Эмиль Вернон (1872-1919) - французский художник, жил и работал в Лондоне, а также в Париже. Специализировался на портретной живописи и жанровых сценах. Особенно популярными являются его портреты молодых девушек и детей.

Далее...

Как можно так реалистично нарисовать человека? Ответ прост - вот так:
Точка, точка, запятая -
Вышла рожица кривая.
Ручки, ножки, огуречик,-
Получился человечек!

Только это секрет - никому не рассказывайте!

20+++ >>>

«Один клоун, приехавший в город с цирком, дает людям больше здоровья,
чем караван ишаков, груженных лекарствами...»

Старинная индийская пословица

 

Про Арманда Франсуа Жозефа Генри (Armand Francois Joseph Henrion) почти ничего не удалось найти. Родился в г. Льеж, Бельгия 30 мая 1875, а умер в Париже в 1958. Специального художественного образования не имел. Стал известен благодаря своим автопортретам в образе клоуна. На сегодняшний день их насчитывается более сотни, и почти все они датируются 20 - ми годами XX столетия.

«Self Portrait, Clown with Monocle»

далее ещё +21 картина

Боровиковский Владимир Лукич (1757 - 1825г.г.) русский художник, мастер портрета и религиозной живописи. Родился 24 июля 1757 г. в Миргороде, в семье казака Луки Боровика. В молодости занимался иконописью под руководством отца. С 1774 г. служил в Миргородском казачьем полку.
Портрет Е. В. Родзянко. 1821, холст,масло
В 1770-х Боровиковский близко познакомился с В. В. Капнистом, выполнял его поручения. В 1788 г. Боровиковский переехал в Петербург. В столице первое время жил в доме Я. А. Львова и познакомился с его друзьями Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем. В конце 1790-х Боровиковский становится известным портретистом. В его творчестве преобладает камерный портрет. Боровиковский стремится к утверждению самоценности и нравственной чистоты человека (портрет Лизыньки и Дашиньки, 1794, портрет Е. Н. Арсеньевой, 1796, и др.). В 1810-е Боровиковского привлекают сильные, энергичные личности, он акцентирует внимание на гражданственности, благородстве, достоинстве портретируемых. Облик его моделей делается сдержаннее, пейзажный фон сменяется изображением интерьера (портреты А. А. Долгорукова, 1811, М. И. Долгорукой, 1811, и др.). В 1804-1811 написал ряд колористически-экспрессивных образов для Казанского собора. В последние годы жизни активно работал как педагог, устроив у себя дома частную школу (среди его учеников был А.Г.Венецианов). Умер Боровиковский Владимир Лукич - 6 (18) апреля 1825 г. в Петербурге.

Портрет Екатерины II, xолст, масло
Portrait

Ludwig Bruck Lajos (1864 - 1910) - родился в Венгрии 3 ноября 1846 года. Отец, крупный коммерсант, надеялся, что сын пойдет по его стопам, но страсть к живописи была так сильна, что Lajos поступил в Accademia di Belle Arti на курс к Pompeo Molmenti. В 1874 году он уехал в Париж для продолжения обучения. Затем были поездки в Рим, Помпеи, Лондон, где он жил десять лет с 1885 по 1895 годы. А в 1886 его избирают президентом Ассоциации венгров в Лондоне. В этом качестве он сумел предотвратить ассимиляцию Австрийской ассоциации. Активно участвовал в художественной жизни столицы. Был одним из основателей Национального салона живописи. В 1899 году в связи с открытием выставки его работ в Санкт-Петербурге Николай II наградил его орденом Св. Анны. Был известен главным образом как первоклассный портретист. В 1896 году им был написан портреты Франца — Иосифа и королевы Елизаветы I. Так же ему часто заказывали писать портреты богатых покровителей, которые хотели остаться в истории, запечатлённые кистью великого мастера. В 1895 году Ludwig Bruck Lajos вернулся домой и до самой кончины жил и работал в Будапеште. Картины Lajos Ludwig Bruck в большом почете у частных коллекционеров. Site
A kis duzzogó
ArtWork

 

 

 

Joseph Christian Leyendecker

Леди и джентльмены Joseph Christian Leyendecker.3 часть

Это цитата сообщения

автор

PKFNF

Прочитать целиком+

 

 

все изображения кликабельны*

 

Joseph Christian Leyendecker

 

 

Francoise Nielly Site известная французская художница, родилась в Марселе, сейчас живет и работает в Париже посреди насыщенного контраста и ослепляющего света. Очень любит жизнь, открытое пространство, суши, синие лагуны, Интернет, юмор, книги, Париж, Нью-Йорк и Ванкувер. На массивные, красочные портреты художницы Francoise Nielly приятно смотреть и очень увлекательно наблюдать как она создает их, особенно для тех, кто пробовал баловаться живописью. Она рисует свои яркие, страстные портреты – некоторые размером до 195 на 62 см – с черно-белых фотографий, что является доказательством ее прекрасной способности интерпретировать свет, тень, оттенок и тон, придавая им насыщенные цвета и смелые линии.

