Pin...Упс недоразумение или трусики потеряшки...

ART FRAHM

далее...

Винсент ВАН ГОГ

The Old Tower in the Fields (1884)


MORE

Фейшн - иллюстратор Bree Leman

Фейшн-иллюстратор Bree Leman родилась в Нью-Джерси. Ее творческий путь начался с обучения в Moore College of Art & Design в Филадельфии, штат Пенсильвания. Закончив обучение Leman получила степень бакалавра изобразительных искусств в иллюстрации и графическом дизайне. После окончания института она переехала во Флориду, где начала эксперементировать рисуя иллюстрации в Adobe Illustrator.
Вскоре ее работы были отмечены и она начала работать как свободный художник для "Metro Creative Graphics" в Нью-Йорке. Позже она стала художественным руководителем и дизайнером женского журнала посвященного моде "My Bliss Magazine".

Мне с первого взгляда показалось, что эти иллюстрации принадлежат Sophie Griotto, оказалось нет, совсем другой фейшн-иллюстратор :)




далее...

Художник Алексей Равский | 'Музыка любви...'

Художник Алексей Равский (Alexej Ravski) родился в 1961 году в Приморском крае. Окончил Беларусскую Академию живописи, Член Союза художников Беларуссии. Живет в Минске.
Писатель Ирина Батакова пишет о его творчестве:
…мир его картин — это мир потерянный, но не забытый, являющийся в снах. Иногда немного гротескный, но всегда зовущий вернуться. Вернуться в райские уголки тенистого сада, где людям свойственно парить в пространстве золотого света. Где остановилось в невесомости время, где нет законов физики, где существа и предметы вольны в своих проявлениях. И если яблоки тяжелее человеческих тел, то это неудивительно. Ведь людьми движет внутренняя музыка любви — тот божественный воздух, который наполняет души и отрывает их от земли. И происходит это без напряжения, без многозначительной необходимости и даже не в силу безгрешности — нет, все гораздо проще и недостижимее. В мире, свободном от страданий, летать так же естественно, как дышать.




далее...

Редкие фотографии знаменитостей

Маколей Калкин и Элайджа Вуд

Читать далее...

Художник Юрий Обуховский | Пейзажи Москвы, России

Художник Юрий Анатольевич Обуховский родился в 1965 году в Перми. В 1987 году окончил живописное отделение Пензенского Художественного Училища им. К.А. Савицкого. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления “романтический реализм”. С 1989 года – выставки во многих галереях Москвы и Санкт-Петербурга. В 1992 году – выставка акварели в Лондоне. С 1993 года по 2006 участие в выставках русских художников в Финляндии, Швеции и США. С 1998 года – ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве.
Работы Юрия находятся в частных и корпоративных коллекциях у нас в стране и во многих странах мира. Живет и работает в Москве.


Гоголевский бульвар. Сумерки

далее...

Художник-иллюстратор Павел Кульша

Художник-иллюстратор Павел Кульша родился в 1974 году в городе Слуцке, Минской области. В 1997 году закончил Брестский государственный университет по специальности "Педагогика и методика обучения со специальностью изобразительное искусство". С 2003 года заместитель директора по учебно-воспитательной работе Брестской детской художественной школы. Как художник работает в области станковой живописи и графики. С 1994 года участвует в художественных выставках и пленэрах.


Полет к осеннему солнцу

далее...

ПинАпВоздушноДрессовое..


художники ART FRAHM,JULES ERBIT,BILLY DEVORSS,EARL MORAN,JULES ERBIT и др

+11

Мосты, мостики...

Читать далее

Художник Чирков Владимир | 'Ангельское и Трамвайчиковое'

Художник Чирков Владимир Юр родился в 1964 году, Киев, Украина.


Улочка

далее...

Художник Анфалова Надежда | 'Прогулочное...'

Художник Анфалова Надежда Владимировна родилась 20 августа 1976 года в Петербурге. С 1991 по 1994 училась в Санкт-Петербургском художественном лицее им. Б. В. Иогансона. В 1995 году поступила в Академию Художеств. В 2001 г. окончила с красным дипломом факультет графики Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, мастерская книжной графики профессора А. А. Пахомова. Тема дипломной работы - макет книги и иллюстрации к сказкам Эдгара Аллана По.
Член Союза Художников России, Творческого Союза художников (IFA UNESCO), Общества Акварелистов Санкт-Петербурга. Портфолио Надежды Анфаловой включает в себя 20 персональных выставок и участие в более чем 160 выставках и проектах в России и за рубежом. Имеет ряд публикаций в российской и зарубежной прессе, каталогах и арт-справочниках. Работает в области живописи, книжной и станковой графики, шелкографии, фотографии, дизайна мебели и интерьеров в Музее А. Ахматовой в Фонтанном Доме (С-Петербург), Музее Нонконформистского искусства (С-Петербург), ГМЗ "Петергоф" (г. Петродворец), Белгородском государственном художественном музее, Тюменском музее изобразительных искусств, Новосибирской картинной галерее, Сахалинском областном художественном музее, Мурманском областном художественном музее, Генеральном Консульстве Российской Федерации в Эдинбурге и в частных коллекциях России, Латвии, Великобритании, Италии, Германии, Японии, Дании, Австрии, Финляндии и США.



