Удачный брак

Строительство особняка заказал в конце позапрошлого века статский советник и предприниматель Александр Кельх. Он был сыном жителя Петербурга Фердинанда Кельха, который изначально не был богат, но дослужился до коллежского советника, получил дворянство и удачно женился. Его супругой стала вдова богатейшего сибирского промышленника, владельца золотых приисков, Ленско-Витимского пароходства и недвижимости в Иркутске и Москве – Юлия Базанова. Брак оказался очень выгодным – Юлия Ивановна была умна, расчетлива и грамотно распорядилась своим огромнейшим наследством. Кстати, она была еще и крупной благотворительницей, финансируя больницы, учебные заведения, библиотеки, и просто помогая бедным людям.

Фрагмент интерьера.

Белый зал

Это помещение, пожалуй, самое главное и самое роскошное во всем здании. В его оформлении использован белый и розовый мрамор, потолок и стены изобилуют лепными композициями и позолотой. Между окон развешаны зеркала. Две изюминки зала – роскошная люстра, которую сделали на заказ на знаменитой фабрике Штанге, и мраморный камин с композицией «Пробуждение весны», которую изготовила первая отечественная женщина-скульптор Мария Диллон.

Белый зал.

Белый зал выполнен в мраморе и изобилует позолотой.
 

Вестибюль

На потолке вестибюля изображены арабески. В центральной части потолка можно увидеть лепнину, в которой привлекает внимание полотно с живописным изображением двух женщин, обрамленное лавровым венком. На стенах – четыре полотна с пейзажами, которые перемежаются лепным декором. Завершает вестибюль плоская арка с лепниной, которая опирается на две пилястры. На каждой пилястре мастерски выполненная из камня голова мужчины. Считается, что это изображены братья Кельх – Александр и Николай.

Изображения двух женщин.

Парадная лестница

Лестница, изготовленная в московской камнерезной мастерской «Георгий Лист», выполнена из белого мрамора и украшена резьбой. На пьедесталах лестницы изначально стояли скульптуры и вазы. Интересно, что в нише на площадке второго этажа тоже было место под скульптуру, однако позднее там всё-таки поставили зеркало. Если, находясь на лестнице, посмотреть вверх, можно увидеть освещенный потолок с витражом, на котором изображена арабесковая композиция. Также наверху размещены живописные полотна с изображением девушек, одетых в соответствии с разными историческими периодами и разными временами года. С восточной стороны лестницы расположена аркада, опоры которой – колонны, снизу декорированные решеткой.

Лестницу изготовили в мастерской Листа. 

Арки.

Лестница из мрамора.

Готическая столовая

Столовая, спроектированная архитекторами Чагиным и Шене, оформлена в готическом стиле. Панели стен, потолок, дверные проемы и мебель выполнены из ореха. Потолок состоит из пяти арок. На консолях стен можно увидеть фигуры химер, в их основании – танцующих человечков. Таинственности готической столовой добавляют оконные витражи и шикарный камин, каждый ярус которого очень затейлив и необычен. На верхнем ярусе камина можно увидеть резьбу с изображением орла.

Столовая в готическом стиле. 

Печальная участь Александра Кельха

Жить в роскошном особняке в любви и согласии супругам довелось недолго. В 1905 году Варвара развелась с мужем и переехала жить в Париж, оставив в Петербурге его и детей. Александр вскоре разорился и сначала заложил особняк, а потом и продал. По истечении десяти лет Синод дал добро на его развод с женой. Кельх женился повторно – на портнихе, уже имеющей свою дочь.

Дальнейшая жизнь некогда богатейшего человека Петербурга не задалась. Перед революцией он уехал на Дальний Восток, работал там на заводе, а когда предприятие перешло в руки иностранной компании, вернулся в Петербург, где перебивался ничтожным заработком – например, продавал папиросы. Семью по сути содержали его жена и приемная дочь, трудившиеся разнорабочими на заводе. А в 1930-м году Кельха арестовали и отправили в лагеря, где его след теряется. Кстати, возможно, причиной ареста стало то, что жившая за границей бывшая жена иногда присылала Александру деньги.

Александр и его брат. Изображения в доме Кельха.

После революции в национализированном здании, некогда принадлежавшем Кельхам, открыли Школу экранного искусства. Здесь студенты осваивали кинематографические специальности. К слову, в числе выпускников этой школы был автор легендарного черно-белого фильма «Чапаев» Сергей Васильев.

В 1941 году здание пострадало от фашистской бомбежки: часть его, в том числе левый эркер, была разрушена. В 1944-1945 годах особняк восстановили, но эркер воссоздавать, увы, не стали.

В 1998-м особняк Кельха передали Санкт-Петербургскому Государственному университету – с тех пор его также называют «Дом юриста».

kulturologia.ru/blogs/160421/49578/

Доходный дом потомственного почетного гражданина Петербурга, старосты домовой церкви при Петербургской духовной семинарии Пантелеймона Бадаева стоит на перекрестке улицы Жуковского с улицей Восстания.

Автор проекта – Василий Косяков, которому также помогал брат Георгий. Автор декоративного убранства фасадов – художник Никаз Подберезский (Подбереский). Кстати, этот живописец неоднократно работал совместно с Кояковыми над проектами как в Санкт-Петербурге, так и в других городах.

Доходный дом Бадаева.

Дом возводили примерно два года и, что интересно, достроили его на год раньше, чем был официально утвержден его проект – в 1906 году. Увы, сам Бадаев в том же году умер.

В 1907-м проект получил серебряную медаль на городском конкурсе фасадов, а на Всемирной выставке в Париже Василий Косяков удостоился за свою работу золотой награды.

Фрагмент фасада.

Доходный дом Бадаева асимметричен (его правое крыло почти в два раза короче левого), что обычно нехарактерно для угловых зданий, выполненных в стиле модерн. Но эта разница смотрится органично благодаря закругленному углу, на щипце которого и расположен барельеф с изображением девушки. Вскоре после постройки местные жители прозвали это здание «Дом печального Ангела».

Легенда гласит, что изображение Ангела проектировщики внесли в дом неслучайно.

Якобы, таким образом владелец дома Пантелеймон Бадаев увековечил память о своей дочери, которая трагически погибла – выбросилась из окна.

Печальный Ангел над Санкт-Петербургом.

У изображения девушки изящные крылья, а над головой – нимб в виде небесной сферы, по ободку которого расположены знаки зодиака.

Согласно легенде, этот Ангел олицетворяет погибшую дочь владельца дома.

