Художник Susan Ryder (Сьюзан Райдер) родилась в 1944 году в Великобритании, в семье художника-самоучки Роберта Райдера. Рисовать начала в раннем детстве, окончила престижную школу искусств Byam Shaw, где под руководством Бернарда Дунстана изучала основы живописи. Именно в школе Сьюзан увлеклась творчеством художника-постимпрессиониста Эдуарда Вюйяра, чьи тонкие и чувственные интерьеры, уютные домашние и садовые пространства просто очаровали молодого художника.

В 1962 году, в возрасте 18 лет, была удостоена чести представить свои работы на выставке в Королевской Академии Искусств.

В начале своей профессиональной карьеры Susan Ryder писала, в основном, пейзажи и была неоднократно отмечена, как художник-пейзажист. В последующем увлеклась портретом, была приглашена для написания портретов членов королевской семьи (в частности, по заказу принца Чарльза писала принцессу Диану в свадебном платье), довелось ей писать и королеву Елизавету II.

Susan Ryder является членом Нового Английского Клуба искусств и Королевского Общества портретистов. Её персональные выставки в Лондоне проходят с неизменным успехом.

Художник Давид Шован (David Chauvin) родился в январе 1972 года во французском городке Ла Рош сюр Йон. Увлекался садоводством и в 1995 году получил диплом садовника, работал ландшафтным дизайнером, пока в 2001 году не купил набор акварельных красок.

Краски без дела не лежали и уже через несколько месяцев Давид Шован принял участие в конкурсе художников-любителей, где его акварели заметили, пригласили ещё на несколько конкурсов.

С тех пор David Chauvin оставил сады и начал работать, как профессиональный художник-акварелист.

Художник Жан-Марк Жаньячик (Jean-Marc Janiaczyk) родился во Франции в 1966 году. Рисовать он начал с самого детства, и много лет рисовал исключительно для собственного удовольствия. Классического художественного образования не получил и учителя у Жана-Марка не было. Самый настоящий художник-самоучка, который много лет совершенствовал своё мастерство и искал свой стиль.

В 1991 году Жан-Марк Жаньячик начал трудиться как профессиональный художник. В 1999 Jean-Marc Janiaczyk открыл мастихин. Это открытие кардинально изменило приоритеты художника – он оставил реализм и увлёкся импрессионизмом.

Картины Жана-Марка Жаньячика – это яркие, ароматные и горячие от солнца пейзажи Южной Франции. И хотя к концу двадцатого века импрессионизм окончательно вышел из моды, спрос на красоту остался. А значит остались и ценители творчества художника.

Николай Сергеевич Моргун родился 9 ноября 1944 г. в Крыму в г. Симферополе. С 1959 по 1964 гг. обучался в Крымском художественном училище им. Н.С. Самокиша. С 1964 по 1967 гг. – служил в рядах Советской армии. В 1973 году окончил Киевский государственный художественный институт. С 1973 по 2001 гг. преподавал в Крымском художественном училище. С 1994 г. — заместитель по творческой работе председателя правления Крымской организации Национального союза художников Украины. С 2005 г. – Председатель правления Крымской организации Национального союза художников Украины, с 2014 года – Председатель Крымского республиканского отделения ВТОО «Союз художников России». За многолетнюю и плодотворную работу в сфере изобразительного искусства Крыма Н.С. Моргун был удостоен ряда почетных званий и государственных наград: «Заслуженный деятель искусств Автономной Республики Крым» (2000), «Лауреат премии Автономной Республики Крым» (2001), «Заслуженный художник Украины» (2004), Знак отличия Министерства культуры Украины «За многолетнюю плодотворную работу в области культуры (2010)», Бронзовая медаль «За мастерство Международного фонда «Культурное достояние» (2010), Золотая медаль «Традиции. Мастерство. Духовность» ВТОО Союза художников России (2015).

Андрей Захаров – советский и российский художник, великолепный пейзажист и импрессионист, Заслуженный художник России, академик РАХ.

Художник Андрей Аркадьевич Захаров родился в феврале 1967 года в Ростове, в семье госслужащих. В возрасте пяти лет начал посещать художественную школу. В 1981 году Захаров поступил сначала в Федоскинскую школу миниатюрной живописи, а в последующем в Ярославское художественное училище, которое закончил в 1987 году. После окончания училища служил в Советской Армии.

С 1991 года Андрей Аркадьевич участвует в различных выставках: республиканских и международных.

