Артистка Московского академического музыкального театра Наталия Трубникова.

О балете Наталья мечтала с детского сада, с тех пор, как впервые увидела выступление Майи Плисецкой. С самого детства она занималась в балетном кружке, а затем поступила в хореографическое училище при Большом театре.

Еще во время учебы она начала выступать на сцене этого театра и надеялась там остаться.

Для Натальи было настоящей трагедией, когда после окончания училища ее пригласили не в Большой театр, а в Московский академический музыкальный театр им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко.

Позже она не уставала благодарить за это судьбу, ведь если бы она попала в Большой театр, то могла бы никогда не познакомиться со своим будущим мужем, Анатолием Кулаковым.

Анатолий Кулаков в фильме *Сомбреро*, 1959 год.

Анатолий Кулаков дебютировал в кино в 10 лет – он сыграл главную роль в детском фильме «Сомбреро», и она стала первой и единственной в его фильмографии. Его родители были против того, чтоб он продолжал сниматься в кино. Впрочем, об актерской карьере он и сам никогда и не мечтал – Кулаков к тому моменту окончил первый класс балетной школы при Большом театре, а после завершения учебы выступал в хореографическом концертном ансамбле Игоря Моисеева «Молодой балет» и танцевал ведущие партии в Московском академическом музыкальном театре им. К. Станиславского и В. Немировича-Данченко.

Наталья Трубникова и Анатолий Кулаков.

Они познакомились, когда их поставили в пару в одном из спектаклей.

Когда Кулаков пронес Трубникову на вытянутых руках через всю сцену, она поняла, что может доверять ему как партнеру. С этой поддержки и начался их роман.

Позже артистка говорила: «Сначала он носил меня на руках на сцене, а потом и в реальной жизни». Наталья покорила его своей красотой, скромностью и воспитанностью.

Она тогда еще не была звездой «31 июня» – их знакомство состоялось задолго до этого. Трубникова вышла замуж за Кулакова в 20 лет, а принцессу Мелисенту сыграла в 23.

Знаковая и роковая роль.

 

Наталья Трубникова и Николай Еременко в фильме *31 июня*, 1978 год.

После съемок в фильме «31 июня» Наталью Трубникову больше не приглашали на главные роли. После нескольких громких побегов артистов балета появился негласный запрет на съемки в кино «балетных».

Режиссеры опасались предлагать роли Трубниковой, ведь теперь она считалась потенциально неблагонадежной.

Актриса рассказывала: «Мы очень волновались, вернется ли Саша, что будет с его женой – балериной Людмилой Власовой. После того как он уехал в Америку, на «Мосфильме» было негласное распоряжение не утверждать на главные роли балетных артистов…

Только спустя годы помрежи с «Мосфильма» поделились: «Ты идеально подходила для многих фильмов. Но действовал негласный запрет на приглашение в кино артистов балета. Дескать, мы ее снимем, потратим миллионы, а она сбежит из страны и фильм закроют? Нет уж!».

Пара «неблагонадежных».

Наталья Трубникова в фильме *Клоун*, 1980 год.

Спустя годы актриса призналась, что могла бы спасти свою кинокарьеру, согласившись на недвусмысленные предложения некоторых режиссеров проявить к ним благосклонность.

Но идти к успеху такой ценой Трубникова не хотела – в ее жизни был только один мужчина, и она была не готова пожертвовать семьей ради карьеры.

До середины 1990-х гг. актриса продолжала время от времени сниматься в малозаметных эпизодах в кино, а после 1994 г. исчезла с экранов.

Солист балета, режиссер-балетмейстер, хореограф, педагог Анатолий Кулаков.

Анатолий Кулаков тоже на долгие годы оказался невыездным, и главных ролей тоже не получал.

Это произошло из-за того, что его коллега во время гастролей в Мексике попросил политического убежища и не вернулся в СССР.

Кулаков жил с ним в одном номере в гостинице, и после этого тоже попал под подозрение как неблагонадежный.

На протяжении месяца его вызывали на допросы, и все это время он продолжал повторять о том, что ничего не знал о планах своего коллеги.

Из-за этого инцидента Кулаков оставался невыездным на протяжении 17 лет!

Наталья Трубникова и Анатолий Кулаков.

Когда Наталья Трубникова собиралась замуж за Анатолия Кулакова, многие знакомые отговаривали ее от этого шага.

