Забавно прошлое возвращается в нашу жизнь...лет цать назад, еще будучи студенткой, зашла в Каменный пояс посмотреть украшения, а увидела картину, необычную, живую, объемную, цепляющую. Девушка играет на саксофоне под дождем. Ценник для студентки был мягко говоря великоват и на автора тогда я внимания не обратила. А вот картина в душу запала. И тут на днях обнаружила ее в интернете. Оказалось автор наш челябинский художник Игорь Гончаров, член Международной федерации художников ЮНЕСКО, основатель группы Наутилус Помпилиус. Его картины завораживают своей прозрачностью и цветовой палитрой, техникой мазка, рельефностью, пластичностью. Женщины на его картинах неуловимы и волшебны...будоражат воображение и заставляют мечтать.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Животные, в том числе и нарисованные, всегда вызывают симпатию. Особенно если они маленькие и пушистые. Хочется смотреть на них и улыбаться.Наверно, Инга Пальцер затем и рисует своих совят, чтобы сделать мир немного светлее, добрее. Биолог по образованию, она в детстве училась в художественной школе, и совят своих рисует акварелью, одним порывом.Ее вдохновение не оставляет равнодушной и меня.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.

Африка...сколько ассоциаций вызывает это слово...одна из них - дикая саванна. Южноафриканский фотограф Марио Морено в своей серии фотографий Силуэты запечатлел то, что невозможно передать словами

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.

Такое емкое слово Художник. Люди всегда стремятся выразить себя любыми доступными средствами. начиная с детства. Не ругайте ребенка, если он рисует на стенах или мебели. Может быть, из него вырастет великий художник))) Вот художница из Балтимора Julie Borden для своих картин использует не обычные для художников материалы, а...виолончели. Может быть, и звук у расписанных ею инструментов какой-то особенный)))

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.

В колонках играет - Gotue и Kimbra Somebody that i used to know
Последний год на всех радиостанциях и музыкальных каналах была очень популярна композиция Gotue и Kimbra Somebody that i used to know. Меня завораживал клип, когда их раскрашивали в цвет стены и люди переставали быть заметными. Оказывается есть перуанская художница Сесилия Паредес, которая рисует на женских телах. И не просто рисует, а расписывает их в цвет окружающих обоев. Это очень кропотливая работа - нужно подобрать верный тон, определить объем рисунка и изгиб. Результат впечатляет.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.

Сюрреализм британского художника Нормана Паркера заставляет задуматься...иллюзии...

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.

Евгения Гапчинская - одна из самых знаменитых украинских художниц, которая имеет свой неповторимый стиль. Рисуя маленьких смешных человечков с трогательными надписями, Гапчинская называет себя "Поставщиком счастья№1".Любимая цитата:"Не пить, меньше спать, меньше есть, больше работать, не отчаиваться, когда что-то не получается. Это рецепт для любой профессии, для любого вида деятельности. Здесь все равно - делаешь ты картины или шьешь белье. Если ты не успокаиваешься, то все у тебя получится"В Киеве, Днепропетровске, Одессе и Москве можно найти галереи Гапчинской - "Галереи счастья", а в них не только картины, но и сумочки, подушки, тарелки, книжки и многое другое с изображением работ художницы. До открытия своей первой галереи Гапчинская старалась выставляться где только можно. Кроме выставок в галереях и музеях, картины художницы представлялись и в банках, и в ресторанах.

На каждой картине — человечки с маленькими ручками и большими головками, такие милые и настоящие. «Я не знаю, почему они такие, я не знаю, дети они или взрослые, — говорит Евгения Гапчинская. — Я рисую то, что вижу». Художница утверждает, что в ее картинах нет никакой суперидеи или послания человечеству: «Я просто рисую то, что мне хочется», — рассказывает Гапчинская.

Выражение лица каждого героя настолько точно говорит о его эмоциях, что те волшебным образом передаются зрителям. Эти маленькие Ангелочки помогают переживать чувства, о которых мы давно позабыли.

Среди работ Жени есть картины, изображающие ее любимых модельеров: Коко Шанель, Вивьен Вествуд, Карл Лагерфельд. Джон Гальяно,Доменико Дольче и Стефано Габбана.
Мэтры мира моды — маленькие сказочные человечки с наивными лицами и глубоким внутренним миром. Как и все герои Гапчинской, они изображены внутренним миром наизнанку.
Секрет успеха Евгении Гапчинской в том, что от ее работ веет добротой и счастьем. Ангелочки предаются простым детским радостям, о которых взрослые уже успели позабыть: с любопытством разглядывают жуков, ловят бабочек, лепят из пластилина, купаются и примеряют разные наряды. Впрочем, сама художница признается, что пишет все же для взрослых: «В основном мои картины — это про любовь, про взрослые чувства, те же впечатления в Париже от круасанчиков, — это все взрослое. Дети мало находят лирики во французском завтраке, или в крышах, или любви, или в ожидании, или в запахе спинки. Это все – взрослые ощущения, скорее всего женские ощущения. Мне кажется, что больше я пишу про взрослых. Я ни о ком не думаю, это все у меня внутри. И это кажется мне нежным, игривым, смешным». И, конечно, важной составляющей успеха является то, что Гапчинская делает свое дело с любовью, хотя почему ее работы любит кто-то еще, она не понимает: «Мне понятно, почему мне картины нравятся, ведь это как любовь мамы – ей нравится ее ребенок. Мой ребенок самый-самый хороший, самый-самый красивый. И когда я рисую – я рисую то, что мне нравится, и мне они кажутся красивыми. Но почему они людям нравятся – я до сих пор понять не могу».

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.


55.


56.


57.


58.


59.


60.


61.


62.


63.


64.


65.


66.


67.


68.


69.


70.


71.


72.


73.


74.


75.


76.


77.


78.


79.


80.


81.


82.


83.


84.


85.


86.


87.


88.


89.


90.


91.


92.


93.


94.


95.

Если коротко о японской живописи, то необходимо сказать, что вся она вышла из Китая. До сих пор очень многие начинающие художники Страны Восходящего Солнца едут обучаться живописи в Поднебесную.
Основных направлений в японской живописи, как и в китайской, естественно, два. В японской они называются "кохицу" и "ся и", в китайской – "гунби" и "се и". Если переводить это дословно, то первое будет означать тщательную кисть (тонкую кисть), а второе – "письмо сути", т.е. некое выражение главной идеи.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.