Игорь Бутман-Настроение...

"Такой теплый и солнечный день... я бы многое отдал за живописную цветочную лужайку за окном, по которой скользят тени цветущих садовых деревьев,
сладко пахнет мёдом и пыльцой.
Я бы сидел у окна. Распахнутые белоснежные занавески - еле гонимы легким ветерком.
Осыпают лепестки собранные утром ромашки,
которые хозяйка поставила в старую бабушкину вазу.
А на улице - лето. Чудесная пора."
(Иван Сергеевич Тургенев)

Глеб Голубецкий (Gleb Goloubetski) родился в 1975 году в семье художника, в городе Омске. Дед Глеба был главным архитектором области, и давал ему первые уроки рисования в домашней мастерской. Его отец, который умер, когда Глебу было шесть лет, был членом Союза художников СССР. В 15 лет Глеб поехал в Санкт-Петербург – учиться в мастерской Валерия Куликова. В этом же году была продана его первая работа в салоне на Невском проспекте.
В 1998 году переехал жить в Европу (в г. Прага). Путешествуя по Европе, находил новые темы для своих работ, вдохновляясь старинными улочками Прованса и Тосканы. Глеб так же открыл для себя Париж, Венецию и Рим, и эти города в последние годы стали основной темой его работ.
В настоящее время в России не представлен. Выставляясь в Праге, Париже и Лондоне был замечен агентами американских галерей, и с 2000 года начал постоянно выставляться в галереях: Monet Gallery в Лас-Вегасе, Coast Gallery в Лос-Анджелесе, Whitt Krauss Gallery в Сан-Диего, Sargent Gallery на Гаваях.

Горел камин, камин пылал, трещали угли, летели искры в дымоход, как пчелы в ульи,
А за окном свой хоровод водили звезды, как будто вечер лишь для них в природе создан.
Наталия Великолепная( Подражание Е. Пастернаку.)

Э. Туниянц. Наедине с осенью...

Осенний день рождается в тумане,над речкой тихой, над опавшею листвой,
с ромашками осенними в кармане,в росинках-слёзках брошенных травой...
/Лора Татаурова/

Хенрик Радзишевский / Henryk Radziszewski (1949-2016) родился в г. Острув-Велькопольски, Польша. Окончил педагогический колледж в г. Калише и Академию изобразительных искусств в Кракове, факультет живописи. Много лет преподавал живопись: сначала в сельской школе, а затем - в школе изобразительных искусств.
В 1978 году Радзишевский оставил педагогику и полностью посвятил себя живописи, как профессиональный художник. С 1999 года постоянно сотрудничал с художественными галереями в Польше, Германии и США и др. странах мира.

Урал - опорный край Державы,
На пьедестале вечной славы.
Урал - дороги среди гор,
Урал - лесов, полей простор,
Урал - дымящие мартены,
Как малахиты горы - стены,
Озёра - голубой глазок,
Кто побывал - забыть не смог.

Природа, реки, плёс на зависть,
Урал стихами буду славить.
Я буду "Дедом" дорожить,
В краю уральском гордо жить,
День ото дня им восхищаться,
В Урал влюбляться и влюбляться.

/Валентина Скворцова/

«Для меня глаза – это источник любых связей.
Даже для слепого глаза – это основа, внутреннее зрение.
Видеть – значит чувствовать, а без чувств – только пустота».
....... Луи Джовер.

Художник Джо Боулер (Joe Bowler) родился в Нью-Йорке в 1928 году. Рисовать начал в возрасте трёх лет. А в 1947 году журнал «Космополитен» опубликовал первые иллюстрации молодого (Джо тогда исполнилось 19 лет) и талантливого художника. Несколько лет Джо Боулер числился учеником иллюстратора в престижной «Charles E. Cooper Studios» под руководством мэтра американской иллюстрации Коби Уитмора.

Много лет Joe Bowler иллюстрировал журналы и книги, занимался рекламой, был избран в Общество Иллюстраторов США, в 1967 году Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Джона Боулера художником года.

А потом художник поехал на отдых в Европу и заболел полиомиелитом. Долгих семь лет Боулер боролся с болезнью, особенно много времени уделял упражнениям, которые могли бы вернуть подвижность кистей рук, чтобы вновь приступить к любимому делу. Время болезни стало поворотным в творчестве Joe Bowler – он оставил иллюстрацию и занялся живописью, в том числе и портретной живописью.

Желание снова писать позволило художнику побороть болезнь и создать большую галерею романтических женских и детских образов.