Она рассказывала: «В наших отношениях было столько препятствий! Все было против нас.

В театре мне говорили: «Ни в коем случае не связывай с ним судьбу! Он невыездной, а значит неблагонадежный, и ты можешь из-за этого тоже перестать ездить за рубеж».

А ведь для балетных артистов гастроли – это новые партии и материальная поддержка, что очень важно было в те годы. Это было очень тяжело».

45 лет рука об руку

В артистической среде такие крепкие браки – большая редкость.

По их словам, им никогда не мешало то, что они не только жили, но и работали вместе – между ними не было ни конкуренции, ни борьбы за первенство и главенство, ни творческой ревности.

Артист благодарен свое супруге за то, что она сделала его более сдержанным и терпимым, за то, что она всегда искала то, чем они могли бы заниматься вместе.

Наталья Трубникова и Анатолий Кулаков 
 

У этого фильма была очень непростая судьба, но он все равно нашел своего зрителя, хоть и спустя много лет.

Источник: kulturologia.ru/blogs/170721/50478/

Рина Зелёная

Ри́на Зелёная (настоящее имя — Екатери́на Васи́льевна Зелёная; родилась 7ноября 1901 года в Тащкенте, Российская Империя - умерла 1 апреля 1991 года в Москве, СССР — советская актриса театра и кино, артистка эстрады, мастер имитации детской речи; народная артиска РСФСР (1970 год).

Рина Зелёная

В Ташкенте девочка ходила в реальное училище,

но когда отца перевели работать в Москву,

будущую актрису записали в престижную

гимназию фон Дервиза. Там Екатерина быстро

привлекла внимание других школьников

собственным необычным поведением - лазила по

деревьям, заскакивала на подножку трамвая,

шумела и вела себя как маленькая разбойница.

После школы Зеленая поступила в Московское

театральное училище, правда, как уверяла

актриса, – случайно.

Просто увидела объявление о наборе,

зашла и прочитала без подготовки драматическое

стихотворение. Но чем дальше девушка читала,

тем громче смеялась приемная комиссия – уже

тогда у Рины Зелёной проявилась неповторимая

мимика и манера речи.

Пора восстановить справедливость.

Фаину Раневскую превратили в нержавеющий

автомат по выдаче шуток. Большую часть из

которых, она не произносила.

И в её тени совершенно осталась незамеченной Рина Зелёная, актриса с превосходным чувством юмора. Но куда более изящным.                                                              

Некоторые шутки Зелёной приписали Раневской. 

Они дружили. Зелёная рекомендовала Раневскую на роль в «Подкидыше».

Рина Васильевна была сценаристом (вместе с Агнией Барто), именно она подарила Фаине Георгиевне бессмертную фразу про Мулю, которая стала раневским проклятием.

Зато спустя очень много лет, когда две старушки гуляли по Ботаническому саду, Раневская вдруг слово в слово повторила весь монолог ненавистной героини.

Зелёная сходу придумывала фразы и для своих героинь. Чему режиссеры лишь радовались.

Например, в «Весне», где Зелёная  сыграла гримершу, она говорит: «Такие губы сейчас не носят!». Фразу сочинила она, её повторяют до сих пор, не зная настоящего автора.

Кстати, её настоящее имя – Екатерина было изменено. Просто, как-то делали афишу, имя полностью не уместилось, сократили до Рины. Молодой актрисе понравилось, так и осталось Риной на всю жизнь.

В юности Зеленая приятельствовала с Маяковским и как-то даже обыграла его в бильярд. Маяковский такого не ожидал от крохотной девчонки и обалдел.

С кем она только не приятельствовала, озорница.

Однажды на теннисном корте к ней подошел долговязый парень, попросил, чтобы Зелёная читала со сцены его детские стихи. Стихи ей понравились, согласилась.

Долговязый ходил на эти её концерты и потом Рина заодно его кормила, он был вечно голодный и без денег. Покупала ему по шесть отбивных. Долговязого звали Сергей Михалков. Потом он, раздобрев на отбивных, напишет слова гимна СССР.

Рина Зелёная шутила легко, обаятельно, быстро.

Уже совсем пожилой возвращалась с Василием Ливановым после съемок очередного «Холмса» в микроавтобусе. В них врезалась машина. Маленькая Рина Васильевна перелетела через весь салон – прямо к Василию Ливанову на колени. Отчеканила: «Спокуха – я с вами!»

