Курбанов Арсен Хайруллаевич — реализм, стирающий грань между реальностью и фантазией. Часть III |
Курбанов Арсен Хайруллаевич родился 29.07.1969 г. в Махачкале, Дагестан.
Мать, отец и брат тоже художники.
В 1988 г. окончил Художественное училище в Махачкале с отличием. В 1994 г. окончил Академию Художеств им. И.Е. Репинав Санкт-Петербурге. Преподаватель кафедры станковой живописи в alma mater.
В манере творчества Арсена Курбанова прослеживается явное влияние живописи эпохи Ренессанса и работ европейских мастеров.
Пользуется успехом и популярностью за рубежом.
«Я считаю себя счастливым человеком. Наверно потому, что достиг в профессии художника определенного мастерства и могу поделиться своим опытом с теми, кто в этом нуждается - например, со своими студентами…
Я живу живописью, в картины перетекает мое настроение, отношение к жизни и к окружающему миру... Я приверженец реализма, но не простого изображения окружающего мира, а немного идеализированного, стирающего грань между реальностью и фантазией. И как художнику мне нравится в своих работах отражать не только портретное сходство с людьми, но и разбираться в их внутреннем мире.
Мечтаю, чтобы в нашей стране изобразительное искусство стало важным аспектом в жизни любого гражданина. Тогда, возможно, искусство и культура спасут Россию от хаоса. В жизни должно быть место красоте, доброте, любви, а не их подмененным понятиям….»,— говорит художник.
Живопись - реализм, масло, фигуратив.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Курбанов Арсен Хайруллаевич Часть III |
Курбанов Арсен Хайруллаевич — реализм, стирающий грань между реальностью и фантазией. Часть II |
Курбанов Арсен Хайруллаевич родился 29.07.1969 г. в Махачкале, Дагестан.
Мать, отец и брат тоже художники.
В 1988 г. окончил Художественное училище в Махачкале с отличием. В 1994 г. окончил Академию Художеств им. И.Е. Репинав Санкт-Петербурге. Преподаватель кафедры станковой живописи в alma mater.
В манере творчества Арсена Курбанова прослеживается явное влияние живописи эпохи Ренессанса и работ европейских мастеров.
Пользуется успехом и популярностью за рубежом.
«Я считаю себя счастливым человеком. Наверно потому, что достиг в профессии художника определенного мастерства и могу поделиться своим опытом с теми, кто в этом нуждается - например, со своими студентами…
Я живу живописью, в картины перетекает мое настроение, отношение к жизни и к окружающему миру... Я приверженец реализма, но не простого изображения окружающего мира, а немного идеализированного, стирающего грань между реальностью и фантазией. И как художнику мне нравится в своих работах отражать не только портретное сходство с людьми, но и разбираться в их внутреннем мире.
Мечтаю, чтобы в нашей стране изобразительное искусство стало важным аспектом в жизни любого гражданина. Тогда, возможно, искусство и культура спасут Россию от хаоса. В жизни должно быть место красоте, доброте, любви, а не их подмененным понятиям….»,— говорит художник.
Живопись - реализм, масло, фигуратив.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Курбанов Арсен Хайруллаевич Часть II |
Курбанов Арсен Хайруллаевич — реализм, стирающий грань между реальностью и фантазией. Часть I |
Курбанов Арсен Хайруллаевич родился 29.07.1969 г. в Махачкале, Дагестан.
Мать, отец и брат тоже художники.
В 1988 г. окончил Художественное училище в Махачкале с отличием. В 1994 г. окончил Академию Художеств им. И.Е. Репинав Санкт-Петербурге. Преподаватель кафедры станковой живописи в alma mater.
В манере творчества Арсена Курбанова прослеживается явное влияние живописи эпохи Ренессанса и работ европейских мастеров.
Пользуется успехом и популярностью за рубежом.
