Чепраков К. П.(1907 -1972) Народный художник УзССР.

Брынских Б. А. (1924-1998). ..старый Ташкент..

Брынских Борис Александрович (1924-1998). Зас.художник УзССР.Живописец,график.Закончил республиканское художественное училище (Ташкент,1948г). Брынских Борис-художник,хорошо знающий народную жизнь,её своеобразные черты,верно подмечающий характерные детали ,придающие картинам национальную специфику. Глинобитные дома,дувалы,величественные чинары,серебристо-зеленеющие тополя. Картины воспринимаются как яркие,живые сценки их жизни народа. Излюбленные мотивы Брынских Бориса-  район "старого города" в Ташкенте,его улочки,окрестные сады....мечети. Большая коллекция картин находиться в музее искусств Узбекистана (Ташкент),в коллекции Национального банка Узбекистана (Ташкент) Произведения художника заслуженно вошли в золотой фонд современной живописи Узбекистана.

---

Из коллекции галереи.

ЖЗЛ (ХЕЛЕНА ШЁРФБЕК - ЖЕНСКОЕ ЛИЦО ФИНСКОЙ ЖИВОПИСИ)

Таинственно и странно сложилась судьба почти легендарной финской художницы Хелены Шёрфбек. В Скандинавии ее работы пользуются огромной популярностью, ее имя ассоциируется с самоотречением и аскетизмом в творчестве – последние 40 лет она прожила в глухих финских деревушках, где были созданы ее лучшие работы. А остальной мир как будто бы забыл об этой художнице и вспоминает с удивлением, когда ее картины на очередных аукционах уходят по самым высоким ценам.

Женщины-художницы были ярким явлением в финском изобразительном искусстве на всех этапах его развития. Жаркие споры кипели поначалу вокруг «парижского натурализма» Хелен Шёрфбек (1862-1945) - эта художница, писавшая свои картины в оригинальном и изысканном модернистском стиле, поздно завоевала признание, однако ныне, в начале XXI века, Шёрфбек заняла достойное место в финской национальной культуре. Хелена Шёрфбек была одной из первых художниц, отдавшихся новейшим течениям. Она входит в число известнейших художников Финляндии.
В течение восьмидесяти трех лет жизни ее работы не раз изменялись координально. Она известна реалистическими картинами и автопортретами, в меньшей степени пейзажами и натюрмортами.

Хелена Шёрфбек
Helene Schjerfbeck

10 июля 1862 - 28 января 1946



Х.Шёрфбек Автопортрет 1915 г.
Хелена Шёрфбек (фото 1880е)

Финская художница, представительница направления модерн.


Читать дальше

Куинджи Архип Иванович


Сын сапожника, грека по национальности. Живописи учился самостоятельно, в 1868 занимался в петербургской Академии художеств. В 1878 получил звание «классного художника первой степени» за картины «На острове Валааме», «Чумацкий тракт в Мариуполе», «Украинская ночь» и «Степь». В ранний период творчества испытал влияние И. К. Айвазовского. Уже первые его картины — «Татарская деревня при лунном освещении» и «Исаакиевский собор при лунном освещении» — говорят об интересе художника к проблемам передачи света. В 1875-79 годы был членом Товарищества передвижных художественных выставок. В зрелый период творчества, используя световые эффекты и интенсивные цвета, сведенные к нескольким главным тонам, художник стремился передать наиболее выразительные по освещению состояния природы и достигал почти полной оптической иллюзии освещения («Украинская ночь», 1876; «Березовая роща», 1879; «После грозы», 1879; «Ночь на Днепре», 1880). Для получения в своих пейзажах панорамных эффектов Куинджи применял различные композиционные приемы, например высокий горизонт. Его картины, прежде всего «Ночь на Днепре», произвели неизгладимое впечатление на современников, особенно на художников, и принесли Куинджи широкую известность. Со временем, однако, многие из полотен художника потеряли первоначальный вид: краски потускнели, цвет их изменился.С 1892 Куинджи преподавал в Академии художеств, с 1894 руководил пейзажной мастерской; в 1897 был уволен за поддержку студенческих волнений. Его учениками были К. Ф. Богаевский, Н. К. Рерих, А. А. Рылов и др. В 1909 создал Общества художников, существовавшее на его средства. Целью общества было сохранение и развитие традиций русского искусства: организация выставок, присуждение премий, покупка картин. После смерти художника общество стало носить его имя.
работы

Василий Васильевич Верещагин

А между прочим сегодня день рождения одного из моих любимых художников, художника-баталиста - Василия Васильевича Верещагина (14 октября 1842).