Помимо фигуры Ангела, у дома очень много интересных элементов – это и богато украшенные эркеры, и орнаменты, узорчатые вставки, и затейливая лепнина.

Восхищают панно из майоликовой плитки, которая была специально изготовлена в знаменитой мастерской Петра Ваулина.

Фрагмент фасада.

В декоре здания можно заметить керамические панно (в том числе и в парадных), металлические панно, два эркера с вставками из майолики, красиво украшенный балконный пояс (уровень третьего этажа), ажурные решетки на балконах и барельефы-медальоны (музы, цветы, античные зарисовки и т.д.) на оконных рамах.

Фрагмент здания в наши дни.

 Декоративные элементы.

В доме селились семьи разного социального статуса и уровня дохода.

Например, в его угловой части располагались многокомнатные квартиры для очень обеспеченных семей. Дверь в подъезд открывал швейцар, внутри располагались шикарные камины.

А вот та сторона дома, которая выходит на улицу Жуковского, была и не такой помпезной, и предназначалась для людей попроще. Квартиры там были меньше по метражу и дешевле.

После революции в здании размещалась лаборатория треста «Союзформолитьё», также тут были открыты продуктовые магазины. Были в доме и коммунальные квартиры. Вообще же здесь проживало немало известных архитекторов советских лет, выдающиеся ученые, литераторы, лингвисты.

Фасад в наши дни.

Во время Великой Отечественной войны и блокады Ленинграда в здание попал вражеский снаряд, в результате чего часть квартир верхних этажей лишилась стен. Только в начале 1950-х годов дом отремонтировали.

Так выглядел Ангел до реставрации.

Увы, за все советские годы сохранение этого уникального здания в его первоначальном виде никого не заботило.

Постепенно доходный дом Бадаева стал приходить в упадок. К началу XXI века облупившийся фасад (в том числе барельеф с фигурой печального Ангела) представлял собой грустное зрелище, и лишь при внимательном рассмотрении можно было увидеть следы былого великолепия.

Капитально отреставрировали дом только в 2013-2014 годах, то есть более чем через сто лет после его постройки.

Здание в наши дни.

Доходный дом Бадаева официально признан объектом культурного наследия РФ.

С моей редакцией kulturologia.ru/blogs/141120/48149/

Вход в парадную.

Расписной терем в неорусском стиле словно из русской сказки, обильно украшенный мозаикой и разноцветной керамикой, привлекает к себе внимание и не отпускает пока не рассмотришь все мельчайшие декаративные элементы этого "дома пряника"!

Кокошники над окнами, словно резные пилястры, шатровые кровли, арки и эркер никого не оставят равнодушным! Хотя еще меньше 10 лет назад дом представлял очень удручающее зрелище.

Дом нуждался в капитальном ремонте, а пожар, случившийся в 2009 году только ухудшил его состояние.

Тогда пострадали 12 квартир, 5 из них выгорели полностью. Погибли люди.

Элементы керамического декора

 

Несколько лет назад дом отреставрировали, провели химическую чистку фасада и керамики, восстановили утраченные детали декора.

Первоначально на этом месте в первой половине XIX века стоял двухэтажный дом купца Зимина, в 1846 году он был перестроен архитектором Кулаковым, а позже дом принадлежал купцу Абрамову, открывшему здесь трактир. 

Дом Никонова и перспектива Колокольной улицы.

В 1899 году дом приобрел архитектор Николай Никонов и перестроил его в пятиэтажный, придав ему тот самый вид, который сейчас так радует горожан.

В его облике видна вся любовь Никонова к русскому стилю, к его сложносочиненности и простоте одновременно!

Именно под фамилией Николая Никитича Никонова и известен "дом-пряник" - дом Никонова на Колокольной улице, 11.

 

Интересно, что весь керамический декор фасадов был изготовлен в Миргородской художественно-промышленной школе имени Н.В. Гоголя в Полтавской губернии, с которой Никонов часто сотрудничал и привлекал к своим проектам.

К 1908 году архитектор продал дом богатому петербургскому горожанину Дионисию Аврахову, который владел зданием до 1917 года. 

Парадная. 

Традиционно широкая парадная с невысокими ступенями! Трехпролетная лестница с арочными окнами и витражами, разными на каждом этаже. Лишь на последнем этаже витражей не осталось

Витражи ни разу не повторяются. На каждом этаже свой рисунок!

Огромные дубовые двери - ни одна не менялась, и все в отличном состоянии!

С 2011 года бывший доходный дом, носящий имя своего создателя, является объектом культурного наследия регионального значения.

Странный город

Санкт-Петербург — гранитный город,
Взнесенный Словом над Невой,
Где небосвод давно распорот
Адмиралтейскою иглой!

Как явь, вплелись в твои туманы
Виденья двухсотлетних снов,
О, самый призрачный и странный
Из всех российских городов!

Недаром Пушкин и Растрелли,
Сверкнувши молнией в веках,
Так титанически воспели
Тебя — в граните и в стихах!

И майской ночью в белом дыме,
И в завываньи зимних пург
Ты всех прекрасней — несравнимый
Блистательный Санкт-Петербург!

Николай Агнивцев

И с новым прекрасным видовым рядом Гимн Санкт-Петербургу! Полюбуйтесь!

Вид на дворец со стороны Галерной улицы.

На углу между Новой Голландией и Галерной улицей в тихом, зелёном уголке Санкт-Петербурга спрятался дворец. Своим фасадом, через собственный сад и ограду, он выходит к набережной Адмиралтейского канала. По преданию, раньше соединялся небольшим каналом с усадьбой, что бы можно было тихо, не привлекая лишнего внимания пользоваться лодкой.

Со стороны улицы фасад разработан очень эффектно. Вдоль по Адмиралтейскому каналу устроена ограда, заканчивающаяся парковой беседкой на углу. В другую сторону, вдоль Ново-Адмиралтейского канала, идёт каменная ограда с бюстами. Старые деревья со своими чёрными стволами красиво сочетаются с архитектурой дворцового ансамбля конца XVIII столетия.

Это дворец Алексея Григорьевича Бобринского, внебрачного сына Императрицы Екатерины II и графа Григория Григорьевича Орлова.

Парковая беседка на углу набережных Ново-Адмиралтейского и Адмиралтейского каналов.

Находившееся на месте нынешнего дворца здание было в 1790 году куплено известным сенатором Петром Васильевичем Мятлевым.

Архитектор Луиджи Иванович Руска перестроил здание для сенатора. Это первая самостоятельная работа зодчего, крупного представителя неоклассицизма. Впоследствии Руска стал придворным архитектором. Внешний вид дворца с тех пор не претерпел серьёзных изменений.