«Я считаю себя счастливым человеком. Наверно потому, что достиг в профессии художника определенного мастерства и могу поделиться своим опытом с теми, кто в этом нуждается - например, со своими студентами…
Я живу живописью, в картины перетекает мое настроение, отношение к жизни и к окружающему миру... Я приверженец реализма, но не простого изображения окружающего мира, а немного идеализированного, стирающего грань между реальностью и фантазией. И как художнику мне нравится в своих работах отражать не только портретное сходство с людьми, но и разбираться в их внутреннем мире.
Мечтаю, чтобы в нашей стране изобразительное искусство стало важным аспектом в жизни любого гражданина. Тогда, возможно, искусство и культура спасут Россию от хаоса. В жизни должно быть место красоте, доброте, любви, а не их подмененным понятиям….»,— говорит художник.
Живопись - реализм, масло, фигуратив.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Курбанов Арсен Хайруллаевич Часть I |
Отцвели уж давно хризантемы в саду... |
Нелепый трагический случай оборвал жизнь талантливого композитора, автора всемирно известного романса Николая Харито.
В ту секунду, когда прозвучал выстрел и Николай Харито замертво упал, сраженный пулей ревнивца-офицера барона Бонгартена, в соседнем зале, где праздновали свадьбу, кто-то запел тихо-тихо: "Отцвели уж давно хризантемы в саду". Автор романса лежал, истекая кровью, и улыбка застыла на его прекрасном лице.
Он был необыкновенно красив и талантлив. В него нельзя было не влюбиться. Его обожали завсегдатаи модных дворянских салонов и фешенебельных гостиных. Именно здесь звучали романсы в исполнении выдающихся мастеров этого жанра. Николай Харито был любимцем публики, посещающей концертные залы, где выступали "звезды" эстрады Варя Панина, Анастасия Вяльцева, Надежда Плевицкая, Иза Кремер, Александр Вертинский. Их творчество стало явлением русской культуры. В их голосах звучали боль и радость, печаль и надежда.
Николай Харито родился 19 декабря 1886 года в Ялте. Отец работал горным инженером, мать Надежда Георгиевна Харито, гречанка по национальности, занималась домашним хозяйством и воспитывала детей. В семье было четыре дочери и сын Николай. В связи с тем, что родители состояли в гражданском браке, дети носили фамилию матери.
Музыкальные способности Николая проявились очень рано. Уже в пятилетнем возрасте он хорошо играл на фортепиано, сочинял небольшие музыкальные пьесы и писал стихи. В период обучения в гимназии, Николай часто выступал в концертах на ученических вечерах, исполняя произведения Баха, Бетховена, Шопена, Чайковского, Рахманинова, что отмечалось гимназическим начальством похвальными грамотами.
В 1907 году семья Харито переехала в Киев и Николай поступил на юридический факультет университета имени Святого Владимира. Поражение революции 1905—1907 годов, инертность и неверие в возможность демократических преобразований, царившие в обществе, вызывали у молодежи стремление к активизации политической борьбы. В годы учебы в университете Н. Харито примыкает к передовой части студенчества, участвует в политических забастовках и антиправительственных демонстрациях, за что попадает в «черный список». И только заступничество известного ученого, профессора кафедры международного права Отто Эйхельмана не столько спасло, сколько отсрочило наказание Н. Харито.
В 1911 году Н. Харито, уже будучи членом подпольной организации, возглавляемой эсером Д. Багровым, стрелявшим в министра внутренних дел П. А. Столыпина, был арестован и сослан в Архангельскую губернию под негласный надзор полиции. Холодный климат далекого севера пагубно повлиял на здоровье Харито — он заболел туберкулезом и был вынужден отправиться на лечение за границу, получив высочайшее разрешение властей. Одновременно с лечением Н. Харито посещал занятия вольнослушателем в консерватории. К этому времени он уже был автором романса «Отцвели уж давно хризантемы в саду».
Всего он написал около пятидесяти романсов. Многие из них также стали популярными и часто исполнялись в концертах, а также записывались на граммофонные пластинки, хотя не все они были художественно равноценны. Их любили слушать. Они напоминали людям, что где-то есть или может быть другая жизнь, полная любви, надежды и счастья.