В 1993 году Захаров был принят в члены Союза Художников России.

В настоящее время художник является академиком РАХ, членом Международного художественного фонда, членом Творческого Союза Художников России. Ему присвоено звание Заслуженного Художника России.

Картины А.А. Захарова находятся в коллекциях живописи по всему миру (перечислять не буду – очень большой список).

А от себя хочу добавить, что работы Андрея Аркадьевича Захарова – это просто праздник для глаз и для души. Я с огромным трудом собрала галерею для этой записи – работ много и каждой хочется поделиться с Вами, как делятся большой радостью и Красотой (с большой буквы красотой) окружающего мира.

Художник Александр Прокопенко родился в Москве в 1979 году. В детские годы занимался в изостудии «Радуга». После окончания средней школы учился на факультете изобразительного искусства Московского педагогического университета имени Н.К Крупской.
В 2001 году Прокопенко становится членом Профессионального творческого союза художников России.
С 2003 года художник преподаёт в изостудии «Радуга».
В 2008 году Александр стал членом Международного Художественного фонда.
Работы Александра Прокопенко находятся в частных коллекциях живописи как в России, так и далеко за её пределами.

Художник Андрей Михайлович Широков родился в городе Кирове в 1960 году в семье художников. Был художником Андрей Широков – дед художника. Он не вернулся с Великой Отечественной войны. Известным скульптором и художником была Фаина Шпак – бабушка художника. И мама Андрея Михайловича – Инна Широкова до настоящего времени пишет замечательные натюрморты, жанровые композиции и портреты.

Не удивительно, что Андрей Широков начал рисовать с раннего детства, учился в детской художественной школе и художественном училище. После окончания училища Андрей Михайлович совершенствовал своё мастерство в «Доме творчества Союза художников РСФСР «Академическая дача».

Сегодня Андрей Михайлович Широков – Заслуженный художник России, обладатель большого количества дипломов Российской Академии художеств, участник огромного количества выставок в России и по всему миру.

Художник Сергей Викторович Ковальчук родился в 1965 году в Калининграде. После распада СССР Ковальчук перебрался в Минск и в 1996 году начал работать, как профессиональный художник.

Современный художник — самоучка Ковальчук Сергей Викторович — мастер пейзажной живописи. Горячо любящий родную природу, он большинство своих картин посвящает именно этой теме. В них художник стремится как можно более объективно, точно и полно передать бесконечное разнообразие растительного мира. Он создает прекрасные, одухотворенные образы природы средней полосы, стараясь всеми возможными способами раскрыть своеобразие и величие родной земли, передать неповторимую красоту ее лесов и полей. На его полотнах мы можем встретить бесконечные дали земли с ее лесами, полями и озерами, маленькие уголки утреннего леса.

Работы Сергея Викторовича находятся в частных галереях и коллекциях живописи практически во всех странах мира (с 1996 года и до настоящего времени художник написал более 1000 полотен).

Художник Эдвард Кукуэль (Edward Cucuel) родился в 1875 году (в некоторых публикациях указывается 1879 год) в Сан-Франциско, в семье успешного издателя газет. Рисовать Эдвард начал в раннем детстве, а в возрасте четырнадцати лет начал профессиональную деятельность – работал иллюстратором в газетах своего отца.

В 1892 году Эдвард Кукуэль уехал в Париж, где поступил в Академию Жюлиана, а ещё через год был принят в престижную парижскую Школу изящных искусств и стал одним из учеников Жана Леона Жерома.

После окончания парижской школы Edward Cucuel вернулся в родной город, начал работать художником иллюстратором, получал весьма приличную оплату за свой труд, но решил что будет заниматься только живописью, скопил достаточное количество денег и вернулся в Европу, где некоторое время жил в Париже, Берлине, а в итоге обосновался в Мюнхене, где очень близко сошёлся с Лео Путцем.

В Германии Эдвард Кукуэль стал успешным художником-импрессионистом. Его картины с женскими образами на фоне природы очень скоро стали популярны в Европе.

В 1913 году художник женился на Кларе Лотте фон Маркард. Молодожёны много времени проводили на собственной вилле под Мюнхеном, на берегу озера, где художником была написана целая серия ставших популярными картин.

В 1928 году семья художника перебралась в Нью-Йорк, а в 1939 году Edward Cucuel вместе с семьёй поселился в Калифорнии. Последние года своей жизни Эдвард Кукуэль провёл в уединении. Умер художник в 1954 году в Пасадене.