Семейство Бобринских владело дворцом с 1797 по 1917 год.

Анна Владимировна Бобринская, супруга А.Г. Бобринского, урожденная баронесса Унгерн-Штернберг, расширила дворец.

Здесь-то и возник один из самых популярных салонов Петербурга. В нём бывали В.А. Жуковский, П.А. Вяземский, К. Нессельроде, А.М. Горчаков. Частым гостем салона Бобринских был А.С. Пушкин.

Старший сын Алексея Григорьевича Алексей и его супруга графиня Софья Александровна, урожденная Самойлова, продолжили традиции дома. На Галерной, 60 собирался литературный кружок, участниками которого были выдающиеся представители культуры того времени. Известно, что Василий Андреевич Жуковский – поклонник графини, – посвятил ей ряд своих произведений.

Каменная ограда с бюстами.

За время владения дворцом графы Бобринские собрали в своём доме ценную библиотеку. В ней было свыше двадцати тысяч томов. Там хранились, в частности, и рукописи В.А. Жуковского. Стены дворца украшали портреты кисти Д. Левицкого, Ж.-Б. Греза, картины С. Щедрина и других художников.

Последний хозяин усадьбы из рода Бобринских – граф Алексей Александрович Бобринский, – историк, археолог, сенатор, предводитель дворянства Санкт-Петербургской думы, вице-президент Академии художеств, председатель Археологической комиссии. В годы Первой мировой войны хозяева разместили во дворце военный госпиталь. В 1919 году семья графов Бобринских эмигрировала во Францию.

Сегодня усадьба принадлежит СПбГУ, Факультету свободных искусств и наук. Чему учат на факультете с таким названием я вам ответить не могу. Здание и территория под охраной, чтобы пройти туда как гостю, необходимо разрешение с головной организации расположенной на Университетской набережной, дом 7.

Решётка вдоль набережной Адмиралтейского канала.

Историческая личность Алексея Григорьевича Бобринского.

По легенде, фамилию Бобринский он получил потому, что сразу после родов его укутали в бобровую шубу и увезли поскорее за город, чтоб успеть скрыть плод измены от глаз супруга, Императора Петра III. По другой версии, фамилия происходит от названия имения Бобрики, подаренного новорожденному, что, пожалуй, более достоверно. Село Бобрики Епифанского уезда Тульской губернии было куплено для материального обеспечения ребёнка в 1763 году, по приказу Императрицы Екатерины II.

Будущий родоначальник рода Бобринских родился в Зимнем дворце 11 апреля 1762 года. Сразу после появления на свет младенец был отдан Императрицей Екатериной II её гардеробмейстеру Василию Григорьевичу Шкурину. Преданный Екатерине Алексеевне Василий Шкурин отвлёк внимание Императора Петра III в день родов. Василий Григорьевич знал о страсти Петра к пожарам и поджёг собственный дом, тушить который император и умчался.

Сад и фасад дворца за решёткой.

В семействе Шкурина мальчик и воспитывался до 1774 года, наравне с сыновьями Василия Григорьевича.

По распоряжению императрицы в 1775 году ребёнок был взят и передан личному секретарю императрицы Ивану Ивановичу Бецкому - к слову сказать, незаконнорождённому сыну генерал-фельдмаршала Иван Трубецкого. ( Всё просто и незатейливо - Трубецкой ->> тру-Бецкой) Именно тогда Императрица Екатерина II и решила присвоить ребёнку фамилию Бобринский.

Как писал Бецкой, Алексей Григорьевич «был телосложения слабого, боязлив, робок, застенчив, нечувствителен ни к чему, но кроток и послушен».

Обучение за границей не принесло особой пользы — к 13 годам его знания ограничивались французским и немецким языками, началами арифметики и очень малыми сведениями из географии.

Для продолжения обучения Алексея Бобринского направили в петербургский Сухопутный кадетский корпус, где надзирать за ним было предписано недавно принятому на русскую службу испанскому дворянину Осипу де Рибасу, будущему основателю Одессы. (Знаменитая улица Дерибасовская названа в его честь).

Детали дворца со стороны Галерной улицы.

Взять сына под опеку Екатерина попросила барона Фридриха Мельхиора Гримма, немецкого дипломата и публициста, который много лет состоял в переписке с русской императрицей.

Помимо ежемесячного содержания, императрица выслала Алексею Бобринскому 74 426 рублей, а также просила Гримма в самом крайнем случае помочь молодому человеку дополнительной суммой денег.

Отчёты Гримма вряд ли могли порадовать царственную мать. Дипломат сообщал, что Алексей спускает все деньги на карты и дам, ведёт себя вызывающе, и о его похождениях сплетничает весь Париж.

Терпение Императрицы Екатерины II лопнуло: она приказала российским дипломатам встретиться с Алексеем и потребовать от него немедленного возвращения в Россию через Ригу. Алексей Бобринский, вкусив неограниченной свободы, попробовал было спорить, но ему популярно объяснили, что на сей раз он прогневал Императрицу по-настоящему.

Екатерина Великая

Граф Григорий Григорьевич Орлов

Алексей Григорьевич Бобринский в период обучения в Сухопутном кадетском корпусе.

Павловский дворец – это удивительное по красоте и гармоничности строение, расположенное в окружении роскошного Павловского парка. Бело-золотистое здание возведено на высоком холме рядом с рекой Славянкой, так что Павловский дворец можно увидеть из самых дальних мест парка.

Единство архитектуры и внутреннего интерьера объясняется необычной историей создания этого прекрасного комплекса.

В сентябре 1782 года наследник престола Великий Князь Павел Петрович с супругой Марией Федоровной под именем графа и графини Северных отправились в путешествие по Европе. Путешествие совершалось инкогнито (так было принято), а в сопровождавшую их свиту входил ценитель и знаток искусства князь Николай Борисович Юсупов.

Во время путешествия супруги знакомились с искусством и культурой Австрии и Италии, Франции и Голландии, а в Риме их принял папа Римский Пий VI. В Италии они приобрели венецианское стекло и заказали картины у художников, также для них создали мраморные копии античных скульптур из коллекции Ватикана «Аполлон и музы». Во Франции они купили мебель и лионский шелк, бронзовые и фарфоровые изделия. Именно в это время был заложен первый камень Большого дворца.

Все сделанные приобретения, а также щедрые подарки европейских монархов отправлялись в Павловск, где эти первоклассные произведения искусства подсказывали архитекторам наилучшее декоративное решение еще в стадии строительства. Такого в мировой архитектуре не было, этим и объясняется необычайная гармония всех элементов Павловского дворца.

