Львиный мост в Санкт-Петербурге

Львиный мост соединяет Казанский и Спасский острова через канал Грибоедова в Адмиралтейском районе Санкт-Петербурга.

Львиный мост — один из трёх Петербургских подвесных цепных мостов (Аничков, Банковский и Львиный). Своё название получил от четырёх чугунных скульптур львов работы П. П. Соколова, расположенных по углам моста.
Читать далее...

Египетский мост в Петербурге

Египетский мост соединяет между собой Коломенский и Безымянный острова через реку Фонтанку в Адмиралтейском районе Санкт-Петербурга.

Египетский мост получил своё название из-за своеобразного оформления: в архитектуре старого моста отразился характерный для начала XIX века повышенный интерес к искусству Древнего Египта. Порталы, колонны, а также карниз и другие части были украшены орнаментами из иероглифов.
Читать далее...

Тройной мост в Санкт-Петербурге

Тройной мост — неформальное название уникальной мостовой композиции, соединяющей между собой три острова: Спасский, 1-й Адмиралтейский и Казанский в Центральном районе Санкт-Петербурга. Ансамбль Тройного моста уникален в мировой практике и относится к шедеврам мостового зодчества.

Тройной мост расположен в месте соединения канала Грибоедова и реки Мойки. Состоит из сходящихся в одной точке Мало-Конюшенного моста, Театрального моста и сухопутного моста-дамбы между двумя реками (иногда называемого Пешеходным мостом, а с конца XX века стало появляться название Ложный мост или Фальш-мост). Визуально все три моста сходятся в одну точку.
Читать далее...

Большой Конюшенный мост в Питере

Большой Конюшенный мост раскинулся от Казанского до 1-го Адмиралтейского острова через реку Мойку в самом центре Санкт-Петербурга. В этом квартале сосредоточились многие архитектурные достопримечательности города, уютные гостиницы и роскошные отели, музеи и выставки

Название Большой Конюшенный мост произошло от здания Главных императорских конюшен, расположенных на левом берегу реки Мойки, в доме № 44. От этого здания также произошли названия Большой и Малой Конюшенных улиц, Конюшенной площади и Конюшенного переулка.
Читать далее...

Марсово поле в Санкт-Петербурге

Марсово поле — крупнейший мемориально-парковый комплекс в центре Санкт-Петербурга, занимающий площадь почти в девять гектаров. Величественная панорама обширного партерного сквера с памятником жертвам революции ограничена с южной и восточной сторон Летним и Михайловским садами, а северная сторона выходит к Неве и площади Суворова. История Марсова поля восходит к первым годам основания Петербурга.

В начале XVIII века территория, на которой сейчас находится Марсово поле представляла собой заболоченную землю с деревьями и кустарниками.
Читать далее...

Санкт-Петербург → Нарвские триумфальные ворота в Питере

Удивительные зелёные Нарвские триумфальные ворота — один из немногих примеров архитектуры ампира, сохранившихся до наших дней в Петербурге

Возведение триумфальных ворот в память о героях Отечественной войны 1812 года было начато в 1827 году, а спустя 7 лет они были завершены. Высота ворот превысила 30-метровую отметку, сам же пролёт оказался вполовину ниже — 15 метров при ширине чуть более 8 метров
Читать далее...

Знаменитые мосты Петербурга

Санкт-Петербург славится в первую очередь своими мостами, и не удивительно — ведь в черте города находится множество рек, рукавов, протоков и каналов общей длиной около 300 км и более 100 водоёмов, через которые протянуто приблизительно 800 мостов, из которых 218 пешеходных

Читать далее...

Санкт-Петербург → Портик Нового Эрмитажа

Итак, начнем путешествие по прекрасному городу Санкт-Петербургу. Мы постараемся с Вами побывать во всех интересных местах города, его площадях, дворцах, мостах и храмах.

“Дом с Атлантами” — так большинство людей называют эту несомненно выдающуюся достопримечательность города Петербурга) На самом деле конечно же никакой это не дом — скорее часть здания Нового Эрмитажа, так называемый “портик”.