К себе относилась иронично. На съемках последнего «Холмса», когда ей было уже 85 лет, сказала режиссеру Игорю Масленникову:  «Называйте меня теперь Руина Зелёная».

…Ей никак не давали звание Народной артистки СССР. Она шутила: «Если и дадут – то за сорок минут до смерти».

1 апреля 1991 года Горбачев наконец подписал указ о присвоении звания Рине Зелёной народной артистстки СССР.                         

Именно в этот день Рина Зелёная умерла.

Из открытого Интернета.

Ве́ра Васи́льевна Холо́дная (урождённая Ле́вченко) родилась 5 августа 1893 года  в Полтаве  - умерла 16 февраля 1919 года (25 лет), Одесса. — русская актриса немого кино.

Феномен Веры Холодной и её необыкновенной популярности до сих пор не поддаётся логическому объяснению.

У неё было огромное количество поклонников, ей приписывалось множество романов, но при этом многие современники отмечали: романтические похождения были не по части королевы экрана.

Вера Холодная вышла замуж сразу после окончания гимназии, но счастье её, как и жизнь, оказалось слишком коротким.

Не от мира сего

 

Вера Холодная. 

В семье Василия Андреевича и Екатерины Сергеевны Левченко подрастали три дочери: Вера, Надежда и Софья.

Старшая, Вера, всегда держалась особняком, и даже сёстры немного сторонились её. Она играла в тихие игры, не шалила и не баловалась, часто бывала грустна и серьёзна. При этом Вера не доставляла родителям никаких хлопот, а потом вдруг заявила о своём желании стать балериной.

Мама, решив, что дочь с её телосложением точно не поступит, отвела девочку в балетное училище при Большом театре. Но Вера, к удивлению, успешно прошла конкурс и была зачислена. Она усердно занималась, но вскоре бабушка будущей актрисы закатила грандиозный скандал. По её мнению, девочке из приличной семьи не пристало скакать на сцене. Вся семья зависела от бабушки материально, и Вере пришлось вернуться в обычную гимназию.
 

 

Вера Холодная. 

Вера стала снова посещать частную гимназию Перепёлкиной, а параллельно увлекалась теннисом, игрой на фортепиано и пением. Она неизменно становилась участницей всех гимназических концертов, где читала стихи и выступала в самодеятельных постановках.

Ей было 10, когда внезапно умер от холеры отец. Мама, и так не отличавшаяся крепким здоровьем, слегла на какое-то время. И на неокрепшие плечи Веры легла забота о младших сёстрах. Софья вспоминала позже: Вера была очень доброй, всегда заботилась о ней и даже помогла поступить в балетное училище, когда заметила её склонность к танцам.
 

 

Вера Холодная.

В 15-летнем возрасте девушка побывала на спектакле с участием Веры Комиссаржевской и совершенно потеряла покой. Впечатлительная гимназистка заболела в прямом смысле слова: у неё поднялась температура. Врач посоветовал родным Веры оберегать её от столь ярких эмоций. Впрочем, после выздоровления она уже не решалась признаться матери и бабушке в том, что по-прежнему грезит сценой.
 

Счастье и страх потери

 

Вера Холодная.

В 1910 Вера Васильевна закончила гимназию. Выпускной бал во всех отношениях оказался для неё счастливым: именно там она впервые увидела Владимира Холодного. Он был юристом, увлекался автогонками, и вообще был человеком весьма привлекательным и перспективным.
 

 

Вера Холодная с мужем Владимиром. 

Весь вечер Вера Левченко танцевала со своим кавалером и окончательно уверилась в его привлекательности после того, как он стал вдохновенно читать ей стихи Николая Гумилёва. Молодые люди смотрели друг на друга влюблёнными глазами и уже вскоре после бала заявили родителям о своём намерении создать семью. В том же году они обвенчались.
 

 

Вера Холодная.

Невеста на свадьбе была чуть грустна. Она почему-то была уверена, что такое счастье не может быть долгим. Через два года после венчания у супругов родилась дочь Евгения. Роды были крайне тяжёлыми, и врачи не рекомендовали молодой женщине рожать хотя бы несколько лет. Вера и Владимир Холодные оба мечтали о большой семье и, когда их девочке исполнился годик, они удочерили маленькую Нонну.
 

 

Вера Холодная с дочерью. 