Художник Андрей Николаевич Чемакин родился в сентябре 1959 года в городе Краснокамске Пермской области. В 1967 году, в возрасте восьми лет, Андрей начал посещать местную изобразительную студию. В 1979 году семья будущего художника переехала в город Салават Башкирской АССР, где Чемакин поступил в Детскую художественную школу.

В 1982 году А.Н. Чемакин поступил в Свердловское художественное училище, которое окончил с отличием в 1986 году. После окончания училища Андрей Николаевич двадцать два года работал художником-оформителем на Салаватском стекольном заводе.

В настоящее время Чемакин живёт и трудится в Салавате, пишет лирические пейзажи уральской природы, много времени уделяет иконописи и реставрации православных храмов.

Сказочная красота русской природы на картинах современного российского художника Виктора Быкова.

Художник Виктор Александрович Быков родился в 1958 году. После получения среднего образования поступил в Челябинское художественное училище, которое успешно окончил в 1980 году.

В 1988 году Виктор Быков переехал в Москву и поступил в Московский государственный художественно-промышленный институт имени С.Г. Строганова.

Виктор Александрович известен любителям живописи, как автор лирического пейзажа – художник пишет русскую природу. Пишет так, как видит и чувствует: удивительный свет, насыщенный, полный загадочных теней и былинных тайн.

Пейзажи художника много раз выставлялись на самых разных выставках, как в России, так и за рубежами страны.

Акварели Луиджи (Людвига Осиповича) Премацци – российского художника-акварелиста итальянского происхождения, академика и профессора акварельной и перспективной живописи Императорской Академии художеств.

Художник Луиджи (Людвиг Осипович) Премацци (Luigi Premazzi) родился в январе 1814 года в Милане. Окончил Академию Брера в Милане, где изучал основы перспективной живописи под руководством профессора Джованни Мильяра.

В 1834 году, в поисках лучшей жизни, Луиджи Премацци, приехал в Петербург, жил от случайных заказов, пока в 1848 году не был приглашён, под именем Людвига Осиповича Премацци, на должность учителя рисования в дом княгини Изабеллы Гагариной.

А 1850 году Luigi Premazzi работал в Петергофе над натурными зарисовками и был замечен прогуливающимся по парку императором Николаем I. Император оценил работы художника и сделал заказ на серию рисунков с изображениями Кронштадтских укреплений и Александрии. С этого момента карьера Людвига Осиповича Премацци в России, а в последующем и в мире, резко пошла в гору – художник очень быстро становится популярным и востребованным при дворе и среди русской аристократии.

В 1854 году Луиджи Премацци становится академиком, а в 1861 году – профессором «перспективной акварельной живописи» с правом преподавать в императорской Академии художеств. С 1871 года Премацци преподаёт и в училище барона А.Л. Штиглица.

После судьбоносной встречи с императором в Петергофе, Премацци много путешествует по России, пишет различные административные здания по заказам двора, Морского ведомства и лично императора.

В 1880 году император удовлетворил ходатайство Luigi Premazzi и в России было создано «Императорское общество акварелистов».

Работы художника неоднократно, с большим успехом, экспонировались в Милане, Вене, Париже, Лондоне и Константинополе.

Скончался Луиджи Премацци в 1891 году в Константинополе. Тело художника было перевезено в Санкт-Петербург и захоронено на Выборгском римско-католическом кладбище.

Константинов Юрий Владимирович. Родился в 1962г. на Алтае. В 1986 г. окончил Новоалтайское художественное училище. Учился у заслуженного художника России Раменского В.А. В 1993 г. окончил Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, факультет монументальной живописи, мастерская профессора Королева Ю. К. В 1994г. стажировался в МГАХИ им. Сурикова, мастерская станковой живописи профессора Христолюбова Н. П. Член МСХ, секция живописи с 1997 г. Работает в области станковой живописи. С 1989 г. многократный участник московских, всероссийских и зарубежных выставок. Произведения художника находятся в частных коллекциях России, Швейцарии, Франции, Германии, Японии, США, Канады.

«Среди старинных русских городов Переславль и его окрестности - места особенные. Оказавшись здесь первый раз в летний зной, когда цветут травы и в воздухе царит густой аромат, испытываешь необыкновенную радость как в детстве, когда открываешь новые места. Таким открытием стало для меня Переславль- Залесский.» Ю.В. Константинов.

