Guan Weixing Site, китайский художник, родился в 1940 году в Dunhua County, Jilin Province, China. Закончил Luxun Fine Arts Academy в классе румынского профессора живописи Eugen Popa. Выставки работ художника проводились во многих странах мира и всегда с большим и неизменным успехом. Guan Weixing имеет многочисленные призы и награды различных художественных фондов и ассоциаций. Является директором китайской Ассоциации Искусств и вице-президентом китайской Акварельной Ассоциации, возглавляет жюри Национальной выставки акварели, является заслуженным мастером изобразительного искусства на национальном уровне (заслуженный художник Китая).
Watercolor

Художник Joseph Zbukvic Site является одним из лучших мастер акварели в мире, дает мастер классы по всему миру во время своих путешествий. Начал свою художественную карьеру в 1978 года и быстро стал одним из лучших художников Австралии. Родился в Загребе (Хорватия), но в 18 лет переехал на постоянное место жительство в Австралию и с тех пор завоевал более 200 международных наград,провел более 40 персональных выставок в Мельбурне, Сиднее, Брисбене, Аделаиде, Лондоне и Сан-Антонио. Joseph Zbukvic высококвалифицированный художник, который умеет создать волшебную атмосферу и настроение в своих картинах.
"Мой интерес в живописи начался в очень раннем возрасте. Я рос на маленькой ферме в Европе, где большая часть работы выполняется вручную, и в гармонии с природой. Я до сих пор люблю рисовать пейзажи ,они излюбленный объект для моих картин. "
Joseph Zbukvic является членом Victorian Watercolour Society и был его вице-президентом с 1991 по 1994 год. Он долгое время является членом общества "Двадцать художников Мельбурна" и преподает акварель в Австралийском институте, а также преподает в Charles Sturt University и Mitchell School of Arts.

Читать далее...

Artist Paul Stone Site, born in Vermonter, having grown up in Westminster, has been painting ever since he can remember. He is a graduate of both Dartmouth College and Tufts University. Paul’s paintings are mysteriously evocative and yet very structured in a classical reality. He is best known for his vibrant portrayals of the Vermont landscape. Paul paints the world around him, whether it is the landscape of Vermont or the seacoast of Maine. He is moved by the play of color and light on forms and often chooses barns or sailboats as the structure on which to work. His bold strokes of color and the play of light give his paintings a luminous glow.Paul works mostly in his studio, composing his works from on sight sketches. He draws from nature, abstracting and composing on the spot, but the actual painting is done in his studio, where he can concentrate on color and form to create visual excitement. He has a master’s control of his mediums, both watercolor and oil. Paul’s paintings are in numerous corporate and private collections around the world. Locally, his work is represented by Gallery Northstar of Grafton Vt., Vermont Artisans Gallery of Brattleboro, Vt. and Bayview Galleries of Brunswick and Camden, Maine.

ArtWork

Нежные, в моих любимых тонах иллюстрации.



Сайт

ДАЛЕЕ

Mike Kleimo окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Окленде, Калифорния, со степенью БФА в рекламе искусства и дизайна. В Сиэтле у него свое графическое дизайн-агентство. Кроме того, он работает иллюстратором и арт-директором.
Kleimo работает преимущественно в технике акварели. Он использует технику "overglazing" и многослойность для достижения яркого цвета и сильного контраста, одновременно сохраняя прозрачность акварели. Особое внимание он обращает на форму и композицию, создавая витую перспективу или преувеличение.
Kleimo пишет пейзажи и городские сцены, любит рисовать старые церкви, машины, грузовые автомобили, магазины, деревенскую архитектуру в Кампо-пуэбло. Сцены из Атотонилько, де Позос, Санта-Роса и Сан-Мигель-де-Альенде.
Участвует в выставках в Сиэтле, Сан-Франциско, Пуэрта-Вальярта и Сан-Мигель-де-Альенде, Мексике. Сам он на сегодняшний день живет в красочном Сан-Мигель-де-Альенде.



далее...

