Памяти Леонарда Коэна. |
Дневник |
Кем он был он на самом деле? Поэт, писатель, певец, адепт каббалы, дзэнский монах? Прообраз западного “учителя жизни”, который сам мечется в процессе своей сложной учебы? Или концентрированная выжимка всего?
"Я пробовал “прозак”. Я пробовал любовь. Я пробовал наркотики. Я пробовал дзэнскую медитацию. Я пробовал монастырь. Я пробовал забыть обо всем этом и идти вперед…"Леонард Коэн"
Во всяком случае, имя Леонарда Коэна всегда стояло особняком во всех сферах его деятельности, и тем вкуснее и интереснее от этого становился момент познания его творчества, момент проникновения в его реальность. Настоящую реальность. Он никогда ничего не приукрашивал, не старался сделать наш мир лучше и правильнее, притягивая тем, что полностью признавал: катастрофа мира не грядет, она уже произошла, и все мы вступили, как в экскременты, в эру насилия, войн и глубочайшего одиночества. Насилия физического, насилия психологического. Одиночества психологического и часто морального.
Леонард Коэн родился 21 сентября 1934 года в Канаде (Монреаль) в религиозной еврейской семье среднего достатка. После смерти отец Натан оставил ему небольшое состояние, что позволило юноше беспрепятственно заниматься учебой и познанием себя. Мать, уроженка Литвы с русскими корнями, как-то сказала ему, собиравшемуся покорять Нью-Йорк, что люди там другие и ему будет сложно. Коэн лишь рассмеялся в ответ, но спустя несколько десятилетий признался в интервью одному из крупных изданий, как пророчески права она была.
Сам он никогда не считал себя поэтом, хотя дебютировал именно сборником стихов, вышедшим в 1956 году. Потом были два романа и гораздо позже, лишь в 1968, первый дебютный альбом «Песни Леонарда Коэна». Тогда ему исполнилось 34. Согласитесь, не самое раннее начало для музыкальной карьеры.
У Леонарда Коэна не было возраста, у него была философия. Он признавал, что сегодня выглядит и поет лучше, чем когда был молод («вот, что сидение на заднице делает с твоим лицом»). И заявлял, что "не важно, как работает этот мир, главное, что он работает".
"Самое оригинальное, что заложено в человеческой природе, обычно тождественно самому отчаянному. Поэтому новые системы отношений навязывают миру люди, неспособные больше переносить ту боль, с которой им приходится жить в настоящем. При этом творцов новых систем не заботит ничего, кроме их уникальности. Если бы Гитлер родился в нацистской Германии, он, скорее всего, возненавидел бы царившую в стране атмосферу. Когда непризнанный поэт, стихи которого не издаются, находит одну из своих строф в работе другого автора, он расстраивается, потому что его заботит не восприятие и развитие этого образа в сознании читателя, он мучается из-за того, что не связан с миром как с таковым, что ему не дано изменить несовершенство устройства вещей в мире настоящего, где так мучительно жить. Иисус, должно быть, создал Свою систему с таким расчетом, чтобы она не срабатывала у других людей, то есть поступил точно так же, как все величайшие творцы: они обеспечивают успех отчаянной силы своей оригинальности, проецируя системы в неясное будущее.Леонард Коэн"
Это отрывок из его второго романа «Блистательные неудачники».
После "Неудачников" к большой прозе Коэн больше не возвращался — популярности его прозы способствовали его песни…
С конца семидесятых он выпустил большое количество пластинок, но настоящая известность пришла к нему в 1984 году, когда мир услышал песню Hallelujah.
В 1988 году вышел альбом "Я - твой мужчина". Лиричный Коэн изменился. Он стал саркастичен, его тексты наполнились горечью и болью, а отношение к миру преодолело тернистый путь от жизнелюбия до презрительного наблюдения за происходящим.