Павловский дворец создавался в течение 50 лет усилиями таких выдающихся архитекторов как Чарльз Камерон, Винченцо Бренна и Андрей Воронихин, Джакомо Кваренги и Карл Росси, а также лучшими русскими скульпторами: Михаилом Козловским и Иваном Мартосом, Иваном Прокофьевым и Василием Демут-Малиновским.

Первоначально над сооружением Павловского дворца в 1852 – 1854 годах трудился архитектор Чарльз Камерон, который преклонялся перед творениями выдающегося зодчего Андреа Палладио и взял за образец его венецианскую виллу.

Андреа Палладио (настоящее имя Андреа ди Пьетро) – выдающийся архитектор XVI века, создавший свой стиль – Палладио и умевший превосходно объединять архитектуру и природу.

В плане Павловский дворец имеет форму подковы, а по своему виду напоминает дворянскую усадьбу. Строение отличается идеальной симметрией, украшено пологим куполом и многочисленными скульптурами и лепниной. От главного здания к боковым флигелям проходят открытые галереи с белоснежными колоннами.

Работы по оформлению внутреннего интерьера выполнялись итальянским архитектором Винченцо Бренна.

В 1796 году Великий Князь Павел взошел на престол и по его приказу дворец был расширен: Бренна надстроил галереи Камерона, возвел два двухэтажных корпуса с башенками и церковный корпус. Строение приобрело еще большую величественность и парадность.

После пожара 1803 года восстановление здания и внутреннюю отделку залов выполнил архитектор Андрей Воронихин, также в оформлении интерьеров участвовали Джакомо Кваренги и Карл Росси.

С 1849 по 1892 год владельцем Павловска был Великий Князь Константин Николаевич, сын Императора Николая I. При нем во дворце был организован Музей древностей, экспонаты которого составляли аттики Кавалерского зала, Комнаты саркофагов, а также предметы древнеримского времени, привезенные Великим Князем Павлом и Марией Федоровной из турне по Европе. По приказу Великого Князя Константина Николаевича Картинная галерея и Музей древностей стали открытыми для посещения с весны до поздней осени в дневное время.

Перед дворцом был установлен памятник Императору Павлу I. Взгляд императора направлен в строну аллеи (Император как бы приветствует прибывающих в его дом гостей). Памятник создан скульптором Иваном Витали в 1872 году и напоминает статую французского короля Людовика XIV, установленную перед его дворцом в Версале.

После революции большевики, провозгласившие лозунг "Искусство должно принадлежать народу", преобразовали Павловский дворец и парк в Государственный музей, доступный для большинства людей. Вместе с тем, в 20-х годах начинается изъятие и распродажа по бросовой цене за границу самых ценных экспонатов. Выручили на этом денег немного, но навек утратили великолепные произведения искусства.

Когда началась Великая Отечественная война, большая часть экспонатов была вывезена в Сарапул, Новосибирск и Ленинград. Немецкие захватчики вошли в Павловск и разместили во дворце штаб Гестапо и госпиталь, а при отступлении в 1944 году устроили в дворцовом здании пожар.

После войны начались восстановительные работы, проходившие поэтапно, залы открывались, начиная с 1957 года, а в 1977 году к 200-летию Павловска реставрация была, в основном, завершена. В настоящее время:

• На первом этаже здания расположены комнаты Императрицы Марии Федоровны, а также Танцевальный зал и Бильярдная, кабинеты и гостиные
• На втором этаже разместились кабинеты и библиотека, Фрейлинская и парадные залы, в том числе Тронный и Кавалерский залы
• На третьем этаже представлена экспозиция «Русский жилой интерьер XIX века», 17 залов которой рассказывают о том, как менялось убранство в дворянском доме на протяжении столетия.
• Во Фрейлинской находятся необычные часы под названием «Дезертир», созданные в XVIII веке по мотивам одноименной оперы композитора Монсиньи. На них изображена девушка, прощающаяся с юношей, за которым уже пришел конвой, тут же находится и тюрьма. В часах есть шкатулка с музыкальным механизмом, исполняющим фрагменты оперы
• В Итальянском зале можно увидеть статую «Эрит», созданную в I веке, это точная копия древнегреческой бронзовой статуи, выполненной Лисиппом, скульптором при дворе Александра Македонского
• В одной из комнат Императрицы Марии Федоровны Вы увидите туалетный прибор Императрицы «Зеленый туалет», созданный на Императорском фарфоровом заводе и состоящий из 54 предметов. Особенно красиво восьмиугольное зеркало, украшенное двумя женскими фигурами в античных одеждах
• Туалетный прибор, подаренный королём Франции Людовиком XVI и состоящий из 72 предметов. На чашках выполнены портреты Людовика XVI и Марии Антуанетты, а зеркало украшает российский герб – двуглавый орел. Этот подарок был так дорог Императрице Марии Федоровне, что она сразу поместила его под стекло
• В Парадной спальне находится Парадная кровать с балдахином, украшенным расписанным вручную шелком, рядом стоят скульптуры двух мальчиков, охраняющих сон. Интересно то, что на этой кровати никогда никто не спал, поскольку парадные залы открывались только для гостей, чтобы показать имеющиеся коллекции и роскошь комнат.

 Величественный Павловский дворец  создают атмосферу восторга от встречи с ним.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.


55.


56.


57.


58.


59.


60.


61.

https://vseprootpusk.ru/pavlovskij-dvorec-i-park

Большое спасибо за фотографии моим друзьям из Яндекс-Фоток: Михаилу Щербуку,  Денису Гарипову, Станиславу Забурдаеву, Геннадию Блохину, Сергею Григорьеву, Смелову, Дмитрию Бакулину, arrisha, ninev-spb  и  другим авторам из Яндекс-Фоток и Интернета (все фотографии взяты из Интернета).

История Павловского парка началась одновременно с основанием города Павловска в 1777 году, когда Императрица Екатерина II подарила участок земли недалеко от Царского Села своему сыну Великому Князю Павлу и его супруге Марии Федоровне в честь рождения у них наследника Александра.

С середины XVIII века на смену модным регулярным паркам (их можно увидеть в Петергофе и Царском Селе) приходят пейзажные, в которых отсутствует четкая геометрическая планировка и аккуратно подстриженные деревья и кусты.

Павловский парк создавался одновременно с Павловским дворцом по плану Чарльза Камерона во второй половине XVIII века. Также свои дополнения в композицию вносили Винченцо Бренна и Пьетро Гонзаго, Карл России и Андрей Воронихин.

