Ваш образ


А какой женский образ близок вам?

Интересное:
Расклад "Жизненный кризис".
Музыка протеста
Субкота

💛🍂Музыка осенних чувств... Юшина Елена

---

---

...Осень, как скрипач влюблённый,
Вновь играет нам сонаты,
Светлой и премудрой грустью

Обвивая струны душ...

Читать далее...

«Моя Третьяковка» - экскурсии не выходя из дома

«Моя Третьяковка» представляет собой собрание видеоэкскурсий по Третьяковской галерее. Это своего рода художественная энциклопедия: автор программы, журналист Наталья Попова, рассказывает о непростых судьбах и творческих исканиях русских живописцев, об эпохах, в которых они жили и творили.

«Посетители» галереи получают уникальную возможность взглянуть на полотна не только с подачи опытного экскурсовода, но и сквозь призму восприятия гостей программы: известных писателей, врачей, заслуженных деятелей науки и искусства. В итоге получается своеобразный «двойной портрет»: жизненные перипетии наших выдающихся современников удивительным образом переплетаются с судьбами русских живописцев и скульпторов.

«Моя Третьяковка»(12 серий) дарит уникальную возможность познакомиться с художниками и картинами известной галереи, что называется, не выходя из дома.

Серия 1. Лео Бокерия, Исаак Левитан

Серия 2. Светлана Савицкая, Иван Айвазовский

смотрим дальше

Эдуард Петрович Гау | ДворцовоИнтерьерное

 

Эдуард Петрович Гау (1830—1832)

Русский художник-акварелист Эдуард Петрович Гау (1807-1887) прославился в основном благодаря акварелям интерьеров различных известных зданий и дворцов Москвы, Санкт-Петербурга, Гатчины и других городов, которые писал по заказу императорской семьи. Все его работы отличаются удивительной точностью и тщательной прорисовкой деталей. Наверное можно сказать, что Гау был гиперреалистом, хотя сам жанр появился только в ХХ веке. В свое время Эдуард Петрович считался специалистом в перспективной акварельной живописи и даже был академиком в этом жанре.

Читать далее...

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 6-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.

 

1889	1890	1890	1890	1891
1892	1894	1895	1895	1895
1897	1903	1906	1906	1906
1907	1908	1908	1909	1909

Книги по теме
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

История моды с XVIII по ХХ век. Коллекция Института костюма Киото (комплект из 2 книг)
История костюма
История костюма и гендерные сюжеты моды
Александр Васильев Русская мода. 150 лет в фотографиях

Старинный костюм в кино
Винтажная мода. Платья
Мода в СССР. Советский Кузнецкий, 14
Джентльмен. Путеводитель по стилю и моде для мужчин

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах, часть 2-я

Изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле.
1890	1901	1901	1909	1911

1890	1892	1895	1895	1899
1899	1900	1900	1905	1906

1890	1890	1895	1895	1897
1898	1903	1906	1907	1912

 

Книги по теме
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

История моды с XVIII по ХХ век. Коллекция Института костюма Киото (комплект из 2 книг)
История костюма
История костюма и гендерные сюжеты моды
Александр Васильев Русская мода. 150 лет в фотографиях

Старинный костюм в кино
Винтажная мода. Платья
Мода в СССР. Советский Кузнецкий, 14
Джентльмен. Путеводитель по стилю и моде для мужчин

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Дамская мода 1890 - 1910 гг. в живописных примерах

Нашла интереснейший немецкий сайт Costume Antique, предлагающий массу иллюстраций к статьям о моде прошлых столетий, рекомендую!

 

Вот примеры мод 1890 - 1910 гг., которыми мы можем любоваться на русских и зарубежных картинах:

(изображение открыватся полностью по клику, название картины прописано в тайтле)

 

1890	1890	1894	1897	1900
1902	1903	1905	1906	1909

 

Книги по теме
(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

История моды с XVIII по ХХ век. Коллекция Института костюма Киото (комплект из 2 книг)
История костюма
История костюма и гендерные сюжеты моды
Александр Васильев Русская мода. 150 лет в фотографиях

Старинный костюм в кино
Винтажная мода. Платья
Мода в СССР. Советский Кузнецкий, 14
Джентльмен. Путеводитель по стилю и моде для мужчин

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Художник Валентин Серов

Валентин  Серов

(7.01.1865 - 22.11.1911)

 

Валентин.Серов.Автопортрет

  

 

Валентин Серов - прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века. Хотя, и кроме портрета, ему, казалось, было подвластно все. Увековечив свое имя как непревзойдённый мастер именно портретной живописи, Серов оставил не менее значимые работы в жанрах русского пейзажа, графики, книжной иллюстрации, исторической и античной живописи.
Тихий и скромный по натуре, Серов обладал непререкаемым авторитетом среди мастеров своего времени. И сложно даже назвать другого художника его эпохи (за исключением, разве, Левитана), чье наследие и творческие достижения имели бы такое большое значение и влияние на все последующее русское искусство.

