Александр Стародубов - Старинная Москва

 

Александр Стародубов
 

 

Картины Александра Стародубова завораживают любителей московской старины – на них город выглядит неотразимо красивым своими старинными особняками, узкими улочками, какой-то невыразимой прелестью заснеженных деревьев и туманного горизонта.Александр не "фотографирует", а пишет только такую – свою старую Москву. Почти без людей, неторопливую, зимнюю или осеннюю. Обычно запорошенную легким снежком, с деревьями, тронутыми инеем. Почти без ярких красок, но очень красивую своей старомосковской архитектурой особняков. В своем творчестве он возвращается к истокам городского пейзажа – подальше от современного, динамичного, стеклянно-бетонного мегаполиса… Все время пытаешься понять – где списан тот или иной сюжет? Видишь знакомые архитектурные объекты, церкви, дома, но и не узнаешь улицу… Оказывается, что вся эта "Москва Стародубова", так похожа на реальность, – по существу плод воображения художника.Александр Стародубов начал писать поздно. После окончания МАИ служил в Вооруженных силах. И только после 30 лет начал работать как профессиональный художник, вступил в профсоюз независимых художников. Его произведения экспонируются на многих выставках, находятся в различных коллекциях в России и за рубежом. Серию работ приобрел музей Булгакова в канадском Торонто, чтобы показать посетителям дух старой сказочно-фантастической Москвы...

 

 

Читать далее...

Изумительные виды Венеции. Художник Франц Ричард Унтербергер

Франц Ричард Унтербергер (Franz Richard Unterberger; 15 августа 1838 - 1902) - бельгийский живописец,  родился в Инсбруке (Австрия), учился в Художественной Академии в Мюнхене, продолжил образование в Веймаре (у Альберта Циммермана) и Дюссельдорфе (у Андрея Ахенбаха). Наиболее известны его живописные картины с видами Италии, Венеции в частности. Первый раз посетил Италию в 1858 году, здесь он несколько месяцев прожил в Милане. Спустя год, он вместе со своим учителем Ахенбахом предпринял долгое путешествие по Норвегии и Дании. С 1864 года и до самой смерти Унтербергер обосновался в Брюсселе.

Посмотреть ещё картины Франца Ричарда Унтербергера

Картины Константина Коровина: городской пейзаж

Коровин Константин Алексеевич — русский художник, декоратор, один из крупнейших русских художников рубежа веков; последовательно воплощал принципы импрессионизма в живописи, мастер пленэра. Автор пейзажей, жанровых картин, портретов, натюрмортов. Родился в Москве. Учился в Петербурге и Москве, у Саврасова, Поленова. Входил в объединения: «Товарищество передвижных художественных выставок», «Союз русских художников» и «Мир искусства». Считается одним из самых ярких представителей «русского импрессионизма».

Посмотреть ещё картины Коровина

Город Альбера Марке

Среди художников ХХ века, занимавшихся темой города, особого разговора заслуживает Альбер Марке (1875 - 1947).



Читать о Марке и смотреть виды Парижа и Гамбурга

Акварели Дюрера (пейзаж)

Очень люблю его акварели. Один раз уже сделала маленькую подборку дюреровских акварелей, но тогда мне не удалось найти все, сейчас хочется сделать полную серию.
Дюрер - один из тех, кто открыл акварель для искусства Западной Европы. Все его акварельные работы можно условно разделить на два цикла: пейзажи (городской пейзаж и природные ландшафты) и зарисовки животных и растений.
В этой подборке я размещаю все пейзажи Дюрера, выполненные в технике акварели. Названия даю на английском языке. Две из этих 15 работ я уже размещала, но выбрасывать их не хочется, чтобы не нарушать целостность и полноту восприятия.

Willow Mill (1496-98)

more

Горбатов Константин Иванович

Горбатов Константин Иванович (1876 – 1945) — яркий представитель русского постимпрессионизма, профессор Академиии художеств, член «Общества А.И. Куинджи», человек, влюбленный в архитектуру и пейзаж. Революцию 1917 г. он встретил признанным мастером, чье творчество уже получило высокую оценку поклонников живописи и критиков. В 1922 г. в возрасте 46 лет К.И. Горбатов навсегда уехал из быстро меняющейся России сначала на Капри, где его привечал Горький и прошла очень удачная выставка, а затем — в Берлин, где и скончался после окончания войны. С началом Второй мировой войны фашисты запретили Горбатову с супругой выезжать из страны, и «неблагонадежному русскому» пришлось каждые две недели отмечаться в полиции. В своем завещании, написанном под грохот бомбежек, профессор Горбатов просил передать его работы на родину, в Россию. Завещание было выполнено.

