Мезень, жостово, хохлома. гжель. Знаменитые мотивы и мотивации их приобретать.

Русские национальные орнаменты хохломской, гжельской, мезенской и жостовской росписей все чаще появляются на современной одежде, компьютерной и бытовой технике, аксессуарах, автомобилях и даже на зданиях. Эти узоры привлекают внимание своей яркостью, самобытностью и затейливостью. Самый главный мотив для скептически настроенных модниц и модников - эти орнаменты - культурное наследия нашей страны. А кто не хочет ощутить себя культурным человеком.

ДАЛЕЕ ►>>>>>

О картине что прежде всего известно: автор и история полотна. А от той, кто улыбается с холста, хорошо, если имя осталось, а не условное “девочка с кувшином”. Мы постарались разыскать информацию о женщинах, чьи лица нам так знакомы, а судьбы – нет.

Жанна Самари

Огюст Ренуар, “Портрет Жанны Самари”, 1877


В артистической семье выросла девушка с веселым и милым личиком, которое идеально подходило для амплуа “веселая служанка” (помните Гундареву в “Труффальдино из Бергамо”?) Вот мы раньше думали, что Лизетта-Мюзетта это всё-таки нарочито, но в списке ролей Жанны Самари значатся, в числе прочих, Лизетта, Люсетта, Шарлотта, Маринетта, Туанетта и Зербинетта. С восемнадцати лет выступала, в двадцать пять вышла замуж, родила троих детей и даже написала для них веселую книжку “Деликатесы Шарлотты”, но всего лишь в тридцать три года подцепила брюшной тиф и умерла.

ДАЛЕЕ ►>>>>>

Кем стали эти мальчики и девочки

В те годы, из которых приходят к нам классические картины, никто особо не задумывался о правах ребенка на собственное изображение. Так что множество детских портретов остаются без имен и без биографий. Какая-то девочка. Какой-то мальчик. Важно же, кто их рисовал, а сами они ничего не значат…

Например, мы никогда не узнаем, как жила и была ли счастлива Девочка на шаре, и как звали серьезного мальчика с картины Пинтуриккьо, и как на самом деле учился вихрастый герой “Опять-двойки”.

А о ком мы знаем? Обычно это или дети высокопоставленных особ, или дети самих художников. Изредка – дети знакомых художника. Так как же сложилась их жизнь?

Валентин Александрович Серов

Портрет Мики Морозова


Михаил Михайлович Морозов, маститый советский литературовед, специалист по Шекспиру. Он несколько лет учился в Англии, но вернулся в Россию в самые тяжелые годы, был рядом с матерью, в 20-е годы режиссировал в театре, работал переводчиком, преподавал английский язык. Автор книги “Шекспир” из серии ЖЗЛ. Пережил все потрясения середины 20-го века и умер уважаемым человеком за год до полета Гагарина.

ДАЛЕЕ ►>>>>>

Героям - сала!

Российские пограничники вернули трем украинским десантникам, задержанным за незаконное пересечение крымской границы, арбуз и сало, сообщает РИА Новости (Крым). Сами задержанные объяснили свой поступок тем, что хотели "побрататься" с российскими морскими пехотинцами.

ДАЛЕЕ ►>>>>>

ДАЛЕЕ ►>>>>>

Не дождетесь. "За первые три месяца 2015 года российская валюта по своим показателям перешла из разряда худшей в мире в категорию лучшей, опровергнув прогнозы даже самых точных в своих предсказаниях аналитиков", - пишет агентство Bloomberg.

Охота в западном экспрессе. Испугавшись информации о российских призывниках, которые поедут поездом через территорию Литвы в Калининград, спецподразделения Литвы оцепили железнодорожные вокзалы Вильнюса и Новой Вильни.

ДАЛЕЕ ►>>>>>

«Серебряный век» вошел в историю российской культуры как период расцвета журналистики, печатного дела, художественного дизайна. Неотъемлемой частью повседневной жизни становится иллюстрированный еженедельник и художественная афиша, задача которых информировать публику в эстетически броской манере.