Апполон и Диана, избивающие детей Ниобеи

ДАЛЕЕ

Топ книг для развития креативности и творческого мышления

Людям творческих профессий часто не хватает самоорганизации и мотивации к действиям, а многим по работе требуется ежедневно выдавать порцию креатива. Топ книг для развития креативности и творческого мышления поможет творческим людям самоорганизоваться и поставить творчество на бизнес-конвейер с развитием креативной жилки.

Читать далее...

Дамы и Кавалеры "высшего света" в галерее мастеров акварельного портрета.

 

 

Соколов Пётр Фёдорович (1791-1848)
Портрет графини Ольги Александровны Орловой (1807–1880), урожденная Жеребцова.
1829, акварель

 

Шопен *Вальс № 10 (Оп. 69 № 2)*

Гау Владимир Петрович (1816-1895)
Великая княжна Елена Павловна

 

Соколов Пётр Фёдорович (1791-1848)
Граф Н.А.Самойлов
акварель

 

Соколов Пётр Фёдорович (1791-1848)
Countess Sophia Alexandrovna Bobrinsky (1799-1866)

Французский живописец Francois Flameng (1856-1923)... ПортретноЖанровое.

 

Зинаида Николаевна Юсупова

Francois Flameng (1856-1923) был очень успешным французским художником в течение последней четверти 19 века и первой четверти 20-го. Родился и умер в Париже, его отцом был живописец Lеopold Flameng, который был и замечательным гравёром и научил этому ремеслу и сына. Обучался живописи у художников:Alexandre Cabanel (1823-1889), Jean-Paul Laurens (Jean Paul Laurens) (1838-1931)François впервые выставил свои работы в Парижском Салоне в 1873 г. Francois Flameng первоначально получил известность благодаря своим историческим картинам и портретам, стал профессором в Академии Художеств в 1905г. Он украшал здания Сорбонны и Опера Комик, а также занимался рекламой. Был награжден Орденом почетного легиона. Позднее он получил известность, благодаря своим работам о первой мировой войные. Был назван почетным президентом Общества военных художников. Работы его кисти хранятся в музеях мира, в том числе в Эрмитаже.

Портрет княгини З. Н. Юсуповой с двумя сыновьями в Архангельском

Портрет герцогини Дарьи Евгеньевны Лейхтенбергской Франция. 1896 г. Холст, масло. Государственный Эрмитаж

Читать далее...

Акварель Reine Marie Pinchon

 

1.

Читать далее...

Нино Чакветадзе

 

 

Нино Чакветадзе родилась в Тбилиси в 1971 году.С 1986 по 1990 годы училась художественном институте, а с 1990 по 1996 в Тбилисской государственной академии художеств на факультете живопись. С 19997 года член союза художников Грузии.

 

Читать далее...

По залам Британской Национальной галереи.

Культуры и истории наследие - Всё то, чем человечество гордится, Всё лучшее за многие столетия В тиши музеев бережно хранится.   Здесь люди обретают вдохновение И получают много впечатлений, Здесь оживают яркие мгновения Из жизни предыдущих поколений. ***** Флорентийская школа. (1460г).  Портрет дамы в красном. *** Флорентийская школа. (ок. 1535г). Портрет дамы.

ШЕДЕВРЫ МУЗЕЯ ЛИХТЕНШТЕЙН. (ВЕНА).

ФРИДРИХ фон АМЕРЛИНГ.  "Портрет принцессы Марии Франциски Лихтенштейн". *** ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС.  "Портрет Клары Серены Питер Пауль Рубенс". ***

ChinaПодружковое - О Сян Рен-5

 ChinaПодружковое - О Сян Рен-5

 

+4

Zhang Weimin

klassika


сайт Zhang Weimin

Zou Li

klassika




+8

Красавицы России ( 1 половина 19 века)

Первая половина 19 века – и само это время и живших в нём красавиц иногда называют «пушкинскими» и действительно имена большинства представляемых здесь женщин так или иначе связано с именем «солнца русской поэзии».

Наталья Гончарова – Пушкина – первая красавица своего времени, по моему мнению, никем непревзойдённая поныне, « чистейшей прелести чистейший образец» . По воспоминаниям современников красота её была не только в правильности черт и воздушности облика, но и в редком обаянии. По расхожему мнению, Натали «была ветрена», но не стоит забывать, что ей было всего 18 лет , когда она вышла замуж, и все вокруг восхищались её красотой. Хорошая знакомая семьи Гончаровых - Надежда Еропкина так о ней писала « Сильная, ловкая, она была необыкновенно пропорционально сложена, отчего и каждое движение ее было преисполнено грации. Глаза добрые, веселые, с подзадоривающим огоньком из-под длинных бархатных ресниц... Но главную прелесть Натали составляло отсутствие всякого жеманства и естественность. Большинство считало ее кокеткой, но обвинение это несправедливо. Необыкновенно выразительные глаза, очаровательная улыбка и притягивающая простота в обращении покоряли всех» .