Окружающий мир всегда был источником вдохновения для Константинова Юрия Владимировича. Среди работ художника, можно отметить следующие картины: «Летний интерьер», «Красный пион», «Летняя веранда», «Весенний Гурзуф», « Время дождей» и другие. На холсте запечатлена красота природы, например, летний пейзаж, полевые цветы, зелёный луг. Юрий Владимирович Константинов работает преимущественно в области станковой живописи. Это направление искусства происходит от слова “станок”. Таким образом, это живопись, выполненная на мольберте. Чаще всего в этом направлении искусства применяют масляные или темперные краски.

В настоящий момент Юрий Владимирович Константинов работает и проживает в Москве. Работы художника пользуются коммерческим успехом. У живописца много почитателей по всему миру. Периодически в столице проводятся персональные выставки, например, в центральном Доме художников.

Художник Bill Medcalf (Билл Мэдкалф) родился в американском штате Миннесота, окончил художественную школу в родном городе, а после окончания школы учился в художественном институте.
После окончания художественного института Bill Medcalf много лет работал гравёром в Государственном Казначействе США. А красивых девушек в стиле pin-up рисовал в свободное время, как хобби.
В 1947 году Билл Мэдкалф решил сменить скучную работу в казначействе на работу художника-иллюстратора в каком-нибудь журнале, и разослал свои работы по американским издательствам. И каково же было его изумление, когда ему пришло предложение о сотрудничестве с самым именитым американским издательством Brown & Bigelow.
Более двадцати лет Билл Мэдкалф работал на издательство, создал сотни постеров и тысячи календарей, выпустил полностью авторский календарь (такой чести удостаивались единицы художников).
Ну а сам Bill Medcalf наивысшим достижением своей карьеры считал встречу с мэтрами стиля пин-ап Джилом Элвгреном и Норманом Рокуэллом. Художник хотел, чтобы мастера оценили его работы, указали на недостатки, что-то посоветовали. Билл подошёл к художникам и был поражён ответом: «Как Вам удаётся придавать картинам такой прекрасный внутренний свет?»
Действительно, работы Bill Medcalf выглядят невероятно мягко и нежно. За это зрители и ценили творчество иллюстратора.
В интервью для одного художественного журнала он сказал о своей работе:
"Я ищу вещи, которые помогают девушке выглядеть женственной. Будь то наряд, или то, как она поправляет свои волосы. Я пишу образы, на которых девушки приятны и только чуть-чуть сексуальны. Будто бы это чья-то милая младшая сестренка."

Художник Владимир Германович Вахмянин родился в июле 1959 года. Окончил Художественное училище в городе Екатеринбурге и Академию художеств имени И.Е. Репина в Санкт-Петербурге.
Художник пишет пейзажи, портреты и натюрморты, иконы, копии картин известных русских художников.

Эдуард Эдуардович Панов. Родился в 1976 году в Москве, в семье заслуженного художника России Панова Эдуарда Парфирьевича.
В 1994 окончил Московский академический художественный лицей при МГХИ им В.И. Сурикова, мастерская Борисова В.И.
В 1994 году поступил в Российскую академию живописи ваяния и зодчества на отделение живописи и композиции.
Дипломант Первой выставки произведений студенческой молодежи России.
С 1999 года член Союза художников России.
Участник множества российских и международных выставок.
С 2006 года преподаватель кафедры живописи МГОУ.
Работает в жанрах портрета, натюрморта, пейзажа. В работах следует традициям русского реалистического искусства.

Иван Вохмин родился 30 января 1976 года.В творческом союзе Иван и Татиана Вохмины , картины подписаны ТаНїВанЪ. Художник пишет в технике масляной живописи с характерной авторской особенностью. Работает в разных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет. Главной особенностью картин художника является пейзаж. Написанные пейзажи отражают природною красоту и неповторимость. Картины ТаНїВанЪ находятся во многих странах мира Россия, Франция, Германия, Австрия, Италия, Вьетнам, Китай, Австралия, Швеция, Бельгия, Белоруссия, Украина, Израиль, США…

Художник Сергей Алексеев родился в Ленинграде. Окончил Ленинградское художественно-графическое педагогическое училище и Санкт-Петербургский Государственный Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
В 1997 году Сергей Алексеев вступил в члены Союза Художников России.
За время профессиональной карьеры художник провел просто огромное количество выставок в России, Франции, Германии, Швеции, Голландии и т.д.

