Джорж Грие англ. George Grie, (родился 14 мая 1962) один из первых художников неосюрреалистов в цифровом искусстве. Он широко известен по многочисленным произведениям в двухмерной и трехмерной компьютерной графике. Рождённый в СССР (Юрий Грибановский), он не принял традиционный и политически правильный по тому времени стиль социалистического реализма, а выбрал противоположный и малоизвестный путь современного сюрреализма в живописи и графике. Джорж Грие живёт со своей семьей в Торонто, Канаде.
Художественный стиль Джорджа Грие образовался под влиянием таких известных сюрреалистов как Рене Магритт и Сальвадор Дали, фантастиков-реалистов Здислава Бексински и Wojciech Siudmak и сюрреал-фотографа Jerry Uelsmann. Его нео-сюрреалистические работы — это сочетание классического сюрреалистического символизма и современного Фэнтези стиля.

Картины Джорджа Грие полны мощного визуального импрессионизма и философских поисков. Использование фото-реалистической манеры письма усиливает зрительное восприятия его сюрреалистических идей.

Его компьютерные произведения являются экстраординарным зрительным отражением его мыслей, философических убеждений и фантазий. Часто путешествуя в подсознание, Джордж Грие показывает волшебный и игривый, иногда похожий на сон, мир, украшенный совершенными деталями. Иллюзии, мистический романтизм, волшебство и фантазии широко представлены в его фото-реалистическом виртуальном мире, не всегда спокойном и миролюбивом. Напряжение и отчуждение является неотъемлемой частью событий, происходящих в пейзажах его воображения.
Приверженность Джорджа Грие к фото-реализму — одна из причин по которой он диаметрально изменил его артистическую карьеру от традиционной живописи к цифровому искусству. Он становится профессиональным мультимедийным графиком-дизайнером и начинает работать ведущим специалистом по интерактивной рекламе в корпорации IBM. Его основным интересом стали современные программы по созданию 3D моделей 2D & 3D digital art-design software и цифровой живописи. Возможность применения его опыта в изобразительном искусстве и классического живописного образования в новых компьютерных проектах, позволяет ему выражать его артистические концепции без ограничений.

1.

Wojtek Siudmak, художник польского происхождения, живущий во Франции с 1966 г, является одним из основных представителей фантастического реализма (таким как M.C. Escher, L. Fini и другие). Сам он считает себя fantastic hyper realist, старательно облекающим свою оригинальность в рельефные формы.

Фантастический реализм, объединяющий нереальное видение с натуралистическим искусством внедрен в сюрреализме его яркими представителями: S. Dali, R. Magritte и P. Delvaux. Siudmak - близок к Dali с его блеском в описании трехмерной иллюзии пространства, его смыслом света и оттенка, также его линейной и воздушной перспективы.

Siudmak добавляет к этим средствам традиционного артистического выражения очень личный и вполне hyper реалистичный уклон, когда исследование технического совершенства совмещается с использованием преувеличения и весьма оригинальным воображением.

Вне времени, далеко от суматохи теорий и моды, искусство Сиудмака процветает в привилегированном пространстве. В традиции больших ясновидящих нашей истории, его художественные дарования иллюстрируют её экстравагантной виртуозностью, которая очаровывает своим редким нетрадиционным вдохновением и глубоким интеллектуальным богатством.

Уникальная вселенная, полная личной символикой, заполненная воображаемыми конструкциями, которые странно и неожиданно совмещены. Согласно великой традиционной технике Ренессанса, Сиудмак приглашает нас в безграничную поездку в мир его фантастической вселенной.

Там действует его девиз: "Только мечта дает нам возможность преодолевать непреодолимые препятствия".

1.

Многие не верят, глядя на работы итальянского иллюстратора  , что это нарисовано просто масляной краской. Антропоморфные пейзажи Фульвило Пьяцца восхищают своей глубиной и ощущением реальности происходящего. Однако горы и холмы превращаются в сказочных животных и птиц, все покрывается зеленым густым лесом, а горы и холмы удивительным образом напоминают людей. Огонь, лава и вода-взаимно хорошо уживаются, да и смотрится все очень красиво.

---постовой--

Завивка волос, как и все в этом мире, сделала головокружительный прорыв в технологии и биозавивка волос уже не сказка, а быль. Она не только не вредит волосам, но и способствует нормализации их состояния.

Родился в Петропавловске в 1962.Закончил крымское художественное училище им. Самокиша - 1986.Работает в основном акварелью, но есть монотипии и офорт.Любит иллюстрировать Алису в стране чудес.
 