Малоконюшенный мост

далее...

Мир Михаила Врубеля.

Дальше

Художник Карпикиоти Ирина (Karpikioti Iryna)

Основная тема творчества художницы Карпикиоти Ирины - это пейзажи и цветы. Родилась на Украине, в городе Луцке, страсть к рисованию проявилась в детстве. Закончила Тернопольский техникум, отделении художник-оформитель. Работала в Драмтеатре по специальности художник-декоратор. В 1993 году переехала жить и работать в Афины, Греция. Сотрудничает с галереями Греции, Кипра. Принимала участие во многих коллективных выставках как и в Греции, так и за рубежом. За плечами художницы 12 персональных выставок. Работает маслом, акрилом, акварелью и углём. Картины находятся в музеях и в частных коллекциях 13 стран мира. Site & Site
Желтая роза, холст,масло
ArtWork

Fantastisch. Frank Melech.

 

Очень талантливый цифровой художник из Германии.
сайт

Next

Осень в живописи

Тема эта бесконечна, и я не претендую на полноту подборки... Но всё же...)) В посте собраны работы европейских, русских и американских живописцев - в основном 19 и 20 веков. Многие художники представлены одной картиной, некоторые - двумя, а в самом конце подборки я как-то увлеклась и случайно выложила аж целых пять репродукций Кустодиева, уж не взыщите...))



Джон Эверетт Миллес (1829 - 1926). "Октябрь".



смотреть дальше

Малевич . "супрематизм". Уважение вместо любви.... вот что рождается в сердце моем как зрителя... ESSAY -=- Muzeum Rondizm -=-

 Открыв сегодня страницу Малевича, я подумал вдруг с укоризной, что я не справедлив к нему, что я никогда его не упоминаю среди лучших художников, а так, дескать, любопытно и не больше - поэтому я более внимательно осмотрел ряд его картин и понял все-таки, что они не греют и не создают никакого уюта, что все это сплошной вызов и конфронтация - к чему ? к Репину и вообще салону, т.е. к тому, что благополучно продается ... ну, это положительное качество и достоинство... но все-таки, что же он предлагает ? А предлагает он очень мало и сухо - все это не согревает душу человеческую... но ведь удивляет? Да вроде бы удивляет... вот - так вот - уважение вместо любви.... вот, что рождается в сердце моем как зрителя...

 

Казимир Малевич

Супрематизм (1916-1917)

следующая

Читать далее...

Художник Paul Dmoch

Художник Paul Dmoch родился в Польше в 1958 году. Всю жизнь часто путешествует по всей Европе. По профессии Павел архитектор и акварелист, поэтому в его работах очень часто можно встретить интерьерную живопись и точность в прорисовке зданий и внутреннего убранства.
В последнее время в поисках вдохновения он путешествует по Италии, Греции, Испании и Голландии.
Работы Павла выставлялись в Королевском институте художников акварелистов. Становился лауреатом премии Frank Herring Prize, the Daler Rowney Premier Award, награжден серебрянной медалью Accademia Internazionale d'Arte Moderna в Риме.


Facade - fragment, Casa Battlo, Barcelona

далее +22...

Коала

Коала

Коала или сумчатый медведь (лат. Phascolarctos cinereus) – это небольшой зверек плотного телосложения, который весит около 5-16 кг, а длина его тела составляет примерно 60-80 см.На широкой и большой голове коалы расположены крупные, густо покрытые мехом закругленные уши. Глаза у этого животного маленькие, а нос черный и безволосый. Шерсть у коалы густая и мягкая, а окрас на спине бывает светло-серым, темным, иногда даже рыжеватым. Брюшко животного по цвету светлее остального тела.


Лапы коалы прекрасно приспособлены для того, чтобы лазать по деревьям, а острые и сильные когти легко выдерживают достаточно крупный вес зверька.

Читать далее...

Живопись Art Deco. Тамара де Лемпицка.

