=Тициано Вечеллио=

Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художественными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения. Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”, Музей истории искусств, Вена; “Христос и грешница”,

Читать далее...

Женский образ | Жан-Батист Грез


ГРЁЗ, ЖАН БАТИСТ (Greuze, Jean Baptist) (1725–1805), французский художник, родился в Турню, в Бургундии, 21 августа 1725. Учился у лионского художника Ш.Грандона, а затем в Королевской академии живописи и скульптуры в Париже;

Читать далее...

ДЕЛАКРУА Эжен

ДЕЛАКРУА Эжен (1798 — 1863), французский живописец и график. Глава французского романтизма. Дух свободолюбия, активного действия, борьбы выразил во взволнованно-напряженных, проникнутых гуманистическим пафосом, динамичных по композиции, экспрессивных, звучных по колориту произведениях ("Резня на Хиосе", 1823 — 24; "Свобода, ведущая народ", 1830). Творческая фантазия, страстный темперамент выразились в исторических композициях, в произведениях на темы Востока, классической и современной литературы ("Алжирские женщины", 1833-34; "Взятие крестоносцами Константинополя", 1840 — 41), иллюстрациях к произведениям У. Шекспира, И. В. Гете.

ДЕЛАКРУА (Delacroix) Эжен (26 апреля 1798, Шарантон, Сен-Морис 13 августа 1863, Париж), французский художник, виднейший представитель романтизма в изобразительном искусстве.

Родился в состоятельной семье, получил классическое образование в Императорском лицее. Предполагают, что он был побочным сыном всесильного Талейрана, который неизменно покровительствовал художнику. Оставшись в шестнадцать лет сиротой, поступает в мастерскую П. Н. Герена, в 1817 в Школу изящных искусств. Копирует в Лувре работы старых мастеров, отдавая предпочтение Рубенсу, Веласкесу, Микеланджело. Из современников высоко ценит Констебла, А. Гро, но особенно Т. Жерико, другом и продолжателем романтических начинаний которого он становится.

Если ранние произведения на религиозные темы ("Богоматерь Святого сердца", 1821, Собор в Аяччо) носят подражательный характер, то после "Барки Данте" (Лувр, Париж) стало очевидно, что во Франции появился новый могучий и смелый талант. Выставленная в Салоне 1822 среди произведений скудеющего классицизма картина произвела впечатление "метеорита, упавшего в застойное болото", захватывая страстной патетикой образов. Борьбе греков за национальную независимость посвящены картины "Резня на острове Хиос" и "Греция на развалинах Миссолунги" (1826, Музей в Бордо). Обращение к современности важная особенность романтизма, его раннего героического периода. Более свободной становится композиция, ритм более стремительным. Цвет начинает играть в произведениях Делакруа доминирующую роль. Его "Резня на острове Хиос" вызвала резкую критику приверженцев классицизма, но молодые приняли ее с восторгом, видя в Делакруа открывателя новых путей в искусстве.

Вершиной героического периода романтизма в живописи стала "Свобода, ведущая народ" (1830 — 31, Париж, Лувр), написанная под впечатлением восстания в Париже в июле 1830. Хотя в картине немного персонажей, создается впечатление, что баррикаду защищает весь Париж. На башне Собора Парижской Богоматери реет трехцветное знамя, такое же в руках прекрасной женщины, олицетворяющей Свободу. Делакруа чувствует себя плотью от плоти свободной Франции, недаром он поместил себя среди защитников баррикады. Его влекут яркие характеры, драматические судьбы, пафос борьбы человека с обстоятельствами, стихиями. Он пишет также картины на мифологические, религиозные, исторические темы ("Битва при Пуатье", 1830, Лувр, Париж; "Битва при Нанси", 1831, музей, Нанси; "Взятие крестоносцами Константинополя", 1841, Лувр, Париж), литературные сюжеты, преимущественно из Данте, Шекспира, Вальтера Скотта, Байрона, Гете, создавая не бытовые сценки, а грандиозные эпопеи.

Во время поездки в Англию (1825) он внимательно изучает полотна Констебла, знакомится с акварелями Бонингтона. В театре его потряс Шекспир, и в течение всей жизни он обращается к произведениям великого драматурга: "Гамлет" (1839, Лувр, Париж); "Смерть Офелии" (1844, там же); "Дездемона, проклинаемая отцом" (1852, Музей в Реймсе) и др. Поэмой Байрона вдохновлена "Смерть Сарданапала" (1827, Лувр, Париж).