Летние пейзажи современного немецкого художника Герхарда Несвадбы. Именно летние, с мириадами цветов, солнечными зайчиками, парной водой лесных прудов и золотом набирающей силу пшеницы.
Художник Герхард Несвадба (Gerhard Nesvadba) родился в городе Дармштадте в 1941 году. В 1943 году семья будущего художника перебирается в Австрию, в Вену. Именно эта страна стала для него родиной и постоянным местом жительства.
В молодые годы Gerhard Nesvadba мечтал о карьере бизнесмена, получил соответствующее образование и был призван на военную службу. Это год в армии круто изменил судьбу Герхарда – он увлекся живописью и решил посвятить искусству всю свою жизнь. Сначала Герхард работал пером и чернилами, и только по прошествии ряда лет пришёл к живописи маслом на хосте.
Эта пейзажная живопись сделала Герхарда Несвадбу известным.

Роберт Сарсони родился в 1938 году и является художником-самоучкой. Стиль Сарсони называется «Современный американский реализм». Его вдохновляли книжные и журнальные иллюстрации 1920-1940-х годов. Темы варьируются от фотографий из немого кино и изображений важных исторических событий до репродукций из старинных детских книг. Сарсони также изображает фигуры и пейзажи, уделяя внимание световым эффектам, которые придают его полотнам импрессионистический вид.
Его собственными словами «Я написал довольно много картин-моделей. Кажется, у меня всегда есть другая идея или поза для того, что я называю своей «Модельной серией». Названия обычно начинаются со слова «Модель». Иногда модель принимает критический подход. смотрите на работу на мольберте. В других случаях я показываю модель одевающейся, раздевающейся или просто отдыхающей. В моей «серии деко» объект обычно изображается с несколькими объектами, которые предполагают обстановку на белом фоне. «Серия открыток» Я комбинирую изображения ранних автомобилей, самолетов, кораблей и т. д. с изображениями старых открыток, игральных карт или других ранних коллекционных карточек из коробок из-под хлопьев или пачек сигарет. В основном я использую изображения девушек — иногда на основе реальных карточек, а иногда и выдуманных. Карты раскрашены так, что кажутся настоящими картами, помещенными в рамку картины.

Роберт Сарсони родился в 1938 году и является художником-самоучкой. Стиль Сарсони называется «Современный американский реализм». Его вдохновляли книжные и журнальные иллюстрации 1920-1940-х годов. Темы варьируются от фотографий из немого кино и изображений важных исторических событий до репродукций из старинных детских книг. Сарсони также изображает фигуры и пейзажи, уделяя внимание световым эффектам, которые придают его полотнам импрессионистический вид.

Его собственными словами «Я написал довольно много картин-моделей. Кажется, у меня всегда есть другая идея или поза для того, что я называю своей «Модельной серией». Названия обычно начинаются со слова «Модель». Иногда модель принимает критический подход. смотрите на работу на мольберте. В других случаях я показываю модель одевающейся, раздевающейся или просто отдыхающей. В моей «серии деко» объект обычно изображается с несколькими объектами, которые предполагают обстановку на белом фоне. «Серия открыток» Я комбинирую изображения ранних автомобилей, самолетов, кораблей и т. д. с изображениями старых открыток, игральных карт или других ранних коллекционных карточек из коробок из-под хлопьев или пачек сигарет. В основном я использую изображения девушек — иногда на основе реальных карточек, а иногда и выдуманных. Карты раскрашены так, что кажутся настоящими картами, помещенными в рамку картины.

Полевые цветы… Полевые…
Васильки и ромашки в лугах…
Ярко-синие и голубые —
На бескрайних российских полях.
Сколько нежности, яркости, света
Вы храните в себе летним днем…
Теплым солнцем весной вы согреты,
И умыты осенним дождем…
Разукрашены радуги краской,
Снежной шубой, укрыты зимой.
Мать-Земля напоила вас лаской,
Наградила небесной красой.
Полевые цветы… Полевые…
Не сравнить вас с садовым цветком.
Вы согрели мне душу, родные!
Поселились вы в сердце моем!
/Лаврова Татьяна/

