«Мокрые коты» из Таиланда от художника Чатчаварн Рукса!

«Кошка - это жидкость» - эта шутка, которая быстро стала вирусной в интернете, навевает мысли при первом взгляде на удивительно красивые и живописные работы художника Чатчаварна Руксы. Он работает с акварелью на хлопковой бумаге "Арш" в технике "мокрый на мокром", что позволяет ему полностью раскрыть все возможности и преимущества водных красок.

Акварель - непредсказуемый и капризный материал, который подчиняется только настоящему мастеру. Однако именно благодаря этой технике, свободно расплываясь по волокнам хлопка, художник может достоверно изобразить пушистую или гладкую шерсть животных, их переливы и красоту.

далее

Восхитительные, завораживающие картины!!!

Гипнотичные GIF картины
 

Еще несколько работ Джорджа Редхока

 

Читать далее

40 музеев мира оцифровали и выложили свои коллекции online (ссылки)

https://www.liveinternet.ru/users/4941477/post464870936/

40 музеев мира оцифровали и выложили свои коллекции online / ссылки


Устраиваю раскопки в сети.

Вот опять нашла полезную инфу от Подсокорского:



 

 

 

40 известнейших музеев мира оцифровали и выложили свои коллекции онлайн



Если у вас нет возможности физически попасть в известный музей, но очень хотелось бы увидеть шедевры мирового искусства, — не переживайте. В наш век технологий можно посетить почти любые выставки, даже не выходя и

Библейские картины Айвазовского

 

Великий пейзажист-маринист Айвазовский Иван Константинович писал не только морские виды. Среди его наследия можно найти и картины на религиозные сюжеты — иллюстрации библейских историй. Впрочем, и тут он не изменял себе: почти в каждом полотне фигурирует водная стихия.

Посмотрим на Священное Писание глазами Айвазовского

 

Сотворение мира

 

Читать далее...

Знаменитые портреты русских боярынь и боярышень

Кто из нас, девочек, в детстве, читая или слушая сказки или просматривая мультфильмы, не мечтал стать царевной или Василисой Прекрасной? Пожалуй, уже став взрослой, именно картины русских боярышень Константина Маковского каждый раз возвращали меня в детство, в те воспоминания, когда я раскрашивала альбомный листок узорами и, закрепляя его на детской головке невидимками, стоя у зеркала, увешивала  шею всеми бусами, что были в квартире. А потом, почему-то с очень важным видом, обязательно выпятив вперед живот и поставив руки в боки, приходила к маме или бабушке на кухню, давая понять всем, что царевишнам можно всё — и  кашу не есть, и игрушки не складывать, и за младшим братом не следить. 

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Американский маринист Byron Pickering.

Море, волны, скалы, горы в работе американского мариниста - Byron Pickering

Читать далее...

Японский художник рисует невероятно реалистичные мордашки кошек, к которым хочется протянуть руку, чтобы погладить

От оцелота Сальвадора Дали по кличке "Бабу" до сиамского кота Пабло Пикассо по кличке "Мину", кошки веками служили творческим людям как музами, так и компаньонами. И теперь 20-летний японский художник Харуки Кудо (Haruki Kudo) продолжает традицию вдохновлённого кошками искусства, создавая невероятно реалистичные рисунки. Начиная каждый рисунок с карандашного наброска, он затем достаёт большой набор цветных карандашей и начинает творить с помощью многочисленных слоёв цвета. Благодаря этому он создаёт пушистую текстуру кошачьей шерсти, а также глянцевый блеск их широко открытых глаз. К слову, рисует он не только кошек: в его Instagram аккаунте можно увидеть портреты самых разных животных, а также гиперреалистичные портреты различных предметов.

Не только Рублев: 5 великих русских иконописцев

Вместе с православием Русь позаимствовала у Византии и живопись, которая до XVII века сводилась лишь к церковным иконам и фрескам. Первоначально храмы оформляли византийские мастера или их ученики. Но в конце XIV века иконопись в Древней Руси начала быстро развиваться: талантливые отечественные мастера стали создавать свои приемы и уходить от канонов. Читайте, что привнесли в церковное искусство пять известных художников и как менялся стиль русской иконописи на протяжении XIV–XVII веков. 

Феофан Грек

Читать далее...

Какой гениальностью нужно обладать чтобы нарисовать такое

Несколько картин гениального русского художника-пейзажиста, живописца Ивана Ивановича Шишкина (1832—1898)
Некоторые картины Шишкина поражают своей детализацией. Даже трудно представить какой степенью гениальности нужно обладать, чтобы нарисовать такое.

 

ЧИТАТЬ ПОСТ ЦЕЛИКОМ

Виртуальный музей живописи (Small Bay) / ссылки+

Живопись Скульптура Фотоискусство Мифология История и Литература Готика Возрождение Ренессанс Маньеризм Барокко Рококо Классицизм Романтизм Историзм Импрессионизм А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Зимнее.