Для оформления произведений печати нового типа привлекаются лучшие художники, типографы, шрифтолитейные мастерские. В журналах, каталогах, издательских рекламных плакатах указание имени автора обложки, виньеток, концовок, заставок, иллюстраций становится правилом хорошего тона, признаком престижности и солидности издания. Распространение получают конкурсы на создание проекта обложки журнала, выставки обложек в редакциях, красочные издательские афиши в витринах книжных магазинов. Один за другим выходят новые иллюстрированные журналы, в оформлении которых принимают участие многие крупные мастера.

Работы художников-графиков и сегодня завораживают своей оригинальностью и красотой, здесь они собраны в виде небольшого альбома.

ДАЛЕЕ ►>>>>>

Подвицкий Виталий Викторович, российский иллюстратор-карикатурист. Родился 24 июня 1972 года в Белоруссии под Витебском, рос на Украине в Кременчуге, учился в Ленинграде, присягу давал СССР. Вернувшись из армии на обломки страны, пытался чем-то заниматься. Получив юридическое образование, понял, что его призвание в самом странном виде творчества: рисовании карикатур и комиксов. Начинал в желтых бульварных изданиях почти за еду, но постепенно, год за годом, стал востребован в различных серьезных проектах. В разное время довелось рисовать в "Профиль", "Бизнесвик" и другую аналитику, на фоне публикаций в бесчисленном количестве развлекательных изданий. В данный момент приобрел собственную аудиторию и плотно занялся рисованием карикатур в сети на злободневные темы. Имеет дружную христианскую семью, в которой четверо детишек. Живет в Царском Селе под Петербургом.

Устрицы, лобстеры, тигровые креветки – меню ужина, которым новоизбранные депутаты Верховной Рады завершили первый день работы

Облико морале. Минобороны Великобритании предостерегает высокопоставленных военных от связей с россиянками: те могу оказаться агентами ФСБ. Опасения британцев стали предметом для шутки российского вице-премьера Дмитрия Рогозина.

ДАЛЕЕ ►>>>>>

Народное искусство несёт мощный импульс добра и осмысления бытия каждым, кто соприкасается с ним и как зритель, и как создатель. И правда, в момент, когда мастер остаётся один на один с деревянной поверхностью, он в полном смысле Создатель, Творец. И по его замыслу, как и по Божьему, мир должен быть устроен красиво и гармонично.

Мезенская роспись
Одна из наиболее древних русских художественных росписей. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, фасадов и интерьеров изб. Прежде всего мезенская роспись – это свой самобытный орнамент. Он притягивает и завораживает, несмотря на свою кажущуюся простоту. А предметы, расписанные мезенской росписью, как будто светятся изнутри, источая добро и мудрость предков. Каждая деталь орнамента мезенской росписи глубоко символична. Каждый квадратик и ромбик, листик и веточка, зверь или птица — находятся именно в том месте, где они и должны быть, чтобы рассказать нам рассказ леса, ветра, земли и неба, мысли художника и древние образы русского севера. Но, чем долго рассуждать о значениях и символах, мы предлагаем вам положиться на «внутреннее зрение» и самим интуитивно понять ту историю, которую рассказал мастер.

ДАЛЕЕ ►>>>>>

Павел Еськов родился в 1981 году в Ленинграде.
В 2005 г. окончил институт живописи, скульптуры и
архитектуры им. И.Е.Репина Российской Академии
Художеств, мастерскую В.В.Пименова. Член Союза
Художников России. Участник более 100 российских
и международных выставок, в том числе провёл
двадцать персональных выставок в России и в Китае.
Работы художника находятся в различных коллекциях
в России, Китае, Англии, Америке, Финляндии, Германии,
Греции, Франции, Канаде.

ДАЛЕЕ ►>>>>>

ДАЛЕЕ ►>>>>>

«Ведь с чего начинается культура?

Исторически - с запретов».

Юрий Михайлович Лотман.