Когда же Вера получила свою первую большую роль в кино, она стала совершенно счастлива и, кажется, даже забыла обо всех дурных предчувствиях, мучивших её много лет. У неё была замечательная семья, мама и сёстры помогали ей воспитывать детей, а она безостановочно снималась. До настоящего времени дошло всего несколько картин с участием Веры Холодной. Она же снималась в год, по разным данным, в 10-13 картинах.
 

 

Вера Холодная вместе с мужем Владимиром на фронте во время Первой мировой войны.

Когда началась Первая мировая война, супруг актрисы отправился на фронт, где и был тяжело ранен в 1915 году. Тогда Вера посвятила себя тому, чтобы выходить мужа. Она разрывалась между необходимостью выполнять условия контракта и своим долгом жены. Несмотря на нехватку времени и чрезмерную усталость, она старалась быть заботливой женой и мамой.
 

Торопившаяся жить

 

Вера Холодная. 

Вера Холодная была на пике популярности. Она много снималась, везде продавались открытки с её фотографиями. Отказалась она лишь от театра, не имея возможности выделять столько времени на репетиции и прогоны. Она словно спешила всё в этой жизни успеть.

Актрису наперебой приглашали зарубежные киностудии, но она твёрдо решила остаться в России. Даже в тяжёлые и голодные революционные годы она продолжала сниматься в кино. В 1919 году она оказалась в Одессе, где снималась в киноателье Дмитрия Харитонова. И выступала с концертами в холодных залах. Где и как она могла подхватить вирус испанки, остаётся загадкой. Утверждалось, будто эпидемия этой болезни в Одессе прекратилась за несколько месяцев до прибытия актрисы в город.
 

 

Вера Холодная. 

Тем не менее, страшный вирус поразил актрису. Дело осложнилось жесточайшей пневмонией, а все попытки врачей спасти всенародную любимицу успехом не увенчались. Скоропалительная смерть Веры Холодной породила множество версий и слухов, начиная от устранения то ли большевиками, то ли белогвардейцами, и до отравления, на которое решился отвергнутый поклонник. Однако никто эти версии не опровергал и не доказывал. Гроб с телом великой актрисы поставили в склепе в Одессе, намереваясь перевезти его в Москву. Однако в 1932 году кладбище, где покоился прах Веры Холодной, было ликвидировано, а её останки утрачены.
 

 

Вера Холодная.

Владимир Холодный ненадолго пережил свою супругу. После её смерти он никак не мог смириться с утратой, часто говорил, будто бы ждёт весточку от любимой Веры. Но в конце 1919 года его арестовали, а после расстреляли.

Судьба обеих дочерей Веры и Владимира Холодных оказалась куда более счастливой. Их удочерила Надежда, сестра Веры Васильевны. Она же после брака с греческим подданным в 1920-е годы выехала с Евгенией и Нонной в Стамбул. Много лет спустя Евгения и Нонна переедут в США и буду жить, храня воспоминания о родителях, которые ушли из жизни слишком рано…

Источник: https://kulturologia.ru с моими добавлениями.

Она была звездой, но очень скрытной, у нее было мало друзей, разъезжала она в потрепанной старой машине, и тратила только около ста долларов в неделю при $ 7500 еженедельной зарплаты.

Ее отец умер, когда ей было четырнадцать, оставив семью в бедности. Она пошла работать в парикмахерскую, затем продавцом головных уборов в универмаге.
Однажды она позировала в качестве модели для рекламы шляпки, там ее и встретил режиссер. Он был настолько поражен ее красотой, что предложил ей учиться в театральной школе.

Она колебалась — отказ от регулярной зарплаты и переход к финансово неустойчивой профессии, страшил ее — шок от крайней бедности семьи после смерти отца оставил след на всю жизнь. Но она всё-таки последовала совету.

Вы все еще пытаетесь угадать ее имя? Вот ответ.

Однажды режиссер Морис Стиллер, послал сообщение в театральную школу, что он ищет девушку на небольшую роль и Грета получила работу.
Кроме того, она сменила фамилию с простой обывательской Густаффсон на Гарбо. Ее новое имя, Грета Гарбо, в скором времени будет известно во всем мире.