Великий Новгород. 1919. Холст, масло



12 работ

Художник Dimitri Danish | 'Прогулочное'

Дмитрий Даниш (Dimitri Danish) родился на Украине, в Харькове, в 1966 году. В возрасте 5 лет Дмитрий стал брать первые профессиональные уроки рисунка и живописи. Удивительно, но в столь раннем возрасте он уже мог написать настоящий пейзаж, портрет, натюрморт или абстрактную картину. Когда ему исполнилось 13 лет, его приняли в школу для художественно одаренных детей в Харькове, а в возрасте 15 лет он поступил в Харьковское Государственное Художественное Училище(1982 г.).
Его любимым жанром стал городской пейзаж. Он писал города, о которых читал в книгах, слышал по радио, или в разговорах, города, запечатленные на почтовых марках. Он придумывал страны и писал города, улицы, каналы, двери и окна домов. Двери и окна для него всегда были особенно интересны, в них он видит особую привлекательность, как будто через них открывается вход в иные неизвестные миры, закрытые в реальной жизни. Воображение художника помогало ему уноситься в эти загадочные миры грез.
Будучи студентом, Дмитрий открыл для себя заново и влюбился в родной Харьков, город своего детства и юности. Он изображал различные здания, деревянные дома, стены, маленькие кафе и магазинчики в тени огромных вековых деревьев, и опять двери и окна. Харьков его картин - теплый, уютный город, предназначенный для счастливой, спокойной жизни. источник



Morning Mist

далее...

Художник Adrian Rigby

Adrian Rigby's talent was recognised quite early by his teachers and they encouraged him to go through the usual exams. Luckily he achieved top grades at school and college and went to study Natural History Illustration at Blackpool College, which offered the only course of its kind in the country. Here for the first time two of his great passions were combined- art and wildlife. Adrian Rigby passed with top grades and was flattered to be asked to return the following year and teach part-time.

In 1996 Adrian Rigby swept the board at the annual show for 'The Wildlife Art Society' in London. It was through this that his work came to the Attention of Solomon & Whitehead Publishers. Though often labelled as a Wildlife Artist, his new Publishers quickly realised his scope was wider and they have since concentrated on his marine and aviation work. This work has one primary object, which is to transport the viewer to another time and place and feel that they are having a first hand experience of the view: a spitfire has to look 'used and abused' as it was: a working machine in combat. The Titanic must 'cut' through the water like the 'heavyweight' giant she was. The finished result should look like a piece of history, frozen in full colour for the viewer to examine in detail.

In 2001 one of Adrian Rigby's wildlife works was selected for exhibition in the prestigious 'Birds in Art' event at the Leigh Yawhee Woodson Art Museum in America. The works were produced as posters to promote the exhibition. It was at this time that Solomon & Whitehead were also achieving incredible success with 'Titanic's Last Sunset'. Proof if ever it was needed that two totally different subjects can run side by side from a singular Artist.

In recent years Adrian has turned his attention to the artist’s city, Venice. We can see his technique beautifully transfers to this breath taking city. He creates lighting and atmosphere with such majesty as to transport the viewer into the scene itself.

ДАЛЕЕ

Художник Кисничан Евгений | Городской пейзаж

Художник Кисничан Евгений родился в 1984 году, Кишинев, Молдова. В 2000 году окончил среднюю художественную школу. В 2008г. окончил институт искусств на факультете дизайна интерьера. В 2008г. поступил в политехнический институт (факультет архитектуры).


Одесский пейзаж

далее...

Алена Дергилева | Москва, которой нет

Графику Алены Дергилевой вполне можно называть традиционной: по технике — офорт, акварель, по жанрам — городской пейзаж и портрет; наконец, и по ее художественному языку, по честной, без привкуса стилизации, натурности, по конкретности в передаче зрительных впечатлений. Художница не скрывает жадного интереса к тому, что она изображает, к мотиву и к персонажу, будь то живой человек или особняк в каком-либо их московских переулков, у нее тоже по-своему живой, одухотворенный, единственный в своем роде, чудаковатый.

Весь ли дом, или чаще — только малый его фрагмент, какой-нибудь причудливый эркер, массивный подъезд, сквозная арка во двор, «четыре окна в Сверчковом переулке» — все это имеет определенные адреса, все знакомо, узнаваемо и часто любимо. Чаще всего это та тихая Москва, в которой далеко не каждый дом — «памятник архитектуры» какого-нибудь «…надцатого века», зато каждый — уцелевшая страничка жизни города, его не парадной, как прославленные ансамбли, но камерной, интимной истории, хранитель памяти городского и семейного быта. Юрий Герчук


Потаповский переулок
далее...

Русские художники