Способ 1: Краской и ФАЙЛОМ: (для крупных изображений):

Рисуем контур разбавленной маслом масляной краской на файле, приложенном к монитору или телевизору:

Способ 2: КРАХМАЛОМ: (для мелких форматов не больше А4)

Жёстко крахмалим предварительно расчерченную по шаблону листа А4 светлую х\б  ткань (лучше белую), замачиваем каждый кусочек в растворе:

отжимаем аккуратно и сушим без прищепок:

Как делаются елочные шары из ниток, пропитанных клеем, мы с вами уже давно знаем и активно идею используем. А сейчас предлагаю вам посмотреть на шары из полосок гипсового бинта. Гипсовый бинт можно приобрести в любой аптеке, он нарезается на полосочки, которые в свою очередь наматываются на воздушный шарик. Дожидаемся высыхания гипса и все, можно украшать. Вот, где могут найти применение все наши самодельные цветочки из ткани, ленточек, фоамирана, холодного фарфора и так далее. Кстати, таким же способом можно сделать декоративные пасхальные яйца к Пасхе)

/

Лепим!!!!!

Взято с mirtesen.ru

4 способа имитации змеиной кожи

Надеюсь, фотографии этих украшений вдохновят Вас на творческие подвиги!

Согласитесь, приятно чувствовать себя человеком образованным, осведомленным, понимающим. Но иногда предмет понимания может оказаться не так прост,

каким казался. В этой статье, как я надеюсь, вы сможете найти максимально логичную, простую и понятную информацию по сложному вопросу - 

Что такое и в чем разница между  МОДЕРНОМ, АР-НУВО И АР-ДЕКО.

ТАК ЧТО ЖЕ С МОДЕРНОМ, АР-НУВО И АР-ДЕКО????? 
 

В 1860—1870 годы в Европе главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. Модерн (от французского moderne – «современный»)
 появился в конце XIX века. В 1880-е годы в работах ряда мастеров стал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял эклектизму новые художественные приёмы.
 В различных странах стиль модерн называется по разному:

Франция, Бельгия - Ар Нуво, 
Италия - Либерти, 
Англия — модерн стайл,
Шотландия - Макинтош, 
Голландия - Nieuwe Kunst, 
Щвейцария — еловый стиль,
Германия - Югендстиль, 
Испания — модернизм,
Австрия - Сецессион, 
США — Тиффани, 
Россия - просто - Русский модерн. 

"Начиная с 1890 года, в культуре наблюдаются глобальные изменения, которые касаются всех областей человеческого самовыражения. 
Эпоха Серебряного века в русской поэзии — завораживающая и романтичная, прекрасная и незабываемая, словно поцелуй женщины, 
сопровождалась рождением изящного искусства форм во Франции."

Стиль Ар–нуво относится к стилю модерн, точнее является его частью. 

То есть, художественное решение Ар-Нуво - это составная часть НОВОГО РЕШЕНИЯ, НОВОГО МЫШЛЕНИЯ, называемого и стилем, и эпохой МОДЕРН.

Из-за этого Ар–нуво воспринимают несерьезно и больше обращают внимание на модернистский стиль, что несправедливо. 
Стиль Ар–нуво заслуживает отдельных лавров и повествования. Словосочетание L’Art Nouveau впервые начало широко использоваться во Франции в середине 19 века. 

L’Art Nouveau переводилось как «новое искусство» и имело прямое отношение к стилю модерн. Однако Модерн и Ар–нуво совсем не одно и тоже. Ар–нуво означает декоративно–орнаментальный 

стиль и, как это ни странно, был заимствован из японского искусства. Аналогичного в Японии стиля тогда не существовало. Зато были отдельные элементы характерные японской культуре, которые

как – то присмотрел французский живописец и мастер по керамике Ф. Бракмон. Он увидел японские цветные гравюры, сделанные на дереве. В них заворачивали пачки китайского чая.

Свою находку Ф. Бракмон привез во Францию. Благодаря этому, французские художники начали использовать японские мотивы в своем творчестве, развивая их и видоизменяя. Особенности ар-нуво,

как и модерна в начале его возникновения, это волнистые линии и формы по образцу органических растений (водные растения, магнолия, лилия), также лебедь, аист, пламя, развевающиеся волосы и т. п.