Художник Mostafa Keyhani.
Магия старых городских улочек

Художник Мустафа Кихани (Mostafa Keyhani) родился в Тегеране в 1954 году. Он начал заниматься рисованием ещё в детстве, познавая тайны искусства уже в средней школе, где его творчество не оставалось без внимания. Учителя поддерживали мальчика, благодаря чему он продолжал развивать свой талант. Мустафа получил высшее образование сначала в Техническом университете Ирана, закончив там биологический факультет, а затем в Дюссельдорфе по направлению астрономия. Однако несмотря на, казалось бы, далёкие от искусства специальности, молодой художник продолжал совершенствоваться в своём главном увлечении и создавать невероятные произведения искусства. Завершив учебу, он провёл семь лет в путешествиях по Европе, посещая музеи, семинары и всё время развивая свою технику и стиль. Именно там он черпал вдохновение для своих будущих работ, которые представляют собой яркие и очаровывающие пейзажи разных уголков мира. В настоящее время Мустафа Кихани живёт в Канаде и продолжает свою творческую деятельность.

Его работы, по сути, относятся к области современного импрессионизма. Особую роль в его работах играет свет и движение цветов. Работы Мустафы направлены на то, чтобы передать суть определённого света с помощью легких мазков и движений кистью. Он как бы направляет по очереди различные оттенки, смешивая их друг с другом и образуя из них целые силуэты. Все его работы очень красочны и живописны, ведь даже из серых и мрачных пейзажей ему удаётся создать что-то поистине праздничное и яркое. Этот иранский художник известен использованием густой скульптурной краски и сильной, спонтанной работой кистью. Он продолжает работать с образами, которые наилучшим образом передают суть абстрактного или современного импрессионизма. Произведения Мустафы Кихани всегда наполнены неподдельными эмоциями, что привлекает любителей искусства со всего мира.

"Осень уже пришла!"-
Шепнул мне на ухо ветер,
Подкравшись к подушке моей.
Мацуо Басе (хокку, японское трехстишие)

Художник Антонио Джанильятти (Antonio Dzhanilyatti) родился в Милане (Италия) в 1968 году. Рисовать начал с раннего детства. После успешного окончания «Неаполитанского университета Фридриха II» начал работать, как свободный художник, участвовал в национальных и международных выставках.

В настоящее время Антонио Джанильятти преподаёт в Академии искусств «Domus Fcfdemy». Картины художника можно увидеть в музеях Италии, и в коллекциях любителей живописи по всему миру.

...И, если сердце затрепещет
Хоть на мгновенье от восторга
То просто знайте - город лечит
Вы приезжайте. Не на долго.

Недавно познакомилась с живописными работами петербургской художницы Бэгги Боем и они меня очаровали. Поэтому предлагаю вам для знакомства несколько её картин. Бэгги уроженка Санкт-Петербурга с немецкими корнями. С детства увлекалась живописью, окончила художественную школу, художественное училище им. Николая Рериха по классу живописи, а затем архитектурный факультет Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица. Многолетняя работа в качестве архитектора и дизайнера интерьеров осталась в прошлом. Бэгги вернулась к своей первой профессии художника. Бэгги Боем пишет преимущественно маслом на холсте.

И вот уже более 20 лет Бэгги Боем пишет просто замечательные картины. В Петербург Бэгги Боем нельзя не влюбиться.

Ленинград, Санкт- Петербург или просто Питер- город красавец. Все кто бывал в нем или большинство, скажут- красивее города в мире нет. Много художников запечатлели в своих полотнах город на Неве. Много прекрасных картин и акварелей. Всех не упомянуть.
Но даже на этом фоне, картины Бэгги Боем поразили своей простотой и искренней любовью к городу- так прекрасно и впечатлительно изобразила художница в своих работах город, все знаменитые и памятные места города. И такое обилие картин.

Художник Susan Ryder (Сьюзан Райдер) родилась в 1944 году в Великобритании, в семье художника-самоучки Роберта Райдера. Рисовать начала в раннем детстве, окончила престижную школу искусств Byam Shaw, где под руководством Бернарда Дунстана изучала основы живописи. Именно в школе Сьюзан увлеклась творчеством художника-постимпрессиониста Эдуарда Вюйяра, чьи тонкие и чувственные интерьеры, уютные домашние и садовые пространства просто очаровали молодого художника.

В 1962 году, в возрасте 18 лет, была удостоена чести представить свои работы на выставке в Королевской Академии Искусств.

В начале своей профессиональной карьеры Susan Ryder писала, в основном, пейзажи и была неоднократно отмечена, как художник-пейзажист. В последующем увлеклась портретом, была приглашена для написания портретов членов королевской семьи (в частности, по заказу принца Чарльза писала принцессу Диану в свадебном платье), довелось ей писать и королеву Елизавету II.