...в тех случаях,- говорил он,- когда существует лишь простое воспроизведение факта или события без всякой идеи, без всякого обобщения, может быть, и найдутся некоторые черты реалистического выполнения, но реализма здесь не будет и тени, т. е. того осмысленного реализма, в основе которого лежат наблюдения и факты - в противоположность идеализму, который основывается на впечатлениях и показаниях, установленных apriori.
» Верещагин В.В

Все вещи высокого художественного уровня. Я не знаю, есть ли в настоящее время художник, ему равный не только у нас, но и за границей. Это нечто удивительное.
» Крамской И.Н
_______________________________________________________________________________

Русский художник, мастер батальной картины. Родился в Череповце 14 (26) октября 1842 в семье помещика. В 1850-1860 учился в петербургском Кадетском корпусе, окончив его в чине гардемарина. Плавал в 1858-1859 на фрегате "Камчатка" и других кораблях в Данию, Францию, Англию. В 1860 поступил в петербургскую Академию художеств, но оставил ее в 1863 (неудовлетворенный системой преподавания). Посещал мастерскую Ж.-Л.Жерома в парижской Школе изящных искусств (1864). Позднее активно участвовал в выставках "Товарищества передвижников".

Всю жизнь был неутомимым путешественником. Стремясь "учиться на живой летописи истории мира", ездил по России, на Кавказ, в Крым, на Дунай, в Западную Европу, дважды побывал в Туркестане (1867-1868, 1869-1870), участвуя в колониальных походах русских войск, два раза - в Индии (1874-1876, 1882). В 1877-1878 участвовал в русско-турецкой войне на Балканах, в 1884 посетил Сирию и Палестину, в 1888-1889 и 1902 США, в 1901 Филиппины, в 1902 Кубу, в 1903 Японию. Впечатления от поездок воплощались в больших циклах этюдов и картин.

В его батальных полотнах публицистически-остро, с жестким реализмом - и в то же время эпически-масштабно - раскрывается изнанка войны. Знаменитым символом всей серии стала картина "Апофеоз войны" (1870-1871, Третьяковская галерея), изображающая груду черепов в пустыне; на раме надпись: "Посвящается всем великим завоевателям: прошедшим, настоящим и будущим".

"Туркестанской" серии не уступает "балканская". В ней художник, напротив, бросает прямой вызов официальной панславистской пропаганде, напоминая о фатальных просчетах командования и страшной цене, которую заплатили русские за освобождение болгар от османского ига. Особенно впечатляет полотно "Побежденные. Панихида" (1878-1879, Третьяковская галерея), где под пасмурным небом расстилается целое поле солдатских трупов, присыпанных лишь тонким слоем земли. Широкую известность завоевала также его серия "Наполеон в Россcи" (1887-1900). Художник был и одаренным литератором, автором книги "На войне в Азии и Европе. Воспоминания" (1894); большой интерес представляют также его "Избранные письма" (переизданы в 1981).

На своих выставках, вызывавших бурный резонанс и в России, и за рубежом, Верещагин выступал как настоящий виртуоз шоу-бизнеса. Его искусство оказало большое воздействие на развитие международного пацифистского движения.

Верещагин погиб во время русско-японской войны, 31 марта (13 апреля) 1904, при взрыве броненосца "Петропавловск" на рейде Порт-Артура (ныне Люйшунь, Китай). В Череповце существует дом-музей Верещагина.

© сайт Art каталог


Галерея

Некоторые любимые картины этого художника (по клику откроется в большом размере):
Двери Тимура (Тамерлана). 1872


Парламентёры. "Сдавайся!" — "Убирайся к чёрту!" 1873


Торжествуют. 1872



Кроме того я у себя в дневнике уже выкладывал ранее некоторые картины Верещагина:
- Проход Барскаун
- Перед атакой. Под Плевной.
- Побежденные. Панихида.
- Два еврея
- замечательный типтих Письмо

Викторина Меран и Эдуард Мане



Эдуард Мане. Портрет Викторины Меран

Безусловно, одной из любимых моделей Эдуарда Мане была Викторина Меран. Быть может, ее даже можно назвать самой любимой моделью художника, так как позировала она для самых смелых, скандальных (для своего времени, разумеется) и знаменитых его полотен.
Викторина Мёран родилась в Париже в семье гравёра Жана-Луи-Этьенна Мёрана и его жены Луизы-Терезы в 1844 году. Её дядя был скульптором, а сама она хорошо играла на гитаре. Кроме этих фактов о юности и образовании Викторины Мёран известно немного. Амбруаз Воллар описывал её как своенравное существо, разговаривавшее как парижские уличные женщины. С декабря 1861 по январь 1863 г. она работала моделью в мастерской художника Тома Кутюра. Мане познакомился с ней в 1862 г., когде ей было 18 лет. Она позировала ему для таких известных картин, как:

Читать далее

Архип Иванович Куинджи


1. Берег моря со скалой

Далее

Morgan Weistling

Morgan Weistling



+15

Иван Славинский

Безудержный фантазер и мастер визуальных загадок
Иван Славинский



+15

О вечном...

еще Иван Славинский

+7