Скульптор Ставассер (1816 - 1850)

 

Петр Андреевич Ставассер родился в Петербурге 30 октября 1816 г. в семье чиновника. Его способности к скульптуре обнаружились еще в детстве, когда мальчик только пробовал лепить из глины.

Читать далее

МОДЕРН - стиль или эпоха?)) Наталья Родина Мастерская увлеченного художника...

Согласитесь, приятно чувствовать себя человеком образованным, осведомленным, понимающим. Но иногда предмет понимания может оказаться не так прост,

каким казался. В этой статье, как я надеюсь, вы сможете найти максимально логичную, простую и понятную информацию по сложному вопросу - 

Что такое и в чем разница между  МОДЕРНОМ, АР-НУВО И АР-ДЕКО.

ТАК ЧТО ЖЕ С МОДЕРНОМ, АР-НУВО И АР-ДЕКО????? 
 

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. Модерн (от французского moderne – «современный»)
 появился в конце XIX века. В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы.
 В различных странах стиль модерн называется по разному:

 

 

Франция, Бельгия - Ар Нуво, 
Италия - Либерти, 
Англия — модерн стайл,
Шотландия - Макинтош, 
Голландия - Nieuwe Kunst, 
Щвейцария — еловый стиль,
Германия - Югендстиль, 
Испания — модернизм,
Австрия - Сецессион, 
США — Тиффани, 
Россия - просто - Русский модерн. 

"Начиная с 1890 года, в культуре наблюдаются глобальные изменения, которые касаются всех областей человеческого самовыражения. 
Эпоха Серебряного века в русской поэзии — завораживающая и романтичная, прекрасная и незабываемая, словно поцелуй женщины, 
сопровождалась рождением изящного искусства форм во Франции."

Стиль Ар–нуво относится к стилю модерн, точнее является его частью. 

То есть, художественное решение Ар-Нуво - это составная часть НОВОГО РЕШЕНИЯ, НОВОГО МЫШЛЕНИЯ, называемого и стилем, и эпохой МОДЕРН.

Из-за этого Ар–нуво воспринимают несерьезно и больше обращают внимание на модернистский стиль, что несправедливо. 
Стиль Ар–нуво заслуживает отдельных лавров и повествования. Словосочетание L’Art Nouveau впервые начало широко использоваться во Франции в середине 19 века. 

L’Art Nouveau переводилось как «новое искусство» и имело прямое отношение к стилю модерн. Однако Модерн и Ар–нуво совсем не одно и тоже. Ар–нуво означает декоративно–орнаментальный 

стиль и, как это ни странно, был заимствован из японского искусства. Аналогичного в Японии стиля тогда не существовало. Зато были отдельные элементы характерные японской культуре, которые

как – то присмотрел французский живописец и мастер по керамике Ф. Бракмон. Он увидел японские цветные гравюры, сделанные на дереве. В них заворачивали пачки китайского чая.

Свою находку Ф. Бракмон привез во Францию. Благодаря этому, французские художники начали использовать японские мотивы в своем творчестве, развивая их и видоизменяя. Особенности ар-нуво,

как и модерна в начале его возникновения, это волнистые линии и формы по образцу органических растений (водные растения, магнолия, лилия), также лебедь, аист, пламя, развевающиеся волосы и т. п.

Это период свободного всплеска в художественном искусстве после сакраментального, статичного восприятия обществом человека и его окружающего мира нашел свое выражение в интерьере и 

ознаменован появлением стиля ар нуво, который позже проявился во множественных интерпретациях и жанрах. Рождение этого стиля исторически связано с промежутком времени, когда окончательно 

утвердились промышленные технологии изготовления продуктов потребления в результате господствующей в то время промышленной революции.

Итак, основа стиля модерн – это символ. Вообще, не стоит забывать, что Серебряный век был поистине утончен и романтичен – и как раз этими качествами был наделен новый 
архитектурный стиль, получивший название модерн. 
Символ модерна и, так сказать, фирменный знак - орнамент Германа Обриста "Удар бича"

 

 

Девиз модерна (в начальной форме - Ар-нуво) - "Назад к природе",
В архитектурных формах и живописи преобладают:
- извилистые линии, 
- необычное сочетание дорогих и экзотических материалов,
- изображение фантастических существ,
- формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин. 

Читать далее...

Новые опыты с отвердителем "Paverpol"

PAVERPOL -текстильный отвердитель (пр. Голландия) может быть использован для всех видов натуральных материалов, таких как, текстиль, бумага, замша, стекловолокно, глина. Использование (прилипание) : дерево, керамика, гипс, бетон, камень, Tempex (пенополистирол) и др. (кроме пластика, металла, стекла)
С Paverpol вы сможете сделать красивую скульптуру из проволоки, статую, статуэтку, садовую статую, кукол, украшения, декоративные бутылки... и много всего другого. Разгуляться есть с чем!
Вот я немножко и "разгулялась". Для проведения мастер-классов нужно было подготовить несколько примеров, вынула из шкафа все остатки "Paverpol" и начала ваять. Дело это неспешное, фотографировала в процессе, но кое-какие стадии не успевала заснять, сами знаете- когда увлечешься, то забываешь взять фотоаппарат в руки.
Сначала - птица болотная .... какая-то и история её создания (каркас, создание "тельца" из фольги, скотч, потом страшное - ножки в гипс , потом собственно декорирование тканью, пропитанной Paverpol- бронза).Ну и еще несколько работ для разгона, так сказать, пока весь отвердитель не кончился. Навазюкалась всласть!


