Влад Артазов живет в Праге. Это все, что известно об авторе, перед объективом камеры которого неодушевленные предметы предстают в совершенно неожиданном одухотворенном виде.

Глядя на его фотографии, перестаешь воспринимать гвозди, как крепежное изделие. Металлические стержни со шляпкой оживают и начинают жить жизнью, ничем не отличимой от человеческой: те же страхи, те же страсти, те же ситуации.

Оригинальные светильники из тыквы.

2.

Юный фотограф и фантазер из Массачусетс, Zev (в интернете известен под ником - Fiddle Oak) увлеченно работает с разными жанрами и техниками, но больше всего он увлечен созданием портретов и автопортретов в жанрах сюрреализма и магического реализма. Юноше 14 лет, но он проявляет навыки и зрелость творчества, присущие взрослым и состоявшимся авторам.

Жизнь в миниатюре

...Я обожаю дождь!...
И попались мне в интернете на глаза картины Jeff Rowland -
английского художника.
В них дождь – главное действующее “лицо”.
И любовь под дождем ничуть не становится холоднее...
Во всяком случае, так мне самой представляется.
А как чувствуете вы?...

Картина "Летний день" написана маслом на холсте. Размер 24х30см. Заказ на нее можно сделать на сайте "Ярмарка мастеров"  http://www.livemaster.ru/anna-decor

Срок выполнения работы  10 дней

Серия сообщений "Студия "Бентэль"":

У нас Вы увидите работы созданные для подарков друзьям и на продажу. Заходите, выбирайте, будем рады Вам помочь в создании красоты и уюта в доме. Вы сможете ознакомиться с мастер-классами, которые проходят у нас в студии, прийти на те, что Вас заинтересуют

Часть 1 - Набор для дачи
Часть 2 - Сердечки "Анютины глазки"
...
Часть 10 - МК по жостовской росписи "Ромашки и колокольчики""
Часть 11 - Роспись зеркала "Мак"
Часть 12 - Картина "Летний день"
Часть 13 - Картина "Земляника"
Часть 14 - Картина "Роза"
...
Часть 16 - Панно "Розы". Роспись акрилом.
Часть 17 - Мастер-класс "Подсолнухи"
Часть 18 - Отчет о мастер-классах в студии "Бентэль"

Андрей Черкасов родился в 1957 г. в г.Москве. Закончил в столице Московский художественный институт им. В.И.Сурикова в 1982 году. На протяжении 15 лет проработал в монументально-декоративном искусстве, создавая проекты художественного оформления зданий в Юрмале, Москве, Тынде, Ельце.

Но, как бывает довольно часто, счастливый случай привел его в мастерскую по изготовлению мелкой фарфоровой пластики. Здесь он довольно быстро освоился и уже через несколько лет работы сумел создать свой неповторимый мир фарфоровых миниатюр.

Последние 20 лет художник посвятил себя полностью работе с фарфором, постепенно переходя от декоративной манеры гжельской кобальтовой росписи к своей собственной – гротескно-реалистической технике.

Фантазия и талант, помноженные на опыт и усердие, дали в итоге прекрасный результат.

5 уроков от Леонардо да Винчи
 

На мой взгляд, эти  хорошие уроки  очень актуальны  и в наше время

1. Не стоит быть кем-то одним.

Можно разрешить себе искать себя всю жизнь и пробовать все в новых и новых ролях. Ведь, если бы после того, как Леонардо предложил свои идеи и ему отказали, он впал в депрессию, возможно, мы никогда бы не узнали гениального художника.

2. Любое препятствие – это не тупик, это возможность попробовать себя в чем-то другом.

Этим Леонардо занимался, по сути, всю жизнь. Он утверждал, что любое препятствие преодолевается настойчивостью.

3. Важно идти своим путем, не оглядываясь на других, и не думая, что они подумают.

Отец Леонардо, будучи нотариусом, пытался долгое время приобщить его к семейной профессии, и хорошо, что у него это не получилось. Леонардо говорил, что в природе все мудро продумано и устроено, всяк должен заниматься своим делом, и в этой мудрости — высшая справедливость жизни.