Из них ослабни кто-то — и небо упадёт…

Читать далее...

Виртуальное путешествие по Кремлю (в том числе и по его залам).

Московский кремль

На создание этого сайта ушло два года работы! Потрясающе!!!

Виртуальное путешествие по Кремлю (в том числе и по его залам). Обратите внимание ещё и на множество навигаторов, на варианты с разных точек просмотра, на звуковое сопровождение выполненное Алексеем Баталовым .

http://tours.kremlin.ru/

Прогулки по Старой Москве и не только. Дворец императрицы Елизаветы в Рубцове

Дворец расположен на ул. Гастелло 44 http://maps.yandex.ru/-/CZHEbkC
А во времена прекрасной Елисавет и раньше это было царское село Покровское-Рубцово.

В Покровском в молодости жила дочь Петра 1 Елизавета. Удаленная от двора Анной Иоанновной, она выстроила в усадьбе новомодный дворец, предавалась здесь беззаботным увеселениям, устраивая праздники с друзьями, заставляя танцевать на них покровских крестьян. Московский историк, писатель И. К. Кондратьев пишет, что, "будучи от природы веселого характера, княжна участвовала здесь в праздничных хороводах, составленных из Покровских девиц и молодиц, одеваясь в их красивый костюм: в цветной атласный сарафан и кокошник, или в парчовую кику с дробницами из жемчуга и с позументом, или просто по девичьи, вплетая в трубчатую косу свою ярославскую ленту...
Читать далее

Троицкий мост






Троицкий мост — (в советское время — Кировский мост) один из красивейших петербургских мостов через Неву. Мост соединяет Суворовскую площадь перед Марсовым полем и Троицкую площадь (Петроградская сторона). За мостом начинается Каменноостровский проспект.

>>>>>>>

История знаменитой Кунсткамеры

Читать далее...

Дворцово-парковый ансамбль «Петергоф». Часть 2.

Петродворец - всемирно известный своими фонтанами дворцово-парковый ансамбль,  является одним из самых знаменитых парковых комплексов Европы. Он превосходит знаменитый версальский ансамбль по обилию воды, инженерной конструкции фонтанов и разнообразнейшей архитектуре. А каскад «Большой», который состоит из 64 фонтанов, 255 бронзовых скульптур, барельефов и других декоративных деталей считается одним из самых крупных фонтанных сооружений мира.

Читать далее...

Царский курган.

...Древних курганов в Крыму очень много. Только на Керченском п-ве их- порядка 1800. Видны повсюду. (Сам, впрочем, не считал. За достовернрость цифры не ручаюсь). Но Царский курган на окраине древнего Пантикапея (совр. Керчи)- особенный. Второго такого в мире пока не найдено. Как, скажем, в Египте: пирамид много. Но пирамида Хеопса- одна из всех, уникальна.


Читать далее...

Закрытая экскурсия по стенам Московского Кремля

Читать далее...

ЧЕХИЯ. Прага. астрономические часы

Сегодня у меня новый рассказ, на этот раз о Достопримечательности №1 в Праге, которой уже 600 лет - астрономические часы или еще их называют Пражские куранты или еще одно у них название - Орлой. 

читать далее....