Создатели парка стремились максимально сохранить естественную природу и их главной задачей было подчеркнуть красоту русского севера.

Ландшафт, окружающий дворец, выглядит таким естественным, что кажется, будто он создан самой природой. В природный рельеф органично вписаны растения и кустарники, мосты и каскад прудов, павильоны и скульптура.

Многие красивые места находятся рядом с речкой Славянкой - ее живописные берега, а также пруды и мостики создают романтическое настроение, позволяя забыть, что совсем недалеко находится шумный город.

Отличительной особенностью Павловского парка является то, что большая его территория является пейзажной, то есть почти нетронутой, и лишь небольшая ее часть украшена клумбами с цветами, обилием скульптур и ухоженными аллеями.

Вся обширная парковая территория делится на семь частей, каждая из которых имеет свои особенности:

• В центре парковой композиции расположен Павловский дворец, а примыкает к нему Придворцовый район, где находятся памятник Императору Павлу I, павильон Росси, Большая каменная лестница со львами. 
• Здесь же между Тройной Липовой аллеей и долиной реки Славянки построены Большие Круги – две низких террасы из туфа с цветниками вокруг, в центре которых возвышаются мраморные фигуры Мир и Правосудие.  Эта часть парка, созданная Винченцо Бренной, имеет регулярную планировку. В 1795 году вдоль правого берега реки Славянки Бренна создал районы Старая и Новая Сильвия, название которых происходит от латинского silva, что означает «лес».
• Район Старая Сильвия расположен на высоком берегу Славянки. В центре его устроена площадка, на которой установлены скульптуры 12-ти муз, а в середине – статуя Аполлона, бога Солнца и их покровителя.
• От площадки расходятся 12 дорожек, поэтому этот район имеет второе название - "Денадцать дорожек".
• Недалеко от площадки построен павильон "Память родителям", а одна из дорожек приведет нас к Руинному каскаду, расположенному в месте впадения Нижнего Старосильвийского пруда в Славянку
• Район Новая Сильвия еще более оправдывает свое название – все расположенные здесь объекты и соединяющие их дорожки созданы в гуще леса. Здесь установлена колонна "Конец Света", а над оврагом находится Мавзолей супругу-благодетелю.
• Район «Долина реки Славянки» - один из самых живописных, в его оформлении принимали участие все архитекторы, работавшие в парке. Построенные на реке плотины позволили создать каскады, перекаты и разливы, ставшие прекрасным украшением местности.  
• Чарльз Камерон спроектировал Колоннаду Аполлону, Холодную баню и Храм дружбы. Автором Амифитеатра, Пиль-башни, Моста Кертавров является Винченцо Бренна. Карл Росси создал Чугунные ворота, Андрей Воронихин – Висконтиев мост.

Последним создателем Павловского парка был Пьетро Гонзага, спланировавший три района:

Доминантой района «Большая звезда» является павильон Круглый зал, построенный Бренной по проекту Чарльза Камерона. От павильона, как лучи звезды, расходятся широкие дороги, каждая из которых имеет свое название.

В Долине прудов расположены Круглозальные, Новошалейные пруды и Венерин пруд с островом Любви. Эта часть района выглядит сурово, а местами даже мрачно.

Павловский парк - уголок северной природы, благодаря труду и таланту архитекторов превратился в настоящие произведение паркового искусства.

Парк привлекателен в любое время года, но особенно красив он осенью, когда деревья одеты в яркий наряд самых разных цветов.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.

https://cityguide-spb.ru/chem-zanyatsya/chto-posmo...tura/pavlovskiy-dvorec-i-park/

Большое спасибо за фотографии моим друзьям из Яндекс-Фоток: Михаилу Щербуку,  Денису Гарипову, Станиславу Забурдаеву, Геннадию Блохину, Сергею Григорьеву, Смелову, Дмитрию Бакулину, arrisha, ninev-spb  и  другим авторам из Яндекс-Фоток и Интернета (все фотографии взяты из Интернета).

Константиновский дворец

Константиновский дворец в Стрельне – возрожденный после многолетней разрухи историко-архитектурный памятник XVIII века в стиле барокко. Здание стало основной архитектурной доминантой комплекса «Дворец конгрессов». Замок находится в центре красивейшего парка с розарием, широкими каналами и знаменитым фонтанным ансамблем «Цветы».

Основателем Константиновского дворца является Император Петр I, которому очень приглянулась территория у реки Стрелка на побережье Финского залива. Императору хотелось, чтобы фонтаны вокруг новой резиденции превосходили версальские по красоте. Однако, после того, как выяснилось, что особенности почвенного состава не позволяют соорудить неподалеку от дворца крупный водоем, необходимый для функционирования фонтанного комплекса, Император Петр I перестал интересоваться проектом.

Строительством дворца руководил архитектор Ж. Б. Леблон. Работы были завершены в 1720 году. В 1750 году была проведена масштабная реконструкция сооружения по проекту великого Бартоломео Карло Растрелли.

До 1797 года Константиновским (в те годы его называли Стрельнинским) дворцом владела Императорская Фамилия. В частные руки здание перешло после того, как Император  Павел I подарил его Великому Князю Константину Павловичу. С тех пор и вплоть до революции усадьба принадлежала потомкам Великого Князя Константина Павловича.

После захвата власти большевиками, Константиновский дворец начал приходить в упадок.

Сначала в нем разместили колонию для несовершеннолетних, затем – санаторий и морское училище.

В годы Великой Отечественной войны в здание попало много немецких бомб. После войны были проведены достаточно поверхностные реставрационные работы, а строение передали Ленинградскому арктическому училищу.

В 1986 году в одном из залов Константиновского дворца вспыхнул пожар. Внутреннее убранство и кровля полностью сгорели. Ремонт крыши производить никто не спешил, дождь и снег стали стремительно уничтожать остатки былой роскоши.

Потрясающий памятник архитектуры, созданный лучшими архитекторами мира, по сути дела, превратился в руины. Терраса, великолепные лестницы и дорожки из мрамора заросли крапивой. Сад с ивами и дубами, много десятилетий назад слышавшими голос Фёдора Шаляпина, начал стремительно дичать.

В 90-е годы XX века  за территорию вокруг дворца развернулась настоящая война криминальных авторитетов: земельный участок в 140 гектаров был лакомым кусочком. К счастью, власти Петербурга не позволили приватизировать государственную собственность.