Susan Ryder является членом Нового Английского Клуба искусств и Королевского Общества портретистов. Её персональные выставки в Лондоне проходят с неизменным успехом.

Художник Давид Шован (David Chauvin) родился в январе 1972 года во французском городке Ла Рош сюр Йон. Увлекался садоводством и в 1995 году получил диплом садовника, работал ландшафтным дизайнером, пока в 2001 году не купил набор акварельных красок.

Краски без дела не лежали и уже через несколько месяцев Давид Шован принял участие в конкурсе художников-любителей, где его акварели заметили, пригласили ещё на несколько конкурсов.

С тех пор David Chauvin оставил сады и начал работать, как профессиональный художник-акварелист.

Художник Жан-Марк Жаньячик (Jean-Marc Janiaczyk) родился во Франции в 1966 году. Рисовать он начал с самого детства, и много лет рисовал исключительно для собственного удовольствия. Классического художественного образования не получил и учителя у Жана-Марка не было. Самый настоящий художник-самоучка, который много лет совершенствовал своё мастерство и искал свой стиль.

В 1991 году Жан-Марк Жаньячик начал трудиться как профессиональный художник. В 1999 Jean-Marc Janiaczyk открыл мастихин. Это открытие кардинально изменило приоритеты художника – он оставил реализм и увлёкся импрессионизмом.

Картины Жана-Марка Жаньячика – это яркие, ароматные и горячие от солнца пейзажи Южной Франции. И хотя к концу двадцатого века импрессионизм окончательно вышел из моды, спрос на красоту остался. А значит остались и ценители творчества художника.

Николай Сергеевич Моргун родился 9 ноября 1944 г. в Крыму в г. Симферополе. С 1959 по 1964 гг. обучался в Крымском художественном училище им. Н.С. Самокиша. С 1964 по 1967 гг. – служил в рядах Советской армии. В 1973 году окончил Киевский государственный художественный институт. С 1973 по 2001 гг. преподавал в Крымском художественном училище. С 1994 г. — заместитель по творческой работе председателя правления Крымской организации Национального союза художников Украины. С 2005 г. – Председатель правления Крымской организации Национального союза художников Украины, с 2014 года – Председатель Крымского республиканского отделения ВТОО «Союз художников России». За многолетнюю и плодотворную работу в сфере изобразительного искусства Крыма Н.С. Моргун был удостоен ряда почетных званий и государственных наград: «Заслуженный деятель искусств Автономной Республики Крым» (2000), «Лауреат премии Автономной Республики Крым» (2001), «Заслуженный художник Украины» (2004), Знак отличия Министерства культуры Украины «За многолетнюю плодотворную работу в области культуры (2010)», Бронзовая медаль «За мастерство Международного фонда «Культурное достояние» (2010), Золотая медаль «Традиции. Мастерство. Духовность» ВТОО Союза художников России (2015).

Андрей Захаров – советский и российский художник, великолепный пейзажист и импрессионист, Заслуженный художник России, академик РАХ.

Художник Андрей Аркадьевич Захаров родился в феврале 1967 года в Ростове, в семье госслужащих. В возрасте пяти лет начал посещать художественную школу. В 1981 году Захаров поступил сначала в Федоскинскую школу миниатюрной живописи, а в последующем в Ярославское художественное училище, которое закончил в 1987 году. После окончания училища служил в Советской Армии.

С 1991 года Андрей Аркадьевич участвует в различных выставках: республиканских и международных.

В 1993 году Захаров был принят в члены Союза Художников России.

В настоящее время художник является академиком РАХ, членом Международного художественного фонда, членом Творческого Союза Художников России. Ему присвоено звание Заслуженного Художника России.

Картины А.А. Захарова находятся в коллекциях живописи по всему миру (перечислять не буду – очень большой список).

А от себя хочу добавить, что работы Андрея Аркадьевича Захарова – это просто праздник для глаз и для души. Я с огромным трудом собрала галерею для этой записи – работ много и каждой хочется поделиться с Вами, как делятся большой радостью и Красотой (с большой буквы красотой) окружающего мира.

Художник Александр Прокопенко родился в Москве в 1979 году. В детские годы занимался в изостудии «Радуга». После окончания средней школы учился на факультете изобразительного искусства Московского педагогического университета имени Н.К Крупской.
В 2001 году Прокопенко становится членом Профессионального творческого союза художников России.
С 2003 года художник преподаёт в изостудии «Радуга».
В 2008 году Александр стал членом Международного Художественного фонда.
Работы Александра Прокопенко находятся в частных коллекциях живописи как в России, так и далеко за её пределами.