Советская культура - воспитывать и культивировать

Термин «культура», как известно, имеет много самых разных значений и оттенков. Так, например, мы называем «античной культурой» всё, что было создано Греко-Римской цивилизацией. Существует понятие «сельскохозяйственная культура» И, вместе с тем, мы именуем «культурой» умение вести себя в обществе. Но сегодня разговор пойдёт о роли этого понятия, явления в советском мировоззрении. Интересным представляется тот факт, что среди терминов, активно используемых большевистским агитпропом, а впоследствии – социалистической прессой, публицистикой, существительное «культура» занимало одну из ведущих позиций. Не спорю, что слова «коммунизм», «будущее» или, скажем, «подвиг» использовались много чаще. Однако же борьба за воспитание, пестование нового человека была едва ли не самой главной задачей Советской Власти. Вспомним изначальный смысл. Итак, словари утверждают, что латинское слово ‘cultura’ происходит от colo, colere, то есть возделывание, обработка. В Древнем Риме сие относилось исключительно к сельскому хозяйству. Так, знаменитый трактат, приписываемый Марку Порцию Катону Старшему, именовался ‘De Agri Cultura’, то есть буквально «О земледелии». Итак, культура – это не просто интеллектуальное и нравственное развитие, как мы привыкли полагать, это – возделывание, выращивание лучших образцов.

ДАЛЕЕ ►>>>>>

Родился Алексей Шалаев в 1966 году в Москве. Изучал в Московском авиационном институте системы электронной автоматизации. Однако, в начале девяностых сильное увлечение живописью привело его к преподавателю МХПА (быв. Строгановское) А.Скворцову. Живопись стала основным делом его жизни.

С 1992 г. участвовал в художественных выставках в Париже и Праге (галереи “Рапид”, “На Целэтной”).
Занимался дизайном наружной рекламы и полиграфии.
С 1997 г. участник выставок в Москве.
С 2004 г. член МООСХ и Международного Художественного Фонда.

Художник с одинаковым успехом работает в разных жанрах, но любимой темой является городской пейзаж. Воссоздавая облик старой Москвы, Алексей Шалаев опирается на знание истории и архитектуры города.



ДАЛЕЕ ►>>>>>

Станислав Александрович Брусилов родился 6 января 1976 года в Москве.

В 1987 году поступил в Московский Академический Художественный Лицей при МГАХИ им. В.И. Сурикова и в 1994 году закончил его с золотой медалью.

В 1994 году поступил в Московский Государственный Академический институт им. В.И. Сурикова, на факультет живописи, в мастерскую профессора В.Н. Забелина. Во время учебы в институте С. Брусилов участвовал в конкурсе рисунка и был награждён 1-ой премией, а его работы вошли в альбом «Лучшие рисунки студентов МГАХИ им. В. И. Сурикова». В 1997 году он проходил стажировку в Академии Художеств г. Карлсруэ, Германия. В 2000 году закончил МГАХИ им. Сурикова с красным дипломом. За серию дипломных работ «Русский Север» удостоен похвалы совета.

Станислав Брусилов дважды удостаивался стипендии Президента Российской Федерации и множества премий на всероссийских конкурсах рисунка и живописи.

ДАЛЕЕ ►>>>>>

Магнус Ялмар Мунстеръелм- (19 октября 1840, Туулос, Великое княжество Финляндское — 2 апреля 1905, Гельсингфорс, Великое княжество Финляндское) — финский художник-пейзажист.

Родители хотели, чтобы мальчик стал художником, но сам Ялмар мечтал о карьере моряка в связи с чем поступил в морскую школу в Турку. Во время учёбы два раза принял участие в парусной регате в Испании в 1858 и 1859 годах. В 1860 году отец направил мальчика в Дюссельдорф, где он познакомился с финским художником Вернером Холмбергом и был принят в Дюссельдорфскую академию художеств, которую окончил в 1865 году первым на курсе. После окончания Академии в Дюссельдорфе, художник с 1865 по 1866 годы учился в Карлсруэ и с 1867 по 1870 годы брал частные уроки у Ханса Гуде. Вернулся в Финляндию в 1870 года. Совершил несколько поездок в Саво и Карелию. Результаты поездок вылились в величественные пейзажи, которые были выставлены в Мюнхене, Бремене, Ганновере, Вене, Лондоне, Санкт-Петербурге, Гетеборге, Хельсинки. Яльмар стремился увидеть природу в целом, а не реалистическое описание и среду обитания. Следует знать, что Яльмар был и замечательный фотограф: его работы фотографические с озерами и пахотными ландшафтами часто повторялись и в картинах. В 1874 году стал академиком. В 1897 году был избран членом Шведской академии искусств.