***

+12

As If There Was No Tomorrow  

"And the day came when the risk to remain tight in a bud was more painful than the risk it took to blossom."-

(Anais Nin)                   

      Catherine Anderson занимается живописью уже более  тридцати лет. Она родилась в Чикаго и получила художественное образование в American Academy of Fine Art, University of Cincinnati and Academy of Art College in San Francisco. Она является членом многих акварельных обществ: American Watercolor Society, National Watercolor Society, Rocky Mountain National Watermedia Society, Watercolor West, California Watercolor Association and Knickerbocker Artists. Работы Catherine публикуются в журналах и книгах, посвящённых искусству акварели (North Light Books, Splash 5 - Best of Watercolor: The Glory of Color; Exploring Color; and The Best of Flower Painting). О творчестве Catherine Anderson много пишут в известных изданиях, и она, в свою очередь, публикует свои статьи об акварельной живописи для журнала Magazine Watercolor Magic и пишет книги ("Basic Watercolor Answer Book") , а также, Catherine является одним из редакторов журнала  The Artist’s Magazine. Она была представлена в издании "Who’s Who of American Women" и "Who’s Who in America." Акварельные работы Catherine Anderson много выставлялись в музеях и галереях Америки и Китая.

Картины Catherine можно увидеть во многих галереях и частных коллециях : Will and Margaret Hearst, Patti and Gavin MacLeod,  включая  известного колленционера   Стивена Спилберга  ( Steven Spielberg).

Читать далее

Художник Alexey Yermolin родился в 1975 году. В 1999г. закончил Украинскую академию искусств по специальности художник-архитектор. С 1999-2002г.г. работал конструктор Интернет-сервис провайдера «Релком-Украина». В 2002-2004г.г. дизайнер в рекламном агентстве «Dialla». В 2005г. Арт-директор рекламного агентства «Dialla». С 2006 г. по настоящее время Арт-директор агентства прямых коммуникаций «Greenway»

Watercolor

далее...

Художник Alan Lee Site родился 20 августа 1947 года в Лондоне, повзрослев посвятил себя изучению графического искусство и дизайна. Очарованный мифами и фольклором с самого раннего возраста, художник проявил большой интерес к книжной иллюстрации, решив пойти по стопам Arthur Rackham и Edmund Dulac, мастеров -иллюстраторов девятнадцатого века. Alan Lee работал в качестве иллюстратора в Лондоне до середины 1970-х годов, затем переехал в Dartmoor с коллегами-художниками Marja Lee Kruyt'"s (впоследствии ставшей его женой) и Brian Froud's. По настоянию Ian Ballantine (легендарного американского издателя), Alan Lee и Brian Froud издали книгу "Faeries", которая впоследствии стала бестселлером, опубликованную на разных языках по всему миру. И с того времени Alan Lee зарекомендовал себя как один из выдающихся художников иллюстраторов книг в Англии, создавая изысканные картины написанные акварелью. Его работы, выполненные акварелью и карандашом, прозрачны, воздушны и чем-то напоминают работы средневекивых художникв - по цвету и манере изображения. Alan Lee иллюстрирует книги жанра фэнтези. Самой крупной его работой являются иллюстрации к книгам John Tolkien. Он принимал участие в создании фильма "Властелин Колец" как художник-концептуалист. Совместно с John Howe, он создал не только пейзажи, итерьеры, но и образы героев и их грим. Без его работы мир Средиземья не стал бы таким, каким мы его увидели на экране. За эту работу как художник-постановщик фильма он и получил вполне заслуженный Оскар и другие награды. Ведь, смотря этот фильм, мы видим мир Средиземья его глазами, так как изначально его фантазия создала этот вошебный, прекрасный и, ставший реальным, мир.Иллюстрации к "Властелину Колец"

Иллюстрации

Veiled with Violet Irises, colored pencil on panel
Американская художница Ragen Mendenhall Site родилась в Лас-Вегасе,штат Невада.
Закончила художественный институт в Сиэтле.
Живет и работает в Sedona, штат Аризона.
В её работах присутствует неспешная, загадочная красота,
таинственная и неповторимая, которая завораживает.

Raku
Fantasy & Fairy Art

Рудзина Наталиа Давидовна (Natalia Rudzina) Site родилась в Минске,в семье музыкантов. Росла в стенах Оперного театра, училась музыке, потом закончила художественную школу.Закончила Бларусскую Государственную Академию Художеств. Много лет работала на телевидении.Участвовала в многочисленных выставках, в том числе в 2х Всесоюзных выставках Театра Кино и Телевидения в Москве. Выставлялась в Минском Художественном Салоне. Потом в галерее "Славутасть". Была успешна и популярна. Работы расходились по всему миру. В 1993 году БТ был снят фильм о творчестве художницв - "Голоса травы". В 2000 - эммигрировала в Германию. С 2005- живет в Дюссельдорфе. С декабря 2006- член союза художников Германии.