Одиночество в любви, отсутствие понимания, становление мужчины и осознание неидеальности мира, в котором доверие становится разменной монетой, и порой стоит так дешево. Об этом один из его последних альбомов, написанный в 2001 году, возможно, самый рассудительный и спокойный — "Десять новых песен". Коэн шел к пессимизму и разочарованию верной дорогой проб и ошибок, к осознанию того, что взрослый человек не может и не должен верить в бесконечность чувств, но может испытывать радость прикосновения к женскому телу и теплу. По его мнению, тело женщины — главный ее союзник и главный ее враг.
С 2001 года он дал 375 концертов. Он продолжал находиться в самопознании, в самопоиске, самосуществовании. Его идеи не становились старыми, его идеи всегда были в центре времени, в центре мироощущения, в центре реальности. Он казался всегда одиноким и всегда готовым поделиться прелестью своего одиночества в толпе. Его музыка предназначалась для тех, кому есть над чем подумать, для усталых меланхоличных реалистов.
Вы можете наслаждаться им, как дорогим вином. Можно вместе с дорогим вином в дождливую погоду. Вы можете ощутить абсолютное единение с миром и самим собой. Хотя бы на несколько секунд, ведь нельзя бояться смерти, любви, потерь и горя вечно, ибо "никогда не приобретай себе то, с чем тебе будет жалко расстаться".
Леонард Коен ушёл от нас 07.11.2016 года...
По мотивам www.cablook.com/inspiration/music/starye-novye-idei-leonarda-koena/
Метки: Певцы Памяти Леонарда Коэна |
Золотой голос Франции - Грегори Лемаршаль "Лети, душа моя, улетай. |
Метки: Певцы Грегори Лемаршаль |
Любовь-ненависть Монсеррат Кабалье |
Известный испанский тенор предлагал будущей звезде свободные отношения, но она сказала: «Или мы женимся, или больше не встречаемся!»
Монсеррат Кабалье выросла в бедной и совсем простой семье. Мама и отец назвали девочку в честь священной вершины, горы святой Марии Монсеррат. Ей повезло: родители понимали, что без хорошего образования девочке не выкарабкаться из этой вечной бедности, и старались дать ей возможность учиться. Еще один бонус, который она получила в раннем детстве: ее с первых лет учили уважать себя и никогда не сидеть без дела. Не жди, что «сами придут и сами все принесут», умей всего добиваться сама, работай — и тогда не пропадешь. Уже в отрочестве Монсеррат работала то швеей, то продавщицей, чтобы самой платить за уроки музыки, итальянского и французского. Читать далее
Метки: Певцы Монсеррат Кабалье |
Mario Del Monaco |
Крупнейший мастер искусства бельканто середины века, он использовал в пении метод опущенной гортани, полученный им у Мелокки, что давало ему возможность извлекать звук огромной силы и стального блеска. Великолепно подходивший для героико-драматических партий в операх позднего Верди и веристов, уникальный по насыщенности тембра и энергетике, голос Дель Монако был словно создан для театра, хотя в то же время в записи он был менее хорош. Дель Монако по праву считается последним тенором di forza, чей голос составил славу бельканто в ушедшем веке и стоит в одном ряду с крупнейшими мастерами XIX века.
Метки: Певцы Mario Del Monaco |
«Ее жизнь так печальна, что рассказ о ней кажется неправдоподобным»: великая трагедия Эдит Пиаф |
Дневник |
Кто не знает величайшую французскую певицу, чьи песни стали мировыми хитами, а она сама — примером для подражания миллионов? Но далеко не каждый знает, сколько испытаний пришлось на ее долю. Она пережила трудное — почти голодное — детство, смерть ребенка, 2 автомобильные катастрофы, 7 операций, 3 комы, несколько приступов белой горячки, приступ безумия, попытку самоубийства, две мировые войны.
Не пережила она лишь рак печени в последней стадии, который обнаружили у нее за 2 года до смерти. И если вы когда-нибудь в очередной раз захотите пожаловаться на свою судьбу, просто вспомните «воробышка» Парижа, женщину, которая до последних дней шла вперед, не сдаваясь, покоряя сердца миллионов, одухотворенную и одаренную силой любить, — Эдит Пиаф.