Ярцев Юрий. 

---

Karl   Hauptmann  (Германия, 1880 - 1947)

---

Воля Александр

---

Янулевич Геннадий.

---

---

Читать далее...

Натюрморты.

 Jose Escofet

Немецкая школа (German School), XIX век

Круг Авраама Брейгеля

Жан Батист Роби Натюрморт с розами

---

---

Читать далее...

Вы не поверите, но это не фотографии ─ это карандашные рисунки талантливой российской художницы

Гиперреализм ─ это всегда визуальное удовольствие. Это тот вид искусства, который заставляет нас пристально вглядываться в картины и не верить своим глазам, потому что то, что на них изображено, кажется, не может быть нарисованным ─ настолько реалистично выглядит. Российская художница Елена Литвина обладает этим талантом: она пишет невероятно реалистичные портреты людей, используя лишь цветные карандаши. Её мастерством уже восхищается более 163 тысяч подписчиков в Instagram, куда она выкладывает свои впечатляющие работы. И на многих из них ─ российские и зарубежные знаменитости.

Уникальная Национальная сокровищница драгоценностей Ирана.Часть 2

В первой части я показала наиболее значимые экспонаты сокровищницы. Однако еще немало чудес хранится там. В этой части я расскажу и покажу самое сокровенное для многих женщин - колье и ожерелья, диадемы и короны, которые носили супруги иранских шахов, а также эгреты, которыми украшали свои короны шахи.

Читать далее...

Эрмитаж / потрясающий сайт !!!

ПРИЯТНОЙ ПРОГУЛКИ !

10 картин Делакруа, которые нужно знать

Читать далее...

Художник, который расписывал купол Исаакиевского собора...Joseph Désiré Court

 

PRESUMED PORTRAIT OF MISS WHITE, 1838 (продано за 27 017,88 Долларов США на Sotheby's, 26.06.19)
 

Joseph Désiré Court (French, 1797–1865)

ПортретноЖанровое с аукционов и музеев

Портрет молодой швейцарской женщины с фруктами

Жозеф Дезирé Кур (Корт)/Joseph Désiré Court (14 сентября 1797 г. - 23 января 1865 г.) - известный портретист и живописец исторического жанра. Работал директором музея искусства в Руане.

Его направление - это романтическая живопись в форме сентиментализма.
Такое направление в искусстве было популярно в России, Англии и Германии. К сожалению, на родине художника был несколько другой взгляд на романтизм: бурные, яркие краски в исторических сюжетах, а Joseph Désiré Court в своих картинах применял намного более широкое и разностороннее выражение романтизма. Полный каталог его работ насчитывает более 900 произведений.


Риголетта стремится развлечься во время отсутствия Жермена

Читать далее...

Без заголовка

100 картин, которые должен узнавать каждый образованный человек

Сальвадор Дали (Salvador Dali), 1904-1989.

Картины художника: ЗДЕСЬ 1950_Ангелы с трубами (Anges Et Trompettes)_51 х 76.2_картон, акварель, тушь и гуашь_Частное собрание1964_Дон Кихот (Don Chisciotte)_33.2 х 49_картон, акварель, гуашь, цветные карандаши_Частное собрание

Читать далее...

Красочные пейзажи корейского художника Kang Jung Ho.

Метафорический реализм Владимира Куша ч.1

Читать далее...

Великий Карл Брюллов

Карл Брюллов. Автопортрет.

Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье академика, преподавателя в классе орнаментальной скульптуры петербургской Академии художеств, резчика по дереву, мастера миниатюрной живописи и гравёра, французского происхождения Павла Ивановича Брюлло и его супруги Марии Ивановны Шрёдер, имевшей немецкие корни. Кроме него, в семье было ещё три сына и две дочери.

С раннего детства, несмотря на свою болезненность, Карл по воле отца, желавшего обучить мальчика живописи, осваивал навыки, необходимые для будущей профессии: рисовал людей и животных в разных ракурсах, а с 1805 года, когда Павел Иванович ушёл в отставку, часто помогал ему в работе над оформлением Кронштадтской церкви и над другими различными заказами.

Читать далее...

Аукционное в коллекцию... Emile Vernon (British, 1872-1919)

 

Вся коллекция художника - здесь

********

Алмазный фонд России от времен Петра до времен Володимира

Большое счастье, что после принятия решений о послереволюционной распродаже царских сокровищ среди людей, желающих сохранить национальное достояние России, оказались Алексей Пешков-Горький и Александр Ферсман, много сделавшие для национализации и установления государственного контроля за ценностями. Википедия.ру май 2018г, http://iznedr.ru/books/item/f00/s00/z0000016/st047.shtml, http://www.plam.ru/hist/carskie_dengi_dohody_i_rashody_doma_romanovyh/p9.php
Алмазный фонд Российской Федерации — открытая в 1967 году выставка в Оружейной палате Московского Кремля, структурное подразделение Гохрана России. В коллекцию фонда входят шедевры ювелирного искусства XVIII-XX веков, а также самородки и драгоценные камни исторического и художественного значения
Вместе с императорскими регалиями коллекцию рентерии пополняли уникальные ценности со всего мира и ювелирные украшения, которые для наград и подарков у придворных ювелиров заказывал Кабинет двора. Согласно регламенту, получить какой-либо предмет из хранилища можно было только по прямому указу императора.

