Gotan Project - французская группа, состоящая из 3 музыкантов: Philippe Cohen Solal (Франция), Eduardo Makaroff (Аргентина), и Christoph H. Müller (Швейцария). Группа создана в 1999. Первый релиз Vuelvo Al Sur/El Capitalismo Foraneo вышел в 2000 году, затем последовал альбом La Revancha del Tango (2001). Музыка отличается смесью стилей на основе танго с использованием электронных сэмплов. Название группы происходит от испанского жаргона "vesre", меняющего слоги местами: слово Tango превращается в Gotan. 

 

 

Группа привнесла оттенок аргентинской культуры в мир танцевальной музыки и произвела настоящий фурор в адеграундной музыке. Основоположник Gotan Project Philippe Cohen Solal считает весь Париж сценой для танго - ведь даже слово GOTAN на парижском сленге обозначает ''танго''. Аргентинцы по происхождению, Philippe Cohen Solal, Christoph Mueller и Edouardo Makaroff в 2000 году представили в Париже свой первый альбом. Но мировое признание и успех получил  альбом группы - La Revancha del Tango. Обложка диска гласит: ''Аргентина и Париж встретились в электронике - это последнее танго в Париже''. Аргентинское танго на французский манер в исполнении акустической гитары, аккордеона, скрипка, фортепиано, синтезаторов, компьютерных драм-машин и перкуссии.

  Читать далее

 

 

Из Википедии: 

Килиан, Йиржи  учился в балетной школе при Пражском национальном театре, затем - в Пражской консерватории. C 1967 учился в Лондонской королевской балетной школе. В 1968 был приглашен Джоном Крэнко в Штутгартский балет. В 1975 стал художественным руководителем Нидерландского балетного театра (нидерл. Nederlands Dans Theater) в Гааге.

Читать далее

 

***

+5

 

Mandragora Tango Orchestra

>>>

 

 

 

Твой нежный образ в памяти моей,
Рождает чувство чистоты вселенной.
Твой смех задорный сделал мир добрей,
Улыбка не дает уйти из плена.

Из плена чистоты лукавых, дивных глаз,
В которых небо солнца луч забыло.
В них утонул бы сам Парнас,
И у Париса дух бы захватило.

Твоя походка лёгкая, как ветер,
Оставила свой след в моей душе.
Одна из лучших женщин на планете,
Иди по миру, словно по мечте.
© Copyright: Рим, 2002



Andrew Atroshenko (Андрей Атрошенко) родился в 1965 году в городе Покровск, Россия. В 1977 году, как одаренный ребенок, Андрей был принят в Детскую художественную школу, которую окончил с отличием в 1981 году. Два года спустя, Андрей поступил Брянский колледж искусств, а в 1991 году был принят в одну из самых престижных художественных школ в мире, Санкт-Петербургскую Академию искусств. В 1994 году Андрей начал принимать участие в выставках. После окончания Санкт-Петербургской Академии искусств в 1999 году Андрей был приглашен в США, арт-группу "Bay Arts", чтобы принять участие в выставках и мероприятиях. По словам Андрея, "В этот году в Америке, дал мне больше, как художнику, чем все восемь лет моего формального обучения в престижных российских академиях". Хотя работы Андрея успешно продавались в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне, художник принимал участие в разнообразных групповых выставках и аукционах во Франции, в результате чего все его работы, распроданы. Две картины Андрея были также аукционе Sotheby's в 2002 и 2003 годах. В 1992 году Андрей женился на Марии, искусствоведе из Санкт-Петербурга, Россия. Есть дочь Александра. Как и для многих художников, жена и дочь Андрея являются источником его вдохновения.

далее +26...[/b]

Сергей Луппов Майя Плисецкая в "Дон Кихоте". Танец Китри. 1950 г.



Валентин Минциковский Сон 2005 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Это чудо - выразить в камне, бронзе или дереве пластику, выразительность, движение и красоту танца! Убедитесь сами.


Антонио Канова Танцовщица 1812 г. Эрмитаж
Жан-Леон Жером Танцовщица с яблоком 1891 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Танго (исп. tango) — современный танец и соответствующий музыкальный стиль, основанный на использовании двухдольного музыкального размера. Изначально получил развитие и распространение в Аргентине и Уругвае, затем стал популярен во всем мире.

Ранее танго был известен как танго criollo, или просто танго. Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и старинное танго. Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.