Жажда вырваться из рамок обыденности влекла романтиков в экзотические страны. В 1832 в составе французского посольства Делакруа едет в Марокко. Результатом были сотни зарисовок, десятки картин, запечатлевших страну, ее жителей, костюмы, обычаи, в том числе "Свадьба в Марокко" (1839 — 41, Лувр, Париж); "Султан Марокко" (1845, Музей в Тулузе); "Львиная охота" (1854, Эрмитаж, Санкт-Петербург) и знаменитые "Алжирские женщины" (1833 — 34, Лувр, Париж). Написанная широкими рельефными мазками, картина представляет собой подлинное пиршество цвета.

Интерес к индивидуальности способствовал развитию портрета, причем Делакруа особенно привлекали люди творческие (портреты Паганини, Шопена, Жорж Санд, Берлиоза).

Делакруа один из последних великих мастеров настенной живописи. Он исполнил три монументальных ансамбля: центральный плафон в галерее Аполлона в Лувре (1850); зал Мира в Парижской ратуше (уничтожен пожаром в 1871); две грандиозные композиции в церкви Сен-Сюльпис (1861) "Изгнание Илиодора из храма" и "Битва Иакова с ангелом". Делакруа много работал в графике; серия его литографий к "Фаусту" была одобрена самим Гете.

О литературном даре свидетельствует эпистолярное наследие Делакруа, а также интереснейший дневник, который он вел с 1822, подлинная летопись культурной жизни эпохи. Делакруа оказал большое влияние на молодое поколение, в том числе на будущих импрессионистов, однако в официальных художественных кругах к нему относились с подозрением и лишь в 1857 его выбрали в члены Института (Академии), после семи провалов. По многогранности таланта, по неистовой жажде воплощения он сопоставим с мастерами Ренессанса.

Султан Марокко. 1845. Musee des Augustins, Тулуза


Царь гуннов Аттила. 1843-1847. Bibliotheque, Palais Bourbon, Париж


"Резня в Хиосе". 1824 г.


"Греция на руинах Миссолонги". 1826 г.


"Смерть Сарданапала". 1827 г.


"Свобода на баррикадах". 1830 г.


"Алжирские женщины в своих комнатах". 1834 г.


"Охотник на львов в Марокко". 1854 г.



"Вход крестоносцев в Константинополь". 1840 г.



"Фредерик Шопен". 1838 г.



"Жорж Санд". 1838 г.

The Harem - Art and Music

Welcome to the Harem!

Enjoy the Art and the Music!

 

The Dance of the Almeh by Jean-Leon Gerome

Dance of the Kerchiefs by Theodore Chasseriau

Light of the Harem by Lord Frederick Leighton

The Blue Veil by Fabbio Fabbi

In the Dressing Room by Ettore Simonetti

Indoor Gossip, Cairo, by John Frederick Lewis

The Tambourine Dancer by Fabbio Fabbi

The Harem Bath by Rudolph Ernst

In  The Harem by Moritz Stifter

Le Harem by Fernard-Anne Pierstre Common

Harem Dancers by Fabbio Fabbi

Harem Life in Constantinople by John Frederick Lewis

A Harem Scene by Blas Olleras y Quintana

In the Harem by Edouard Frederic Wilhelm Richter

The Harem by Francis John Wyburd

 

 Thank you for visiting...

The Harem!

Have a great day! 

Расцвет викторианской живописи. Лоуренс Альма-Тадема.

Однажды я уже публиковала пост об этом известнейшем живописце 19 века, в том посте я собрала не самые типичные его картины. А сегодня мне захотелось выложить, наоборот, его программные работы.

Голландец по происхождению, Лоуренс Альма-Тадема (1836 - 1912) был исключительно популярным и успешным художником викторианской Англии. Он учился живописи у голландских мастеров, но в 1860-е годы совершил поездку в Италию, где посетил руины древних римских городов, и это перевернуло всю его жизнь. Десять лет посвятил он изучению древних культур, участвовал в раскопках и археологических экспедициях. В 1870-е годы он переехал жить в Англию, устроив себе экзотический дом в античном стиле, с фонтанами и бассейнами. Его-то он и использовал в качестве натуры при написании своих, ставших классическими, работ.



more

Жак Жозеф Тиссо Jacques Joseph Tissot (James Tissot)

Читать далее...