Хранились драгоценности буквально «за тремя замками»: трое приближённых придворных — камер-президент, камер-советник и царский рентмейстер — имели по уникальному ключу, и только собравшись вместе они могли открыть сокровищницу
В 1856 году в Зимнем дворце была открыта для широкой публики Галерея драгоценностей. Для неё из Бриллиантовой комнаты перевезли 165 предметов, среди них была коллекция из 82 табакерок, которую российские монархи собирали ещё со времен Петра I. В 1901 году барон Ливен составил путеводитель по Галерее драгоценностей, а для её посещения были отпечатаны специальные билеты по рисункам Фёдора Бруни. Выдавала билеты Придворная контора строго на «один только раз, впускать же по оным можно не одно лицо, но семейства и компании».
После Октябрьской революции коллекция Бриллиантовой комнаты была передана в московское Государственное хранилище ценностей Наркомфина. По решению правительства Республики Советов для аттестации коронных ценностей в апреле 1922 было создано две специальных комиссии. Первая работала в Гохране, а вторая, под руководством профессора минералогии академика Александра Ферсмана, непосредственно в Оружейной палате занималась разбором перевезённых из Зимнего дворца сундуков. По данным Ферсмана, коллекция Алмазного фонда была составлена из предметов в следующем соотношении:
20 % — Петра I, Елизаветы Петровны (1761);
40 % — Екатерины II, Павла I (1762—1801);
25 % — Александра I, Николая I (1802—1855);
10 % — Александра II, Александра III, частично Николая II (1856—1899);
5 % — Николая II (1900—1917).
1923 год стал одни из самых драматичных в истории Алмазного фонда, тогда бесследно исчезла значительная часть его коллекции: на рынках Антверпена и Амстердама были выставлены на продажу камни, в которых специалисты узнали коронные российские драгоценности. По сведениям прессы, новое советское правительство использовало банки этих городов для валютных операций с золотом, алмазами и церковными ценностями.

В 1925 году коллекция Алмазного фонда насчитывала 773 изделия. По данным 2017 года, среди всех экспонатов доля исторических составляет всего 114 экзепляра. Между 1925 и 1936 годами советское правительство продало несколько малых и венчальных корон российских императриц, а также диадемы, колье, ривьеры, регреты, браслеты, всё с уникальными драгоценными камнями. В ноябре 1926 правительство позволило первой неофициальной комиссии осмотреть оставшиеся драгоценности Романовых, чтобы вынести решение о том, какие из них необходимо сохранить. Среди них оказались уникальные предметы: эгрет из сапфиров и бриллиантов, корсажное украшение «Большой букет» из бриллиантов и изумрудов времён Елизаветы Петровны, бриллиантовый пояс Екатерины II работы Людовика Давида Дюваля. Осенью 1926 года советское правительство продало американцу Норману Вайсу венчальную корону Елизаветы Фёдоровны, бриллиантовый меч Павла I, украшения коронационного платья Екатерины II из гроздьев бразильских бриллиантов и индийских изумрудов, табакерку императрицы Елизаветы (украшенную 2000 бриллиантов) и коллекцию императорских пасхальных яиц Фаберже. В настоящее время венчальная императорская корона хранится в Иконной комнате музея Хиллвуд рядом с Вашингтоном.
Подробнее см. http://www.plam.ru/hist/carskie_dengi_dohody_i_rashody_doma_romanovyh/p9.php

В 50-е годы начался новый этап истории Алмазного фонда, когда его коллекцию стали пополнять якутские бриллианты. В 1954 году геолог Лариса Попугаева обнаружила в Якутии первую алмазную кимберлитовую трубку «Зарница», а в 1955 была открыта трубка «Мир» — одно из крупнейших алмазных месторождений России. В Алмазный фонд были зачислены самые крупные камни уникальных форм и редких цветов, например: алмаз «Творец» (298 карат), «Звезда Якутии» (232 карата), «50 лет Аэрофлота» (232 карата), «Мария» (105,98 карата), «Валентина Терешкова» (51,66 карата), «Горняк» (44 карата). Крупнейший алмаз собрания массой 342,57 карата был найден в трубке «Мир» в 1980 году и получил название в честь XXVI съезда КПСС
Семь исторических камней http://tomatoz.ru/razn/15795-iz-almaznogo-fonda-rossii.html
бриллиант «Орлов» массой примерно 189 карат, вставлен в Императорский скипетр;
алмаз «Шах» массой 88,7 карат;
плоский «портретный» алмаз массой 25 карат, инкрустирован в золотой браслет с портретом Александра I;
гигантская шпинель, 398,72 карат, инкрустирована в Большую императорскую корону;
изумруд «Зелёная королева» 136,25 карат, украшает брошь княгини Александры Иосифовны[19];
гигантский цейлонский сапфир 258,18 карат;
гигантский оливково-зелёный хризолит 192,6 карат.