Стамбул. Крепость Румели-хисар

Когда турки готовились к захвату Константинополя, в самом узком месте пролива Босфор они обнаружили две башни, стоящие напротив друг друга. На азиатском берегу это были остатки крепости Анадолу-хисар, возведенной еще Баязидом Молниеносным, на европейском – развалины византийских тюрем, известные под названием «Башня Леты» (Забвения). Анадолу-хисар Мехмед II приказал восстановить, а на противоположном берегу – возвести мощную крепость.
Разумеется, крепость овеяна множеством легенд. «Когда султан Мехмед II появился на азиатском берегу Босфора, он обратился к византийскому императору Константину XI Палеологу с просьбой уступить ему на европейском берегу землю, которую могла бы покрыть кожа одного быка. Император согласился, и султан, переправившись на европейский берег, повелел своим людям возводить укрепления. Об этом доложили императору, он прибыл на строительство и спросил: «Я дал тебе столько-то земли, а ты что делаешь?» На это султан ответил: «Ты – король, и если отказываешься от своего слова, я, конечно же, не останусь здесь». С этими словами он взял шкуру быка, разрезал ее на тончайшие полосы, которыми потом окружили строящиеся укрепления. «Вот сколько земли ты мне пожаловал», – сказал султан. Классический сюжет, не правда ли?
Строительство крепости началось в конце марта 1452 г. Говорят, чтобы не вызвать подозрений византийцев, султан велел своим подданным работать по ночам, а днем загораживать выстроенное ветвями деревьев и кустарников. Но, конечно же, сооружение такой мощной крепости нельзя было скрыть. «Когда греки это увидели, – рассказывает Константин Михайлович из Островицы в своих «Записках янычара», – они стали готовиться к тому, чтобы отобрать у него [Мехмеда II] этот замок. Узнав об этом, он послал к их властителю, отговариваясь тем, что он ничего не имеет против него: «Я строю этот замок в ваших и наших интересах, так как поступает много жалоб от купцов, что совершаются злодейства каталанами на Белом и Черном море. И поэтому я хочу это прекратить, чтобы купцы могли совершать свои путешествия». Услышав это, греческий царь и греки не знали, что они должны были делать, полагали, что следует соблюдать мир, и поэтому не стали мешать султану закончить строительство замка». Рассказ следует отнести к области легенд. В действительности Мехмед II даже не принял первых византийских послов, а вторых приказал бросить в тюрьму, а затем казнить. К тому же, византийцы едва ли заблуждались относительно истинных намерений османов: дни Константинополя были сочтены. (Показательно тут другое – отношение и турок, и византийцев, к Каталанам, то есть к каталонским морским разбойникам, пиратам, их опасались и те, и эти).
Обе крепости, Румели-хисар и Анадолу-хисар, надежно запирали Босфор и могли подвергнуть обстрелу любой проходивший здесь корабль. На крепостных стенах были установлены огромные пушки. Поэтому турки называли Румели-хисар «Богаз-кесен», что означает «Разрезающий (или закрывающий) пролив».
Крепость также служила тюрьмой. Говорят, ни один узник не вышел оттуда, и не случайно турки называют Румели-хисар еще и «замком забвения». Существует легенда, что однажды из потайной двери крепости вывели несколько тысяч янычар. Их уверили, что они получили помилование и что лодки перевезут их на азиатский берег. По узкому коридору несчастные шли к выходу, но когда они выставляли из низкой двери свои склоненные головы, палачи хватали их, душили и бросали в Босфор.
Румели-хисар – это сооружение, состоящее из трех больших (круглых) и тринадцати маленьких башен, соединенных между собой стенами 10-метровой толщины. В больших башнях находились зимние квартиры янычар, а летом они жили в палатках, разбитых в крепостном саду. Сейчас в крепости, на месте бывшей янычарской мечети, устроена открытая площадка.

В 1953 г. крепость была отреставрирована и сейчас открыта для посетителей как музей.
Вид с Босфора. Подходим.

читать далее

Загадки Литейного моста

Санкт-Петербург - мистический город. Возможно, потому что построен на воде. А вода, как известно, - одна из самых загадочных стихий. Через петербургские реки и каналы возведено около 350 мостов. Многие из них - шедевры мостового зодчества. Каждый мост, безусловно, уникален и привлекает внимание стилем, архитектурным решением, своей историей, наконец. Но есть в Петербурге и особые мосты, например Литейный, недавно отметивший свое 130-летие. Он считается одним из самых мистических мест бывшей столицы Российской империи.

 

Читать далее...

Керчь часть 1. Крепость Керчь


Одним ранним утром, кажется то ли на 4й, то ли на 5й день нашего пребывания в Крыму, мы сели на автобус и уехали на экскурсию в город герой Керчь. Почему-то очень туда хотелось. В Ялту не хотелось, в Феодосию... хотелось, но не очень. А вот Керчь почему-то просто манила. И мы съездили, о чем не жалеем.

