочисленными премиями, включая Omega Contemporary Art Prize and the Portrait Prize from Melbourne Savage Club. Своими ориентирами она выбрала творчество импрессионистов и японское искусство. Предпочтительная техника - пастель. Полотна художницы пользуются высоким спросом у инвесторов, картинных галерей и частных коллекционеров.
|
George Tooker - американский символист |
Дневник |
Джордж Клэр Тукер младший (George Clair Tooker, Jr. 1920-2011) - американский художник, творчество которого относят к художественному течению в американском искусстве под названием «магический реализм» (в европейской классификации это "символизм"). Наиболее известные картины Тукера - «Метро» (1950), «Госучреждение» (1956), «Комната ожидания» (1957), «Ландшафт с фигурами» (1966), «Терминал» (1986) - в настоящее время многие причисляют их к современной классике. Был членом Национальной академии дизайна и Американской академии искусств и литературы. Один из девяти получателей Национальной медали искусств в 2007 году.
George Tooker, Self-Portrait, 1947 Curtis Galleries (Minneapolis, USA)
|
Станислав Жуковский. Пейзажи и усадебный интерьер |
Дневник |
Станислав Юлианович Жуко́вский (1873-1944) — русский художник белорусско-польского происхождения. К началу XX века считался одним из самых известных в России пейзажистов импрессионистического направления. С 1903 года — член Товарищества передвижных художественных выставок; с 1907 г. — член Союза русских художников. Участвовал в выставках «Мира искусства».
Летнее утро. Усадьба Рождествено, 1918. Холст, масло. Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник
|
Джесси Армс Ботк - американский импрессионизм |
|
Наталья Тур. Русский постимпрессионизм |
Дневник |
Наталья Тур (род.1972) - современная российская художница. Окончила художественное училище Серова и Санкт-Петербургскую Академию художеств. С 1999 года принимает участие в национальных и международных выставках. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Франции, Великобритании, Нидерландах и США. Принадлежит в постмодернистскому поколению художников, однако в ее творчестве явственны модернистские черты: подчеркнутая декоративность изображения, использование цвета и света для создания эмоционального эффекта, тяготение к символизму в реализации темы.
"Семечки", 2010
|
Рамон Касас Карбо. Каталонский модернизм |
Дневник |
Рамон Касас-и-Карбо́ (Ramon Casas i Carbó; 1866-1932) – испанский (каталонский) живописец и график, мастер портрета и карикатуры, лидер национального модернизма.
"Madeleine au Moulin de la Galette", 1892
В 11 лет бросил школу и начал брать частные уроки живописи. В 1881 опубликовал свой первый рисунок в модернистском журнале Avenç, одним из основателей которого стал. В том же году приехал в Париж, поступил в частную академию Каролюса-Дюрана. В 1883 в первый раз выставил свою работу в Париже.
Метки: Искусство модерна |
Модерн Маревны (Марии Воробьевой-Стабельской) |
Дневник |
Маревна (Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская; 1892-1984) — художница и мемуаристка русско-польского происхождения, представительница Парижской школы. Разработала оригинальный художественный стиль - синтез кубизма и пуантилизма.
Homage to Friends from Montparnasse 1962
|
Фредерик Карл Фризеке. Американский импрессионизм |
Дневник |
Фридрих (Фредерик) Карл Фриске (Фризеке) (Frederick Carl Frieseke; 1874—1939) — американский художник-импрессионист, проживший большую часть жизни в качестве экспатрианта во Франции; был влиятельным членом художественной колонии Живерни.
«Мальвы» 1912-1913 г. Холст, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Испания
|
Виктор Зарецкий - "украинский Климт" |
Дневник |
Виктор Зарецкий (1925-1990) - очень известный украинский художник, мастер пейзажа и жанровой картины. С его именем связано возрождение стиля «модерн» в украинской живописи конца ХХ века. Свой путь начал в рамках "социалистического реализма", но и ранние его полотна отмечены необычной композицией и национальным колоритом. Позже (1978-1985) создал собственную студию искусств и направление «Украинская сецессия». Многие из современных критиков сравнивают его с Густавом Климтом.
Евгения 1986
Метки: Искусство модерна |
Джон Брамблитт - слепой художник |
Дневник |
Джон Брамблитт (John Bramblitt) — современный американский художник, который рисует, но не видит свои картины. Родился и вырос в городе Дентон. Там же изучал английский язык и литературу в Университете Северного Техаса, который закончил с отличием. В 2001 году, в 37 лет, из-за осложнений с эпилепсией и болезнью Лайма, потерял зрение и надежды стать учителем литературы были разбиты. Сейчас он различает лишь свет и темноту.
Тогда Джон попробовал рисовать вслепую. Вскоре он научился различать краски, на ощупь определяя их текстуру и вязкость. Его картины получились яркими и экспрессивными – так, с помощью цвета и формы, он сумел выразить свои чувства, воспоминания и фантазии. Вместе с тем он очень национальный художник.
WILD RUN
|
Испанский импрессионист Хоакин Соролья |
Дневник |
Хоакин Соролья (Соройя; 1863-1923) - крупнейший представитель испанского импрессионизма. Его способность сочетать в изображении натурализм и легкость импрессионизма стала источником вдохновения для многих известных мастеров, например, Клода Моне. В его творчестве можно проследить отражение атмосферных картин Джеймса Мак-Нейла Уистлера и нордические мотивы Андерса Цорна. Картины Сороллы были награждены премиями Испании и США, отмечены на Парижских салонах. На Всемирной выставке в Париже (1900) был награжден медалью и орденом Почётного легиона. Стал членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии.
|
Ашиль Ложе - французский постимпрессионист |
Ашиль Ложе (Achille Lauge;1861-1944) – известный французский художник-постимпрессионист. Родился в городке Арзен (Arzens) в семье фермера. Живописью начал заниматься в 17 лет в Тулузе, где познакомился с Антуаном Бурделем и Аристидом Майло. В 1876-1881 гг. обучался в Высшей школе изящных искусств в Тулузе. В 1882-1886 гг. обучался в парижской Национальной школе изящных искусств, где его наставниками были Александр Кабанель и Жан-Пол Лоран. В своем творчестве находился под влиянием Жоржа Сера, Поля Синьяка и Камиля Писсарро.
Натюрморт с букетом и грушами (Nature Morte Au Bouquet Et Aux Poires) 1900 - 1905
50 х 60.7
холст, масло
Частное собрание
|
Константин Сомов. Русский модерн. |
Метки: Искусство модерна |