Во многих публикациях на тему Алмазного фонда выражается уверенность что на выставках и стендах фонда показывается далеко не весь объем сокровищ и ценностей, хранящихся в фонде, и наиболее осторожные авторы говорят что о том, сколько драгоценностей и яхонтов вообще имеется в фонде, не знает никто. Всеобщая неуверенность в том, что в стране есть ценности не затронутые коррупцией и воровством, видимо подпитывает эти сомнения

Айвазовский писал только море?

Прежде всего, Иван Айвазовский запомнился потомкам как выдающийся маринист. Морские пейзажи ему давались превосходно, несмотря на то, что художник никогда не писал их в открытом море. Но кроме марин в коллекции Ивана Константиновича находились картины с «сухопутными» сюжетами. Настоящей редкостью стали зимние пейзажи Айвазовского, которые завораживают с первой же секунды.

 

 

Смотреть картины...

Романтичные натюрморты Hildegard Schwammberger

Романтичные натюрморты Hildegard Schwammberger

Художница Hildegard Schwammberger родилась в 1950 году в Германии в городе Эссене.
Профессор фон Штигенц - ее учитель.
Hildegard Schwammberger очень известна и популярна не только в Германии.
Потому что работы ее очень нежные, элегантные и романтичные. А современные натюрморты у Hildegard Schwammberger напонены романтизмом.

Читать далее...

Крупнейший музей русского искусства в мире открылся 120 лет назад.

Русский музей.

Читать далее...

Превращение камней в очаровательных животных

Японская художница Акие Наката превращает найденные камни в очаровательных животных, которых вы можете держать на ладони.

Ещё будучи ребенком, художница-самоучка любила собирать камни. А в 2011 году Акие начала создавать картины на них — после того, как во время прогулки вдоль берега реки увидела гальку, похожую на кролика.

«У камней есть свои устремления и я считаю, что мои встречи с ними подобны намеку, чтобы нарисовать то, что я вижу в них», — говорит она.

Художник Владимир Жданов

За окном зима и белый снег кружится,
Фонари пылают солнечным огнём.
А снежок укутал пухом шелковистым
Веточки деревьев, словно серебром.

И летят снежинки, лёгкие пушинки.
Зимний тихий вечер, нет ни ветерка.
Деревца в тумане, в розовом дурмане,
Нарядились в шубки, в снежные меха.

Вся земля оделась и в нарядах белых,
Словно Королева Снежная прошла.
Намела сугробы, замела дороги
И своею тайной снежной обожгла

Осень здесь с зимою как-то повстречались,
Яркая шатенка с белым волшебством.
Мило пошептались, нежно распрощались
И уснула осень сладко под кустом...

Карелина Вера

Франческо Боттичини (итал. Francesco di Giovanni Botticini; 1446, Флоренция — 1498, Флоренция)

 

Франческо Боттичини (итал. Francesco di Giovanni Botticini; 1446, Флоренция — 1498, Флоренция)     Франческо Боттичини (итал. Francesco di Giovanni Botticini; 1446, Флоренция — 16 января 1498, Флоренция) — итальянский художник. Творчество В круговороте художественных идей, сменявших одна другую во Флоренции второй половины XV века, Франческо Боттичини вполне успешно творил, используя в своём искусстве всё, что считал необходимым. В его работах видят влияние Верроккьо, Боттичелли, Андреа дель Кастаньо, Козимо Росселли, Филиппино Липпи и фламандской живописи. Первые исследователи творчества Боттичини, такие как Бернард Бернсон и Раймонд ван Марле, критически относились к его наследию, обвиняя художника в недостатке оригинальности и склонности к имитации стилей других живописцев. Современные специалисты, не столь категоричные в своём критицизме, ссылаются на «Трактат» Ченнино Ченнини, в котором сообщается, что копирование широко известных художников было частью тренинга, для чего существовали сборники рисунков и схем, которые циркулировали среди художественных мастерских.   Франческо Боттичини. Мадонна с младенцем. Частное собрание. В мадоннах Боттичини исследователи видят одновременно влияние Андреа Верроккьо и Сандро Боттичелли. Мастерская Верроккьо. Мадонна с младенцем. 1460-е гг. Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Современные исследователи склоняются к тому, что это одна из наиболее ранних работ Боттичини.

«Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы»: неразгаданная тайна полотна Николая Ге, которое не показывают посетителям Третьяковки

 

Николай Ге - выдающийся художник исторической и религиозной живописи

Говоря о Николае Ге нельзя обойти стороной историю происхождения такой необычной фамилии. Еще дед Николая, носивший фамилию Gay, приехал в Россию из Франции в конце 18 столетия. И ввиду высокого происхождения ему сразу же было пожаловано звание потомственного дворянина Российского государства.
 

 

Автопортрет. Николай Николаевич Ге. (1892).

Сам же Николай Ге был рожден в Воронеже в 1831 году. В три месяца от роду остался без матери, и до десяти лет воспитывался крепостной нянькой в деревне. В 1841 году поступил в киевскую гимназию, где педагоги сразу отметили выдающиеся способности гимназиста к рисунку и пророчили ему будущее художника. Но судьба мальчика была предопределена отцом, который видел его студентом физико-математического факультета.
 

 

«Саул у Аэндорской волшебницы». (1856). Автор: Николай Ге

Отучившись два года, Николай оставляет университет в Киеве и поступает в Императорскую Академию художеств в Петербурге. Он был одним из прилежных учеников Академии, и уже через семь лет, в 1856 году, был награжден Большой золотой медалью за полотно «Саул у Аэндорской волшебницы», что дало право молодому дарованию совершенствовать свое ремесло за границей за счет Академии. Николай Ге, проходя стажировку, посещает все страны западной Европы. И уже живя во Флоренции, напишет знаменитое свое полотно «Тайная вечеря», за которое Академия художеств удостоит художника звания профессора, минуя звания академика. И еще он был избран Действительным членом Императорской Академии художеств. А сама гениальная картина была куплена императором Александром II.
 

 

«Тайная вечеря». (1863). Автор: Николай Ге.

Но как бы не велики были почести и звания у художника, многие его картины не имели успеха, в том числе и полотно «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы».

И в 1875 году произойдет в жизни мастера момент, когда он полностью поменяет жизненную философию, решив, что искусство не может служить средством к существованию. Из-за материальных проблем Николай Ге покидает Петербург и селится на небольшом хуторе Черниговской губернии. Забросив живопись, художник занялся сельским трудом, а на досуге вопросами морали и религии.
 

Предистория лежащая в основе создания картины «Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы».

 

 

«Екатерина II у гроба императрицы Елизаветы». Фрагмент. Автор: Николай Ге.

Читать далее...

Сорок две кошки

Карл Калер. Любовники моей жены. 1891

В 2015 году на аукционе Sotheby’s была продана картина, которую назвали «величайшим в мире полотном, изображающим кошек». На такое звание она претендует сразу по трем параметрам: величине, количеству изображенных кошек и цене.

Картина называется «Любовники моей жены» (холст, масло, 177,8 на 258,4 сантиметров). Весит она 103 килограмма, так что работники аукционного дома вынуждены были специально укрепить стену, на которой была вывешена эта картина. Автором картины был австрийский художник-анималист Карл Калер (Carl Kahler, 1855 — 1906). Обычно он изображал сцены скачек и до начала работы над этим грандиозным полотном кошек никогда не рисовал.

В течение семи лет Калер занимался рисованием скаковых лошадей в Австралии и Новой Зеландии, а в 1891 году посетил Сан-Франциско и познакомился там с Кейт Бердсолл Джонсон (Kate Birdsall Johnson), весьма состоятельной женщиной, занимавшейся благотворительностью и коллекционированием предметов искусства. Еще в 1880 году во время поездки в Европу Кейт Бердсолл увидела и полюбила ангорских кошек. В результате за прошедшие годы в ее доме оказалось довольно значительное поголовье домашних любимцев, всех возможных цветовых вариаций ангорской породы.

Читать далее...

Реалистичные 3D-рисунки от Кенга Лая

Сингапурский художник Кенг Лай создает балансирующие на грани с реальностью трехмерные произведения искусства, изображающие обитателей подводного мира. Рисунки выглядят настолько реалистично, что их легко можно принять за фотографии плавающих в небольших емкостях осьминогов, черепах, рыб и креветок. Потрясающего 3D эффекта мастер достигает с помощью эпоксидной смолы, акриловой краски и феноменального чувства перспективы. Пройдя этап гиперреалистичной живописи, творчество Кенга вышло за ее рамки и приблизилось к скульптуре. Сейчас он экспериментирует с использованием дополнительных, выступающих из картины элементов, добавляя в свою объемную живопись новое измерение. Творчество художника-новатора приобрело множество поклонников по всему миру – в социальной сети Фейсбук количество подписчиков насчитывает более 43 тысяч любителей необычного искусства, в Инстаграме - более 33 тысяч.