Романс «Отцвели уж давно хризантемы в саду» был написан Харито в 1910 году и сразу же стал самым знаменитым романсом ХХ века. Это был первый романс, созданный 24-летним композитором.
Первое его название было «Хризантемы», затем «Отцвели уж давно» и только в последующие годы стал называться по полной строке текста. Романс родился в Киеве, где осенью город утопает в любимых цветах Н. Харито — хризантемах. Первым исполнителем романса был автор. Он — душа любого общества, приковывал внимание слушателей искренностью чувств и проникновенным лиризмом исполнения.
Вот что рассказывала Надежда Ивановна, его сестра. Когда Николай Иванович уже служил у Деникина, в Тихорецке была свадьба: одна из двух сестер-близнецов выходила замуж. Вторая пришла на торжество с блестящим офицером.
Николай Иванович, как всегда, сидел за роялем, играл и пел, буквально очаровал всех дам. Один офицер приревновал сестру невесты и пригласил Харито выйти, поговорить.
Вышли. И, как вспоминают, никто не успел даже оглянуться: офицер застрелил музыканта мгновенно, в упор. Это случилось 9 октября 1918 года. Николаю Харито было 31 год.
Гибель Харито повергла всех, кто его знал, в состояние скорби и уныния.
***
В том саду, где мы с вами встретились,
Ваш любимый куст хризантем расцвел,
И в моей груди расцвело тогда
Чувство яркое нежной любви...
Припев:
Отцвели уж давно хризантемы в саду,
Но любовь все живет в моем сердце больном…
Опустел наш сад, вас давно уж нет,
Я брожу один весь измученный,
И невольные слезы катятся
Пред увядшим кустом хризантем…
Припев:
Отцвели уж давно хризантемы в саду,
Но любовь все живет в моем сердце больном…
***
ревнивец выстрелил в упор
упал на землю композитор
улыбка на лице его
а виновата Афродита
о, сколько он не написал
романсов, песен
нет возврата
судьба сыграла шутку с ним
она ведь тоже виновата
зато звучит его романс
о,белых хризантем, круженье
мы слушаем его не первый раз
и получаем наслажденье
ревнивец выстелил в упор
упал на землю композитор...
Алла Богаева
Метки: Судьба знаменитых Николай Харито |
Якутович Антон Сергеевич — чистая, спокойная и искренняя живопись. Часть II |
Якутович Антон Сергеевич (Anton Yakutovych) родился 10.02.1975 г. в Киеве в семье художников, его дед и отец были художникми-графиками.
Окончил художественную школу, затем в 1999 г. Украинскую Академию искусств и архитектуры. Занимался офортом, литографией, живописью. В 2001 г. эмигрировал в Париж, Франция. В Париже жил и успешно работал до 2014 г. Лучшим другом Антона Якутовича стал художник из Франции князь Сергей Волконский. Умер Якутович Антон Сергеевич 31.01.2014 г. в Киеве на 39-м году жизни. Вызванная, когда ему стало плохо с сердцем, скорая помощь во время Майдана просто не смогла приехать… Похоронен рядом с матерью, на годовщину смерти которой он и вернулся домой.
В Париже остались жена и картины. Антон Якутович занимался рисунком, офортом, литографией и живописью с раннего детства.
Для него эти дисциплины дополняли друг друга и о них он говорил: «…графика сохраняет строгость, живопись — дух свободы».
Живопись очень чистая, спокойная и искренняя. Возвращает нас в детство, полное жизни, мечты, фантазий и поэзии.
Живопись — фантастический реализм с элементами импрессионизма и сюрреализма, масло, фигуратив.
Пожалуйста, всмотритесь в картины и у Вас сожмётся сердце...
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Якутович Антон Сергеевич Часть II |
Якутович Антон Сергеевич — чистая, спокойная и искренняя живопись. Часть I |
Якутович Антон Сергеевич (Anton Yakutovych) родился 10.02.1975 г. в Киеве в семье художников, его дед и отец были художникми-графиками.