 

 В 1920—1930-е годы Тамара де Лемпицка — художница русского происхождения (она родилась не в Варшаве, как считалось раньше, а в Москве), учившаяся в Париже у Мориса Дени и Андре Лота, — создала собственный стиль декоративной живописи, идеально отражавший эстетику эпохи. В ее работах соединились черты кубизма, неоклассицизма и специфической реалистической манеры, близкой в чем-то немецкой «новой вещественности». Изысканные, несколько плакатные ее портреты (преимущественно женские) сродни современным фотографиям из светской хроники. Они, по сути, и выполняли ту же функцию, что и зарождавшийся тогда глянец, — изображали успешных и богатых людей: идеально прекрасных женщин, неуловимо похожих одна на другую, и мужчин — всех как на подбор с трагической печатью на челе. Узнаваемость ее манеры порой граничит с однообразием. Зато именно ей, как никому другому, удалось воплотить в живопись стиль «рокочущих 20-х».

(фрагмент из  статьи "Икона стиля ар-деко" Савицкая А.)

 

Весь текст читать тут: Икона стиля ар-деко.

 

 

смотреть и читать дальше

Художник Dae Chun Kim

Корейский художник Дэ Ким Чун (Dae Chun Kim) создает восхитительно сказочные, насыщенные и яркие пейзажи, которые излучают уют и тепло.
Европейские пейзажи - это излюбленная тема художника, особенно Средиземное море и английские сады.
Dae Chun Kim окончил Университет Hong-Ik по специальности живопись маслом. Пишет свои картины уже в течение 30 лет. На его счету многочисленные награды и выставки, в том числе в художественной галерее Hyundai, Корея, в галереях Лондона, Бирмингеме и др.

далее +14...

Художник Андрей Белле. 'Чувство гармонии'.

Художник Андрей Белле родился 13 августа 1957 года в Минске в семье физиков. С этого же, 1957 года он растет и учится в Ленинграде. Заканчивает французскую и художественную школы. В 1977 году поступает в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Окончив институт, параллельно с работой по распределению, Андрей Белле продолжил самостоятельные изыскания в области художественного творчества и с 1985 году уже активно участвовал в артистической жизни города.
Вcё, что пишет Андрей Белле, раскупается сразу, а поклонники его живописи живут в разных городах России и за рубежом.
Излюбленная техника этого мастера - коллаж. ("Когда б вы знали, из какого сора"…) Створки старинных шкафов, изъеденные временем почерневшие доски, обрывки газет, старые фотографии, кусочки ткани - все идет в дело. У Андрея Белле "легкая рука", академическая выучка и абсолютное чувство цвета и гармонии.


Забытая музыка

далее +18...

Цветочные натюрморты от Даши Никончук

Стихи Сергей Есенин
Я видел, как цветы ходили, и сердцем стал с тех пор добрей,
Когда узнал, что в этом мире .То дело было в октябре...
А люди разве не цветы? О милая, почувствуй ты,
Здесь не пустынные слова.
Как стебель тулово качая, а эта разве голова
Тебе не роза золотая?

Цветы людей и в солнь и в стыть
Умеют ползать и ходить.
С праздником,дорогие учителя!
>>>>>>>

Художник Адамов Алексей

Художник Адамов Алексей родился в 1971 г. в Таганроге.
В 1992 г. окончил Ротовское-на-Дону художественное училище им. М. Б. Грекова. Участник выставок с 1996 г. Член Творческого Союза Художников России с 2004 года, Международного Художественного Фонда, Московского объединения художников с 2005 года. Член-Корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства с 2007 года.

далее +29...

Православные иконы

Знакомимся с толкованием икон >>>

Круг Сварога / фотогалерея

Серия фотографий скульптур "Круг Сварожий".Автор скульптур Анатолий Кущ,известный не только на родине,в Украине,но и за рубежом.Случайно попала на его выставку в киевской галерее Арсенала Искусств и мне понравились его интересные работы на тему славянской мифологии.

Смотреть далее >>

Леди и джентльмены

Продолжение поста Истинный джентльмен.
все изображения кликабельны*
Joseph Christian Leyendecker

Настоящий джентльмен всегда предугадывает желание леди >>>

Пламя фламенко. Художник Фабиан Перез.

Пако Пенья - "Rabanales"

 

Мой лебедь золотой, моя гитара, 
Взлети, превозмогая естество - 
Беспечно-молодой, безумно старый 
Напев плеснёт из взлёта твоего... 

... Лебяжью шею гриф гитарный выгнул, 
Затрепетав под властною рукой - 
Аккорда стон в пространство зверем прыгнул, 
Отринув безмятежность и покой - 

Читать далее...