Родилась Эдит Пиаф (настоящее имя — Эдит Джованна Гасьон) 19 декабря 1915 года. Практически в тот же день мать девочки — несостоявшаяся актриса Анита Майар, — в то время как ее муж был на фронте, отдала девочку на воспитание своей матери. Но ей она оказалась не нужна — чтобы утихомирить мешающую ей своим плачем девочку, «любящая» бабушка кормила ребенка разбавленным вином. Такое кормление дало свои плоды — к трем годам Эдит полностью ослепла.
Позже появится легенда, связанная с рождением Эдит. Впрочем, вряд ли она соответствует действительности, но согласно ей, родилась девочка под уличным фонарем зимой на одной из улиц Парижа.
Как только отец Эдит — Луи Гасьон — узнает об этом, он сразу же отправляет девочку на воспитание своей матери, которая держала публичный дом. Однако та полюбила внучку и заботилась о ней. Она делала все, чтобы девочка прозрела. И в 1925 году ей это удалось. Когда уже не оставалось надежды на выздоровление Эдит, бабушка отвезла ее в Лизьё к Святой Терезии. Через несколько дней любимая внучка — о, чудо — вновь стала видеть.
Сама Эдит, вспоминая об этом, говорила: «Моя жизнь началась с чуда. В четыре года я заболела и ослепла. Бабушка отвезла меня в Лизьё к алтарю Святой Терезии и вымолила у нее мое прозрение. С тех самых пор я не расстаюсь с образами Святой Терезии и младенца Иисуса. А оттого, что я верующая, смерть не страшит меня. Был период в моей жизни после смерти дорогого мне человека, когда я сама призывала ее. Я потеряла все надежды. Меня спасла вера».
В школе Эдит невзлюбили сразу, что неудивительно — жила девочка в публичном доме. Девочка не могла выносить этого, и вскоре отец забрал ее в Париж. Там 9-летняя девочка начинает работать с отцом на площадях города: отец показывал акробатические трюки, а дочка пела. Грамоте Эдит так и не обучилась до конца — даже в песнях, которые она сочиняла сама, были ошибки. Хотя кого это волнует теперь?
В 15 лет Эдит познакомилась со своей единокровной сестрой — 11-летней Симоной, которая стала выступать вместе с Эдит. Новая семья отца испытывала огромные финансовые трудности. Эдит в свою очередь помогала им материально, но впоследствии это привело к тому, что девушка покидает отца. Навсегда.
Эдит продолжает выступать на улицах, где ее замечают и приглашают петь в кабаре. В 16 лет Эдит познакомилась с Луи Дюппоном — отцом ее единственной дочери Марсель. Однако брак ее был неудачным — муж требовал, чтобы Эдит отказалась от работы, и они расстались. Некоторое время дочь Эдит оставалась с ней, но однажды, не обнаружив ее дома, Эдит поняла, что девочка у мужа — тот рассчитывал, что тогда жена вернется. Но она не вернулась. Более того, девочка заболела менингитом, а чуть позже заразилась и сама Эдит, которая, впрочем, выздоровела. Но судьба и тут не пощадила девушку — Марсель умирает. Больше у Эдит детей не было.
В 20 лет ее замечает Луи Лепле и приглашает выступать на Елисейских полях. Он сыграл большую роль в жизни и карьере Эдит: научил ее выбирать песни, петь под аккомпанемент, объяснил значимость костюма, мимики, поведения, артиста. Именно он сделал из Эдит Гасьон Эдит Пиаф. Еще на улице она пела: «Родилась как воробей, прожила как воробей, умерла как воробей». На афишах так и написали: «Малышка Пиаф». Это был успех!