Окончил художественную школу, затем в 1999 г. Украинскую Академию искусств и архитектуры. Занимался офортом, литографией, живописью. В 2001 г. эмигрировал в Париж, Франция. В Париже жил и успешно работал до 2014 г. Лучшим другом Антона Якутовича стал художник из Франции князь Сергей Волконский. Умер Якутович Антон Сергеевич 31.01.2014 г. в Киеве на 39-м году жизни. Вызванная, когда ему стало плохо с сердцем, скорая помощь во время Майдана просто не смогла приехать… Похоронен рядом с матерью, на годовщину смерти которой он и вернулся домой.
В Париже остались жена и картины. Антон Якутович занимался рисунком, офортом, литографией и живописью с раннего детства.
Для него эти дисциплины дополняли друг друга и о них он говорил: «…графика сохраняет строгость, живопись — дух свободы».
Живопись очень чистая, спокойная и искренняя. Возвращает нас в детство, полное жизни, мечты, фантазий и поэзии.
Живопись — фантастический реализм с элементами импрессионизма и сюрреализма, масло, фигуратив.
Пожалуйста, всмотритесь в картины и у Вас сожмётся сердце...
.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Якутович Антон Сергеевич Часть I |
Лашин Валерий Павлович — колористические фантазии. Часть II |
Лашин Валерий Павлович родился 24.02.1949 г. в семье партийного работника в Каунасе (Ковна), Литовская ССР.
С детства мечтал стать художником. Родители отрицательно относились к увлечению сына.
Поступил в Художественное училище, но через два года учёбу бросил, не понравилось преподавание, но главное, он, единственный русский среди 186 студентов-литовцев, подвергался провокациям и попытке насильственных действий, на которые был вынужден дать физический отпор.
Отслужил в армии.
Окончил МГАХУ памяти 1905 года в Москве.
Затем долгое время работал оформителем на заводе. Прошёл тернистый путь к успеху. Но как художник Лашин был открыт на Западе. Продолжил своё образование в Trinity College, University of Oxford, Великобритания.
Жил полгода в Австралии, его картина была куплена Национальной галереей Австралии. С выставками объездил мир.
«Русский импрессионист» — так в западной прессе называют Валерия Лашина.
Сам художник свое направление в живописи точно определить не может. «Может быть, авангардное... - как-то рассеянно говорит он и добавляет: - То, что я делаю в последнее время, что это такое, откуда - не могу сказать... Аналогов подобного не встречал. Не хочу приписывать себе право первооткрывателя, но, как у каждого человека, у меня есть свое "я", свой почерк, свое видение мира».
Он работает в оригинальной технике так, что скопировать его вещи невозможно, хотя попытки такие делаются постоянно. Инструменты Валерия Лашина — кисть, палец, мастихин. Мазки создают наслоения "культурных слоев", краски искрятся, просвечивают, взаимодополняют, подчас конфликтуют. Это, своего рода колористические фантазии, как уверяет мастер, энергетически заряженные (пламя свечи, поднесённой к картине, отклоняется в сторону картины).
Живёт в Москве.
Живопись - импрессионизм, символизм, абстракционизм — свой стиль, кисть, палец, мастихин, масло, пейзаж, натюрморт и другое.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
|
Лашин Валерий Павлович — колористические фантазии. Часть I |
Лашин Валерий Павлович родился 24.02.1949 г. в семье партийного работника в Каунасе (Ковна), Литовская ССР.
С детства мечтал стать художником. Родители отрицательно относились к увлечению сына.
Поступил в Художественное училище, но через два года учёбу бросил, не понравилось преподавание, но главное, он, единственный русский среди 186 студентов-литовцев, подвергался провокациям и попытке насильственных действий, на которые был вынужден дать физический отпор.
Отслужил в армии.
Окончил МГАХУ памяти 1905 года в Москве.
Затем долгое время работал оформителем на заводе. Прошёл тернистый путь к успеху. Но как художник Лашин был открыт на Западе. Продолжил своё образование в Trinity College, University of Oxford, Великобритания.
Жил полгода в Австралии, его картина была куплена Национальной галереей Австралии. С выставками объездил мир.