Цветы в живописи

Картины и фото по-разному передают цветы. Умение сохранить в цветке жизнь и притяжение - главное в этом виде искусства.

А вам никогда не хотелось их понюхать? >>>

Hollywood...by Shanin

 

Hollywood... 

Далее...

ЛОНДОН

 

Тауэрский мост - разводной мост в центре Лондона над Темзой, был открыт в 1894 году.


MORE

Чудо природы - Пингвины


Фото

Замки и крепости Средневековья

Что же представляет собой замок, дворец? При одном только упоминании этих слов, мы окунаемся в ту эпоху, когда жили рыцари, все эти слова будоражат наше воображение, мы сразу же вспоминаем луки, стрелы, мечи, арбалеты, пушки, Бастилии, мосты на цепях...

...Я в этом замке мечтаю о вечности, 
  Глядя на пепел камина холодного, 
  Глядя из окон на высь бесконечности, 
  На мотылька в черном небе свободного...
(отрывок © Copyright Полтергейст И Штирлиц)
 

Читать далее...

• Barnaby Ward

Рисунки 31-летнего иллюстратора и графического дизайнера с острова Барбадос Барнаби Варда (Barnaby Ward) aka Somefield.

Читать далее...

Увидеть Париж и умереть... А мне как-то совсем расхотелось умирать после первого посещения Парижа!)))

 

Об уникальности Парижа можно говорить очень долго, так как у этого города богатая история. Поистине великолепен, притягателен и неописуемо красив, Париж притягивает ежегодно миллионы туристов из разных стран, которые едут сюда с одной целью – повидать красоту здешних мест и насладиться романтикой и каким-то особым очарованием, которое парит в воздухе.

>>>>>>>>>>>>

Цветы в живописи. Васильки...

Поглядишь, как несметно
разрастается зло —
слава богу, мы смертны,
не увидим всего.

Поглядишь, как несмелы
табуны васильков —
слава богу, мы смертны,
не испортим всего.

Андрей Вознесенский, 1967

 

Богачёв Андрей "Васильки"

 

Калашникова Ольга  "Летний букет"

 

+9 картин

Художник Владимир Агапов (Vladimir Agapov). Animal's Stories



Художник Владимир Агапов родился 24 июля 1953 года в Москве, живет и работает в Москве. Закончил московский Педагогический Институт, Художественно-графический факультет. Художник Агапов является представителем традиционной московской школы живописи. Лучшие достижения этой школы трансформировались в его творчестве, делая его яркой и запоминающейся.
Образы, созданные автором, несут в себе огромный, положительный эмоциональный заряд. Картины кажутся простыми и понятными, но только на первый взгляд. Таковыми их делают легкость письма, простота композиции, эскизность, кажущаяся незамысловатость сюжета. На самом же деле работы сложны и многозначны. Искусствоведы затрудняются причислить художника к какому-либо современному направлению, потому что его творчество сочетает в себе элементы наива, примитивизма, символизма и некоторых других течений. Художник моделирует своих животных и птиц не обязательно следуя законам биологии. Произведения художника говорят со зрителем эзоповым языком, рассказывая о характерах людей, их поведении в определенных ситуациях. Они многоассоциативны, разноцветны и свежи. Художник ставит вопросы, но не отвечает на них, предлагая это сделать зрителю, тем самым делая его (зрителя) участником творческого процесса. Картины Агапова добры, искренни и полны веры в то, что человек на самом деле гораздо лучше и чище, чем он о себе думает. Работы художника приобретены Варшавским музеем современного искусства, также находятся в многочисленных галереях и частных коллекциях России, Германии, США, Голландии, Франции, Испании, Англии, Швеции, Норвегии, Дании, Финляндии, Бельгии, Мексики, Перу, Канады, Кореи, Японии, Австралии и др. стран. Site
Трио, холст,масло
ZOO

Рафал Олбински - художник и иллюстратор

 

Искусство Рафала – это доказательство того, насколько силен дух художника, свидетельство его тяги к приключениям. Это один из самых известных современных художников-сюрреалистов.

 

Рафал Олбински родился в городе Кельце в Польше, он рос в театральной атмосфере, потому что его отец был актером, и мальчик с детства проявлял интерес к театральным афишам. Талант будущего художника был замечен довольно рано, когда Рафал нарисовал игральные карты для всей своей семьи. Он окончил архитектурный факультет варшавского политехнического училища. В 1981 году Рафал эмигрировал в Соединенные Штаты, где сразу зарекомендовал себя как выдающийся художник, иллюстратор и дизайнер. В 1985 году он стал профессором в знаменитой Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке, где преподает до сих пор.

Next

Мюрат. Самый красивый маршал Наполеона.