Художник Андрей Михайлович Широков родился в городе Кирове в 1960 году в семье художников. Был художником Андрей Широков – дед художника. Он не вернулся с Великой Отечественной войны. Известным скульптором и художником была Фаина Шпак – бабушка художника. И мама Андрея Михайловича – Инна Широкова до настоящего времени пишет замечательные натюрморты, жанровые композиции и портреты.

Не удивительно, что Андрей Широков начал рисовать с раннего детства, учился в детской художественной школе и художественном училище. После окончания училища Андрей Михайлович совершенствовал своё мастерство в «Доме творчества Союза художников РСФСР «Академическая дача».

Сегодня Андрей Михайлович Широков – Заслуженный художник России, обладатель большого количества дипломов Российской Академии художеств, участник огромного количества выставок в России и по всему миру.

Художник Сергей Викторович Ковальчук родился в 1965 году в Калининграде. После распада СССР Ковальчук перебрался в Минск и в 1996 году начал работать, как профессиональный художник.

Современный художник — самоучка Ковальчук Сергей Викторович — мастер пейзажной живописи. Горячо любящий родную природу, он большинство своих картин посвящает именно этой теме. В них художник стремится как можно более объективно, точно и полно передать бесконечное разнообразие растительного мира. Он создает прекрасные, одухотворенные образы природы средней полосы, стараясь всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее лесов и полей. На его полотнах мы можем встретить бесконечные дали земли с ее лесами, полями и озерами, маленькие уголки утреннего леса.

Работы Сергея Викторовича находятся в частных галереях и коллекциях живописи практически во всех странах мира (с 1996 года и до настоящего времени художник написал более 1000 полотен).

Художник Эдвард Кукуэль (Edward Cucuel) родился в 1875 году (в некоторых публикациях указывается 1879 год) в Сан-Франциско, в семье успешного издателя газет. Рисовать Эдвард начал в раннем детстве, а в возрасте четырнадцати лет начал профессиональную деятельность – работал иллюстратором в газетах своего отца.

В 1892 году Эдвард Кукуэль уехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана, а ещё через год был принят в престижную парижскую Школу изящных искусств и стал одним из учеников Жана Леона Жерома.

После окончания парижской школы Edward Cucuel вернулся в родной город, начал работать художником иллюстратором, получал весьма приличную оплату за свой труд, но решил что будет заниматься только живописью, скопил достаточное количество денег и вернулся в Европу, где некоторое время жил в Париже, Берлине, а в итоге обосновался в Мюнхене, где очень близко сошёлся с Лео Путцем.

В Германии Эдвард Кукуэль стал успешным художником-импрессионистом. Его картины с женскими образами на фоне природы очень скоро стали популярны в Европе.

В 1913 году художник женился на Кларе Лотте фон Маркард. Молодожёны много времени проводили на собственной вилле под Мюнхеном, на берегу озера, где художником была написана целая серия ставших популярными картин.

В 1928 году семья художника перебралась в Нью-Йорк, а в 1939 году Edward Cucuel вместе с семьёй поселился в Калифорнии. Последние года своей жизни Эдвард Кукуэль провёл в уединении. Умер художник в 1954 году в Пасадене.

Художник Андрей Николаевич Чемакин родился в сентябре 1959 года в городе Краснокамске Пермской области. В 1967 году, в возрасте восьми лет, Андрей начал посещать местную изобразительную студию. В 1979 году семья будущего художника переехала в город Салават Башкирской АССР, где Чемакин поступил в Детскую художественную школу.

В 1982 году А.Н. Чемакин поступил в Свердловское художественное училище, которое окончил с отличием в 1986 году. После окончания училища Андрей Николаевич двадцать два года работал художником-оформителем на Салаватском стекольном заводе.

В настоящее время Чемакин живёт и трудится в Салавате, пишет лирические пейзажи уральской природы, много времени уделяет иконописи и реставрации православных храмов.

Сказочная красота русской природы на картинах современного российского художника Виктора Быкова.

Художник Виктор Александрович Быков родился в 1958 году. После получения среднего образования поступил в Челябинское художественное училище, которое успешно окончил в 1980 году.

В 1988 году Виктор Быков переехал в Москву и поступил в Московский государственный художественно-промышленный институт имени С.Г. Строганова.

Виктор Александрович известен любителям живописи, как автор лирического пейзажа – художник пишет русскую природу. Пишет так, как видит и чувствует: удивительный свет, насыщенный, полный загадочных теней и былинных тайн.

Пейзажи художника много раз выставлялись на самых разных выставках, как в России, так и за рубежами страны.