Мастер портрета. Франц Ксавье Винтерхальтер (19 в.).

Я уже однажды публиковала в сообществе пост о немецком живописце Франце Ксавье Винтерхальтере (1805 - 1873). В дополнение к тому посту хочу выложить еще несколько его картин. Для полноты впечатления лучше посмотреть оба поста, т.к. я специально не стала дублировать картины.

Елена Луиза Елизавета Меклембургская


MORE

Живопись|Painting

Живопись - (от рус. живо и писать) - вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность.
Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую либо твердую поверхность, называется живописью. Главное выразительное средство живописи - цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения.

Titian (Tiziano Vecellio) - Italian high renaissance painter (ca.1485-1576)
Venus of Urbino, oil on canvas, 1538
Uffizi Gallery, Florence, Italy
Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок - колорит.
По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и холодным,
веселым и грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным.
More Read and Watch

Женский портрет | Franz Xavier Winterhalter

Немецкий художник-портретист Franz Xavier Winterhalter (1805-1873) 

  

 

Серые глаза - рассвет,
Пароходная сирена,
Дождь, разлука, серый след
За винтом бегущей пены.

Черные глаза - жара,
В море сонных звезд скольженье,
И у борта до утра
Поцелуев отраженье.

Читать далее...

Анн-Франсуа-Луи Janmot (1814-1892)





Читать далее

Российские аристократки от Franz Xaver Winterhalter

Франц Ксавер Винтерхальтер (нем. Franz Xaver Winterhalter; 1805—1873) — немецкий живописец и литограф, известный своими портретами царственных особ Европы середины XIX столетия. Его имя тесно связано со светской придворной портретной живописью Известность художнику принесла жизнь в Париже. Здесь он быстро сделался модным и был назначен придворным художником Луи-Филиппа, короля Франции, который доверил ему создание индивидуальных портретов своей многочисленной семьи. Винтерхальтеру предстояло выполнить для него более тридцати заказов. Этот успех принёс художнику репутацию знатока династической и аристократической портретной живописи, способного, мастерски сочетая точность портретного сходства с едва уловимой льстивостью, изображать государственную помпезность в живой современной манере. Приезжавшие в Париж русские дворяне были рады получить свой портрет от известного и модного мастера. В ряду особ, которых писал Винтерхальтер - российские императрицы Александра Федоровна, Мария Александровна, великие княгини Мария Николаевна, Ольга Николаевна и Елена Павловна, прекрасные представительницы княжеских и графских родов Шуваловых, Бобринских, Юсуповых, Мусиных-Пушкиных. Пожалуй, самый знаменитый портрет русской красавицы кисти Винтерхальтера - портрет Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой, находящийся ныне в Париже, в музее Орсэ. На этом портрете она удерживает правой рукой на груди свои необычайно длинные распущенные волосы, чем невольно напоминает портрет австрийской императрицы Елизаветы, выполненный Винтерхальтером в том же году. Варвара Дмитриевна Римская-Корсакова, 1864 more

" Картинная галерея ". Рембрандт ван Рейн " Автопортрет с Саскией на коленях ". 1636 г.

Художники Ренессанса

Леонардо да Винчи (1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый, инженер. Сочетая разработку новых средств художественного языка с теоретическими обобщениями, создал образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам Высокого Возрождения. В росписи "Тайная вечеря" (1495-97), в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие в Милане) высокое этическое содержание выражено в строгих закономерностях композиции, ясной системе жестов и мимики персонажей. Гуманистический идеал женской красоты воплощен в портрете Моны Лизы (т. н. "Джоконда", ок. 1503). Многочисленные открытия, проекты, экспериментальные исследования в области математики, естественных наук, механики. Отстаивал решающее значение опыта в познании природы (записные книжки и рукописи, ок. 7 тыс. листов).

Читать далее

«Мадонна Бенуа» Леонардо да Винчи








ЛЕОНАРДО да Винчи

«Мадонна Бенуа» или «Мадонна с цветком» (1478—1480) — ранняя картина Леонардо да Винчи, предположительно оставшаяся незавершённой. В 1914 году она была приобретена Императорским Эрмитажем у Марии Александровны, жены придворного архитектора Леонтия Николаевича Бенуа.