Экскурсия в Керчь выдалась не менее утомительной, чем экскурсия по пещерам , но и не менее интересной. Первым делом нас повезли в Керченскую крепость. Я ожидал, что это будет турецкая крепость Ени-Кале, но вместо этого нас привезли в крепость куда более современную, из которой военные ушли совсем недавно.


Крепость «Керчь» (или форт «Тотлебен», названный так по фамилии своего создателя) защищает пролив между Черным и Азовским морями. Ее начали строить по воле императора Александра II в 1856 году, причем тайно, т.к. в результате поражения в Крымской войне Россия не имела права иметь крепостей на Черном море. Местом строительства избрали мыс Ак-Бурун. Расчет был простым: в этом месте пролива естественный фарватер проходит в 500 метрах от крымского берега. Однако в 1857 - 63 годах строители буквально засыпали пролив камнями, оставив только фарватер, пролегавший мимо крепости. Таким образом, корабль, идущий по Керченскому проливу гарантированно подставлял свой борт грозным крепостным орудиям.
Вот вид на керченский пролив. Справа Черное море, слева Азовское. Где-то там вдалеке Родина. Россия. А еще видна коса Тузла, из-за которой в свое время конфликтовали Россия и Украина.

Читать далее

Генуэзская крепость. Крым, Судак

Генуэзская крепость - единственная генуэзская цитадель, сохранившаяся в Крыму, памятник средневековой архитектуры мирового значения
Под бойницами башни Бериабо ди Франки ди Пагано находилась плита с надписью: "1414 года, в четвертый день июля, постройка настоящей крепости вся окончена...".
Крепость построенна по проекту генуэзских фортификаторов в лучших традициях западноевропейского средневековья и поражает совершенством инженерной мысли. Площадь крепости - 29,5 гектара. Она расположена на конусообразной горе древнем коралловом рифе. С востока и юга цитадель неприступна, с запада - труднодоступна, с северо-востока доступ преграждает глубокий ров. Крепость имеет два яруса обороны. Нижний представляет собой наружную массивную стену высотой 6-8 метров и толщиной 1,5 - 2 метра. Стена укреплена четырнадцатью боевыми 15-метровыми башнями и комплексом Главных ворот. Верхний ярус состоит из Консульского замка и башен, соединенных стеной, а также комплекса Дозорной башни на самой вершине
 

 

Читать далее...

Прогулка по Екатерининскому парку




По Оранжерейной улице доехала до парка...


ЕКАТЕРИНЕНСКИЙ ДВОРЕЦ
Очередь из туристов желающих попасть во дворец.
А дворцу в августе исполняется 290 лет (в августе 1724 года завершено строительство)

Большая прогулка

Санкт-Петербург - всегда прекрасен!..

 

 

 

Недавно американский фотограф Амос Чэппл (Amos Chapple) побывал в Санкт-Петербурге. Полную достопримечательностей Северную столицу каждый год фотографируют тысячи людей, но Амос выбрал нетривиальный способ съемки. Он использовал небольшой робот-дрон, чтобы поднять свой фотоаппарат высоко над улицами, каналами и соборами города на Неве и сделать впечатляющие кадры с высоты.

Храм Спаса-на-Крови в безветренное осеннее утро. Храм построен на месте убийства Александра II. (Amos Chapple/Rex Features)

 

Читать далее...

Прогулка по Павловску


Хорошая получилась прогулка: прекрасная,комфортная погода,мало народа( никто не мешал фотографировать и предаваться размышлениям) и чудесная природа...


Вошла в парк в районе Долина реки Славянки



ПРОГУЛКА ПО ПАРКУ

Такой летний "Летний сад"

Летний сад в Петербурге - старейший ансамбль парковой скульптуры города. Считается, что этот дивный уголок ровесник Петербурга. Еще Петр I упоминал о саде в своих документах от 1704 года. Примечательно, что Летний сад находится на островке и омывается с четырех сторон Мойкой, Фонтанкой, Невой и Лебяжьей Канавкой. 