Но успех длился недолго. Вскоре Луи убивают, а Эдит попадает под подозрение, так как тот оставил ей некоторую сумму. Слава Богу, на этот раз все заканчивается хорошо, и вскоре Пиаф встречает Раймона Ассо — человека, который делает из Эдит великую певицу. Именно он добивается ее участия в выступлении в мюзикле-холле АВС, что являлось посвящением в профессию. Стоит ли говорить, что на следующий день она проснулась знаменитой? Благодаря ему история жизни Эдит стала историей песен и наоборот, никто не мог отличить сценический образ от Эдит в реальности.
Эдит купалась в успехе и славе. Услышав ее голос на радио, люди просят снова и снова ставить в эфир песни Малышки Пиаф.
Во время Второй мировой войны «Малышка Пиаф» встречает с Жаном Кокто, который предложил ей сыграть в пьесе «Равнодушный красавец». Впервые она была показана в 1940 году. А год спустя по пьесе был снят фильм, в котором Эдит сыграла главную роль.
В это сложно поверить, но Эдит Пиаф была настолько популярна и востребована, что могла себе позволить выступать перед французскими военнопленными. А после концерта умудрялась передать им все необходимое для побега. Земляки ценили ее личное мужество и милосердие, ведь она рисковала своей жизнью.
Послевоенное время стало для Эдит временем особого успеха. Ее творчеством восхищались предместья Парижа, ценители искусства по всему миру и даже будущая королева Англии.
Эдит помогала молодым талантам. Шарль Азнавур, Ив Монтан, Эдди Константен… Это далеко не все имена, которые стали известны всему миру благодаря «воробышку».
В послевоенные годы Эдит знакомится с американским боксером Марселем Серданом, который стал ее самой большой радостью и самой большой печалью. Судьба вновь сыграла злую шутку с Эдит — в 1949 году, вылетев к любимой из Нью-Йорка, он разбился в авиакатастрофе. Эдит впала в тяжелейшую депрессию: она начала пить морфий, после которого у нее случались припадки, а однажды и вовсе едва не выбросилась из окна. Она снова вернулась на улицу. Облачившись в старье, она выступала на улицах Парижа, а ночью приводила к себе неизвестных мужчин.
Но траур не мог длиться вечно, и Эдит вновь возвращается к сольной карьере. И даже смогла полюбить снова.
В 1952 году Эдит попадает в две автокатастрофы и ломает почти все ребра и обе руки. Чтобы облегчить ее страдания, врачи колют ей морфий. Казалось бы, Эдит обречена пристраститься к наркотикам, но не такой была эта хрупкая женщина. Тем не менее творчество уже не приносило ей прежнего удовольствия, но Эдит только больше погружалась в работу.
В 1954 году Эдит снялась в историческом фильме «Если мне расскажут о Версале». Чуть позже у нее состоялось 11-месячное турне по Америке, а после по Франции — такие нагрузки нанесли большой ущерб физическому здоровью. И в 1961 году судьба нанесла самый сильный удар певице — врачи обнаружили у Эдит рак печени. Но она продолжала выступать до конца своих дней.
В последние годы ее поддерживал 27-летний Тео — последняя любовь Пиаф. В сентябре 1962 года, превозмогая боль, Пиаф выступила на вершине Эйфелевой башни. А через полгода состоялся последний в ее жизни концерт — зал аплодировал стоя.
10 октября 1963 года Эдит Пиаф умерла. Ее хоронила вся Франция, и оплакивал весь мир — вместе с ней умерла целая эпоха французского шансона.
Песни Эдит Пиаф остались с нами навсегда, а мужество и сила воли певицы оставили неизгладимый след в сердцах людей. Еще при ее жизни вышла автобиография "На балу удачи". Все ли, что есть в ней, соответствует действительности, неизвестно. Но ясно одно: такой хотела она остаться в памяти людей.
«Когда я не умираю от любви, когда мне не от чего умирать, — вот тогда я готова издохнуть!»
«Я пою не для всех — я пою для каждого».
«Артисты и публика не должны встречаться. После того как занавес падает, актер должен исчезнуть как по мановению волшебной палочки».
«Руки не лгут, как лица».
В ответ на слова врачей, что она убивает себя, продолжая петь перед публикой: «Это самый прекрасный способ самоубийства».