Expression

Художница Кропачева Светлана (Kropacheva Svetlana) Site, родилась в 1976 году в городе Ленинграде. Закончила художественный лицей им. Б.П. Иогансона,затем Санкт-Петербургский Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Училась в мастерской профессора В.И.Рейхета. Защитила дипломную работу на тему «Автопортрет в мастерской» под руководством профессора В.В.Пименова. Закончила обучение в институте с красным дипломом в 2000 году. С 2001 года член Союза Художников России. Работала в картинных галереях Германии. С 2002 года занимается преподавательской деятельностью. Работы художницы находятся в частных собраниях России, Германии, США, Финляндии, Швеции, Дании, Великобритании, Китая.
Выставки: С 1997 года участник ежегодных сезонных выставок в Союзе Художников, принимала участие в выставках в залах музея Академии Художеств. C 2008 года участник творческого объединения передвижных художественных выставок. XXI век. Живет и работает в Санкт-Петербурге. Творчество Светланы Кропачевой - одна из ярких страниц в многогранном искусстве Санкт-Петербурга.

Птица счастья, холст / масло
ArtWork

 

Джордж Ромни ( George Romney; 26 декабря 1734 — 15 ноября 1802) — английский художник-портретист.

В значительной мере самоучка, Ромни начал брать уроки живописи только в 1755 году — и уже в 1762г. перебрался в Лондон и быстро завоевал широкую популярность, начавшуюся с получившей премию Королевской Академии художеств картины «Смерть генерала Вулфа» (которую несколько позже затмила знаменитая картина Бенджамина Уэста на тот же сюжет).

1773—1775 гг. Ромни вместе с Озайасом Хэмфри провёл в Риме и Парме, а по возвращении открыл студию на Кавендиш-сквер и вновь пользовался большим успехом. В 1782 г. Джордж Ромни познакомился с Эммой Харт, которой предстояло стать леди Гамильтон, и она стала его музой: Ромни нарисовал более 60 портретов леди Гамильтон, частично в картинах на исторические или мифологические сюжеты.

---

Эмма, леди Гамильтон, приблиз. 1786,

Читать далее...

Francoise Nielly Site известная французская художница, родилась в Марселе, сейчас живет и работает в Париже посреди насыщенного контраста и ослепляющего света. Очень любит жизнь, открытое пространство, суши, синие лагуны, Интернет, юмор, книги, Париж, Нью-Йорк и Ванкувер. На массивные, красочные портреты художницы Francoise Nielly приятно смотреть и очень увлекательно наблюдать как она создает их, особенно для тех, кто пробовал баловаться живописью. Она рисует свои яркие, страстные портреты – некоторые размером до 195 на 62 см – с черно-белых фотографий, что является доказательством ее прекрасной способности интерпретировать свет, тень, оттенок и тон, придавая им насыщенные цвета и смелые линии.

Expression

далее...

Американская худодница, антагонист, как она сама себя обозначила. Рисует портреты углем.

далее...

At the Mirror

далее...[/b]

ссылка по теме: Карандашные рисунки Линды Хьюбер

---

+42

Линда родилась в Бруклине Нью-Йорк, в 1958 году. Искусству рисования она отдала свыше 40 лет своей жизни. Сначала она рисовала вещи окружающие ее, быт, обстановку, сор временем ее рисунки становились более подробными и доскональными. На сегодняшний день на оду работу у нее уходит от 20 до 80 часов. Изначально ее источником является фотография. С помощью всего лишь простого карандаша она достигает в своих работах мельчайших подробностей. Излюбленная тема ее работ - портрет, в процессе создания ее захватывает характер портретируемого, и она старательно передает его неповторимость. Кроме того, она любит передавать сложные текстуры неодушевленных предметов, будь то метал, стекло и т.д.
Ее работы участвуют в выставках, используются в рекламе и на многих сайтах Интернета.

далее...

далее...

Милые девушки Eugene de Blaas

Эжен де Блаас Eugene de Blaas (1843-1931) итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма. Изображал жизнь венецианских рыбаков, гондольеров и венецианских красавиц. Утвердился в качестве ведущего художника венецианской жанра.

Эжен де Блаас (фр. Eugene de Blaas, Югин фон Блаас, нем. Eugene von Blaas, Эудженьо де Блаас, итал. Eugenio de Blaas). Родился 24 июля 1843 в Альбано Лацьале, умер 10 февраля 1932 в Венеции. Итальянский художник, писавший в стиле академического классицизма.
Родился в Альбано Лацьале, возле Рима. Родители его были австрийцами. Отец, Карл фон Блаас был хорошо известным художником, работающим в историческом жанре позднего бидермайера.
Позже семья переехала в Венецию, где Карл фон Блаас стал профессором академии Венеции. Оба сына решили продолжать семейное дело, Юлиус становится художником анималистом, тогда как Эжена больше привлекают жанровые картины из жизни простых венецианцев. Первые брал уроки у отца, в художественной академии Рима и академии Венеции.
Выставлялся в Италии и за границей: в Вене, в Лондоне, Париже, Берлине, Монако, Брюсселе, Петербурге. Эжен как и отец стал профессором академии Венеции. источник 

>>>>>>>

 

 

"Его самый большой успех был связан с его яркими рисунками красивых американских девушек, которые он нескромно подписывал «Девушки Фишера». Таким образом, он стал иллюстратором «идеальной американской женщины»...

 

 

винтаж

Художник Odwin Rensen

Далее