В фильме «Бродяга Питер» она сыграла роль спортсменки-пловчихи. Плавала она действительно великолепно, но ее внешность у многих вызывала недоумение: высокая и худая, с резкими чертами лица и ледяными глазами, с узкими бедрами, широкими плечами и «солдатской» (по выражению одного из критиков) спиной, Грета Густаффсон противоречила канонам женской красоты того времени.

Игра Гарбо произвела впечатление на Луиса Б. Майера, стоявшего у истоков Metro-Goldwyn-Mayer, и он предложил актрисе и Морицу Стиллеру работать на его киностудии. Впоследствии, по мере того, как известность Гарбо росла, отношения актрисы с первооткрывателем её таланта испортились. В 1928 году Стиллер был уволен и умер вскоре после возвращения в Швецию.

В этот период окончательно сформировался образ актрисы — из пухлой продавщицы Гарбо превратилась в прекрасного Сфинкса, и с тех пор этот облик стал прочно ассоциироваться с её именем.

Наиболее известными немыми картинами Гарбо были «Поток» (1926), «Плоть и дьявол» (1927) и «Любовь» (1927). В последних двух фильмах она снялась в паре с популярным актёром тех лет Джоном Гилбертом.
Гилберт слыл безжалостным сердцеедом — до тех пор, пока не встретил Грету Гарбо.

С этого дня другие женщины перестали для него существовать. Сразу же после съемок Грета переселилась к нему. Гилберт выстроил для нее рядом со своим домом маленький коттедж, высадив перед его окнами столь любимые Гретой сосны. Порог этого коттеджа Джон никогда не переступал без разрешения Греты.

Гилберт не раз предлагал Гарбо пожениться, но она неизменно отвечала ему отказом. И вдруг однажды согласилась и Гилберт начал приготовления к свадьбе.

Позже он не раз вспоминал, что несколько недель, проведенных с Гретой до дня, на который была назначена свадьба, оказались самыми прекрасными за всю их совместную жизнь.
Но накануне венчания Грета исчезла.

В Голливуд она вернулась, только когда страсти из-за ее бегства немного улеглись. Причин своего поступка она так никогда и не объяснила. Джон Гилберт был безутешен. Позже он женился на актрисе Иде Клер, но прожил с ней всего год. Он так и не смог забыть свою Грету Гарбо.

Снимаясь в немом кино, Гарбо достигла вершин популярности. Она была одной из немногих актрис, которые успешно переключились на звуковые фильмы. Однако руководство студии довольно долго задерживало этот переход, беспокоясь о том, будет ли положительной реакция зрителей, когда шведский Сфинкс заговорит.

Тревога руководства была напрасной. Её низкий хрипловатый голос с небольшим шведским акцентом в фильме «Анна Кристи» (1930) по пьесе Юджина О’Нила моментально завоевал любовь публики. Фильм вышел на экраны под слоганом «Гарбо говорит».

Актер Уоллес Берри, который снялся с ней в Grand Hotel, никогда не видел ее во время съемок. Они играли разные сцены; и эти сцены были сделаны в разное время. Когда она была на съемочной площадке, то часто требовала, чтобы даже директор уходил, и никто не мог ее видеть, кроме оператора. «Я не могу работать в то время, как кто-то смотрит на меня.»

После того, как сцена заканчивалась, она пряталась в портативной гримерке и отказывалась выйти, пока не приходило время продолжать съемку. Полицейский стоял у ее двери, охраняя ее отдых.

Грета была из Швеции, и, когда она впервые приехала в Америку, английский язык был чужд ей. Иногда она делала забавные ошибки в разговоре, над которыми люди смеялись. Это, вероятно, способствовало ее отчуждению в социальной сфере.

После Второй мировой войны Грета вышла на пенсию в возрасте 35 лет. Она сыграла в 28 фильмах с 16 лет.

Ей предлагали множество ролей в 1940-х, но она почти все отвергла. В тех немногих случаях, когда она все-таки принимала предложение, малейшая проблема повергала ее в натуральный шок. Гарбо жила собственной жизнью, избегая публичности.

Несмотря на отказ объяснять друзьям причины ухода, она сказала шведскому биографу Свен Броману за четыре года до смерти: «Я устала от Голливуда. Я не люблю свою работу. Существовало много дней, когда я через силу заставляла себя идти в студию … Я действительно хотела бы жить другой жизнью».

Гарбо никогда не была замужем, не имела детей и жила одна. Она усердно избегала славы, которую ненавидела. Она была коллекционером, и ее коллекция стоила миллионы.