Датой возрождения Константиновского дворца и продолжения его славной истории можно считать 2001-й год. Вся территория была окружена забором, город выделил деньги на охрану стройки.

Федеральный центр направил на реконструкцию дворцового комплекса огромные деньги. Строительные работы проходили и днем, и ночью. К процессу были подключены историки, предоставившие старинные чертежи, по которым были скрупулезно восстановлены дворцовые фасады и интерьеры. Строители расчистили каналы, отремонтировали фонтаны. Петербургские ботаники засадили сад новыми растениями.

Были приложены титанические усилия, чтобы Константиновский дворец восстал из небытия.

 31 мая 2003 года одно из ключевых сооружений Царской эпохи предстало перед петербуржцами и гостями Северной столицы во всей своей невероятной красе.

Здесь можно увидеть коллекции живописи, графики, изделий из фарфора, бронзы и малахита.

Кроме того, во дворце хранится клад Нарышкиных – собрание серебряных изделий 19 века, выполненных лучшими ювелирами тех времен. Клад был найден при реконструкции одного из особняков на улице Чайковского в Петербурге. В коллекции – свыше 2000 великолепно сохранившихся экспонатов: это сервизы, кофейники, чашки, наборы ложек и т.д.

Константиновский дворец и его парки называются теперь «Дворцом конгрессов».

В Константиновском дворце проводятся встречи лидеров стран мира, пресс-конференции, балы, светские рауты.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.

https://www.tourister.ru/world/europe/russia/city/strelna/castles/31325

Все фотографии взяты из Интернета.

Парк Константиновского дворца очень живописен, благодаря ландшафту.

Общая территория парков, которые окружают Константиновский дворец, более 200 гектаров. Также, как и в Петродворце, здесь есть Нижний и Верхний парки. Нижний парк - один из трёх первых русских парков во французском регулярном стиле. Именно благодаря ему весь дворцово-парковый ансамбль попал в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

В парке множество живописных уголков и изящных скульптур.

Здесь много фонтанов. Конечно, не так много, как в Петродворце, и они не такие впечатляющие, но очень необычные.

Среди мостов через каналы есть разводные и, при желании, можно подплыть на яхте из Финского залива прямо к самому дворцу. К каким-то дворцам на каретах можно подъехать прямо к входу.

В нижнем парке, почти на берегу Финского залива, находится Павильон Переговоров.  В центре Павильона располагается Церемониальный зал со встроенной ротондой и малахитовыми колоннами. Роспись купола выполнена по мотивам работ итальянского художника Гвидо Ренни.

1.


2.


3.

Константиновский дворец

4.


5.


6.


7.


8.

Константиновский дворец

9.


10.

Памятник Императору Петру I

11.


12.


13.


14.


15.

Павильон Переговоров

16.

Зал Павильона Переговоров

17.

18.

19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.

Фонтан "Тюльпаны"

34.

Фонтан "Лилии"

https://www.spb-guide.ru/page_12825.htm

Все фотографии взяты из Интернета.

Большой Гатчинский дворец является центральной достопримечательностью Дворцового парка, расположенного в 45 км от Санкт-Петербурга.

 Его нередко называли «Пригородным Эрмитажем» и даже «Замком русского Гамлета». Он пережил величие, национализацию, разрушение, забвение и дождался настоящего возрождения.

Время строительства Большого Гатчинского дворца приходится на 1766 - 1781 годы. 

Территория мызы была приобретена Императрицей Екатериной II у князя Бориса Куракина и подарена за год до начала работ графу Григорию Орлову. Это была одна из благодарностей Императрицы за участие ее фаворита в организации дворцового переворота, случившегося в 1762 году.

Архитектором был выбран итальянский мастер Антонио Ринальди, успевший прославиться своими работами не только на родине, но и в России.

Строительство дворца продвигалось неспешно. Коробка была возведена в 1768 году, оформление экстерьера закончилось в 1772 году, а внутренняя отделка затянулась до 1781 года. За 15 лет Императрица Екатерина II не единожды наведывалась в Гатчину, чтобы лично ознакомиться с ходом продвижения работ. После смерти графа Григория Орлова в 1783 году, она вновь выкупила Гатчинскую мызу, но уже у графских наследников и подарила ее своему сыну, будущему Императору Павлу I.

В 1801 году Гатчинский дворец вместе с угодьями перешел к вдовствующей Императрице Марии Федоровне. Еще при жизни она распорядилась о порядке дальнейшего наследования загородного комплекса. Сначала он должен был перейти в вечное пользование Императору Николаю I, а затем — к его прямым потомкам по мужской линии.

Первый раз Гатчинский дворец стал официальной императорской резиденцией в 1796 году при Императоре  Павле I. Второй раз это случилось в 1881 году при Императоре Александре III.

После отречения Императора Николая II от престола, Временным правительством было принято решение о переводе императорских дворцов в статус национальных музеев.

Для широкой публики  Гатчинский дворец был открыт в мае 1918 года.

До Великой Отечественной войны это был один из крупнейших музеев Санкт-Петербурга, в нем насчитывалось более 54000 экспонатов. К сожалению, не все они были спасены во время оккупации города немецкими захватчиками, многие после войны попали в другие музеи, но все же главные ценности возвращены в Музейный комплекс Гатчины.

На одной из стен немецкий солдат написал: «Сюда мы больше не вернемся, а если придет Иван, все будет пусто».

Восстановление интерьеров дворца выполнялось по фотографиям, сделанным во время описи в 1938 году, а также по сохранившимся акварелям знаменитых мастеров.

Убранство залов поражает своей роскошью, многие ценности, выполненные известными скульпторами, живописцами и мастерами прикладного искусства, были приобретены в XVIII веке в странах Европы и после войны заняли свое историческое место.

Обратите внимание на пол, покрытый наборным паркетом, в каждом зале он оригинален и отличается не только рисунком, но и сортами дерева, из которого выполнен. Потолки во всех залах украшены лепниной с причудливым орнаментом и изображением античных сцен. В центре многих из них помещены плафоны с искусно выполненными росписями.

Всего во дворце было четыре Тронных зала, но самым главным считался Верхний Тронный зал, выделяющийся обилием декоративной отделки и позолоты. Шикарные гобелены, украшающие стены, были подарены Людовиком XVI Великому Князю Павлу Петровичу и Великой Княгине Марии Федоровне во время их путешествия по Европе в 1781 году. Глядя на сохранившийся рисунок и яркие краски, трудно поверить, что этим работам более 200 лет. Позолоченные подлокотники и ножки трона Императора Павла I выполнены в виде голов и лап грифона.

