Best Instrumental Music

- 1 -

Сен-Прё (фр. Saint-Preux, настоящее имя Кристиан Ланглад, фр. Christian Langlade) — французский композитор, аранжировщик, пианист и синтезаторщик. Автор 18 аудиодисков. Наиболее успешные — знаменитый «Концерт для одного голоса» (Concerto pour une voix, 15 млн экз.), произведение 1969 года в исполнении французской певицы Даниэль Ликари? (Danielle Licari), а также «Рояль в море» (Le piano sous la mer, 3 млн экз.) 1971 года и «Быть или не быть» (To be or not) 1980 года.

Коллекция лучшей мировой инструментальной музыки

формат MP3 320 kbps

Best Instrumental Music

- 2 -

Честер (Чет) Бартон Аткинс (Эткинс, англ. Chester Burton "Chet" Atkins; 20 июня 1924(19240620) — 30 июня 2001) — влиятельный американский гитарист, продюсер и звукорежиссёр.
Его техника игры (фингерстайл), сложившаяся под влиянием Мерла Трэвиса, Джанго Рейнхардта, Джорджа Барнеса и Леса Пола, принесла ему популярность в США, а впоследствии и во всём мире. Аткинс продюсировал записи Перри Комо, Элвиса Пресли, Эдди Арнольда, Дона Гибсона, Джима Ривеса, Джерри Рида, Скитера Дэвиса, Конни Смита, Вэйлона Дженнингса и других.
Наряду с Овеном Брэдли, является создателем особого, сглаженного стиля кантри-музыки, известного как Нэшвилл Саунд. Этот стиль пришёлся по нраву поклонникам музыки кантри, а также привлек внимание масс.

Коллекция лучшей мировой инструментальной музыки

формат MP3 320 kbps

Best Instrumental Music

- 3 -

The Alan Parsons Project — рок-группа из Великобритании, творившая с 1975 по 1990 годы в стилях арт-рок, симфонический рок и прогрессивный рок. Основана Аланом Парсонсом (Alan Parsons) и Эриком Вульфсоном (Eric Woolfson). После 1990 года группа официально не существует, но Алан Парсонс и Эрик Вульфсон продолжали выпускать сольные альбомы, близкие к творчеству группы. The Alan Parsons Project считается одной из групп — «классиков жанра» арт-рок и прогрессив. Выпущено 10 оригинальных студийных альбомов, общий тираж которых приближается к 50 млн. Группа очень популярна в Европе и Северной Америке.

Коллекция лучшей мировой инструментальной музыки

формат MP3 320 kbps

Best Instrumental Music

- 4 -

Армик (настоящее имя Армик Дашчи, Тегеран) — гитарист, играющий в стиле «nuevo flamenco».

Armik родился в Иране в семье выходцев из Армении, но его считают истинным гражданином мира. В 1980 году Армик был вынужден покинуть свою страну, так как "после революции музыка в Иране оказалась под запретом". "Это было главной причиной, - говорит он, - по которой я решил уехать. Поскольку я армянин и христианин, мне было очень трудно там оставаться".

Коллекция лучшей мировой инструментальной музыки

формат MP3 320 kbps

Best Instrumental Music

- 5 -

Берт Ке́мпферт (нем. Bert Kaempfert (Kämpfert); полное имя Бертольд Кемпферт; 16 октября 1923 — 21 июня 1980) — немецкий композитор, аранжировщик и руководитель эстрадного оркестра, чья широкая популярность пришлась на 1960-е гг. Его композиции вошли в репертуар многих оркестров и музыкантов. В своих аранжировках и звучании оркестра Кемпферт во многом опирался на свинговую традицию «шаффл-стиля», разработанного знаменитым американским бэндлидером Томми Дорси. Кемпферт испытал также влияние Рэя Кониффа. Следуя примеру Кониффа, он пытался соединить биг-бэндовый свинг с практикой поп-коллективов и амбиентной музыкой отдыха (стиль Easy Listening), периодически используя вокализ хора во многих своих записях.

Наиболее известными песнями Кемпферта являются «Путники в ночи» («Strangers In The Night») и «L.O.V.E», ставшие свинговой классикой.