В 1951 году став гражданкой США, она купила квартиру в Нью-Йорке, где и прожила всю свою оставшуюся жизнь.

Об отношении Гарбо к религии можно судить по ее следующим словам: «Я часто думаю о смерти. С нею все и закончится. Загробной жизни нет. Лично я в это не верю. Но я всегда была реалисткой.»

Грета Гарбо умерла 15 апреля 1990 года в возрасте 84 лет.

Гарбо инвестировала мудро, прежде всего, в акции и облигации, и оставил все свое имущество, $ 32,042,429- $ 57,000,000 в 2013 году племяннице, Грей Рейсфилд.

Однако на этом история великой актрисы не закончилась.

В 2000 году компетентные органы Швеции обнародовали рассекреченный архив шведской военной разведки.

Он открыл абсолютно новую сторону жизни актрисы.

Оказывается, в 40-е годы Гарбо была… героиней сопротивления нацизму!

Ей удалось создать обширную агентурную сеть, благодаря которой в Норвегии был выведен из строя завод, необходимый Германии для создания атомной бомбы. Кроме этого, Грета сумела организовать побег физика Нильса Бора из оккупированной Дании.

О своей удивительной жизни Грета Гарбо говорила так: «Это история о тайных лифтах, боковых дверях, запасных выходах и других способах входить и выходить так, чтобы меня не беспокоили».

Источник - newrezume.org/news/2021-02-20-36113 с моими правками.

Одна из немногих актрис СССР, которая была удостоена звания народной актрисы Советского Союза.

Для того, чтобы  женщине-актрисе добиться подобного результата, пришлось изрядно постараться, но у Вии Артмане все получилось превосходно.

Карьера

Последняя роль, в которой увидели актрису , датируется 2003 годом. В тот раз она сыграла Екатерину II.

О последних годах жизни Вии Артмоне было, практически, неизвестно нечего. 

Только после того, как актриса стала давать интервью, открылись многие тайны её искромётной славы, карьеры и трагедии.

Детство

Родилась Виа Артмоне 29.08.1929 года в селе Кайме Тукумского уезда, Латвия. 

Нельзя сказать, что этот период времени был каким-то запоминающимся, скорее всего сложным.

Мама при рождении дала необычное имя для девочки, назвав ее Алидой. Папа умер еще до момента рождения своей дочери.

С этим именем она жила пока не стала добиваться успехов в отечественном кинематографе.

Но пока жизнь не баловала Алиду. 

Стало еще хуже после того, как мама снова вышла замуж.

Алида сразу не смогла найти общий язык с новым мужем своей матери, это приводило к постоянным конфликтным ситуациям.

Её и сегодня называют иконой красоты и стиля, хотя известной итальянской актрисе уже 93 года. Она всегда отличалась не только красотой, но ещё разнообразием талантов, острым умом, пылким нравом и умением «держать осанку» при любых обстоятельствах. Джина Лоллобриджида – актриса, модель, художница, скульптор, и при этом сильная личность, которая с удовольствием делится своими секретами молодости и бодрости духа.

Иногда Джина Лоллобриджида признавалась в своих интервью в том, что стала актрисой по ошибке, а изначально она собиралась заниматься фотографией и скульптурой. Впрочем, она всё успела: сыграла множество ярких ролей в кино, покорила мир своей красотой и женственностью, разбила тысячи мужских сердец и посвятила себя тому, о чём давно мечтала.

Главные уроки

Детство известной актрисы пришлось на годы второй мировой войны, что определило в дальнейшем её отношение к жизни. Джина Лоллобриджида признаётся: она никогда не забывала о тех ужасах, которые пришлось ей пережить. Но именно этот опыт стал самым главным в её судьбе. У человека, выжившего в той мясорубке, по мнению актрисы, появляется некая мудрость, на которую не могут оказать никакого влияния ни слава, ни богатство, ни власть.

Джина никогда не была избалованной. Мама и бабушка, занимавшиеся её воспитанием, держали её саму и трёх её сестёр в строгости и даже мечтали о том, чтобы все девочки стали монашками. Но у маленькой Джины был собственный взгляд на жизнь. Уже в 17-летнем возрасте она стала приносить в семью первые деньги, которые получала в качестве гонораров за свои рисунки.