«Я вела ужасную жизнь, это правда. Но также — жизнь изумительную. Потому что, прежде всего, я любила ее».
«За любовь, за счастье нередко приходится расплачиваться слезами».
«Я была голодна. Я мерзла. Но я была также и свободна. Свободна не вставать утром, не спать ночью, свободна выпить, если мне захотелось, мечтать… надеяться».
«Это та толпа, которая, я надеюсь, будет провожать меня в последний путь, потому что я не люблю одиночества. Ужасного одиночества, что сжимает вас в объятиях на заре или с наступлением ночи, когда спрашиваешь себя, стоит ли еще жить и для чего жить?»
Метки: Певцы Эдит Пиаф |
Контральто - самый низкий женский голос. |
Дневник |
Контральто - это самый низкий женский голос, образно говоря - "женский бас" в академическом вокале. Но дело тут не только в низких нотах (контральто часто поют в диапазоне меццо-сопрано и наоборот), но и в особенностях тембра. Он плотный, густой, напоминающий виолончель или старинную виолу да гамба.
Если у певицы-контральто действительно красивый тембр и хорошая техника, это всегда изысканное удовольствие для слуха, настоящая вокальная роскошь.
Сейчас популярна музыка барокко (Гендель, Вивальди, Бах...). Контральто наиболее задействованы в барочном репертуаре. Они делят с контртенорами партии, когда-то написанные для кастратов-альтов.
Три контральто, которые сейчас составляют первую линию в своём классе.
Контральто и дирижёр Натали Штуцман.
Она очень популярная, заслуженная и авторитетная личность в своей стране (Рыцарь Почётного легиона, между прочим), потому что кроме вокала она построила серьёзную дирижёрскую карьеру.
Размах её деятельности и сильный характер очень хорошо соответствуют типу её голоса с мужскими теноровыми красками на нижних нотах. Её разговорный голос тоже практически мужской.
Мари Николь Лемьё (Канада)
Жизнерадостная и яркая певица, любимица публики. У неё нет такого выраженного контральтового тембра, как у Натали Штуцман, но зато у неё очень широкий репертуар - от барокко до Дебюсси - и широкие колоратурные возможности.
Она славится своим незаурядным комическим даром, который демонстрирует в операх Россини или вот здесь - в "Фальстафе" Верди.
Сара Мингардо (Италия)
У неё редкий по красоте тембр, хорошая техника и замечательная музыкальность. Плести бесконечное кружево вокальных линий в барочной лирике - это её конёк.
Ария №7 из кантаты Вивальди "Dixit Dominus"
На первый взгляд контральто выглядит несколько тяжеловесно, но в эпоху барокко композиторы писали для них очень подвижные и виртуозные колоратурные партии (в 19 веке такие задачи перед ними ставил Россини).
Поёт Сара Мингардо.
(Лет 30 назад эту арию пели совершенно иначе, но теперь принято исполнять её в таком вот вихревом движении).
kultshpargalka/samyi-redkii-jenskii-golos-kontralto-na-treh-primerah-5e07c0c6fe289100b0f16ed2?&secdata=CK6ln7H5LSAMMIigAQ%3D%3D
Метки: Певцы Контральто - это самый низкий женский голос |
«Однажды в Париже. Далида и Дассен». Документальный фильм |
|
Мария Каллас, её четыре голоса, два миллионера и одна болезнь: трагедия в греческом духе... |
Мария Каллас считалась самой талантливой певицей в истории оперы. Её голос и красота покоряли. Никто бы и подумать не мог, что её жизнь — это не история успеха, а трагедия.