ДАЛЕЕ

Ольга Грига, молодой художник-график.
Окончила Иркутское художественное училище.
Сейчас живет и работает в курортном городе Таганроге.



Одетта.

>>>>>>>

Британский художник.
Родился в Йоркшире в 1961 году. Живет и работает в Северном Девоне, Великобритания, где у него есть свой офис и студия.
У него рано проявился талант к рисованию, начал заниматься живописью с 12 лет.
Как говорит сам художник, « учился трудно, развивал талант и занимался в любую свободную минуту». Участвовал в региональных конкурсах и получил хорошую оценку своей работы в СМИ на севере Англии.
Профессионально стал работать с 1983 года, получив высшее образование и сдав экзамены на отлично. Первоначально работал консультантом Международных дизайнерских проектов, проживая на Ближнем Востоке.
Однако, вскоре вернулся к прикладному искусству и экстенсивно развивает мастерство и личный стиль , рисуя масляные картины.
Юнг активно показывает свои художественные работы в галереях, на выставках и личном вебсайте, часто публикуется в журналах.
Недавно был избран членом Королевского Общества искусств.

Картины Юнга часто появляются на Ли.ру. Художником написаны несколько серий, посвященных искусству танца. Среди них наиболее популярны серии «Танго», «Фламенко», «Биллиданс», а также картины, посвященные классическому балету и балету-модерн, которые я и представляю Вам сегодня.



Richard Young Dying Swan 2005 г.


ЕЩЕ 26 КАРТИН

Португальская художница, живущая в Великобритании. Биографию читайте здесь /.
Хореографический цикл Рего, посвященный балету (сомнений быть не может, ибо пуанты и пачки налицо!) называется "Танец страусов". Только переведя это название, становится понятным, почему хрупкие балерины выглядят так монументально, и почему они все в черных пачках. Впрочем, до сих пор не пойму, пародия ли это на вечно юное и грациозное искусство балета (не зря же пишут, что картины Рего смахивают на комиксы) или "живописная месть" тем, кого приняли вместо нее в балетное училище (хотя увлечения танцами в биографии художницы не нашел). В любом случае, смотрите, оценивайте и представляйте усредненный гибрид между мухинской Колхозницей и самой крупной балериной (по статистике!) российского балета - Настей Волочковой.

Черный балет

Черный балет -
Это мрачные маски:
Снова грустный паяц
Начинает кривляться.

Черный балет -
Это старые сказки:
Невеселый актер
Закрывается маской.

Черный балет -
Это бледные платья:
Актеры играют,
Но на них лишь лохмотья.

Черный балет -
Это бывший театр:
Обгорелые стены
Огонь принял в объятья.

Черный балет -
Это странные люди:
При "ожившей" свече
Превращаются в трупы...

Автор не указан. Стих отсюда .

Diptych "Dancing Ostriches" 1995 г.




ЕЩЕ 7 КАРТИН

***

***

+27

Художник родился и вырос в республике Молдова, в городе Чисинау, помогая с 12 лет отцу, который работал художником и оформлял общественные здания фресками и картинами.
После окончания школы Александр поступил в институт живописи им. И.Е.Репина, после которого работал в области монументального искусства.
В 1986 Александр выставил свои картины в Чисинау, получив положительные отзывы и заслуженное признание. Позже художник жил и работал в Москве, почти ежегодно участвуя в различных выставках.
Шеверский организовал студию художников, которая получала заказы от государственных учреждений.
В 1991году художник переехал в Израиль, где жил в течение семи лет.
В 1998 Шеверский переехал в Канаду, в Торонто, а в 2004 в Ванкувер, где и проживает в настоящее время.
Художественный стиль Шеверского отражает его восхищение творчеством Рембрандта и Вермеера.
В серии, которую я представляю в этом материале, Шеверский замечательно показал балетное закулисье, трогательное очарование будущих балерин.
Художник сумел чрезвычайно бережно и эмоционально показать балерин – не танцующих, отдыхающих, готовых выйти на сцену, отдаться танцу, в танце раствориться.



Александр Шеверский Sunny Morning


ЕЩЕ 5 КАРТИН

Первая часть картин:

Эдгар-Жермен-Илер де Га, или Эдгар Дега (фр. Edgar Degas) (19 июля 1834, Париж — 27 сентября 1917) — французский живописец, один из виднейших и оригинальнейших представителей импрессионистского движения.