ДАЛЕЕ ►>>>>>

Виктория Валерьевна Левина родилась в 1973 году в г. Волгограде. Окончила Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого ( отделение живописи ) в 1996 году. Московский гуманитарно-экономический институт (отделение дизайна ) в 2012 году.

Член Международного художественного фонда, член Федерации Профессиональных художников.

Виктория, современный мастер пейзажной живописи, относится к числу художников, для которых изображение природы - смысл творчества. Это один из наиболее эмоциональных жанров искусства. Им нельзя овладеть без искренней любви художника к природе. Это особая категория художников, умеющих в пейзаже наиболее полно и глубоко выразить свои чувства, свои мысли, свое мироощущение.

Награждена золотой медалью жюри в категории «Живопись» на конкурсе в Vittel, Франция. Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции. Отмечена многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом. Участница множества российских и международных выставок (в Люксембурге, Франции, Германии, США, Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и др.), в том числе более пятидесяти персональных.


ДАЛЕЕ ►>>>>>

Дмитрий Левин признанный мастер русского пейзажа, зарекомендовавший себя как талантливый представитель русской реалистической школы. Важнейший источник его искусства – привязанность к природе, которую он нежно и страстно любит и, частью которой себя ощущает. Легкие по восприятию картины наполнены глубоким смысловым содержанием. Каждая его работа пронизана чувством убедительной достоверности.

Родился в 1955 году в г. Моршанске. Окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого ( отделение живописи ) в 1976 году.

Член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Федерации Профессиональных художников.

Академик Международной академии творчества.

Награжден медалями «За вклад в искусство» и «Национальное достояние», золотым знаком Международной академии творчества. Входит в Европейский каталог признанных художников, издаваемый во Франции. Отмечен многими дипломами, грамотами и благодарственными письмами различных общественных организаций в России и за рубежом. Участник множества российских и международных выставок (в Люксембурге, Франции, Германии, США, Китае, Австрии, Словакии, Дании, Италии, Голландии и др.), в том числе более пятидесяти персональных.



ДАЛЕЕ ►>>>>>

Александр Романовский - Ульяновский художник, мастер лирического пейзажа, философского и эротического сюрреализма, автор и исполнитель оригинальных решений в дизайне интерьера.

Старый Симбирск – коллекция работ, посвященная Симбирску, ныне Ульяновску.



ДАЛЕЕ ►>>>>>

О Рабочем, Колхознице и исторической памяти

«Если вещь из Ленинграда, значит, сделана, как надо».

В.Масс и М.Червинский.

Сейчас много пишется об интересе ко «всему советскому» - к эстетике сталинского ампира, к новаторскому кино 1920-х и 1960-х годов, к пресловутой москвошвеевской моде, над которой до недавних пор было принято иронизировать. Что там говорить? Внимание привлекают даже образцы советской упаковки – все эти очаровательные коробочки из-под «Южных орехов», папирос «Ира» и духов «Голубой ларец». Более того, оказывается, что советский дизайн и даже советская мода (которой, как утверждают иные исследователи, не имелось вовсе!) были весьма популярны на Западе. В ходе международных выставок павильоны с надписью ‘USSR’ никогда не стояли пустыми – большевикам было, что показать. Да - и капризным, насмешливым французам и жадным до сенсаций американцам хотелось знать об СССР, как можно больше. Причём это был не тот болезненный интерес досужих зевак к вещичкам из Империи Зла, о котором обычно писали в 1990-х, но восторг профессионалов мира моды, дизайна, архитектуры. Итак, международные выставки прошлого столетия – тема сложная и неоднозначная. Это было не просто соревнование технологий и прорывов, но и своеобразное мировоззренческое соперничество: кто лучше – мы или они? Оказывалось, что мы, как минимум, не хуже.


ДАЛЕЕ ►>>>>>

• Село Богородское (Московская область, Сергиево-Посадский район). Скульптурная резьба, специализация – деревянная игрушка. Промысел возник в конце 16 века. Известен под названием «Богородская игрушка».

ДАЛЕЕ ►>>>>>