«Русский импрессионист» — так в западной прессе называют Валерия Лашина.
Сам художник свое направление в живописи точно определить не может. «Может быть, авангардное... - как-то рассеянно говорит он и добавляет: - То, что я делаю в последнее время, что это такое, откуда - не могу сказать... Аналогов подобного не встречал. Не хочу приписывать себе право первооткрывателя, но, как у каждого человека, у меня есть свое "я", свой почерк, свое видение мира».
Он работает в оригинальной технике так, что скопировать его вещи невозможно, хотя попытки такие делаются постоянно. Инструменты Валерия Лашина — кисть, палец, мастихин. Мазки создают наслоения "культурных слоев", краски искрятся, просвечивают, взаимодополняют, подчас конфликтуют. Это, своего рода колористические фантазии, как уверяет мастер, энергетически заряженные (пламя свечи, поднесённой к картине, отклоняется в сторону картины).
Живёт в Москве.
Живопись - импрессионизм, символизм, абстракционизм — свой стиль, кисть, палец, мастихин, масло, пейзаж, натюрморт и другое.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
|
Victor Wang — подсолнух как символ трагедии. Часть III |
Victor Wang родился в 1956 г. в Цицикаре, Северный Китай, в страшный период культурной революции.
Попал на "перевоспитание" как представитель интеллигенции. Работал в Манчжурии на кукурузном поле и полях подсолнухов до изнеможения.
В тот период весь китайский народ должен был следовать за идеями "Великого Кормчего" Мао, как подсолнечник за солнцем. Поэтому изображение подсолнуха почти на всех картинах художника является символом трагедии.
Обратите внимание на картину, где в корзинке подсолнуха лежит мёртвая девушка, а молодой человек рядом подвергается издевательствам.
Художнику удалось выжить.
В 1983 г. Victor Wang окончил Академию изящных искусств Лу Синя, Шэньян, провинция Ляонин , Китай, со степенью бакалавра.
В 1987 г. сумел эмигрировать в США.
Окончил там Fontbonne University в Сент-Луисе, штат Миссури, со степенью магистра в 1990 г.
Теперь он профессор в alma mater.
Живёт в Сент-Луисе, штат Миссури.
Живопись, несмотря на ноты трагизма, очень интересная. Густые, смелые мазки масла, прекрасная цветовая гамма и эмоциональная выразительность.
Живопись — реализм, символизм, абстракционизм, масло, фигуратив.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Victor Wang Часть III |
Victor Wang — подсолнух как символ трагедии. Часть II |
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Victor Wang Часть II |
Victor Wang — подсолнух как символ трагедии. Часть I |
Victor Wang родился в 1956 г. в Цицикаре, Северный Китай, в страшный период культурной революции.
Попал на "перевоспитание" как представитель интеллигенции. Работал в Манчжурии на кукурузном поле и полях подсолнухов до изнеможения. В тот период весь китайский народ должен был следовать за идеями "Великого Кормчего" Мао, как подсолнечник за солнцем. Поэтому изображение подсолнуха почти на всех картинах художника является символом трагедии. Обратите внимание на картину, где в корзинке подсолнуха лежит мёртвая девушка, а молодой человек рядом подвергается издевательствам.
Художнику удалось выжить.
В 1983 г. Victor Wang окончил Академию изящных искусств Лу Синя, Шэньян, провинция Ляонин , Китай, со степенью бакалавра.
В 1987 г. сумел эмигрировать в США.
Окончил там Fontbonne University в Сент-Луисе, штат Миссури, со степенью магистра в 1990 г.
Теперь он профессор в alma mater.
Живёт в Сент-Луисе, штат Миссури.
Живопись, несмотря на ноты трагизма, очень интересная. Густые, смелые мазки масла, прекрасная цветовая гамма и эмоциональная выразительность.
Живопись — реализм, символизм, абстракционизм, масло, фигуратив.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Victor Wang Часть I |
Carol Creel — застывшие мгновения. Часть II |
Carol Creel родилась в Новом Орлеане, штат Луизиана, США.
