Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

1889	1890	1890	1891	1895
1902	1906	1906	1910	1911

История моды с XVIII по ХХ век. Коллекция Института костюма Киото (комплект из 2 книг)
История костюма
История костюма и гендерные сюжеты моды
Александр Васильев Русская мода. 150 лет в фотографиях

Старинный костюм в кино
Винтажная мода. Платья
Мода в СССР. Советский Кузнецкий, 14
Джентльмен. Путеводитель по стилю и моде для мужчин

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

1889	1890	1890	1890	1891
1892	1894	1895	1895	1895
1897	1903	1906	1906	1906
1907	1908	1908	1909	1909

История моды с XVIII по ХХ век. Коллекция Института костюма Киото (комплект из 2 книг)
История костюма
История костюма и гендерные сюжеты моды
Александр Васильев Русская мода. 150 лет в фотографиях

Старинный костюм в кино
Винтажная мода. Платья
Мода в СССР. Советский Кузнецкий, 14
Джентльмен. Путеводитель по стилю и моде для мужчин

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

1890	1890	1890	1892	1892
1893	1895	1896	1896	1897
1898	1900	1900	1901	1901
1902	1903	1904	1904	1906
1907	1907	1909	1911	1912

История моды с XVIII по ХХ век. Коллекция Института костюма Киото (комплект из 2 книг)
История костюма
История костюма и гендерные сюжеты моды
Александр Васильев Русская мода. 150 лет в фотографиях

Старинный костюм в кино
Винтажная мода. Платья
Мода в СССР. Советский Кузнецкий, 14
Джентльмен. Путеводитель по стилю и моде для мужчин

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

1.Шляпа "Ванда" в стиле Людовика XVI из кулиссированного фиолетового бархата. Украшена "красивой птицей" бронзового цвета в несколько теней. Сзади - две чёрные эгретки и украшение из роз. Требуется: 2 аршина бархата, 1 птица, две эгретки, 6 роз.

Согласитесь, приятно чувствовать себя человеком образованным, осведомленным, понимающим. Но иногда предмет понимания может оказаться не так прост,

каким казался. В этой статье, как я надеюсь, вы сможете найти максимально логичную, простую и понятную информацию по сложному вопросу - 

Что такое и в чем разница между  МОДЕРНОМ, АР-НУВО И АР-ДЕКО.

ТАК ЧТО ЖЕ С МОДЕРНОМ, АР-НУВО И АР-ДЕКО????? 
 

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. Модерн (от французского moderne – «современный»)
 появился в конце XIX века. В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы.
 В различных странах стиль модерн называется по разному:

Франция, Бельгия - Ар Нуво, 
Италия - Либерти, 
Англия — модерн стайл,
Шотландия - Макинтош, 
Голландия - Nieuwe Kunst, 
Щвейцария — еловый стиль,
Германия - Югендстиль, 
Испания — модернизм,
Австрия - Сецессион, 
США — Тиффани, 
Россия - просто - Русский модерн. 

"Начиная с 1890 года, в культуре наблюдаются глобальные изменения, которые касаются всех областей человеческого самовыражения. 
Эпоха Серебряного века в русской поэзии — завораживающая и романтичная, прекрасная и незабываемая, словно поцелуй женщины, 
сопровождалась рождением изящного искусства форм во Франции."

Стиль Ар–нуво относится к стилю модерн, точнее является его частью. 

То есть, художественное решение Ар-Нуво - это составная часть НОВОГО РЕШЕНИЯ, НОВОГО МЫШЛЕНИЯ, называемого и стилем, и эпохой МОДЕРН.

Из-за этого Ар–нуво воспринимают несерьезно и больше обращают внимание на модернистский стиль, что несправедливо. 
Стиль Ар–нуво заслуживает отдельных лавров и повествования. Словосочетание L’Art Nouveau впервые начало широко использоваться во Франции в середине 19 века. 

L’Art Nouveau переводилось как «новое искусство» и имело прямое отношение к стилю модерн. Однако Модерн и Ар–нуво совсем не одно и тоже. Ар–нуво означает декоративно–орнаментальный 

стиль и, как это ни странно, был заимствован из японского искусства. Аналогичного в Японии стиля тогда не существовало. Зато были отдельные элементы характерные японской культуре, которые

как – то присмотрел французский живописец и мастер по керамике Ф. Бракмон. Он увидел японские цветные гравюры, сделанные на дереве. В них заворачивали пачки китайского чая.

Свою находку Ф. Бракмон привез во Францию. Благодаря этому, французские художники начали использовать японские мотивы в своем творчестве, развивая их и видоизменяя. Особенности ар-нуво,

как и модерна в начале его возникновения, это волнистые линии и формы по образцу органических растений (водные растения, магнолия, лилия), также лебедь, аист, пламя, развевающиеся волосы и т. п.

Это период свободного всплеска в художественном искусстве после сакраментального, статичного восприятия обществом человека и его окружающего мира нашел свое выражение в интерьере и 

ознаменован появлением стиля ар нуво, который позже проявился во множественных интерпретациях и жанрах. Рождение этого стиля исторически связано с промежутком времени, когда окончательно 

утвердились промышленные технологии изготовления продуктов потребления в результате господствующей в то время промышленной революции.