В письмах, сохранившихся в архиве Гончаровых, Наталья Николаевна предстает женщиной, беспокоящейся о семье, заботливой женой, старающейся помочь мужу в его делах. Но она была слишком мало искушенной в жизни и тем боле в светских интригах...
«Слишком приметна была она, – отмечал пушкинист А. Ф. Онегин, – и как жена гениального поэта, и как одна из красивейших русских женщин. Малейшую оплошность, неверный шаг ее немедленно замечали, и восхищение сменялось завистливым осуждением, суровым и несправедливым».
Оставшись же 24 лет вдовой с 4 маленькими детьми и практически без средств, Наталья Николаевна проявила недюжинную силу духа и воли, сумела вырастить детей, дать им образование (за генерала Ланского она вышла спустя 7 лет после смерти Пушкина). Но она никогда не забывала поэта, и к этому ее чувству Ланской относился с большим тактом и уважением. «Тихая, затаенная грусть всегда витала над ней, – вспоминала ее дочь - только в молитве искала она облегчения страдающей душе».
Поверим же великому поэту, писавшему, что « душу твою люблю ещё больше твоего лица».

Елена Завадовская - графиня, блистательная красавица, ей посвящали стихи И. И. Козлов, П. А. Вяземский. В свое время была эталоном красоты не только в Санкт-Петербурге. но и в Париже, на балах, по свидетельству Карамзина, была первой красавицей. Современница об её исключительной красоте писала: «Завадовская на балах всегда убивала всех своею царственной, холодной красотой".




Но ярче всех о её облике сказал А. С Пушкин в стихотворении «Красавица ( в альбом графине Завадовской» Читать далее...

Зимний лес. Уроки живописи.

Рисуем зимний лес. Художник: Олег Чувашев.  Зима балует нас обильным снегом, крепкими морозами, волшебными красками… Давайте запечатлеем её на память! Внимательно смотрите на фото, замечайте, какие изменения произошли в каждом последующем кадре. Просто отталкивайтесь от этой схемы и создавайте свой зимний пейзаж;) И не бойтесь использовать самые разные цвета. Наблюдательные люди очень хорошо знают: зимушка богата красками, порой совсем казалось бы ей не присущими.

… Уроки живописи / шаг за шагом …

Зимний лес. Уроки живописи.

Рисуем зимний лес. Художник: Олег Чувашев.  Зима балует нас обильным снегом, крепкими морозами, волшебными красками… Давайте запечатлеем её на память! Внимательно смотрите на фото, замечайте, какие изменения произошли в каждом последующем кадре. Просто отталкивайтесь от этой схемы и создавайте свой зимний пейзаж;) И не бойтесь использовать самые разные цвета. Наблюдательные люди очень хорошо знают: зимушка богата красками, порой совсем казалось бы ей не присущими.

… Уроки живописи / шаг за шагом …

Павлин в живописи...

... Федоськинская лаковая миниатюра

Читать далее...

Коллекционное... Константин Маковский.

Здесь вся коллекция картин Константина  Маковского

Дети К. Маковского Константин и Ольга.

Портрет дочери К.Маковского Ольги  

далее...

Осенние кляксы художника ZL Feng.

Китайский взгляд на американскую природу

ERTE / скульптуры Art Deco

Вот так изысканно оформлен сайт Roman de Tirtoff.
Думаю, что к концу просмотра этих шедевральных скульптур,
у Вас тоже появится желание их коллекционировать...
Была бы возможность... ))

Gerdago (бронзовые танцоры Ар-деко)


Герда Готтштайн (Gerda Iro, Gerdago) - австрийский театральный художник по костюмам и скульптор - родилась 28 августа 1906 года в Вене. Известно, что до 1927 года Герда жила в Берлине, а в 1928-29 годах получала художественное образование в Париже, где работала помощником архитектора Оскара Стрэнда. С 1931 по 1934 год училась на театрального оформителя. Делала эскизы костюмов для театра "Фемина". Там же, в театре, она познакомилась с Вилли Форстом, на чьем первом фильме работала в качестве костюмера. Читать далее...

Микеланджело Буонарроти


Микела́нджело Буонарро́ти (полное имя — Микела́нджело де Франче́ско де Нери́ де Миниа́то де́ль Се́ра и Лодо́вико ди Леона́рдо ди Буонарро́ти Симо́ни, (итал. Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475—1564) — итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса.