Окончила Университет Нового Орлеана, Университет штата Луизиана и Академию изящных искусств Батон-Руж (LSU - Baton Rouge Academy of Fine Arts).
Заинтересовалась фотографией, которая стала играть важную роль в творчестве Carol Creel. Она делает много фотографий своих объектов, чтобы передать правильную обстановку, свет и настроение для своих картин.
Точно так же, как камера, останавливает мгновение во времени, эти застывшие мгновения запечатлены в её красочных работах.
Живёт в Батон-Руж, штат Луизиана.
Сначала писала только акварелью, но потом перешла к маслу.
Живопись - реализм, акварель, реже масло, натюрморт и другое.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Carol Creel Часть II |
Carol Creel — застывшие мгновения. Часть I |
Carol Creel родилась в Новом Орлеане, штат Луизиана, США.
Окончила Университет Нового Орлеана, Университет штата Луизиана и Академию изящных искусств Батон-Руж (LSU - Baton Rouge Academy of Fine Arts).
Заинтересовалась фотографией, которая стала играть важную роль в творчестве Carol Creel. Она делает много фотографий своих объектов, чтобы передать правильную обстановку, свет и настроение для своих картин.
Точно так же, как камера, останавливает мгновение во времени, эти застывшие мгновения запечатлены в её красочных работах.
Живёт в Батон-Руж, штат Луизиана.
Сначала писала только акварелью, но потом перешла к маслу.
Живопись - реализм, акварель, реже масло, натюрморт и другое.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Carol Creel Часть I |
Alessandro Zezzos — забытый художник XIX века. Часть II |
Alessandro Zezzos родился в 1848 г. в Венеции, Австрийская империя.
Окончил Академию изящных искусств в Венеции.
Был известным портретистом и жанристом в Венеции, Италии и мире.
Умер в 1914 г. (66 лет) в Vittorio Veneto, Австрийская империя.
Живопись - реализм, акварель, масло, портрет, жанровые сцены.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Alessandro Zezzos Часть II |
Alessandro Zezzos — забытый художник XIX века. Часть I |
Alessandro Zezzos родился в 1848 г. в Венеции, Австрийская империя.
Окончил Академию изящных искусств в Венеции.
Был известным портретистом и жанристом в Венеции, Италии и мире.
Умер в 1914 г. (66 лет) в Vittorio Veneto, Австрийская империя.
Живопись - реализм, акварель, масло, портрет, жанровые сцены.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Alessandro Zezzos Часть I |
Nicole Marbaise — картины, несущие в себе загадку, иронию или многозначительный намёк... Часть II |
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Nicole Marbaise Часть II |
Nicole Marbaise — картины, несущие в себе загадку, иронию или многозначительный намёк... Часть I |
Nicole Marbaise родилась в Льеже (Liege), Валлония, Бельгия.
Самоучка. Училась живописи, копируя картины импрессионистов, любимого Альфонса Мухи.
«С детства неуемное желание рисовать с упорством вторгалось в мою жизнь.
Самоучка, я «делалa свои занятия», строго воспроизводя в одиночку произведения Великих Мастеров (в основном импрессионистов, МУХА и КЛИМТА)… день за днем и год за годом.
Это искусство, требующее много внимания, любви, заботы, наблюдательности и уважения к творческому духу авторов и их имени. Эти «Великие Мастера» научили меня многому, хотя я даже не осознавала, чему я научилась. Вот уже несколько лет я могу с огромным счастьем пожинать плоды этих усилий для МОЕГО творчества, в полной свободе. День без живописи – день без радости. Я предпочитаю масло, мне нравится консистенция, его запах и работа с ним..., именно его я использовала для всех своих картин. Моя любимая тема - это Женственность, как я ее чувствую и как люблю, с её кружевом, чувственностью, мягкостью, красотой, безмятежностью, радостью жизни и, конечно же, Любовью..., при этом прекрасно осознавая утопию. моего райского мира.