Родился в старинной банкирской семье. В 1855 г. поступает в Школу изящных искусств в Париже в класс французского художника Ламота, сумевшего воспитать в своем ученике глубокое уважение к творчеству великого французского живописца Ж.Д.Энгра. Но в 1856 г. неожиданно для всех Э.Дега бросает учебу и уезжает на два года в Италию, где с большим интересом изучает работы великих мастеров XVI в. и Раннего Возрождения. В этот период кумирами для него становятся А.Мантенья и П.Веронезе, одухотворенная и красочная живопись которых буквально поразила молодого художника. Для его ранних работ характерны резкий и точный рисунок, зоркая наблюдательность, сочетающиеся то с благородно-сдержанной манерой письма.



Dancers in Pink

далее...

Удивительный канадский музыкант Руфус Уэйнрайт является редким примером ребёнка знаменитостей, успех которого никак не связан с именами родителей.

Читать далее...

В первое десятиление 20 века Европу и Америку своим мастерством покоряла известнейшая танцевальная пара Вернон и Ирен Кастл (Vernon and Irene Castle).
Вернон и Ирен Кастл 1910-1918.

Ирен считалась законодательницей мод и была образчиком для многих женщин: ее костюм, прически проиводили фурор, но еще лучше она танцевала.
.........................................

Читать далее...

Cloud Gate Dance Theatre - Moon Water



Театр "Юньмэнь" (театр «Облачные врата», кит. трад. 雲門舞集, упр. 云门舞集, пиньинь Yúnmén wǔjí, англ. Cloud Gate Dance Theatre). Тайваньский театр современного танца, основанный хореографом Линь Хуай-минем в 1973 году. Отталкиваясь от фольклорных источников в ранних работах, коллектив проделал значительную творческую эволюцию, вовлекая в свой хореографический язык приемы европейского балета, пекинской оперы, современного танца и классических китайских форм физической культуры (тайцзицюань и ушу), и опираясь на эстетику китайской поэзии и каллиграфии. Одновременно в ряде постановок был проработан социо-критический и политический аспект. Начиная с 1990-х годов театр достиг значительного международного успеха, и выступал с гастролями в странах Европы, Америки и в России.
Выдающийся кинооператор Кристофер Дойл работал фотографом в театре "Юньмэнь" в начале 1980-ых годов.
29 и 30 января эта труппа выступила в Вашингтоне со своей новой программой. Сцена была залита водой, в зале темно, на стенах - угловые зеркала. И вот вы уже погружаетесь в этот мелодичный гибкий мир танца и тайваньской культуры. Члены труппы "Cloud Gate" используют угловые зеркала для отражения своего "мокрого" выступления на сцене, что создает впечатление, будто все происходит под водой.

Moon Water

История танго

 

В XIX веке Буэнос-Айрес съезжались со всех концов света искатели приключений, авантюристы и просто люди, пытающиеся найти себя полном противоречий мире. В портовых кабаках играл бандонеон, мужчины дрались, женщины наблюдали. И вот, однажды, когда на улице разыгралась драка, при появлении полиции музыканты решили не прекращать игру, пытаясь выдать потасовку за танцевальную вечеринку. Так, по одной из легенд, родилось танго – танец двух мужчин.

 

Читать далее...

Ruth St. Denis.Танец в стиле модернъ



Рут Сен-Дени Ruth St. Denis
Рут Сен-Дени – основоположница танца в стиле «модерн», известная танцовщица и хореограф.Родившаяся в Нью-Арке, штат Нью-Йорк, в 1879 году уже в 1894 начала свою профессиональную карьеру танцовщицы в эстрадном танцевальном ансамбле. Через некоторое время она уже работала в выездной группе, колесящей по стране – там она исполняла несколько мелких ролей в пьесах Дэвида Беласко Зазы и Дю Барри.

Тогда же у нее и возникло прозвище, которым ее прозвал Беласко. Вскоре она присоединила к своей фамилии – «Saint» (Святая), отбросив букву «н», в связи с чем ее имя изменилось на благозвучное Рут Сен-Дени. В качестве хореографа Рут выступила в 1904 году – ее танцы всегда были наполнены душевной свободой, лирикой, и полностью отражали ее живой интерес к культуре Восточной Азии, Африки и Ближнего Востока.
>>>>>>>