Биография

Микеланджело родился 6 марта 1475 г. в тосканском городке Капрезе около Ареццо, в семье Лодовико Буонарроти, городского советника. В детстве воспитывался во Флоренции, затем некоторое время жил в городке Сеттиньяно.

В 1488 г. отец Микеланджело смирился с наклонностями сына и поместил его учеником в мастерскую к художнику Доменико Гирландайо.Он занимался там в течение одного года. Год спустя, Микеланджело переходит в школу скульптора Бертольдо ди Джованни, существовавшую под патронажем Лоренцо де Медичи, фактического хозяина Флоренции.

Медичи распознает талант Микеланджело и покровительствует ему. Некоторое время Микеланджело живёт во дворце Медичи. После смерти Медичи в 1492 г. Микеланджело возвращается домой.

В 1496 г. кардинал Рафаэль Риарио покупает мраморного «Купидона» Микеланджело и приглашает художника для работы в Рим.

Скончался Микеланджело 18 февраля 1564 г. в Риме. Погребён в церкви Санта-Кроче во Флоренции. Перед смертью он продиктовал завещание со всей свойственной ему немногословностью: «Я отдаю душу Богу, тело земле, имущество родным».

Произведения

Гений Микеланджело наложил отпечаток не только на искусство Ренессанса, но и на всю дальнейшую мировую культуру. Деятельность его связана в основном с двумя итальянскими городами — Флоренцией и Римом. По характеру своего дарования он был прежде всего скульптор. Это ощущается и в живописных работах мастера, необычайно богатых пластичностью движений, сложных поз, отчётливой и мощной лепкой объёмов. Во Флоренции Микеланджело создал бессмертный образец Высокого Возрождения — статую «Давид» (1501—1504), ставшую на многие века эталоном изображения человеческого тела, в Риме — скульптурную композицию «Пьета́» (1498—1499), одно из первых воплощений фигуры мёртвого человека в пластике. Однако наиболее грандиозные свои замыслы художник смог реализовать именно в живописи, где он выступил подлинным новатором цвета и формы.

По заказу папы Юлия II он выполнил роспись потолка Сикстинской капеллы (1508—1512), представляющую библейскую историю от сотворения мира до потопа и включающую более 300 фигур. В 1534—1541гг в той же Сикстинской капелле для папы Павла III исполнил грандиозную, полную драматизма фреску «Страшный суд». Поражают своей красотой и величием архитектурные работы Микеланджело — ансамбль площади Капитолия и купол Ватиканского собора в Риме.

Искусства достигли в нём такого совершенства, какого не найдешь ни у древних, ни у новых людей за многие и многие годы. Воображением он обладал таким и столь совершенным и вещи, представлявшиеся ему в идее, были таковы, что руками осуществить замыслы столь великие и потрясающие было невозможно, и часто он бросал свои творения, более того, многие уничтожал; так, известно, что незадолго до смерти он сжег большое число рисунков, набросков и картонов, созданных собственноручно, чтобы никто не смог увидеть трудов, им преодолевавшихся, и то, какими способами он испытывал свой гений, дабы являть его не иначе, как совершенным.

— Джорджо Вазари. «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.» Т. V. М., 1971.

Известные работы


* Давид. Мрамор. 1501—1504. Флоренция, Академия изящных искусств.
Читать далее...

Прекрасные антикварные статуэтки эпохи арт-деко.

Прекрасные антикварные статуэтки эпохи арт-деко (1920-1930), выполненные из золоченой бронзы, слоновой кости, оникса,мрамора, выполненые мастерами Франции и Германии.




Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже дала жизнь термину «арт-деко» и формализовала рождение нового стиля. Арт Деко – в отличие от предыдущих стилей, вдохновлялся не прошлым, а настоящим и будущим. Возможно именно это и делает стиль Арт Деко столь жизнерадостным и привлекательным.

Одной из самых ярких иллюстраций стиля Арт Деко стали небольшие статуетки из бронзы и других материалов. Эти фигурки несут на себе все основные художественные отличия стиля Арт Деко и выражают дух оптимизма и свободы, характерный для этого времени.




Читать далее...

Павлин как эмблема красоты в искусстве модерна

На гладких лестницах из черного агата
Павлины нежились, и в чудные цвета
Окрашивался блеск их пышного хвоста;
И всюду — музыка и волны аромата,
И надо всем любовь, любовь и красота...

Дмитрий Мережковский

 

Искусство модерна с его культом эстетизма не могло пройти мимо павлиньих красот.



Н.Н. Александров объясняет популярность мотива павлина/павлиньих перьев так:

more

Американский художник-импрессионист Даниэль Гарбер (Daniel Garber)

Пейзажист Даниэль Гарбер (1880–1958) родился в Северном Манчестере, Индиана, учился в Художественной Академии Цинциннати, и в Академии Искусств Пенсильвании. Гарбер преподавал в Академии Искусств Пенсильвании больше сорока лет.


Читать далее...