 

Трактирный слуга, ставший имперским принцем и королем Неаполитанским

Участвовал во всех наполеоновских войнах, проявив выдающиеся способности в командовании кавалерийскими соединениями и исключительную храбрость.

 «Храбрейший из королей и король храбрецов»  - такую характеристику ему дал Наполеон.

Читать далее...

Hamish Blakely. The Roaring Twenties

Hamish Blakely - английский художник, закончил Wimbledon School of Art and Kingston University, UK. ""Когда я был молод, я много учился, старательно пытаясь копировать любую картину, которая меня могла привлечь. Это был неплохой способ, чтобы практиковаться в различных техниках. Однако это был путь в никуда. К счастью, многое получалось. Я считал Караваджо, Дега и Веласкеса одними из самыми гениальными и даже не пытался эмитировать стили других художников. Когда вы находите нечто вроде штампа в своем творчестве, очень сложно вернуться назад и увидеть предпосылки к их возникновению. Каждое чистое полотно внушает множество сомнений и заставляет нервничать, прежде чем будет продолжено. Я не понимал тогда, что каждая моя работа - это заслуга, по большему счету, не моя, а того художника, чью мысль я использовал как свою. В возрасте 18 лет я понял, что живопись стала моим призванием. Не важно, насколько одинокой может показаться эта профессия, это всегда сотрудничество. Когда я приступаю к написанию картины, я не придумываю и не рисую какой-либо план композиции. Это всегда приходит случайно и продолжает вливаться в меня в процессе работы, до тех пор, пока я не нанесу на картину последний штрих." Site

Voyager
Flashback

Художник Александр Милюков

Художник Александр Милюков родился в 1974 году. Закончил Ярославское художественное училище.
Основное направление творчества пейзажи. Александру Милюкову в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю с отточенным и зрелым мастерством Site

Дорога к морю, холст,масло
Пейзаж

25 старых реклам, которые бы сегодня запретили

Вы можете это отрицать, но не измените того факта, что мы живем в мире, созданном маркетологами. Реклама это могучая сила, формирующая отношение и поведение с начала 20 века, когда она попала на радио и впоследствии на телевидение в поздние сороковые.


↓ 1. Чем тяжелее работает жена, тем милее она выглядит!

+ 25 >>>

Художник Gabor Toth

Gabor Toth - венгерский художник, родился в 1950 в Будапеште. Живописью начал интересоваться еще в раннем детстве. Поначалу срисовывал изображения со старых фотографий, пытаясь достигнуть высокой технологичности рисунка. Поэтому его первые работы были сделаны в стиле старинных классиков. Вдохновения для своих картин он искал у немецких и австрийских художников.
Пишет маслом на холсте. Жанры его работ разнообразны: натюрморт, пейзаж, жанровые картины, иллюстрации.
С 1974 года постоянно участвует на выставках в галереях Европы: Венгрия, Австрия, Англия, Голландия, Швейцария, США и тд.



далее...

Джеральд Харви Джонс. Городской пейзаж.

Джеральд Харви Джонс (Gerald Harvey Jones, b. 1933) родился и вырос в северной части Сан-Антонио, Техас.
   Интерес к рисованию у Харви возник еще в детстве. Со временем его карандашные наброски переросли в более серьезную графику и живопись маслом. После получения образования в Государственном Университете штата Техас, Харви учился в Остине. Через некоторое время он понял, что походы на этюды, поездки на природу с мольбертом не удовлетворяют его любовь к живописи и не дают выразиться до конца. Живопись Харви наполнена светом и мягкой теплой цветовой гаммой. Манера несколько напоминает русских импрессионистов. Сюжеты, особенно городские, показывают нам не суровую действительность, а романтичную красоту городской жизни американского города начала 20 века. Снег, толпы народу, подходящий к концу день – все это представлено в романтичном теплом свете. В настоящее время Г. Харви живет в Fredericksburg, штат Техас, с женой Пэт в 150-летнем каменном доме, построенном немецких поселенцами.

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

Художник Dae Chun Kim | 'Пейзажно-насыщенное'

Корейский художник Дэ Ким Чун (Dae Chun Kim) создает восхитительно сказочные насыщенные и яркие пейзажи, которые излучают уют и тепло.
Европейские пейзажи это излюбленная тема художника, особенно в Средиземном море и английские сады.
Dae Chun Kim окончил Университет Hong-Ik по специальности живопись маслом. Пишет свои картины уже в течении 30 лет. На его счету многочисленные награды и выставки, в том числе в художественной галерее Hyundai, Корея, в галереях Лондона, Бирмингеме, и др.




далее...