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

Огюст Роден

Увидев раз- покорена на век......ууууууууу- прям аж трясёт

"Франсуа Огюст Рене Роден (фр. François-Auguste-René Rodin) (12 ноября 1840 — 17 ноября 1917) — знаменитый французский скульптор, один из основоположников импрессионизма в скульптуре.Огюст Роден родился в Париже. Учился в парижской Школе рисования и математики, поступив туда вопреки желанию отца, и у Антуана Бари в Музее естественной истории.
В 1864 первая работа Родена — «Человек со сломанным носом» — была отклонена на парижском Салоне, так как бросила вызов академическим канонам красоты. Роден также не был принят в Школу изящных искусств, и с 1864 по 1870 годы работал в мастерской А.Карье-Беллёза при Севрской мануфактуре, зарабатывая созданием декоративной скульптуры.
К началу 20 века Роден был уже знаменитым скульптором, и французское правительство предоставило ему целый павильон на Всемирной выставке 1900, проводившейся в Париже.
Роден умер в своём доме в Медоне, недалеко от Парижа.
Большинство своих произведений Огюст Роден завещал французскому народу, многие из них хранятся в музее Родена в Париже и в Музее Орсей (Париж), а так же в музее Родена в Филадельфии.
Некоторые работы находятся в собрании Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург), музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (Москва), Национальной галерее искусств (Вашингтон), Метрополитен-музее (Нью-Йорк), других музеях мира."


СМОТРИМ

РОДЕН ОГЮСТ

Афоризмы Родена

Истинный художник выражает то, что думает, не страшась столкнуться с вековыми предрассудками.

...только владея в совершенстве техникой , можно заставить зрителя забыть о ней.

Роден (Rodin) Огюст (12 ноября 1840, Париж — 17 ноября 1917, Медон), французский , скульптор  график.

Смелость реалистических исканий, жизненность образов, энергичную живописную лепку, текучесть формы (роднящие творчество Родена с импрессионизмом ) сочетал с драматизмом замысла, стремлением к философским обобщениям («Бронзовый век», 1876; «Граждане Кале», 1884-88; работы для «Врат ада», с 1880, в т. ч. «Мыслитель»).

 

 Данаида, 1885

 

 

 Рука Бога.

 

Вечная весна,1900

 

 

Ева ,1881
 

 

 

 

 

 

 

 

Ромео и Джульетта

 

 

 

 

 

 

 

Иоанн Креститель, 1878.

 

 

 

               Поэт и Муза 1900,

Девушка с розой на шляпе, 1865-1870

 

 

Творчество Родена дало мощные импульсы художественным исканиям многих, различных по направленности мастеров скульптуры ХХ века и в первую очередь его учеников - Антуана Бурделя, Аристида Майоля, Шарля Деспио, А.С. Голубкиной. Большинство своих произведений Огюст Роден завещал французскому народу, многие из скульптур великого мастера хранятся в музее Орсэ и в музее Родена в Париже, а так же в музее Родена в Филадельфии.
Скончался Огюст Роден 17 ноября 1917 года в Медоне, недалеко от Парижа.

 

 

 

 

 

Японские статуэтки окимоно

 

Окимоно – маленькие японские статуэтки для украшения интерьера. Они часто бывают похожи на фигурки нэцкэ, но, в отличии от последних, не имеют специального отверстия для шнура. Декоративные статуэтки изображают животных, сюжеты из повседневной жизни, мудрецов, воинов и молодых красавиц.

Материалом для окимоно служат слоновая кость, дерево, серебро или бронза. Иногда в одном изделии встречается комбинация из нескольких материалов. Для большего эффекта статуэтки инкрустировали перламутром, кораллом, эмалями, золотым лаком. Самыми ценными являются изделия из слоновой кости.

 

>>>>>>>

ERTE / скульптуры Art Deco

Вот так изысканно оформлен сайт Roman de Tirtoff.
Думаю, что к концу просмотра этих шедевральных скульптур,
у Вас тоже появится желание их коллекционировать...
Была бы возможность... ))

Gerdago (бронзовые танцоры Ар-деко)


Герда Готтштайн (Gerda Iro, Gerdago) - австрийский театральный художник по костюмам и скульптор - родилась 28 августа 1906 года в Вене. Известно, что до 1927 года Герда жила в Берлине, а в 1928-29 годах получала художественное образование в Париже, где работала помощником архитектора Оскара Стрэнда. С 1931 по 1934 год училась на театрального оформителя. Делала эскизы костюмов для театра "Фемина". Там же, в театре, она познакомилась с Вилли Форстом, на чьем первом фильме работала в качестве костюмера. Читать далее...

Микеланджело Буонарроти


Микела́нджело Буонарро́ти (полное имя — Микела́нджело де Франче́ско де Нери́ де Миниа́то де́ль Се́ра и Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни, (итал. Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475—1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

Биография

Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.

В 1488 г. отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо.Он занимался там в течение одного года. Год спустя, Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Некоторое время Микеланджело живёт во дворце Медичи. После смерти Медичи в 1492 г. Микеланджело возвращается домой.

В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

Произведения

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета́» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541гг в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

— Джорджо Вазари. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.» Т. V. М., 1971.

Известные работы


* Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
Читать далее...