Коллекция лучшей мировой инструментальной музыки

формат MP3 320 kbps

Best Instrumental Music

- 6 -

Эдвард Симони (он же Эдвард Крок; польск. и нем. Edward Simoni; род. 7 августа 1959, Бытом, Силезское воеводство, Польша) — польско-немецкий панфлейтист, клавишник, гитарист и композитор. В детстве Эдвард посещал уроки игры на виолончели, позже обучился игре на фортепиано и флейте. Эти два инструмента стали основными предметами его обучения в консерватории польского города Каттовиц, но знаменитым его сделала панфлейта.

Коллекция лучшей мировой инструментальной музыки

формат MP3 320 kbps

Best Instrumental Music

- 7 -

Эдди Кэлверт (англ. Eddie Calvert; 15 марта 1922 — 7 августа 1978) — английский трубач. Пик популярности музыканта приходится на 50-е годы. В 60-е переехал в Южную Африку, где и жил до самой смерти. Эдди исполнял композиции других композиторов. Делал он это великолепно. Одни только названия говорят сами за себя. Такие, как «Моя любовь», «Одиночество», «Ностальгия». Его композиции были выпущены на пластинке под названием «Тюльпаны из Амстердама»

Коллекция лучшей мировой инструментальной музыки

формат MP3 320 kbps

Best Instrumental Music

- 8 -

Поль Мориа (фр. Paul Mauriat, 4 марта 1925 — 3 ноября 2006) — французский композитор, аранжировщик и дирижёр.
Поль Мориа родился во Франции, в городе Марселе, 4 марта 1925 года. Закончил Марсельскую консерваторию по классу фортепьяно. В 17 лет создал свой первый оркестр.
В 1957 году переехал в Париж и приступил к работе на звукозаписывающей компании Barclay как аранжировщик и аккомпаниатор. В разное время работал с Шарлем Азнавуром (совместно создано более 120 песен), Далидой, Морисом Шевалье, Лео Ферре, Лени Эскудеро и многими другими эстрадными исполнителями.
В 1966 году Поль Мориа становится музыкальным директором Мирей Матье. Совместно с поэтом Андрэ Паскалем он создает её главный хит Mon credo, за несколько лет сотрудничества он записал с Мирей Матье около 50 песен. В 1967 году во время визита Мирей Матье в СССР на борту крейсера Аврора в Ленинграде рождается песня Quand ferra-t-il jour, camarade?, вошедшая в репертуар певицы.
В 1962 году Поль Мориа сочиняет свой первый международный хит — Chariot (гран-при конкурса Евровидение '1962), получивший позже английское название I will follow him. Это была его совместная работа с известным французским композитором и дирижёром Франком Пурселем, записавшим спустя 4 года со своим оркестром песню композитора Андрэ Поппа и хорошо всем известную по прогнозу погоды на первом канале советского телевидения — Manchester and Liverpool.
В 1964 и 1965 годах совместно с Раймоном Лефевром он сочиняет музыку к кинокомедиям с участием блистательного Луи де Фюнеса Жандарм из Сен-Тропеза и Жандарм в Нью-Йорке.
В 1965 году Поль Мориа создает свой Гранд оркестр, с которым долгие годы записывает инструментальные версии популярных песен, делает обработки классической музыки. В 1968 году его оркестровая версия песни-участницы конкурса Евровидение '1967 — L’amour est bleu (в дальнейшем именуемая Love is Blue) возглавила хит-парады США, а затем и во многих странах мира. Поль Мориа стал единственным французским исполнителем, добившимся такого признания в США.
Начиная с 1969 года оркестр Поля Мориа делает концертные туры в США и Канаде, Японии и Южной Корее, Бразилии и других странах Латинской Америки. Поль Мориа становится феноменом в Японии, ежегодно устраивая до 50 концертов.
В советское время музыка Поля Мориа часто звучала на радио и телевидении, в таких передачах как В мире животных (композиция Alouette), Кинопанорама (композиция Pardonne-moi ce caprise d’enfant), несколько композиций в прогнозе погоды (Yesterday, Abrazame и другие). С середины 1970-х по лицензии были изданы четыре его виниловые пластинки, разошедшиеся по стране миллионными тиражами. После встречи с бардом Сергеем Никитиным (1978) Поль Мориа создал великолепную инструментальную версию его песни Под музыку Вивальди. Помимо этого, ещё в 1965 году Поль Мориа записал пластинку с 12 русскими мелодиями Russie de toujours (Вечная Россия), переизданную во многих странах на компакт-диске под названием The Russian album.
Последний альбом оркестра — Romantic был записан в 1997 году. С 1998 года Поль Мориа завершил и свою активную концертную деятельность. Новым дирижёром оркестра стал талантливый пианист Жиль Гамбюс, проработавший в оркестре долгие годы.