Она была уличной художницей, карикатуры и шаржи юной Джины пользовались успехом. А ещё она в то время начала заниматься оперным вокалом и учиться в театральном училище, хотя мечтала вовсе не об актёрской карьере, а о славе известного скульптора или оперной певицы.

Тем не менее, отказавшись от нескольких предложенных ей ролей, Лоллобриджида всё же вняла голосу разума и смогла оценить перспективы работы в кино. Как минимум, это позволило бы ей значительно увеличить своё благосостояние. Но даже когда самая красивая женщина в мире, как её называли на пике кинокарьеры, прославилась, она больше всего на свете ценила ощущение свободы. Именно оно стало основополагающим в её жизни. Свобода позволила ей сохранить саму себя и понять: главное в этой жизни никогда и ни от кого не зависеть.

Рецепт молодости

Актриса уверена в том, что многочисленные таланты она получила в наследство от своей матери, а её задачей было только не растратить их попусту. Начав сниматься в кино, она смогла покорить весь мир, но при этом могла позволить себе выбирать наиболее интересные роли. Поэтому, когда предложений от режиссёров стало поступать всё меньше, а предлагаемые ей героини не были Джине Лоллобриджиде интересны, она направила свои силы в новое русло, занявшись фотожурналистикой.

Она снимала многих известных личностей, в том числе Сальвадора Дали и Фиделя Кастро, а её потрясающий фотоальбом «Моя Италия», переизданный бессчётное количество раз, стал своеобразной иллюстрированной энциклопедией Италии.

Кроме фотографии, Джина Лоллобриджида занялась скульптурой и смогла добиться успеха на этом поприще. Она и сегодня не перестаёт заниматься теми вещами, которые любит.

И признаётся, что главный секрет её молодости и сохранения бодрости – это творчество. Оно позволяет актрисе сохранять острый ум, чувствовать дыхание времени и оставаться всегда в строю, не взирая на весьма почтенный возраст.

Она никогда не зацикливалась на собственной внешности, вполне справедливо считая красоту величиной слишком непостоянной. Джина Лоллобриджида неоднократно делилась своим мнением о том, что истинная красота недоступна простому взгляду, ибо кроется она внутри человека, а на экранах следовало бы показывать показывать сердца, но никак не обнажённые тела. Красота идёт изнутри, а на её проявление оказывают влияние мысли и чувства.

И актриса щедро делится со всеми желающими секретом своего долголетия. Она никогда не позволяла себе утратить интерес к жизни, потому что именно он не даёт стареть мозгу. А ещё не позволяла себе бездействовать, всегда фотографировала или лепила скульптуры, пела, играла, слушала пение птиц и умела находить прекрасное ежедневно и ежечасно. У неё нет времени стареть и размышлять о бренности бытия.

Она всегда придерживалась нескольких правил, позволявших ей всегда быть в форме. Она старалась даже при самом напряжённом графике выделять время на полноценный отдых, избегала излишеств в еде и во всем старалась соблюдать умеренность, касалось ли это макияжа, увеселений или употребления спиртного.

Возможно, Джина Лоллобриджида намерена побить рекорд долголетия, поставленный её собственной тётушкой, дожившей до 113 лет в здравом уме.

Личная жизнь кинодивы была не менее яркой, чем профессиональная карьера. Замужем она была лишь однажды, однако о её увлечениях и романах можно было слагать легенды.

kulturologia.ru/blogs/280920/47695/

Казалось, что знаменитости никогда не постареют. Но время - хитрая штука.

Аль-Пачино в апреле этого года исполнилось 80 лет.

Интонация, манера давать интервью заметно поменялась.

Стало меньше самолюбования и больше добрых советов для следующих поколений, которые находятся в зените, в расцвете своих сил.

Аль Пачино признается, что совсем по-другому чувствует бег времени. И старается не тратить нервы, на тех, людей, которые ему малосимпатичны. Он всего себя без остатка отдает тем, кого любит - своим близким.

С возрастом поменялось и его отношения к женщинам. Актер сказал такую фразу:

"Я не хочу быть вагоном, в который входят и заходят. Мне нужен один пассажир, с которым я доеду до конца".

Это осознание ценности человека, который находится рядом и делит жизнь с тобой напополам.

Только с возрастом мы понимаем, что от посторонних людей в нашей жизни нужно отмахиваться, как от назойливых мух.