В сад?

Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме

И сердце то уже не отзовется 
На голос мой, ликуя и скорбя. 
Все кончено... И песнь моя несется
В пустую ночь, где больше нет тебя.

20 - 30-е годы XX века ознаменованы в нашей стране как сложные и противоречивые. Послереволюционное построение советского общества  породило множество неугодных людей. Но даже в столь суровых условиях городская интеллигенция сумела не потерять лицо и продолжить творить сквозь слезы, смех, отчаяние и боль. Музей Анны Андреевны Ахматовой в Фонтанном доме - это не просто квартира, в которой поэтесса прожила 30 лет. Это особый мир. Мир, где встречались поэты, художники, представители Серебряного века, за чашечкой чая обсуждая вопросы литературы и истории. 

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Прогулка по летнему Петербургу. Часть I

В те дни, когда вечерняя заря соприкасается с утренней, Петербург становится наиболее прекрасным. Летнее буйство красок достигает своего апогея. Солнечные лучи своим приливом освещают самые потаенные уголки города, настигая каждую мизерную щелочку в дверном проеме. От света никуда не деться. Город мгновенно преображается в колоритный "памятник" европейской культуры. Некогда казавшиеся однотипными и серыми, здания расправляют плечи и вот уже каждый этаж, каждое оконце переливается пастельными красками. 

Как же хорошо в Питере летом. Море развлечений и удовольствия подарит вам этот город, прежде чем снова заснуть на плече суровой зимы. Сегодня мне бы хотелось поговорить о прогулке по Васильевскому острову. 

 

ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ

Павильонный зал Эрмитажа - мистика во времени.

Эрмитаж - великая сокровищница истории многих стран, хранимая в России. Время над ним не властно. Оно как-будто парит в воздухе со всей легкостью и грацией среди египетских статуй, итальянских холстов, немецких пейзажей, рыцарских доспехов, исторических документов. Эрмитаж как кладезь всех знаний предлагает взглянуть на историю, религию, искусство со всей полнотой действия, взглянуть на то единственное в мире, что пощадило время, окунуться с головой в его мистический мир. Он так прекрасен и так близок...
Бродя по залам дворца, остаешься наедине с собой и своими мыслями. Даже твой спутник перестает существовать рядом. Все кажется застывшим, и только опьяняющий воздух старины не дает тебе забыться. Деревянные массивы, окутанные золотыми орнаментами, комнаты интерьеров, великолепие Висячего сада, всевозможные картины, расписанные в "готических" красках, гобелены, зовут и манят своей загадочностью и красотой. Так много комнат Эрмитажа хочется обойти, изучить, дотронуться хотя бы взглядом. И для этого понадобится немало времени ведь площадь Эрмитажа составляет 183 820 кв. м.
Сегодня я расскажу вам про мой самый любимый и самый роскошный зал Малого Эрмитажа - Павильонный. Создан он по проекту русского архитектора, одного из основоположников романтического историзма в русском зодчестве, А.И. Штакеншнейдера в 1858 г.
Искусно соединив ренессансные, готические и восточные мотивы, архитектор сумел отразить необычайную красоту и роскошь этой комнаты.Благодаря светлым мотивам во всей зале, здесь легко дышать и наслаждаться необычайным богатством убранства.
Пол Павильонного зала выложен мозайкой, которая является уменьшенной копией мозаич­ного пола, найденного в 1780 г. при раскопках терм древнеримского города Окрикулума, близ Рима.
Светлый павильон украшают 28 хрустальных люстр, выполненных в России.
Великолепие зала никого не оставит равнодушным. Его постоянство и "верность" эпохи гласит о непревзойденном таланте мастеров.
Главная его достопримечательность, не считая убранства, - Часы "Павлин". Эта работа принадлежит английскому механику Джеймсу Коксу и мастеру Фридриху Юри. Часы были изготовлены в Лондоне в 1770 году из бронзы, серебра, страз с использованием золочения. Уникальность этого экспоната состоит в том, что часы до сих пор работают. Сам Павлин заводится каждую среду в 13:00 и это единственный во всем мире крупный механизм XVIII века, дошедший до нашего времени без изменений.