Это период свободного всплеска в художественном искусстве после сакраментального, статичного восприятия обществом человека и его окружающего мира нашел свое выражение в интерьере и 

ознаменован появлением стиля ар нуво, который позже проявился во множественных интерпретациях и жанрах. Рождение этого стиля исторически связано с промежутком времени, когда окончательно 

утвердились промышленные технологии изготовления продуктов потребления в результате господствующей в то время промышленной революции.

Итак, основа стиля модерн – это символ. Вообще, не стоит забывать, что Серебряный век был поистине утончен и романтичен – и как раз этими качествами был наделен новый 
архитектурный стиль, получивший название модерн. 
Символ модерна и, так сказать, фирменный знак - орнамент Германа Обриста "Удар бича"

Девиз модерна (в начальной форме - Ар-нуво) - "Назад к природе",
В архитектурных формах и живописи преобладают:
- извилистые линии, 
- необычное сочетание дорогих и экзотических материалов,
- изображение фантастических существ,
- формы волны, раковины, драконов и павлинов, лебединых шей и томных женщин. 

Оплетение кабошонов. Мастер-класс по бисероплетению

Предлагаю Вашему вниманию мастер-класс по оплетению кабошонов. Кабошон — это специально обработанный драгоценный или полудрагоценный камень, при котором камень приобретает гладкую выпуклую отполированную поверхность без граней.

источник marina_kotliar

видео уроки по проволоке ,Будет полезно к просмотру для самых начинающих и поможет решиться сомневающимся, но очень хотящим.

Инструменты и материалы.
Изготовление швензы.
Фигурные пины.
Спиралька-гизмо.

Предлагаю сделать оригинальный бантик из атласных  лент или ткани.

Мастер-класс от Ирины Реневой.

Украшения своими руками - советы мастериц.

Серьги, браслеты, подвески,кольца  - много этих украшений есть у каждой женщины, но хочется каждый раз чего нибудь новенького и свеженького, тем более если появилось новое платье, то под него соответственно надо подобрать и новое украшение.

1.

Серия сообщений "Бижутерия,различные техники":
Часть 1 - Крестик из бисера
Часть 2 - Азбука рукоделия - Петрова З. А., Петров А.А. - Модели из бисера - 2007
...
Часть 35 - Подборка мастер-классов по бижутерии на любой вкус
Часть 36 - "Украшения своими руками".Книга по рукоделию.
Часть 37 - Подборка мастер-классов по бижутерии на любой вкус
Часть 38 - Лариат - универсальное украшение - РУКОДЕЛЬНЫЙ РУНЕТ
Часть 39 - Видео уроки по проволоке для начинающих
Часть 40 - Ссылки бисерные по темам

Серия сообщений "мастер-классы подборки,ссылки":
Часть 1 - Подборка мастер-классов по бижутерии на любой вкус
Часть 2 - Подборка мастер-классов по бижутерии на любой вкус
Часть 3 - Подборка мастер-классов по декоративно-прикладному творчеству 2
Часть 4 - Подборка мастер-классов по декоративно-прикладному творчеству 2
Часть 5 - Ссылки на пластические мастер-классы
Часть 6 - Сшить своими руками красивый воротник и вышить его бисером.

Оригинал взят у в Сутажная техникаolive_enola

СУТА́Ж, -а, муж. (франц. soutache) - тонкий плоский плетеный шнур для отделки одежды, плетения. Сутаж - хлопчатобумажная тесьма, состоящая из двух скрученных жгутов, соединенных вдоль друг с другом.
Примеры изделий: на http://biser.info
 

 

Поговорим о сутажной вышивке, технике, которая зародилась во Франции в первой половине ХIV века. Данная техника использовалась как при производстве женского платья, так и украшений. В своё время к ней приложили руку голландские мастера  и появилась техника, напоминающая знаменитое русское ленточное плетение. На протяжении веков техника пережила много исторических событий и стала вполне самостоятельным направлением в искусстве.

Этап за этапом техника развивалась, перешла на женский костюм, к огромному удовольствию дам, заняла свою нишу в декораторском искусстве. Своё распространение в России сутажная вышивка получила во времена правления Петра Великого и широко использовалась в отделке мужского платья.

