Недавно на мастер-классе кинокомпозиторов прозвучал вопрос о точках входа в профессию, да и на мою почту периодически приходят письма от юных талантов с просьбой помочь трудоустроиться. Поскольку на самом мастер-классе вариантов было предложено два ("приходите к нам в школу" и "рассылайте письма студентам ВГИКа"), хочу добавить несколько пунктов из моего личного опыта.
1) Участие в конкурсах кинокомпозиторов.
Есть замечательный сайт, где собрана информация по всем основным композиторским конкурсам в разных странах: http://www.composerssite.com. Для кинокомпозиторов конкурсов достаточно мало, поэтому в дополнение еще сайты:
https://www.bifsc.org
https://filmmusiccompetition.ch/en/
2) Постоянная работа с аудиостоками. Постоянная - это значит непрерывная публикация новой музыки на интернет-ресурсах с анализом предложенных тегов, статистики, заголовков топовых треков других авторов, позволяющих понять, что ищут чаще всего и что востребовано. Аудиостоки просматривают кинопродюсеры, кинорежиссеры и другие очень важные люди, которые могут пригласить вас на работу.
Полезные ссылки:
https://audiojungle.net
https://www.pond5.com
https://www.jamendo.com/
и другие.
3) Профессиональные выставки, мастер-классы, семинары, кинофестивали. (Musikmesse, Sound Summer и другие).
4) Рассылка резюме через сайты поиска работы.
Интересные вакансии для кинокомпозиторов бывают на hh.ru.
5) Рассылка портфолио в соцсетях, где есть масса тематических сообществ вида "Работа для музыкантов", "Вакансии для хороших людей", "Вакансии в шоу-бизнесе" и т.п.
6) Консультации у мастеров.
7) Экскурсии на студии звукозаписи - те, которые специализируются на киномузыке.

Вот несколько путей поиска кинопроектов, и это действительно помогает. Надеюсь, информация будет полезной!

Лена Орса, композитор

Дню Победы посвящается...

"БЕССМЕРТНЫЙ ПОЛК" >>> https://youtu.be/cQOlehAXHJA

С Праздником, друзья!!! С Днём Победы!!!!!

Солист - Павел Быков

Стихи - Елена Орса и Николай Орса

Музыка, партия фортепиано - Елена Орса

Режиссер, оператор - Екатерина Бабченко

Звукорежиссер, бэк-вокал - Николай Орса

Студия Владимира Осинского

Москва 2018

 

Друзья, хочу рассказать вам об удивительном событии, произошедшем в моей жизни! В моей жизни появился поэт, и не просто поэт, а человек, слышащий стихи в инструментальной музыке. Зовут его Андрей, он известен в Интернете под псевдонимом Hardway2000. И еще более удивительно то, что я долго просила Вселенную о таком уникальном человеке... А Вселенная действительно слышит... На днях Андрей прислал свыше десятка стихов, написанных на мои фортепианные композиции. Теперь это песни. Он также нашел вокалистов, чтобы исполнять заново родившуюся музыку. А что у нас получается, можно посмотреть на видео:
https://youtu.be/z2FXdkmMBpc

НОТЫ этой пьесы можно скачать здесь: http://www.sheetmusicplus.com/title/20655687

REVERBNATION.com порадовал сегодня отметкой Rank #1.

Впервые на первом месте.

Недавно дискутировали с друзьями о том, что в рекламу необходимо вкладывать серьезные деньги.

Давно придерживаюсь другого мнения: надо создавать уникальный, качественный контент - и тогда обязательно все получится! К слову, в рекламу своей музыки мной пока не вложено ни копейки, хотя многочисленные агентства предлагают свои услуги по продвижению.

Так что, друзья, давайте созидать и создавать!

Отдельное спасибо всем, кто поддерживает мое творчество!

https://www.reverbnation.com/elenaborisova

Друзья, всем привет!

Спустя более чем 5 лет я вернулась! Но вернулась не только к дневнику, но и в музыкальную сферу.

Следите за новостями! Скоро будет много интересного!

А пока новая работа, записанная на днях в студии и посвященная рыжим котам >>>
https://youtu.be/YlX0O1v_i1U

В репертуаре оперных театров все чаще появляются постановки, в которых классические, ставшие буквально родными оперные сюжеты прошлых столетий, переносятся в наши дни. Действия разворачиваются на улицах современного города, в ресторанах, барах, на съемочных площадках со всеми типовыми урбанистически-конструктивными интерьерами, декорациями и костюмами.