Особенно восхитительны Белый и Картинный зал, а самой нарядной считается Малиновая гостиная, украшенная гобеленами на тему «История Дон Кихота». Главное украшение Мраморной столовой - это 16 колонн коринфского ордера, выполненные из каррарского мрамора.

В анфиладе парадных залов присутствует и Парадная опочивальня, в которой кровать Императрицы Марии Федоровны отделена балюстрадой. Тем самым подчеркивается ее неприкосновенность. На этой кровати никто никогда не спал, просто это комната всегда необходима в череде парадных залов.

Интересны Оружейная и Чесменская галереи.

 В Оружейной галерее представлены экспонаты уникальной оружейной коллекции, насчитывающей более 1000 предметов.

Торжественная Чесменская галерея, посвященная победе в Чесменском сражении, - одно из лучших творений Винченцо Бренны. Стены галереи украшены зеркалами, лепными орнаментами, а также тремя огромными полотнами Филиппа Гаккерта с изображением сцен сражения.

Еще в XVIII веке граф Григорий Орлов построил подземный ход от дворца к Серебряному озеру и гроту «Эхо». Увидеть это старинное сооружение можно во время экскурсии. Если, находясь в подземном ходе, Вы громко спросите «Кто здесь четыре года правил?», эхо Вам ответит: «Павееел». 

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.

Белый зал

34.


35.

Верхний Тронный зал

36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.

Тронный зал

43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.


55.

Кабинет Императора Александра III

56.

http://gatchinapalace.ru/gatchina/

Все фотографии взяты из Интернета.

Гатчинский парк – это приятное место для прогулок, где воздух чист и прозрачен, где можно полюбоваться прекрасными пейзажами, а также прикоснуться к истории России и посмотреть интересные садово-парковые постройки.

Английский сад

Это самая большая часть Дворцового парка, на территории которого находятся Белое и Серебряное озера, а также большая часть парковых сооружений. В отличие от регулярного сада здесь нет ровных газонов и прямых аллей, здесь радует сама природа - лес и лужайки, извилистые дорожки, ведущие к красивым павильонам, а также реки, озера и пруды с ажурными мостиками. Полюбоваться живописными пейзажами можно и с воды, взяв напрокат лодку.

Среди самых старых построек, созданных еще при графе Орлове в конце XVIII века, здесь можно увидеть:

·         Восьмигранный колодец – это родник, взятый в гранитную оправу

·         Подземный ход, ведущий от Часовой башни дворца к Серебряному озеру и грот под названием «Эхо». Если идти по подземному ходу, эхо повторяет сказанное слово четыре раза, поэтому грот был назван Эхом

·         Водный лабиринт– старинная забава в заливе Белого озера

·         Колонну Орла

·         Чесменский обелиск в честь победы русского флота над турецким в Чесменском сражении в июне 1770 года. Во главе с Алексеем Орловым, братом Григория Орлова, было выиграно одно из самых крупных сражений русского парусного флота.

Интересные строения расположены рядом с Березовыми воротами– это портал «Маска»и скрытый за ним оригинальный Березовый домик.

Жемчужиной Острова любви является павильон, посвященный богине любви Венере.

Регулярные сады в Дворцовом парке

Небольшая часть Дворцового парка выполнена регулярном стиле - это примыкающие к Дворцу Липовый сад, Верхний и Нижний Голландский сады, а также Собственный сад, восстановленный несколько лет назад . Отличительной особенностью этих садов являются четкие линии аллей, ухоженные газоны, подстриженные кусты и ровные ряды деревьев.

·         Собственный сад небольшой по площади, здесь множество скульптур и устроены галереи, покрытые вьющимися растениями (берсо).

·         Нижний и Верхний Голландские сады созданы на насыпных террасах рядом с дворцом.

Регулярную планировку имеют также Нижние и Верхние Ботанические сады, расположенные недалеко от Адмиралтействаи Адмиралтейских ворот. Украшением этих садов являются два пруда – Восьмигранный в Верхнем саду и Круглый – в Нижнем.

Гатчинский парк - из истории

В 1765 году Императрица Екатерина II подарила Гатчинскую мызу своему фавориту графу Григорию Орлову в благодарность за помощь в дворцовом перевороте в 1762 году, в результате которого она стала императрицей.

Напомним, что в 1762 году был организован бунт, Император Петр III был низложен, а через неделю, при странных обстоятельствах, он неожиданно скончался, по официальной версии, от геморроидальных колик.

Гатчинский парк графа Орлова

Природа Гатчины издавна славилась своей красотой. Живописные берега озер и рек как нельзя лучше располагали к прогулкам, а леса вокруг них были отличным местом для охоты. В своем письме Жан Жаку Руссо Григорий Орлов писал, что воздух здесь здоров, а вода удивительна, местность приятна для прогулок и возбуждает к мечтательности.

Граф был страстным любителем охотничьих забав и светских развлечений, поэтому большую территорию рядом с домом он превратил в Зверинец - Охотничий заповедник, где были устроены загоны, в которых жили на свободе привезенные дикие козы, лани и олени, а также обитатели местных лесов – лоси и зайцы.

В 1766 году под руководством знаменитого архитектора Антонио Ринальди начинается строительство дворца, а вокруг него разбивается парк в модном в то время пейзажном (английском) стиле. С 1771 года работы по его обустройству возглавляет английский мастер садового искусства Джон Буш, также ему помогают садовники, приглашенные из Петербурга, и тысячи крестьян из окрестных деревень.

Основой преобразований служили два озера – Белое и Серебряное, где проводятся работы по углублению дна, строятся каналы и запруды, создаются острова и островки. В Гатчину привозят тысячи деревьев самых разных пород из окрестностей Москвы и Нижнего Новгорода. Дикая природа преобразуется в прекрасный ландшафтный парк с живописными озерами и прудами.

После смерти графа Орлова в 1783 году Екатерина II выкупила поместье у родственников графа и подарила его сыну Павлу Петровичу.

Гатчинский парк при Императоре Павле I

Основные постройки и оформление парка при Императоре Павле I проведены в 90-х годах XVIII века под руководством архитектора Винченцо Бренны. Вместе с ним работал талантливый садовый мастер Джеймс Гекет, оформивший придворцовую часть в регулярном стиле и выполнивший планировку района Сильвия.  В это же время создаются искусственные пруды необычной формы - Карпин и Прямоугольный, Восьмигранный и Круглый, Овальный и другие.

После смерти Императора Павла I в 1801 году работы по обустройству парка велись не столь интенсивно, в основном, они были направлены на поддержание в хорошем состоянии имеющихся строений. 