В XIX - XX веке сутажная вышивка утратила своё значение, была незаслуженно забыта и использовалась, как правило в театральном костюме.

Вторую жизнь сутажной вышивке дала израильский дизайнер Михаль Нагрин в начале 90-х годов XX  столетия. Михаль возродила сутажную вышивку как декоративное искусство, первой применяя данную технику в производстве ювелирных изделий.

Возрождение сутажной вышивки приходится именно в наши дни. Последние 11 лет происходит второе рождение этой техники. Сутажная вышивка становится модной. Она не оставляет равнодушной своими изящными линиями и уникальностью ни одну современную женщину. В стиле сутажа можно увидеть ювелирные изделия - колье, броши, серьги, браслеты, сумочки, веера, запонки, аграфы.

Каждое изделие уникально, не дублируется и не выпускается оптовыми партиями.

Украшения сутажной вышивки, это богатая палитра красок, обилие натуральных драгоценных камней и минералов, необычайная лёгкость и стильность. Любое изделие служит замечательным подарком, подчеркнёт женское очарование, индивидуальность, неповторимость, придаст изящество и шарм.

Украшения в сутажной вышивке широко представлены сегодня в Италии, Японии, Америке, Испании, Израиле. ©

 

А вот мастер-класс в картинках (взятый отсюда) о том, как сделать простой, но очень красивый кулончик в сутажной технике:
 

 

Волшебный мастер класс по моделированию сутажно-бисерных изделий от  Прокопенко Татьяны

Примерный состав материала для работы с сутажно бисерными изделиями:
сутаж
клей момент гель прозрачный
бусины
бисер
леска 0,18мм

                     

приклеиваю кабашон к материалу и бисером обвязываю   

Оригинал взят у в Мастер-класс. Заколка.lilu_4678

Приветствую всех! Решила поучаствовать в конкурсе мастер-классов вот здесь  . Расскажу, как сделать своими руками вот такую красивую и необычную заколку! =)))) Она имеет небольшую "изюминку" в виде выпуклой вышивки и ассиметричного обрамления. 

Приданное В. кн. Анны Павловны.

Жан Батист ван дер Хулст Портрет Вел.княгини Анны Павловны, королевы Нидерландов 1847 г.

1.

Часть 2

Рене Лалик (René Jules Lalique) - французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей  ар нуво.

Создавал динамичные произведения необычных форм. После  Первой мировой войны Лалик на двух фабриках (в Комб-ла-Виль с 1910, а затем, после приобретения в 1918 году другого, более крупного завода — в Винжен-сюр-Модере (Эльзас)) занимался производством разнообразных стеклянных изделий, в том числе ваз, осветительных приборов, ювелирных украшений с использованием цветного стекла, и фигур-символов для автомобильных радиаторных решёток (первое из них было сделано по заказу Анри Ситроена).

Рене Лалик много экспериментировал со стеклом. Если первые его работы были выполнены методом «исчезающего воска» (взятым им из ювелирных техник), то затем он разработал и внедрил на заводе в Винжен-сюр-Модере метод литья под давлением. Так были выполнены многие его скульптуры и вазы.

Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной (цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалика. Рецепт знаменитого опалесцентного стекла Лалика до сих пор является «секретом фирмы».

Свой талант Лалик приложил и к созданию хрустальных флаконов для парфюмерной компании Коти и других (Nina Ricci и сегодня пользуется хрустальными флаконами Lalique). Сегодня у бренда Lalique есть собственные ароматы, как например: Lalique De Lalique, Lalique Pour Homme или Amethyst.

В последние годы жизни Рене Лалик много занимался «крупными формами» — оформлением гостиниц, церквей, ресторанов. Пароход  Нормандия оформлен фирмой Лалик. Световые панели, люстры, бра, панели дверей, колонны, предметы сервировки, посуда, интерьерные украшения, фонтаны и многое другое выпущено фирмой в 1930-40 годы.

После смерти Рене Лалика его фирму возглавил сын — Марк Лалик, а затем внучка, Мари-Клод.

Википедия

Часть 1