Это фантастический мир, в котором я предпочитаю оставаться, потому что я там счастлива. Надеюсь, что мои личные творения понравятся вам так же, как мне. Было приятно видеть, как они расцветают на кончике моей кисти. Я от всей души хочу поделиться с вами счастьем, которое я испытываю, рисуя то, что не описать словами».— пишет Nicole Marbaise.
Живёт в Серене (Seraing), провинция Льеж, Валлония, Бельгия.
Живопись — символизм, масло, фигуратив и другое.
Каждая картина несёт в себе загадку, иронию или многозначительный намёк...
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Nicole Marbaise Часть I |
Pavel Bergr — сочетение мрачной готики и света эпохи Ренессанса. Часть III |
Pavel Bergr родился 30.11.1957 г. в городе Усти-над-Лабем (Эльба) вблизи замка Стрешков (Strekov Castle или Schreckenstein), Чехословакия, ныне Чехия.
В этом замке Павел провёл много времени. Его готическая архитектура оказала большое влияние на творчество художника.
Окончил в 1977 г. Школу прикладного искусства, изготовление стекла под давлением, в Relizny Brod. Затем окончил в 1984 г. Academia di Belle Arti Pietro Vannucci в Перуджа, регион Умбрия, Италия. В 1986 г. окончил Колледж прикладного искусства в Праге, иллюстрация и графика.
Живёт в родном городе.
Огромное влияние на живопись художника оказала эпоха итальянского Возрождения. Свежий ветер Ренессанса ворвался в детские и юношеские воспоминания тёмной и мрачной готики, переплёлся с ними и родил неповторимые, изящные и глубоко символические картины.
Живопись - сюрреализм, масло, фигуратив и другое.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Pavel Bergr Часть III |
Pavel Bergr — сочетение мрачной готики и света эпохи Ренессанса. Часть II |
Pavel Bergr родился 30.11.1957 г. в городе Усти-над-Лабем (Эльба) вблизи замка Стрешков (Strekov Castle или Schreckenstein), Чехословакия, ныне Чехия.
В этом замке Павел провёл много времени. Его готическая архитектура оказала большое влияние на творчество художника.
Окончил в 1977 г. Школу прикладного искусства, изготовление стекла под давлением, в Relizny Brod. Затем окончил в 1984 г. Academia di Belle Arti Pietro Vannucci в Перуджа, регион Умбрия, Италия. В 1986 г. окончил Колледж прикладного искусства в Праге, иллюстрация и графика.
Живёт в родном городе.
Огромное влияние на живопись художника оказала эпоха итальянского Возрождения. Свежий ветер Ренессанса ворвался в детские и юношеские воспоминания тёмной и мрачной готики, переплёлся с ними и родил неповторимые, изящные и глубоко символические картины.
Живопись - сюрреализм, масло, фигуратив и другое.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Pavel Bergr Часть II |
Pavel Bergr — сочетение мрачной готики и света эпохи Ренессанса. Часть I |
Pavel Bergr родился 30.11.1957 г. в городе Усти-над-Лабем (Эльба) вблизи замка Стрешков (Strekov Castle или Schreckenstein), Чехословакия, ныне Чехия.
В этом замке Павел провёл много времени. Его готическая архитектура оказала большое влияние на творчество художника.
Окончил в 1977 г. Школу прикладного искусства, изготовление стекла под давлением, в Relizny Brod. Затем окончил в 1984 г. Academia di Belle Arti Pietro Vannucci в Перуджа, регион Умбрия, Италия. В 1986 г. окончил Колледж прикладного искусства в Праге, иллюстрация и графика.
Живёт в родном городе.
Огромное влияние на живопись художника оказала эпоха итальянского Возрождения. Свежий ветер Ренессанса ворвался в детские и юношеские воспоминания тёмной и мрачной готики, переплёлся с ними и родил неповторимые, изящные и глубоко символические картины.
Живопись - сюрреализм, масло, фигуратив и другое.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Pavel Bergr Часть I |
Angel Cestac — современная интерпретация разных культур и цивилизаций. Часть II |
Angel Cestac (Angel Pedro Cestac) родился 04.08.1948 г. в Azul (Асуль), провинция Буэнос-Айрес, Аргентина.