Эту картину только что завершивший обучение молодой художник Леонардо да Винчи написал во Флоренции в конце семидесятых годов пятнадцатого столетия. Ее приняли с восторгом, сделали много копий, а в начале шестнадцатого века… потеряли.

Через триста лет в Астрахани гастролировала труппа бродячих актеров.
Один из служителей Мельпомены предложил местному поклоннику муз и богатейшему из купцов города Александру Сапожникову купить потемневшую от старости, написанную на доске картину. Сделка состоялась.
Читать далее >>>



ЭРМИТАЖ.Павильонный зал.
Картины Эрмитажа. Мадонна Литта.
Эрмитаж

Самые знаменитые произведения Сальвадора Дали

Читать далее

Клеопатра. Часть 2.

Клеопатра

Альбрехт Дюрер. Часть 2.





Часть 2
Часть 1



Альбрехт Дюрер
Поклонение Святой Троице [1511]

Алтарь Ландауэр, Музей истории искусств, Вена

Эта удивительная сверкающая картина, одно из самых торжественных, "пафосных" произведений Дюрера, была написана по заказу купца М. Ландауэра. Святая Троица изображена здесь на центральной оси (Святой Дух в виде голубя, Бог-Отец, увенчанный короной, и распятый Христос).
Вокруг размещены поклоняющиеся Троице персонажи, распадающиеся на четыре группы: вверху слева – мученики во главе с Богоматерью; вверху справа – пророки, пророчицы и сивиллы под предводительством Иоанна Крестителя; внизу слева – деятели церкви, ведомые двумя папами; внизу справа – миряне во главе с императором и королем.
У нижнего края картины мы видим пейзаж с озером. Одинокая фигура на его берегу – сам Дюрер.

Смотреть далее >>>

Альбрехт Дюрер. Часть 1





21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, там же

Часть 1

А́льбрехт Дю́рер — немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографии и одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса.


Автопортрет, 1493, Лувр, Париж

Дюрер родился 21 мая 1471 г. в Нюрнберге, в семье ювелира, приехавшего в этот немецкий город из Венгрии в середине XV века. В этой семье росло 8 детей, из которых будущий художник был третьим ребёнком и вторым сыном.
Его отец, Альберехт Дюрер-старший, был золотых дел мастер, свою венгерскую фамилию Айтоши (венг. Ajtósi, от названия села Айтош, от слова ajtó — «дверь»), он буквально перевёл на немецкий как Türer; впоследствии она стала записываться как Dürer.

Читать далее >>>

Леонардо да Винчи.Часть 2.





Часть 2.
Часть 1.

Мадонна Литта.
«Мадонна Бенуа»

Единственная – Она, голубица моя, совершенная моя; единственная она у матери своей, отличенная у родительницы своей. Увидели Ее девицы, и превознесли Ее, царицы и наложницы, и восхвалили Ее. Кто Сия, блистающая, как заря, прекрасная, как луна, светлая, как солнце, грозная, как полки со знаменами?


Джоконда
Париж. Лувр. 77х53. Дерево. 1506-1516

Песнь песней

КТО СИЯ?

12 сентября 1515 года в местечке Мариньяно, под Миланом, юный французский король Франциск отметил двадцать первый день рождения и на следующее утро повел свои войска на знаменитую битву со швейцарцами миланского герцога Сфорца – наемной армией, которая до сих пор не имела себе равных в Европе. Храбрый монарх сам водил кавалерию в атаку и после трудной победы был торжественно посвящен в рыцарское звание. В придачу он получил ключевые крепости Италии и право набирать гвардейцев в швейцарских кантонах; но главная награда досталась ему через год, на встрече с папой… Желая расположить могущественного вассала, Лев X поручил Леонардо изготовить что-нибудь диковинное, и да Винчи сделал механического льва, который самостоятельно прошел несколько шагов, а потом, ко всеобщей радости, пал перед Франциском, распахнув полную белых лилий грудь.
В этот, подходящий, момент понтифик предложил венценосному гостю самому выбрать себе драгоценный подарок: Лаокоона, который незадолго до этого был найден на раскопках в Риме или живого гения, не уступающего в своем искусстве великим мастерам прошлого.

>>>>>>