Технику, в которой работает, Кенг Лай позаимствовал у японского художника Риузуке Фукаори (Riusuke Fukahori), известного своим талантом управлять иллюзией и перспективой. Однако сингапурец не остановился на классическом подходе своего вдохновителя и пошел дальше – заставил представителей водного мира выступать над поверхностью смоляной глади. Это не очередная трехмерная живопись, глубину которой можно увидеть под определенным углом, это скорее скульптура, написанная акриловыми красками.

Читать далее...

Картины художников

Великолепные пейзажи русских художников

Экскурсия по выставке полотен Айвазовского.

Краткая биография Айвазовского
Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900) – великий русский художник армянского происхождения. Он был меценатом, а также почетным членом римской, парижской и амстердамской Академий художеств.

Биография Айвазовского, как и любого творца, полна интересными событиями, неординарными людьми, которые встретились на жизненной пути художника и веры в свой талант.

Родился Иван Константинович 17 (29) июля 1817 г.
в Феодосии. Еще в детстве у Ивана были выявлены способности к музыке и рисованию. Первые уроки художественного мастерства были даны ему известным феодосийским архитектором, Я.Х.Кохом.
Став выпускником училища, Айвазовский поступил в симферопольскую гимназию. После ее окончания, по протекции феодосийского градоначальника, А.И.Казначеева, будущего художника зачислили в столичную Императорскую Академию художеств.
В августе 1833 г. Айвазовский прибыл в Санкт-Петербург. Он учился у таких мастеров, как М.Воробьев, Ф.Таннер, А.И. Зауервейд. Его картины, написанные во время обучения, были удостоены серебряной медали. Айвазовский был настолько одаренным студентом, что его выпустили из Академии на 2 года раньше срока. Для самостоятельного творчества Ивана Константиновича отправили сперва в родной Крым, а потом в заграничную командировку на 6 лет.
Весной 1838 г. Айвазовский уехал в Крым. Там он создавал морские пейзажи, занимался батальной живописью. В Крыму он пробыл 2 года. Затем вместе с В.Штернбергом, своим товарищем по пейзажному классу, художник отправился в Рим. По дороге они посетили Флоренцию и Венецию, где состоялось знакомство Айвазовского с Н.Гоголем.
Каждый, кто интересуется биографией Айвазовского, должен знать, что свою манеру написания картин он приобрел на юге Италии. Многие картины европейского периода были удостоены похвалы такого маститого критика, как У.Тернер. В 1844 г. Айвазовский прибыл в Россию.
1844 г. был знаковым для художника. Он стал главным живописцем российского Главного морского штаба. Через 3 года ему присвоили звание профессора Академии художеств Санкт-Петербурга. 

Но сражениями и морскими пейзажами его творчество не ограничивалось. Он создал серию крымских и украинских пейзажей, написал несколько исторических полотен. Всего за свою жизнь Айвазовский написал более 6000 полотен.
В 1864 г. художник стал потомственным дворянином. Также он был награжден чином действительного тайного советника. Это звание соответствовало адмиральскому.
Семья художника.

Автопортрет

Личная жизнь Айвазовского не была богатой. Он женился дважды. Первый брак был заключен в 1848 г. Супругой художника стала Ю.А. Гревс. От этого брака родилось четверо дочерей. Счастливым союз не был, и спустя 12 лет супруги расстались. Главной причиной расставания было то, что Гревс, в отличие от супруга, стремилась жить светской жизнью в столице.
Второй супругой Айвазовского стала А.Н. Саркисова-Бурзанян. Она была младше Айвазовского на 40 лет и пережила его на 44 года.
Смерть
Айвазовский скончался внезапно ночью от кровоизлияния в мозг 19 апреля (2 мая) 1900 г., в Феодосии. На мольберте так и осталась недописанной картина “Взрыв корабля”, над которой маринист трудился накануне. Он был похоронен в армянской церкви Сурб Саркис.

Часовая экскурсия по выставке. 

Съемка из Третьяковской галереи на Крымском валу, где открылась выставка к 200-летию со дня рождения Ивана Константиновича Айвазовского.
Провела экскурсию заведующая отделом живописи второй половины XIX–начала ХХ веков, куратор выставки Галина Чурак.
2016 год.

 Источник - alpha/a/ajvazovskij-ivan-aivazovsky…

Бесценные шедевры Ватикана.Часть 2.Музеи папского дворца

Музеи Ватикана — комплекс музеев, расположенных на территории государства Ватикан. Их коллекции созданы римскими папами и содержат художественные работы классических мастеров, включая произведения эпохи Возрождения.

Музеи основаны папой Юлием II в начале XVI века. В маршрут по музеям Ватикана входят Сикстинская капелла с потолочными росписями Микеланджело, и станцы, оформленные Рафаэлем. 

Музеи насчитывают 54 галереи, или зала, среди которых Сикстинская капелла является последней.