Ромона Янгквист родилась в 1960 году в Юба-Сити, что в Калифорнии. Уже с четырех лет она знала, что станет художницей. Все детство она провела в восточной Оклахоме, изучая природу, ее формы и цвета.
Ромона - самоучка со своим индивидуальным почерком. Она не училась в художественном университете, лишь занималась в студии у пейзажиста Майкла Гиббонса и совершенствовала навыки у ведущего художника-пейзажиста из Юты Майкла Воркмана.
Romona Youngquist очень поэтично размышляет о том, чего пытается достичь посредством собственной живописи. Она хочет обмануть зрение своего зрителя, используя приглушенные цвета и размытые контуры. И достигает такой тональности в разговоре с ним, что начинает казаться, будто картины шепчут. Только, пожалуй, это скорее обман слуха, а не зрения. Академического образования эта американская художница никогда не получала, поэтому ее арсенал полон предметов которые, казалось бы, не могут иметь к инструментам художника никакого отношения. Это наждачная бумага, ворс одежной щетки, очень мягкие и мелкие куски ткани и многое другое – такое же нетрадиционное, но пригодное для сражения с красками на полотне. Именно так Romona Youngquist и воспринимает свое творчество – как бой. В этом сражении она воюет за создание прекрасного, а краски и инструменты сопротивляются ей. Такому воображению можно только позавидовать.

Дорофеев Сергей родился в 1969 году. С раннего детства увлекался рисованием. Художественное образование - Академическая школа дизайна в г. Москва (с отличием). С 1990 г. принимает участие в различных выставках и работает профессионально. Выставляется в художественных салонах и галереях г. Москвы и за рубежом. Работы художника Сергея Дорофеева находятся в различных частных зарубежных и российских коллекциях. Работает в различных жанрах (пейзаж, флористика, море, натюрморт) и в различной технике (в основном масло, акварель). Проживает в Москве...

Герасимов Андрей Викторович родился в 1962 году в старинном северном городке Слободском Кировской области, где закончил восьмилетку и художественную школу. Затем четыре года учился в Кировском художественном училище имени А.А. Рылова. Окончил Московский государственный художественный институт им. Сурикова, факультет живописи, мастерская портрета, под руководством проф. И.С. Глазунова. 1992-1997 - стипендиат творческой мастерской живописи Академии художеств России под руководством академиков А.П. и С.П. Ткачевых. С 1993 г. является членом союза художников России.
Приехав на родину жены Ольги в город Алексин Тульской области, Герасимов навсегда полюбил природу этого края, великую русскую реку Оку. За 20 лет работы в тульском крае Герасимов написал не одну сотню этюдов и десятки картин.
В 1997 г. - за серию картин награжден Дипломом Российской Академии Художеств.
1997 г. - творческая поездка от Международной конфедерации художников в Париж, в Сите Дез Ар. 1998 г. - творческая поездка во Флоренцию, организованная Фондом Ромуальдо дель Бьянко. В 1999 г. - был снят документальный фильм о жизни и творчестве художника "На изломе красоты". Фильм не один раз был показан на центральном телевидении на канале "Культура".
С 2002 г. - Заслуженный художник России. За особо выдающиеся заслуги перед городом Алексиным и Алексинским районом Герасимову было присуждено звание "Почетный гражданин Алексина". Награжден почетным Дипломом МОСХа за содействие развитию изобразительного искусства России, в 2006 г. - медалью ЮНЕСКО. Произведения художника находятся во многих частных собраниях в России и за рубежом. Герасимов является членом живописной комиссии Союза Художников России. В настоящее время живет и работает в Москве.

Не мертвая совсем природа,
(так переводят натюрморт),
холсты с обильем кислорода,
там автора с природой спор.

Вот натюрморт в цветах прекрасных -
ромашки, маки, васильки. . .
Они на скатерти атласной
цветут, канонам вопреки.

Есть очень "вкусные" картинки.
Вот эта - груши и вино.
А та, как в праздник валентинки.
Здесь все давно предрешено.

Я обожаю натюрморты.
В них и божественность, и миг -
как-будто мир вокруг затих.
Я обожаю натюрморты.
/Алла Изрина/

Вагин Евгений родился в 1985 г. в поселке Балакирево Александровского района Владимирской области. В 2008 г. закончил Художественно-графический факультет Владимирского гуманитарного университета. Сразу после окончания обучения стал активно участвовать в выставочной деятельности: областной, региональной, всероссийской. В 2017 г. был принят в члены Союза Художников России. Сейчас живёт и работает в Гусь-Хрустальном, преподаёт в школе искусств, делясь своим опытом и раскрывая таланты юных художников.
Развитие Евгения идёт и через общение с учениками, которых он учит не только получать удовольствие от процесса, но и стремиться к профессиональному росту. А трудолюбие считает главным звеном в достижении успеха. Ведь, талант, по его словам, есть у многих, но чтобы раскрыть его и почувствовать живопись, необходимо немало поработать.