В 1940 году на сцене Афинской оперы должен был состояться дебют двадцатилетней, как все считали, девушки из Америки. Собственно говоря, дебют этот был никем не запланирован: заболела исполнительница главной роли в «Тоске», и решено было заменить её обладательницей чудесного яркого сопрано Марией Каллас. Каллас едва могла поверить своему счастью: она уже привыкла к мысли, что никчёмна, близорука, некрасива и толста, что в опере, чтобы тебя заметили, надо усердно трудиться годами, а тут — через три года после начала обучения, ради которого они с матерью приехали из Нью-Йорка в Афины…
Во время репетиций голова кружилась от счастья. Но случилось досадное: «Разве такой слонихе под силу будет спеть Тоску?» Эту фразу Мария услышала прямо перед выходом на сцену, за кулисами, от работника Афинской оперы. Дальнейшее свидетелей поразило: в несколько ударов Мария «обработала» оскорбителю лицо кулаками, разбив нос, и разорвала рубашку и… Тут же, как ни в чём не бывало, с нужным выражением лица выплыла на сцену и спела первую арию. Публика была в восторге, а по окончании представления устроила грандиозные овации. «Идеальный голос! Божественный голос!» писали на следующее утро в афинских газетах.
Когда есть голос, тебе простится всё, поняла Мария, но… Через десять лет в газетах перестали обсуждать её пение и принялись удивляться «слоновьим ногам Аиды». Голос не исчез, не ухудшился, но его перестали замечать — публика становилась всё требовательнее ко внешнему виду артисток. Марии пришлось сесть на жёсткую диету, чтобы сохранить за собой возможность играть первые роли. Много позже именно диету она обвинит в том, что начала терять голос. Медицина в её время ещё просто не умела диагностировать некоторые страшные вещи, и Каллас было неоткуда узнать, что с потерей голоса напрямую связаны странные прыщики, которые, несмотря на все старания, то и дело её обсыпали.
Нет, Мария не была обречена с рождения. Болезнь, которой она страдала, не имела генетического характера. Ничто в детстве Каллас не обещало ни тех вершин в любви и карьере, до которых она подымется, ни того жуткого падения, которое последует. Собственно говоря, ничто в детстве не предвещало даже того, что она станет Марией, ведь при рождении, в Нью-Йорке, ей в метрике записали имя «София Сесилия». А вот крестили и как Софию, и как Кекилию-Сесилию, и как Мария — чтобы побольше святых покровительниц. Мама предпочитала звать Марией.
Софья Сесилия вообще была очень маминой дочкой. Она родилась в семье греческих иммигрантов. Отец, только что потерявший сына, надеялся на рождение нового наследника и появление второй девочки воспринял холодно: все старания зря, он ведь даже с астрологом консультировался, в какой день лечь с женой, чтобы получить сына! Мать поначалу тоже едва на Марию глядела. Её раздражал не только пол ребёнка, но и то, насколько Мария непохожа на свою старшую сестру Джеки, никогда не приносившую родителям проблем. Пухлая, неуклюжая, какая-то антобаятельная малышка, которая зато вопила так оглушительно, что уши закладывало.покоряли. Никто бы и подумать не мог, что её жизнь — это не история успеха, а трагедия.
Мать Марии сама обладала прекрасным голосом, в юности мечтала стать певицей и, глядя на трёхлетнюю вопящую дочь, вдруг подумала, что могла бы воплотить свои мечты в ней. Голос-то у ребёнка явно есть! С этого момента вокруг Марии стали создаваться Условия — прямо с большой буквы. Часы прослушивания классической музыки. Распевание вместо детских песенок арий и романсов. Игра на фортепиано с пяти лет, профессиональный педагог — с восьми.
Метки: Певцы Мария Каллас |
Звание Народной артистки России получила лишь к своему официальному 90-летию, в 1992 году |
Возраст женщины называть не принято, но Изабелла Юрьева - случай исключительный У каждого человека, родившегося до 1917 года, - два дня рождения: по старому стилю и по новому.
У "королевы патефона" и "Мадам Аншлаг" Изабеллы Юрьевой тоже - 25 августа и 7 сентября.