История коллекции музеев Ватикана начинается с мраморной скульптуры Лаокоон и его сыновья, найденной 14 января 1506 года в виноградниках Эсквилина.

Laocoön and his sons, also known as the Laocoön Group. Copied from the original (ca. 200 BC) by the three Rhodian sculptors Agesander, Athenedoros and Polydorus.

Папа Юлий II, узнав о находке, сразу же послал за ней архитектора Джулиано да Сангалло и скульптора Микеланджело Буонарроти. Сангало подтвердил достоверность работы, а Микеланджело рекомендовал приобрести её у владельца. Юлий II установил её для публичного доступа в специальной нише в ватиканском Бельведере ровно через месяц после обнаружения.

далее

Потрясающей красоты полотна Сары Коннорс из бисера и пуговиц...

Потрясающей красоты полотна Сары Коннорс из бисера и пуговиц...

 

Очаровательные коты из бусин и пуговиц.

 

Читать далее...

Жил да был за углом черный кот... Irina Garmashova-Cawton

 

1.

Читать далее...

«Ты будешь знаменитой балериной…»

Китайский художник Stephen Pan (潘仲武)

«Ты будешь знаменитой балериной, А я приду взглянуть когда-нибудь…» Смеёшься ты с улыбкою невинной, Не ведая: путь Примы – страшный путь. Век отреченья, ледяного света, Путь одиноких, но сейчас, пока Идешь ты рядом, – думать ли об этом? Смеюсь, как ты, и ветрена слегка.   Не счастье слава, а ему подмена, Не радость, а печальный дар взамен Любви, когда еще душа блаженна, Когда еще не ведает измен.

«Ты будешь знаменитой балериной…» Но без тебя! Есть обреченность в том, Что не смогу своей судьбы отринуть! Я буду кем? Скользящим в даль листом Иль стрекозой, чудесной гостьей лета, Чей век короток, хоть позолочен. Еще, быть может, оживу Одеттой, Но без тебя, и слава ни причем. …Подмостки я оставила подругам И счастлива, как все, как все, была. Мой мир мечты той фразой не поруган –

Во сне я вновь Одеттою плыла…

© Copyright: Алла Коркина

Читать далее...

Красота лесных пейзажей Heinrich Bohmer

В интернете можно найти много прекрасных картин художника Heinrich Bohmer (Германия, 1852-1930). Но нету ничего касательно его биографии...

Остается лишь наслаждаться просмотром лесных пейзажей в его исполнении:

1.

2.

Читать далее...

Леонардо да Винчи, Тайная вечеря.

 

 

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, пожалуй, входит в топ-3 самых загадочных и противоречивых работ знаменитого итальянца. Фреска, не являющаяся по сути таковой. Эксперимент длиной в три года. Благодатное поле для спекуляций о значении символов и подлинных личностях изображенных. Непосильный вызов для реставраторов. Все это - об одном из наиболее известных произведений искусства в мире.

Читать далее...

ГОТИКА.

ГОТИКА (произошло от итал. gotico - непривычный, варварский) - период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век.

Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским».

Читать далее...

История шедевра.| "Корабль в бурю" художник Александр Дорогов.

А.М. Дорогов "Корабль в бурю", 1848 г. Холст, масло.
Пермская государственная художественная галерея
Глядя на эту замечательную картину из собрания Пермской государственной художественной галереи, моментально думаешь: "Айвазовский". На самом деле её написал другой художник.

Автор картины «Корабль в бурю» – художник-маринист Александр Матвеевич Дорогов (1819 — 1850 г.) - мало известен даже специалистам. Ранняя гибель в возрасте 30 лет не позволили ему развить талант. Из небольшого творческого наследия художника картина «Корабль в бурю» - одно из самых значительных полотен.

Судьба живописца необычна. Он начал обучение в институте корпуса Горных инженеров, но желание стать художником было настолько сильно, что он вскоре оказался в Академии художеств вольнослушателем в пейзажном классе профессора М.Н.Воробьева. Вскоре успехи его были замечены и президент Академии художеств А.Н.Оленин обратился к директору Штаба корпуса Горных инженеров с просьбой «доставить совершенное увольнение от горного ведомства» Дорогову, чтобы художник мог посвятить себя живописи «совершенно и со временем мог стать живописцем, делающим честь и славу родине».

Серия сообщений "история шедевров":

Часть 1 - История песни «Калинка-малинка». Автор Иван Ларионов.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 23 - История стихотворения: "Мне нравится, что вы больны не мной…" Кому посвятила своё стихотворение Марина Цветаева.
Часть 24 - История шедевра. |"Поцелуйный обряд" Художник Константин Маковский.
Часть 25 - История шедевра.| "Корабль в бурю" художник Александр Дорогов.