1.


2.


3.

Парк "Монрепо" (г.Выборг) пост №2

 

Остров Твердыш, в северной части которого расположен музей-заповедник «Парк Монрепо», назывался раньше Замковым островом (швед. Slottsholmen, фин. Linnansaari). Когда Выборг входил в состав королевства Швеции, земля на острове принадлежала казне и управлялась наместником Выборгского замка. В середине XVI в. здесь появилась коронная сельскохозяйственная усадьба Лилль Ладугорд (швед. Lill Ladugård, Малый Скотный двор). На месте будущего парка, в районе хутора Старый Выборг (швед. Gamla Wiborg, фин. Wanha Wiipuri) располагались выпасы, а также колодцы, за которыми присматривали жители хутора. Ядро Лилль Ладугорда находилось на пологом юго-восточном берегу острова, – напротив Выборгского замка, – в месте, занятом ныне русскими укреплениями Санкт-Аннен-Крон, возведение которых было начато вскоре после окончания Северной войны и включения Выборга в состав Российской империи. Лилль Ладугорд в это время входил в число земель, пожалованных строителю укреплений инженеру А. де Кулону, бывшему с 1732 г. выборгским обер-комендантом. Владелец лишь получал с этой, остававшейся в запустении казённой земли доход в виде аренды, выплачиваемой магистратом за пользование выпасами и огородами.
Первым, кто превратил Лилль Ладугорд в жилую, обустроенную усадьбу, стал выборгский обер-комендант Пётр Алексеевич Ступишин (1718-1782), которому эта земля была отдана в потомственное пользование в 1760 г. Рядом с хутором Старый Выборг Ступишин возводит жилой дом и разбивает парк, названный им, по имени своей жены, Шарлоттенталь. Парк располагался в небольшой долине между современным Главным усадебным домом Монрепо и въездными воротами, и имел, вероятно, регулярную планировку. После кончины Ступишина, оставившего большие долги, владельцем Лилль Ладугорда становится шурин великого князя Павла Петровича, Фридрих Вильгельм Карл герцог Вюртембергский (1754-1816), назначенный Екатериной II в 1784 г. выборгским генерал-губернатором. Свою загородную резиденцию в Лилль Ладугорде герцог Вюртембергский называет Монрепо (франц. Mon Repos, Место моего отдыха), строит там новый дом и расширяет парк в сторону побережья. Парк герцога Вюртембергского планировался как пейзажный, с извилистыми дорожками, дающими частую смену впечатлений, с подъёмами на обзорные площадки на вершинах прибрежных скал. В конце 1786 г., после конфликта с Екатериной II, герцог Вюртембергский вынужден был покинуть Россию.
В 1788 г. Монрепо приобретает в пользование секретарь великой княгини Марии Фёдоровны (сестры герцога Вюртембергского) барон Людвиг Генрих фон Николаи (1737-1820), немецкий поэт и писатель, один из воспитателей великого князя Павла Петровича, будущий президент (с 1798-го по 1803 гг.) Императорской Академии наук в Санкт-Петербурге. При Николаи жилой дом перестраивается по проекту итальянского живописца Джузеппе Антонио Мартинелли, в ансамбле с домом возводится Библиотечный флигель. Пейзажный парк расширяется до современных размеров, в течение двух десятилетий в нём ведутся работы по разбивке аллей, созданию берегоукреплений и набережных, возводятся павильоны, устраиваются гроты, устанавливаются скульптуры. К началу XIX в. парк обретает в целом тот облик, который позволил ему позднее занять своё место в ряду наиболее известных частных парков Европы. Концепцию своего парка Николаи излагает в поэме «Имение Монрепо в Финляндии», написанной им в 1804 г. и выдержавшей в течение XIX в. несколько изданий. В 1801 г. император Александр I пожаловал Монрепо Людвигу Генриху фон Николаи в вечное и потомственное владение, и тот смог передать имение по наследству своему единственному сыну, Паулю фон Николаи (1777-1866), российскому дипломату.