"У меня есть свое мнение, от которого я не откажусь. И принципы, которых я придерживаюсь. Я не улыбаюсь людям, которые мне не приятны. Я не общаюсь с теми, кто мне не интересен."

"Никому ничего не объясняйте. Каждый все равно поймет так, как ему выгодно."

Однажды журналист спросил у Аль Пачино - как он ощущает себя в 80-летнем возрасте. Проще говорят, что такое старость?

Актер ответил так:

Из открытого Интернета 

"Спасибо всем, кто нам мешает"

Спасибо всем, кто нам мешает,
Кто нам намерено вредит,
Кто наши планы разрушает,
И нас обидеть норовит!

О, если б только эти люди
Могли понять какую роль
Они играют в наших судьбах,
Нам причиняя эту боль!

Душа, не знавшая потери,
Душа, не знавшая обид,
Чем счастье в жизни будет мерить?
Прощенья радость с чем сравнит?

Ну, как мудреть и развиваться
Без этих добрых злых людей?
Из ими созданных препятствий
Возникнут тысячи идей,

Наполненных добром и светом!
И повторю я им сто раз:
«Спасибо вам за всё за это,
Ну, что б мы делали без вас?

Будущая актриса родилась 06.06.1951 года в столице Белорусской ССР.

Отец – А. П. Пенкин (полковник) и мать – В. Е. Пенкина (преподаватель) не имели никакого отношения к миру искусства.

Однако это вовсе не помешало им развить в своих детях тягу к кинематографу и театру.

С ранних лет, обладающая незаурядной внешностью Света, лелеет мечты о большой сцене. Тем более, что у глазастенькой девчушки оказался природный актерский талант.

Родители не стали препятствовать счастью своего темпераментного ребенка и сразу же после окончания школы, Светлана пошла учиться в академию искусств, расположенную в ее родном городе.

Больше актриса не снялась ни в одном фильме. Однако Светлану Пенкину можно было увидеть в роликах новостей или документальных проектах.

На озвучивании кинофильма "Хождение по мукам" Светлана знакомится с любовью всей своей жизни и будущим мужем - руководителем ансамбля "Песняры" Владимиром Мулявиным.

В 1981 г. влюбленные сыграли свадьбу, а спустя год на свет появился первенец - сын Валерий.

 

 

Ради него Светлана оставила кинематограф  и  полностью посвятить себя воспитанию сына, самозабвенно меняла пеленки, готовила кашки.

 

СЕМЕЙНАЯ ЖИЗНЬ ПРИНОСИЛА СУПРУГАМ МНОГО РАДОСТИ, ВЕДЬ ИХ БРАК БЫЛ ПОСТРОЕН НА ВЗАИМНОЙ ЛЮБВИ. СВЕТЛАНА ПРАКТИЧЕСКИ НЕ ССОРИЛАСЬ С МУЖЕМ И ДАЖЕ В САМЫХ СПОРНЫХ СИТУАЦИЯХ ГОТОВА БЫЛА ИСКАТЬ КОМПРОМИССЫ.

 

Совместная работа над проектами сближала, а поездки на отдых, выступления и воспитание сына приносили ни с чем несравнимую радость.

 

 

 

 

Весной 2002 года горячо любимый супруг Светланы попал в чудовищную автокатастрофу.

 

Полгода медики боролись, но чуда не произошло.

Больше замуж актриса не вышла, на протяжении 14 лет жила одна.

 

Отношения с сыном были натянутыми. 

 

  

 

 

Три года назад, 20.10.2016 г. актриса покинула этот мир.

 

 

biographe.ru/znamenitosti/svetlana-penkina/

 

С моей подборкой фотографий.

Олег Даль

И ломать меня ломали,
И терзать меня терзали,
Гнули, гнули до земли,
А я выпрямился…

Я не клялся, не божился —
Я легко на свете жил,
Хоть в четыре стенки бился —
Волком на луну не выл…

Можно плюнуть с горки в реку.
Понатужиться, напрячься
И подпрыгнуть на вершок.
Можно душу человеку
Измолоть на порошок…

Ах, ломать меня ломать…
Ах, терзать меня терзать!..

Зима. Монино. 1981 г.

На похоронах Владимира Высоцкого Олег Даль сказал: "Следующий Я".

Поражает его фраза: „Заставь себя никогда не вспоминать о потерянном.“

Актеров такой мощи и такого таланта в России больше не будет.

Из открытого Интернета