Невероятно реалистичные айсберги от Zaria Forman


Зариа Форман - женщина, которая делает руками невообразимые вещи. Она создает невероятно реалистичные полотна, которые не отличить от настоящей водной поверхности. Она создает захватывающие пастельные рисунки айсбергов Гренландии. Помимо того, что они выглядят настолько реалистично, что вы можете почувствовать как холод исходит от них, она это делает ещё по нескольким причинам.


Зариа Форман - особенная художница. Она пишет картины пальцами рук.

СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ

https://obiskusstve.com/1093538860240210247/nevero...hnye-ajsbergi-ot-zaria-forman/

Французский художник Marguerite Gérard

 

Она была ученицей знаменитого Фрагонара Оноре и писала замечательные (и сентиментальные) картины о женском счастье.

 

 

Маргерит Жерар родилась в январе 1761 года во французском городе Грасс. Когда молодой барышне исполнилось 16 лет, она покинула малую родину и отправилась покорять Париж. И нужно сказать, что они были все основания надеяться на успех – мужем её старшей сестры был уже знаменитый художник Фрагонар Оноре. Париж, и семья старшей сестры, широко открывают объятия провинциалке – она учится живописи у Оноре, вскоре становится его помощницей и… Злые языки утверждали, что это был не только творческий союз.

Много лет Маргерит Жерар искала свой стиль и технику, свою заветную тему. И очень скоро эту тему нашла – красивая семейная жизнь, счастье материнства, созданный в доме уют и тепло, который появляется тогда, когда в этом доме есть не просто женщина, а хозяйка этого дома.

На картинах Marguerite Gérard жизнь течет размеренно и безмятежно, но совсем не кажется скучной и рутинной. Это как река – спокойная, величавая, живая. И кто скажет, что бурный гремящий ручей красивее размеренного течения вод? Нужно увидеть эту красоту, это счастье, эту радость бытия.

Вот так бы я описал выбранную художником «тему».

Впрочем, Маргерит Жерар не ограничивала своё творчество только и исключительно темой домашнего очага. Она увлеклась ( и очень успешно) гравированием, иллюстрировала книги известных французских писателей. Однако, в революционной и погрузившейся в войны Франции появлялось всё больше людей, которые, хотя бы на холсте, хотели иметь тихое семейное счастье, уютный дом, в который хочется вернуться.

Маргерит Жерар активно участвует в выставках, получает награды (в том числе и золотую медаль из рук императора Наполеона), становится модной и широко известной художницей. Например, её картины из наполеоновской Франции везут в далекий и загадочный Петербург (сегодня работы Маргерит Жерар можно увидеть в Эрмитаже).

Художника не стало в мае 1837 года. А теперь давайте смотреть на семейное счастье, как оно виделось французской художнице, которая жила на границе восемнадцатого и девятнадцатого веков. И найдите десять отличий. Если будет желание.

 

Картины художника Маргерит Жерар (Marguerite Gérard)

 

 

Мир искусства

САМЫЕ "ОПАСНЫЕ" КАРТИНЫ РУССКИХ ХУДОЖНИКОВ

Читать далее...

Я сам себя не узнаю... ~ Акварели Леонида Герасимова

Я сам себя не узнаю: В крови огонь, снежинки в сердце... Какое странное наследство Декабрь оставил январю.   Пустынный вечер четверга, Ковер усыпан серпантином, Луна, забытым мандарином, Лежит на краешке окна.   Хрустальных звёзд размытый свет Вальсирует с пургою в паре, И нежность их полна печали, И я их холодом согрет.

Один, в плену туманных снов, С мечтой из сумрака и  снега, В плаще из клетчатого пледа И свитой бархатных котов.   Я прошлогодний кофе пью - Часов скупая бесконечность. И рифмой к "вечности" - "беспечность" Сияет на непрочном льду.   Не жду, не помню, не люблю... В крови - огонь, снежинки в сердце. Какое странное наследство Декабрь оставил январю...

Сказки Разума

250 великих и известных картин XVII-XIX века - Часть2 .

250 великих и известных картин XVII-XIX века - Часть2.

 

 

Читать далее...

250 великих и известных картин XIX-XX века - Часть 3.

250 великих и известных картин XIX-XX века - Часть 3.

 

 

Читать далее...

ШЕДЕВРЫ РУССКОГО МУЗЕЯ!

ШЕДЕВРЫ РУССКОГО МУЗЕЯ!

---

---

Начало было здесь

Изображение Поленовым Христа в исторически реальной обстановке и одежде было новаторским для своего времени. Для художника евангельский сюжет был поводом показать Христа как гуманиста, противостоящего изуверскому догматизму фанатиков (по закону, уличенных в измене жен закидывали камнями, а искушаемый народом на обвинение Христос защитил женщину, сказав: «Кто без греха, киньте в нее камень!», и толпа разошлась.

Известные картины: Наймичка, Маленькая няня, Крестьянская девочка. Любимый сюжет Платонова типы юных женщин с выражением элегического настроения.

Читать далее...