Зима, бумага/акварель
Фантазии

Часть 1

Стив Хэнкс (Steve Hanks) - один из известнейших американских художников современности. Все его работы невероятно реалистичны. Настолько реалистичны, что многие могут подумать, тут без фотошопа не обошлось. И все-таки, все работы мастер создает кистью и красками. Сам Стив Хэнкс - работающий в технике акварели, называл свой стиль "эмоциональным реализмом"... "Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом. Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать".
Его любимые темы - женщины. Он говорит, “ Женщины занимают отдельную нишу в моей чувствительности. Они выражают большее количество чувств. Имеется много волшебства в них. ” Их портреты отражают насыщенность и невинность. Пристально глядят ли они из окна, или опираясь на диван".

©

далее...

Часть 2
Часть 1

Ты проснешься у моря…
От солнечных поцелуев,
Что с рассвета тебя донимали,
Касаясь кожи…
Обжигая лаской
И нежностью невозможной...
Ты проснешься, а рядом - я
На песке рисую

Облака… и в размахе крыльев
Ангела Счастья…
Что хранит, возведенный нами,
Песочный замок,
Залитый светом солнечным –
Самым сладким
Из всех остальных
Вкусностей-пряностей рая…

Нам так посчастливилось в нем
Очутиться... Проснуться…
Под солнечным взглядом
Друг-друга тепло ощущая,
Вдыхая морское небо
На водной глади,
Ловя наслажденье
в искренних лучиках солнца.
© Copyright: Svetlyachok, 2003


далее...

Художник Олег Тимошин Site oкончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году по специальности художественное проектирование, c 1988 г. - член Союза Художников Москвы.
Любимая техника художника – акварель, масло. За долгие годы поисков и совершенствования, выработал свою уникальную технику акварели, которая привлекает как обычного зрителя, так и профессионалов в изобразительном искусстве. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.

Розы. Лето, холст / масло

Розы. Осень, холст / масло
Flowers

The Art of Eugene Galien Laloue



Eugene Galien Laloue (1854-1941), французский художник с итальянскими корнями, родился в Париже 11 декабря 1854 года. Является признанным мастером французского импрессионизма, художником уличных городских сцен, чье творчество охватывает четыре десятилетия. Его работы разыскиваются коллекционерами по всему миру, а картины начала 1900-ых годов точно отображают эру, в которую он жил: счастливый, шумный Париж, la Belle Époque, с конными экипажами, трамваями и его первыми автобусами. Работы Eugene Galien Laloue оценены не только за их вклад в искусство 20-ого столетия, но и для настоящей истории, которую они задокументировали. Он был популяризатором уличных сцен, обычно нарисованных осенью или зимой. Под опекой Charles Laloue, быстро получил известность как художник, специализирующийся на акварели и гуаши. Он изображал Париж в его лучших проявлениях: влекущие к себе магазины, бульвары и чудесные окрестности. С тонкой линией и драматическим освещением, Galien-Laloue запечатлел ежедневную суматоху одного из самых красивых городов в мире, Парижа... © перевод beauty_Nikole
Paris à la Belle Époque

Théâtre du Gymnase, boulevard de Bonne-Nouvelle, Gouache on paper

Place de la Republique, Gouache on paper
Paris

Steve Hanks. Fine Artist. Watercolor

Steve Hanks - современный американский художник, работающих в технике - акварель.
Свой стиль рисования Steve Hanks называет - эмоциональным реализмом.
Искусство исходит из глубокого внутреннего чувства направления. Оно начинается
с переосмысления своей собственной жизни, с поиска источника ее импульсов
и попытки разгадать ее тайны. Я считаю себя эмоциональным реалистом.
Эмоции - это то, что я хочу изобразить. Реализм - просто мой способ это делать.



Watercolor

<Mary Kay Krell современная американская художница из Michigan.

Natures Craft, oil on canvas
Still life

Marie- Claire Houmeau Site, современная французская художница.

Dans le Pré