Метки: Певцы Изабелла Юрьева |
«Мария Каллас: «Ты не верил, что я могу умереть от любви…» |
«Ты не верил, что я могу умереть от любви. Знай же: я умерла. Мир оглох. Я больше не могу петь. Нет, ты будешь это читать. Я тебя заставлю. Ты повсюду будешь слышать мой пропавший голос — он будет преследовать тебя даже во сне, он окружит тебя, лишит рассудка, и ты сдашься, потому что он умеет брать любые крепости. Он достанет тебя из розовых объятий куклы Жаклин. Он за меня отомстит...» — это строки из письма, написанного Марией Каллас своему возлюбленному Аристотелю Онассису после того, как он покинул ее и женился на вдове американского президента Джекки Кеннеди. Певица пыталась начать новую жизнь без него, все забыть, много работала, изредка записывала пластинки. Но обмануть свое сердце Марии не удавалось — мысли все время возвращались к любимому человеку и дням, которые они провели вместе...
Метки: Певцы Мария Каллас |
11 июля 1940 года в Новокузнецке родилась Елена Антоновна КАМБУРОВА |
Елена Антоновна
КАМБУРОВА —
Народная артистка России (1995). Лауреат Государственной премии РФ (2000). Член Союза театральных деятелей России. Основатель и художественный руководитель Театра музыки и поэзии.
Метки: Певцы Елена Антоновна КАМБУРОВА |
«Воевала за честь страны». Высокие ноты Елены Образцовой» |
Ее называли лучшей Кармен за всю историю мирового театра. Но её, помимо оперных регалий, возможно, следовало наградить и за все, что пережила: блокада Ленинграда, измены и интриги, долгие годы борьбы с болезнью.
7 июля она могла бы отметить 80-летие, выслушать много здравиц и комплиментов. Но все воспоминания друзей и коллег Елены Васильевны — увы, с глаголом «была».
Метки: Певцы Елены Образцова |
«Люблю всего – какой он есть» |
Николетта в сердцах сжала шариковую ручку – да так сильно, что послышался треск. Сколько можно выслушивать поучения! Все считают своим долгом прочесть ей очередную нотацию. И если бы в них был толк…
…«Не заглядывайся на мальчишек! – кричала бабушка. – Кончишь школу, тогда и будешь глазеть!»
«Не бегай на свиданки! – чуть позже вопила мать. – Получишь образование и профессию, тогда и назначай всякие встречи!»
Николетта слушалась старших. Кончила школу, психологический колледж - и что?.. Ей уже скоро 30. Заглядываться на парней и бегать на свидания поздновато. Жизнь идет мимо, а она по-прежнему одна!..
Метки: Певцы Лучано Паваротти |
Георгий Виноградов - Я возвращаю ваш портрет... |
|
 |
|
Пётр ЛЕЩЕНКО - Скажите, почему... |
|
|
|
Метки: Певцы Пётр ЛЕЩЕНКО |
Последний шансонье Жорж Мустаки и Эдит Пиаф. |
«Последний шансонье»
Любовник Эдит Пиаф, он изначально прославился хитами, которые писал для нее, Ива Монтана и других звезд парижской сцены. А потом Жорж Мустаки запел и сам – и стал последним великим французским шансонье.
Юссеф – Джузеппе – Мустаччи был евреем, но не был ни ашкеназом, ни сефардом. Он принадлежал к ныне почти исчезнувшей общине романиотов, евреев Византийской империи. На языке ладино романиотов называют «грегос», то есть «греки». Родители Юссефа были уроженцами греческих островов, переехавшими в египетскую Александрию.
В семье Мустаччи говорили на итальянском. Но глава семейства Ниссим Мустаччи владел книжным магазином, в котором продавались в основном книги на французском – языке еврейской интеллигенции Египта. Вообще, папа Юссефа знал пять языков, мама Сара, домохозяйка, – шесть. Еще была тетушка, принципиально разговаривавшая только по-итальянски. Именно она упорно называла племянника Джузеппе. Сам Юссеф в детстве говорил на трех языках – итальянском, французском и арабском.
Метки: Музыка Певцы Жорж Мустаки и Эдит Пиаф |
| Страницы: | [1] |