Мать француженка, отец индеец.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Angel Cestac Часть II |
Angel Cestac — современная интерпретация разных культур и цивилизаций. Часть I |
Angel Cestac (Angel Pedro Cestac) родился 04.08.1948 г. в Azul (Асуль), провинция Буэнос-Айрес, Аргентина.
Мать француженка, отец индеец.
Окончил Национальную школу изящных искусств Rogerio Irurtia в Azul. Затем в 1969 г. уехал в Буэнос-Айрес, где окончил Национальную школу изящных искусств в Университете Буэнос-Айреса со степенью магистра и правом преподавания живописи.
Живёт в Бразилиа, Бразилия.
Художник, гравёр, профессор.
Angel Cestac обладает трезвым и вдохновленным реальностью композиционным решением. Точные контуры, легкая, почти метафизическая размытость составляют его работы.
Уникальность, изящные графические мазки и необычное объемное чувство делают Angel Cestac, избегающего причуд и художественных течений, действительным мастером нерушимых принципов искусства, понятых чутким веристом, достигающим удивительных высот утонченности и лиризма.
Его работы документируют счастливое изобретение других цивилизаций, других сред, разных культур.
Художник объединяет некое далекое прошлое, которое он продолжает и развивает.
Формы, пластическая массивность, хроматическая элегантность, дозированные линии орнамента сопровождают сложные фигуры в иллюзорных архитектурах.
Живопись – модерн, символизм, фигуратив.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Angel Cestac Часть I |
Janice Robertson — чудесные пейзаж Канады. Часть IV |
Janice Robertson родилась в 1952 г. в семье потомственных художников на Острове Ванкувер, провинция Британская Колумбия, Канада. Сёстры тоже стали художницами.
Окончила Колледж Долины Фрейзера и множество семинаров по живописи.
Живёт с мужем-художником Аланом Уайли в деревне Форт-Лэнгли, провинция Британская Колумбия.
Всегда в студии работала в присутствии друга-собаки. После смерти любимого Блю решила больше не иметь собак. Но в автокатастрофе погибла сестра. Так в доме появилась следующая собака, принадлежавшая сестре.
«Для меня важно качество света», — говорит Дженис. «Это дает мне энергию и вдохновение, и я надеюсь, что что-то в этом же духе я даю людям в своих картинах. Я предпочитаю рисовать вещи, которые мне нравятся…, вещи, которые мне близки и знакомы. Мои натюрморты отражают привязанность, которую я испытываю к своему дому и саду, а мои пейзажные изображения в основном представляют собой леса и пляжи Западного побережья, которые я знаю всю свою жизнь».
Живопись - реализм, акрил, масло, акварель, чудесные пейзажи.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Janice Robertson Часть IV |
Janice Robertson — чудесные пейзаж Канады. Часть III |
Janice Robertson родилась в 1952 г. в семье потомственных художников на Острове Ванкувер, провинция Британская Колумбия, Канада. Сёстры тоже стали художницами.
Окончила Колледж Долины Фрейзера и множество семинаров по живописи.
Живёт с мужем-художником Аланом Уайли в деревне Форт-Лэнгли, провинция Британская Колумбия.
Всегда в студии работала в присутствии друга-собаки. После смерти любимого Блю решила больше не иметь собак. Но в автокатастрофе погибла сестра. Так в доме появилась следующая собака, принадлежавшая сестре.
«Для меня важно качество света», — говорит Дженис. «Это дает мне энергию и вдохновение, и я надеюсь, что что-то в этом же духе я даю людям в своих картинах. Я предпочитаю рисовать вещи, которые мне нравятся…, вещи, которые мне близки и знакомы. Мои натюрморты отражают привязанность, которую я испытываю к своему дому и саду, а мои пейзажные изображения в основном представляют собой леса и пляжи Западного побережья, которые я знаю всю свою жизнь».
Живопись - реализм, акрил, масло, акварель, чудесные пейзажи.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
Метки: Живопись Janice Robertson Часть III |