Коллекция лучшей мировой инструментальной музыки

формат MP3 320 kbps

Best Instrumental Music

- 9 -

Rondo Veneziano — итальянский камерный оркестр, возглавляемый маэстро Джаном Пьеро Ревербери и специализирующийся на стиле барокко, играющий на оригинальных классических инструментах, гармонично переплетая их звучание с более современными ритм-секциями, синтезаторами, бас-гитарой и барабанами. В репертуаре оркестра есть как полностью самостоятельно написанные произведения, так и современные кавер-версии известных произведений классических композиторов.
В одном из интервью маэстро Ревербери сказал: «В первую очередь, наша музыка несёт в себе заряд позитивных эмоций, даже та, которая на первый взгляд кажется печальной. Думаю, в этом и есть одна из причин нашей популярности — во время прослушивания вы не испытываете отрицательных эмоций, а даже если они и появятся, то в итоге всё равно настроят вас на позитивный лад».
На концертах музыканты (в основном женщины) выступают в старинных платьях и париках эпохи XVII—XVIII веков.
За более 30 лет, прошедших со дня с его основания в 1979 году, оркестр выпустил 70 альбомов (однако больше половины из них являются сборниками или переизданиями прежнего материала под другим названием).

Коллекция лучшей мировой инструментальной музыки

формат MP3 320 kbps

Best Instrumental Music

- 10 -

Макс Грегер (нем. Max Greger; 2 апреля 1926 года, Мюнхен) — немецкий саксофонист и руководитель джаз-оркестра.
Макс Грегер — популярный и известный музыкант в Европе. Он родился 2 апреля 1926 года в Мюнхене, Германия. Аккордеон, подаренный ему в детстве, поощрил его музыкальные склонности, а в Мюнхенской Консерватории в конце 30-х годов Грегер освоил кларнет и саксофон. К концу Второй мировой войны, Грегер начал выступать с различными джазовыми группами. В 1948 году он основал свой собственный секстет "Max-Greger- Sextett" , и исполнял популярные в те времена композиции, вскоре последовало признание, а также выступления по Германии и Европе. С 1955 по 1977 год был основан собственный биг-бэнд, с которым он записал более 3000 различных композиций, репертуар которых простирается от поп-музыки до джаза. С 1963 по 1977 у Грегера был контракт с Вторым каналом немецкого телевидения ZDF. Макс Грегер стал желанным и востребованым участником на многих публичных мероприятиях, шоу и студийных,телевизионных постановок германии.

Коллекция лучшей мировой инструментальной музыки

формат MP3 320 kbps

Best Instrumental Music

- 11 -

Фаусто Папетти (итал.  Fausto Papetti (28 января 1923 — 15 июня 1999) — итальянский альтовый саксофонист родом из провинции Ломбардия.
Папетти был на вершине славы в 1960—1970 гг., и почти каждый его новый альбом достигал вершин хит-парадов. Его сборники выпускались даже на латиноамериканском рынке. В 1970 гг., на пике своей популярности, он выпускал по два альбома в год. Особенностью его сборников также стали сексуальные обложки, на которых изображались обнаженные девушки. Самым продаваемым из них стал 20 альбом, который был впервые выпущен в 1975 г. Тогда же, в 1970 г., у него появилось много последователей и даже имитаторов, например, Джонни Сакс и Пьерджорджио Фарина. Умер Фаусто Папетти 15 июня 1999 года в Сан-Ремо.

Коллекция лучшей мировой инструментальной музыки

формат MP3 320 kbps