Естественно, что герои должны вписываться в определенную для них обстановку соответствующей актерской игрой, жестами и мимикой. Но каким образом можно «обновить» однажды написанную и неприкосновенную музыку, чтобы она отвечала всем компонентам модернизированного оперного спектакля? Как чувствует себя музыка в подобной атмосфере? Ответ зависит прежде всего от того, повлечет ли за собой «осовременивание» сюжета существенные изменения в самой музыкальной партитуре. Обидно наблюдать, как оперную музыку нещадно подвергают всяческим перекройкам, перестановкам и сокращениям. Проблема заключается в качестве этих сокращений. Нередко сами авторы, создавая новые редакции оперных произведений, что-то сокращали или добавляли. Но это - их законное право. Разнообразные сокращения вносились дирижерами при работе с партитурой, но и это, как правило, осуществлялось с чувством меры, со знанием своего дела.

Хочется поделиться впечатлениями от просмотра некоторых постановок в московском театре «Новая опера».

Уже при чтении программки обращает на себя внимание способ определения жанра. Например: «Спектакль по опере Дж. Верди «Травиата» в двух действиях» (в авторском варианте: «Опера в трех актах»). Несколько странно звучит словосочетание «спектакль по опере»: похоже на извинение за то, что последует дальше. И зачем, собственно, еще раз множить «спектакли по ...», если и так полноценных постановок опер на столичных сценах заметно меньше, чем работ в жанре драматического спектакля.

Кроме того, налицо количественное несоответствие в актах по сравнению с оригиналом произведения, что особенно характерно для спектаклей «Новой оперы». Так, «Паяцы» трактуются как «Музыкальная драма в одном акте» (в авторском варианте - «Опера в двух актах с прологом»), не говоря уже о варварском обращении с оперой Бизе «Искатели жемчуга», от которой в буквальном смысле остались «рожки да ножки». Вопреки ожиданиям действие начинается не с замечательной оркестровой прелюдии, как предусмотрено авторской партитурой, а с интонаций следующего далее хора. Звучание оркестра заменяет одинокое фортепиано! В этом усматривается определенная логика: на сцене появляется надпись: «Тихо! Идет репетиция», указывающая на то, что действие происходит на съемочной площадке. Но как оправдать перестановки ключевых номеров, когда материал второго акта - каватина Лейлы - предшествует материалу первого - ее молитве?.. Заключительные художественно значимые реплики погибающего Зурги также изъяты из контекста. Загнанная в один акт (вместо трех) опера беспощадно перекроена вдоль и поперек, действие перемежается со специально введенными в музыкальную композицию «авангардными кляксами» - ударами в гонг и необоснованно повисающими в воздухе паузами.

Прослеживается общая малоприятная тенденция в постановках театра «Новая опера»: из партитур извлекается все, находящееся между «самыми известными и любимыми» зрителем ариями и дуэтами, начиная с речитативов и оркестровых эпизодов и заканчивая хорами. Кроме того, необходимо сказать о проблеме необоснованного вторжения в естественную природу оркестровки, использования ее адаптированного варианта. Возникает устойчивое ощущение балаганной ситуации, когда в «Травиате» ресторанный «ансамблик» (фортепиано, контрабас, ударные) свободно воспроизводит бессмертные мелодии великого итальянца. Думается, что подобное обращение со своей оперой Верди воспринял бы гораздо больнее, чем провал на премьере «Травиаты»: там, по крайней мере, не коверкали его музыку до такой степени.

Разумеется, в современных оперных постановках существует немало интересных и оригинальных находок, замечательных идей, когда намерения постановщиков вполне ясны и оправданы разумным желанием не только быть актуальными, но и сделать один из самых демократичных музыкальных жанров еще более понятным как профессиональным музыкантам, так и широкому кругу слушателей.

В общем, вереницы Виолетт и Кармен в обстановках фитнесс-клубов и баров уже как-то вошли в жизнь, точнее - вышли из нее, а, потому, может быть, не так удивляют и настораживают. Главная проблема в том, что страдает музыкальная основа оперы, особенно если эти оперы - общепризнанные музыкальные шедевры.

Получит ли оперная музыка защиту не от людей ищущих, а от псевдопрогрессивных новаторов? Создается впечатление, что на сегодняшний день это – «вопрос, оставшийся без ответа»...