4. Если какое-то дело «не идет», и прокрастинация вступает в свои владения, то это хороший повод заняться чем-то другим.

С годами интересы да Винчи откланялись от искусства к науке. Вместо того, чтобы усердно рисовать заказы и обогащаться (что ему ставили в упрек его современники), он изучал и разбирал трупы лошадей и людей, строил летательные аппараты, изучал питание растений и их реагирование на яды и многое другое.

5. Медленно – не всегда плохо.

Да, сегодня мы живем в эпоху высокой интенсивности жизни, нам хочется все и сразу, за этим «все и сразу» наступает желание нового «все и сразу», мы не успеваем насладиться моментом достигнутого. Когда же мы к чему-то желанному идем долго, эффект получается порой неожиданный и удивительный.

Знаменитый портрет Моны Лизы автор рисовал в течение 4 лет, он так и «не смог его закончить для заказчика», поэтому портрет остался у Леонардо, и теперь мы можем его наблюдать в Лувре.

Сделай он его во время и в срок, мы о нем, возможно, так никогда и не узнали бы.

Профессор Селезнёв

Светлана Груздова в прошлом театральный художник. Ее работы созданы в смешаной технике: папье-маше + грунтованный текстиль. Материал — авторский, секрет массы известен только Светлане .

Аннемиеке Мейн(Annemieke Mein) - художница по текстилю из Австралии., её считают основательницей текстильной скульптуры - нового направления в искусстве

.

Её работы - смесь объемной аппликации, живописи и вышивки

.

 Герои её текстильной скульптуры – птицы, лягушки, бабочки, стрекозы, за которыми она любит наблюдать в природе

Художник Кристофер Боффоли создает миниатюрные "продовольственные миры". Маленькие человеческие фигурки живут своей жизнью на клубнике, хот-доге и даже в луже молока. Кристофер признается, что его увлечение миниатюрными человечками началось с игрушечной железной дороги, которую ему и его брату подарил отец. Из людей, автомобилей и зданий можно было создать свой малнький совершенный мир, но, все-таки, этот мир был не настолько безграничен, как хотелось бы Кристоферу.

Официальный сайт Maggie Made Dolls http://www.maggiemadedolls.com/current.php
Статья о мастере на DollPlanet http://www.dollplanet.ru/avtorskie_kukly/maggie_iacono/

Финская художница Инге Лоок (Inge Look) - иллюстратор и садовод.
Родилась в Хельсинки в 1951 г. Получила образование ландшафтного дизайнера в 1974 году, закончила Университет искусств и образовательный центр для графического дизайнера в 1979. 6 лет в поисках себя проработала садовником, пока подруга не попросила её нарисовать несколько карикатур для газеты. Затем были журнальные иллюстрации, открытки, календари и, в конечном счете, в 1979 году решила работать как независимый художник.
Нарисовала более 300 открыток, из которых около половины на тему Рождества. Иллюстрирует книги и журналы, особенно на садоводческие темы. Наибольшую известность ей принесла серия "anarkistisistamummokorteistaan" - весёлых, не желающих стареть старушек. Первый рисунок бабушки появился в 2003 году, сейчас их более 30, открытки и календари с ними разлетаются как горячие пирожки по всему миру.
Сама Инге пишет: "Я бы хотела, чтобы люди иногда останавливались, а не носились сломя голову от одного проекта к другому. Чтобы они умели быть довольны тем, что у них есть. Мне кажется, одна из святых правд жизни — это жизнь именно в настоящий момент. Я сама все время борюсь за то, чтобы запоминалась ценность именно текущей секунды".

1.


2.

Около пяти лет назад бразильская художница из Сан паоло Ванесса Дуалиб затеяла проект "Веселые игры с едой. Обычные обыденные вещи ожили в ее работах, приобрели свой характер. Они буквально смотрят на зрителя с фотографии. мастер никаких рекламных или других целей не преследовал, просто хотел рассмешить публику. и нужно сказать, что успешно.

Воздушные и нежные работы корейского художника - иллюстратора Mizzi, полюбуйтесь! Я надеюсь, после просмотра этих работ у Вас обязательно поднимется настроение! Ведь скоро 8 марта!

1.