Итак, основа стиля модерн – это символ. Вообще, не стоит забывать, что Серебряный век был поистине утончен и романтичен – и как раз этими качествами был наделен новый 
архитектурный стиль, получивший название модерн. 
Символ модерна и, так сказать, фирменный знак - орнамент Германа Обриста "Удар бича"

Девиз модерна (в начальной форме - Ар-нуво) - "Назад к природе",
В архитектурных формах и живописи преобладают:
- извилистые линии, 
- необычное сочетание дорогих и экзотических материалов,
- изображение фантастических существ,
- формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин. 

Священник Ярослав Шипов
Царственная

Елена Павловна принадлежала к увядшей ветви cтаринного дворянского рода. Была отменно красива, и, хотя облик ее с годами претерпевал естественные изменения, красота ни на мгновение не ускользала. Так что в детстве о ней говорили: «Сказочное дитя», в юности: «Очаровательная барышня», в зрелом возрасте называли потрясающей женщиной, а в старости – очень красивой старухой. Однако кроме красоты, которая, к счастью, в русских женщинах еще не перевелась и может радовать всякого человека, не до конца потерявшего зрение, Елена Павловна обладала качеством куда более редким – исключительным, можно сказать: она была царственной.

Что есть царственность, определить затруднительно. Одно точно: свойство это – сугубо женское. Мужчинам более подходит барственность – царственные мужчины неукоснительно напоминают индюков. Все отмечали ее осанку, поворот головы, а в особенности – способ передвижения: Елена Павловна ходила не так, как другие, – она будто несла себя, несла ровно, неспешно, непоколебимо. При этом была начисто лишена надменности или высокомерия, с людьми общалась на удивление просто и не стеснялась даже самой грязной работы.

Шляпка-колокольчик.

Далее текст автора.

Эта милая вещица в 20-е годы 20 века буквально накрыла женщин с головой. Речь идет о знаменитой шляпке-колокольчик. Звезды кино, девушки-флапперы, буквально все, надели этот головной убор…

1.

Часть 2

Рене Лалик (René Jules Lalique) - французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей  ар нуво.

Создавал динамичные произведения необычных форм. После  Первой мировой войны Лалик на двух фабриках (в Комб-ла-Виль с 1910, а затем, после приобретения в 1918 году другого, более крупного завода — в Винжен-сюр-Модере (Эльзас)) занимался производством разнообразных стеклянных изделий, в том числе ваз, осветительных приборов, ювелирных украшений с использованием цветного стекла, и фигур-символов для автомобильных радиаторных решёток (первое из них было сделано по заказу Анри Ситроена).

Рене Лалик много экспериментировал со стеклом. Если первые его работы были выполнены методом «исчезающего воска» (взятым им из ювелирных техник), то затем он разработал и внедрил на заводе в Винжен-сюр-Модере метод литья под давлением. Так были выполнены многие его скульптуры и вазы.

Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной (цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалика. Рецепт знаменитого опалесцентного стекла Лалика до сих пор является «секретом фирмы».

Свой талант Лалик приложил и к созданию хрустальных флаконов для парфюмерной компании Коти и других (Nina Ricci и сегодня пользуется хрустальными флаконами Lalique). Сегодня у бренда Lalique есть собственные ароматы, как например: Lalique De Lalique, Lalique Pour Homme или Amethyst.

В последние годы жизни Рене Лалик много занимался «крупными формами» — оформлением гостиниц, церквей, ресторанов. Пароход  Нормандия оформлен фирмой Лалик. Световые панели, люстры, бра, панели дверей, колонны, предметы сервировки, посуда, интерьерные украшения, фонтаны и многое другое выпущено фирмой в 1930-40 годы.

После смерти Рене Лалика его фирму возглавил сын — Марк Лалик, а затем внучка, Мари-Клод.

Википедия

Часть 1

Одна из величайших парижских красавиц, представительница истинного австрийского дворянства,Клеопатра Диана де Mерод родилась в Париже в 1873 году.

L'Art et La Mode был журналом моды, изданным в Париже . Эти  изящные дамы эдвардианского периода  представляют образцы французской моды между 1898 и 1905

Чтобы перейти в раздел блога "Прекрасная эпоха модерна",


нажмите на соответствующее изображение:   

Книги по теме

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Серия сообщений "мода прошлых лет,журналы":
Часть 1 - Винтаж.
Часть 2 - Ах,какие юбочки!
...
Часть 14 - Mode 1898 - 1905.
Часть 15 - Обложки старых журналов Vanity Fair.
Часть 16 - Рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"
Часть 17 - КОЛЛЕКЦИЯ журналов BURDA MODEN за 1950-1988 годы.
Часть 18 - Женская мода поздний модерн.
...
Часть 31 - Модницы от RENE PREJELAN.
Часть 32 - Digital Collage.Дамское.
Часть 33 - Без слов.

АЛФАВИТ ЭРТЕ: http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post199676990

(часть-2 : http://www.liveinternet.ru/users/4386710/post206463017/page1.html#BlCom606359752
Алфавит и цифры от Эрте.


«Эрте одевает объемы – но это уже больше не объемы человеческого тела; украшает движения – но это уже больше не жесты. Он создает в пространстве фигуры неподвижного балета». Жан-Луи Бори