В начале Великой Отечественной войны часть ценностей была эвакуирована, многие из них были спрятаны в земле.

Когда Гатчина была оккупирована немецкими захватчиками, на территории парка вырубались деревья, взрывались мосты, пострадало большинство сооружений.

Работы по восстановлению дворцово-паркового комплекса начались сразу после освобождения города.

Гатчинский парк прекрасен в любое время года, но самые живописные пейзажи можно увидеть в пору золотой осени. Вместе с тем, из-за недостатка финансирования многие зеленые зоны и парковые сооружения остаются в запущенном состоянии.

Приоратский дворец в Гатчине – это уникальное сооружение, возведенное в тихом месте на берегу Черного озера архитектором Николаем Львовым. В этом строении необычно все: его имя и материал из которого он создан, технология строительства и легенды с ним связанные. Приоратский дворец является единственным в России памятником архитектуры, построенным по глинобитной технологии.

При его сооружении спрессованный суглинок помещался в деревянную опалубку и заливался известковым раствором. Прочность такой технологии была испытана заранее, когда в Гатчинском саду был построен образец здания и дамы пытались проткнуть его зонтами, а офицеры – клинками. Хотя срок службы таких строений составляет 20 лет, вот уже более 200 лет это удивительное сооружение возвышается в уединенном месте вдали от других построек.

Одна из самых распространенных легенд рассказывает, что между кабинетом Павла I, расположенным в Часовой башне, и Приоратом существует подземный ход. В самом деле, во время реставрационных работ был обнаружен тоннель, и хотя один из смельчаков прошел по нему около 100 метров, до сих пор не удалось выяснить назначение хода и куда он ведет.

Название дворца происходит от латинского слова «prior», что означает монастырь и, действительно, это здание строилось как место пребывания рыцарей Мальтийского ордена и раньше оно называлось Приоратским игуменством или просто Приоратом. Дворцом его стали именовать только в XX веке, хотя в качестве дворца для великих особ оно никогда не использовалось.

В 2014 году началась масштабная реставрация парковой зоны.

1.


2.


3.


4.


5.

Гатчинский дворец

6.

Приоратский дворец

7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.

Павильон Венеры на острове Любви

15.


16.


17.

Портал «Маска»

18.


19.


20.

Водный лабиринт

21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.

Горбатый мост

28.


29.

http://gatchinapalace.ru/

Все фотографии взяты из Интернета.

Смольный монастырь в Санкт-Петербурге расположен на левом берегу Невы, в районе Смольного двора, в том месте, где варили смолу для изготовления кораблей.

Храм – Смольный собор входит в состав архитектурного ансамбля Смольного монастыря. Построен в стиле барокко. В архитектуре ансамбля органично сочетаются элементы древнерусского зодчества и европейской архитектуры.

По преданию дочь Петра Первого Елизавета Петровна хотела постричься в монахини и выбрала для монастыря одно из самых красивых мест на берегу Невы, там где стоял дворец, в котором она провела юность.

Строительство было начато по проекту архитектора Б. Растрелли в 1748 году. Его расположение в центре монастырского двора и высота в 93,7 метра создают ощущение устремленности сооружения ввысь. Здание вмещает до 6000 человек. По замыслу архитектора рядом должна была быть построена самая высокая пятиярусная колокольня в России (140 метров, на 18 метров больше высоты шпиля колокольни Петропавловского собора). Но этим планам не суждено было сбыться. Б. Растрелли умер в 1771 году, так и не увидев свое творение в завершенном виде. А его последователи решили, что высокая колокольня не впишется в городской пейзаж. Весь монастырский комплекс строился 87 лет, побив все рекорды долгостроя. Внутренняя отделка была завершена лишь в 1835 году.

Монастырь сначала именовался как Воскресенский Новодевичий, затем для краткости – Смольный.

Был освящен как собор всех учебных заведений во имя Воскресения Христова в присутствии Императрицы Елизаветы Петровны в 1748 году.

С 1765 года в зданиях монастыря находилось воспитательное заведение для девиц благородного и мещанского происхождения.

Позже Императрица Екатерина II учредила училище для девиц низших сословий, располагавшееся в здании, построенном рядом и названном Александровским институтом. Выполнено оно было в стиле раннего классицизма по проекту архитектора Ю.М. Фельтена.

Третья часть ансамбля – это торжественное здание Смольного института, построенное в классическом стиле по проекту архитектора Дж. Кваренги (1864 год). Центральную часть этого здания украшает величественный восьмиколонный ионический портик с фронтоном.

В наружном оформлении комплекса мы видим сочетание голубых стен и белокаменной лепки, что придает монастырю праздничность и живописность. Великолепное здание храма окружено четырьмя угловыми церквями и жилыми корпусами, фасады которых украшены двухъярусными аркадами. Домовые церкви имеют только один шлемовидный купол, увенчанный большой главкой с крестом и как бы встроены в стену.

Первоначально Б. Растрелли планировал построить однокупольный храм по образцу европейских храмов, но по желанию Императрицы Елизаветы Петровны храм построили пятиглавым. Но только один, центральный купол относится непосредственно к храму, остальные четыре — это колокольни. Они имеют вогнутую форму и состоят из двух ярусов. Наверху - маленький луковичный купол, а ниже - во втором ярусе располагается звонница.

Ажурная ограда храма была отлита по рисунку Стасова и является одной из самых высокохудожественных в Северной столице. Портики-павильоны – пропилеи, оформляют въезд на территорию монастыря.

Внутренней отделкой руководил архитектор В. Стасов. Интерьер был прост, но имел торжественный вид. Церковный зал огромного размера с тремя величественными иконостасами был отделан под мрамор.

Перед алтарями установлена балюстрада из граненого хрусталя. Кафедру украшала тончайшая резьба.

В настоящее время из реликвий храма сохранились иконы А.Венецианова «Воскресение Христово» и «Введение во храм Пресвятой Богородицы».

После революции в 1922 году иконостасы, хрустальная балюстрада, проповедническая кафедра храма были разграблены. Помещения монастыря использовались под склад. Иконостас храма был демонтирован только в 1972 году.

Ансамбль монастыря – это историко-архитектурный памятник мирового значения.

В настоящее время комплекс является филиалом Государственного музея-памятника "Исаакиевский собор".

Здесь проводятся концерты, организуются выставки живописи, графики и декоративно-прикладного искусства, а также научные и историко-художественные музейные выставки.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.

https://www.spb-guide.ru/page_5483.htm

Все фотографии взяты из Интернета.