Александр Саидов родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края, в 1989 закончил Краснодарское художественное училище.

С 1995 года член Союза художников России; с 1991 участник городских, краевых, зональных выставок.
аботы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.
Основные выставки

1991    Республиканская выставка «Молодость России». ЦДХ, Москва
1999    Групповая выставка, галерея «Noah's Art». Бейрут, Ливан
2000  «Kunst Handlung, Rotzel & Co». Франкфурт-на-Майне, Германия; «Gallery Breheret». Париж, Франция; Персональная выставка «Gallery Art Coupe». Майнц, Германия.
2001 - Арт-салон. ЦДХ, г. Москва.
2002 - 2003 работал в Италии.
2003- групповой проект «Формат». г.Краснодар.
2003 - «Юг России», зональная выставка.
2003 - Галерея «Бедоир», авторский проект. г.Стокгольм, Швеция.
2004 - Персональная выставка, Галерея "Лестница». г.Краснодар.
2005 - Групповой проект "Салон четырех", Галерея "Лестница». г.Краснодар.
2005 - Групповой проект "Игра в классики", Галерея "Лестница» г.Краснодар.
С декабря 2006 г. серия выставок в «Nevska Galery» в Сан-Франциско.

Источники: https://r.mail.yandex.net/url/kE-miXuG1IMDcasb5nf-.../alexandersaidov.gallery.ru%2F

https://r.mail.yandex.net/url/kE-miXuG1IMDcasb5nf-...om%2Fru%2Fanimalgenreru%2Ehtml

https://r.mail.yandex.net/url/kE-miXuG1IMDcasb5nf-...idov.com%2Fru%2Findexru%2Ehtml

1.

Дэвид Бауэрс родился (1956) и сейчас живет и творит  в Пенсильвании. Там же закончил художественную школу (1979)  и работал преподавателем в Институте искусств, в Нью-Йорке. как иллюстратор в серьёзных изданиях, а так же. как портретист. В девяностые годы возник интерес к его картинам. Они очень красивы , оригинальны, написаны в стиле сюрреализм, порой с юмором и сарказмом, однако герои точно сошли с полотен старых художников.

наблюдатель (автопортрет)

далее  

далее

Вадим Дрёмов родился в 1957 году в г. Москве. В 1986г. окончил Московское художественно-оформительское училище. Член Союза художников России с 1996г. Пишет живописные полотна в жанре романтического сюрреализма сюрреализма. Талантливый график. Участник многих отечественных и международных выставок с 1987г.

Художник Владимир Куш родился и вырос в Москве. В т80-е годы он был вынужден зарабатывать на жизнь, рисуя портреты на Арбате. В 1990 году на выставки в Германии были распроданы все его картины. Затем художник эмигрировал в США, где работал уличным художником и  накопил деньги на билет  на Гавайи, где живет по сей день. В 1993 году его творчество заметил бизнесмен из Франции и устроил экспозицию художника в Гонконге, после которой Владимир Куш стал по-настоящему знаменит. В 2001 году Куш открыл свою галерею на Гавайях, затем еще три галереи в США. 

 Лето, моря и солнце и цветочки – это очень хорошо, но настало время обратиться к мрачному, темному, концептуальному, на первый взгляд совсем непонятному. Японец Ryohei Hase создает именно такие картины. Страшные, странные, двусмысленные, они придутся по вкусу всем любителям постмодернизма в искусстве.

  Художник  Окончил Токийский Университет Искусств Тама.После обучения его взяли на работу в фирму Namco – одну из известнейших игровых фирм в мире. Там он досконально изучил компьютерную графику за  4 года работы в компании , создавая персонажей видеоигр. Сейчас работает фриланс-художником, оформляет обложки дисков, рисует интернет сайты, игры, помогает в области фешн фотографии и кино.

В свободное от работы время рисует свои собственные картины. И, хотя они кажутся черными. но они сделаны с удивительным мастерством.

 Работы художника-сюрреалиста Рона Юлични (родился в 1973 году в Портленде, Орегона) на первый взгляд кажутся очень простыми и странными. каждый может воскликнуть:"И я бы так смог запросто!" А дудки, ведь не смог ведь. И автор этих работ, современный художник, фотограф и музыкант, окончил ни много, ни мало Школу Изящных Искусств в Филадельфии (Tyler School Of Art). материалом для изготовления его шедевров являются самые простые и обыденные вещи. Обычно их просто выбрасывают на помойку, а Рон их очень "удачно" пристраивает".