Опираясь на неосуществлённые замыслы отца, но претворяя их в жизнь сообразно собственному вкусу, Пауль придал парку Монрепо те черты, что до сих пор оказывают сильное эмоциональное воздействие на посетителей. Почти все памятники, сохранившиеся в Монрепо до наших дней, были созданы при Пауле фон Николаи : обелиск погибшим в сражениях с Наполеоном братьям де Бройлям, павильон источника Нарцисс, скульптура героя финских рун Вяйнямёйнена , псевдоготические въездные ворота (утраченные в 1950-е гг., но в 1982 г. воссозданные), а также капелла Людвигсбург , воздвигнутая Паулем в память об отце.
В 1834 г. по утверждённому Сенатом прошению, поданному Паулем фон Николаи ради дальнейшего сохранения имения в целости, Монрепо становится заповедным непродажным имением баронского рода Николаи, с наследованием по праву первородства. Старший сын Пауля, Николаус Арманд Мишель фон Николаи (1818-1869), бывший, как и отец, дипломатом, владел имением только три года. Ни он, ни наследовавший ему Пауль Эрнст Георг фон Николаи (1860-1919) , вице-президент Всемирного студенческого христианского движения, не вносили в парк Монрепо существенных изменений. Исключением была лишь установка в 1873 г. новой скульптуры Вяйнямёйнена взамен разбитой вандалами первой, установленной Паулем фон Николаи ещё в 1831 г.
После революции в октябре 1917 г. и последовавшего за ней обретения Финляндией независимости семья Николаи остаётся в Монрепо. Территория имения в это время заметно сокращается, так как владельцы уступают большую часть земли городу Выборгу под развивающиеся посёлки. В собственности семьи остается усадьба, парк, лесной массив на северном побережье острова и небольшой дачный посёлок на восточной окраине имения. После смерти не оставившего наследника Пауля Эрнста Георгаимение переходит его сёстрам, младшая из которых, София фон Николаи (1862-1943) выходит замуж за графа Константина фон дер Палена (1861-1923). Николаи и Палены жили в Монрепо до Второй Мировой войны, по результатам которой город Выборг отошёл к СССР.
В первые послевоенные годы территория бывшего имения Монрепо используется в качестве базы отдыха для военнослужащих. В 1952 г. Главный усадебный дом и Библиотечный флигель получают статус памятника архитектуры. В доме размещается Детский сад, а флигель отдаётся под многоквартирный жилой дом. Монрепо становится парком культуры и отдыха (ЦПКиО) имени М.И.Калинина. К началу 1960-х гг. все деревянные парковые павильоны, а также скульптура, включая памятники на фамильном кладбище, были утрачены. В 1960 г. комплекс усадебных построек, парк и примыкающий лесной массив получают статус памятника истории и культуры республиканского значения. В доме, после вывода из него Детского сада, начинаются реставрационные работы. В 1976 г. производится ремонт накопительного бассейна источника Нарцисс, с установкой нового маскарона (в виде головы льва), отлитого по модели выборгской художницы Т.Архангельской. В 1981-1983 гг. в целях установления исторической дорожной сети парка и исследования фундаментов утраченных павильонов в Монрепо работает отряд Выборгской архитектурно-археологической экспедиции Ленинградского отделения института археологии АН СССР. В 1985 г. воссоздаются, по проекту В.В.Дмитриева, въездные ворота Монрепо.
Состояние парка, а также несоответствие между его историко-культурным значением и использованием в качестве ЦПКиО побудило инициативную группу общественных деятелей Выборга добиваться, при поддержке академика Д.С.Лихачёва, придания Монрепо статуса музея-заповедника. Государственный историко-архитектурный и природный музей-заповедник «Парк Монрепо» был образован решением Совета министров РСФСР в 1988 г.

Информация с сайта - http://parkmonrepos.org/

Далее все фотографии мои...

 

Точное время возведения главных ворот усадьбы Монрепо неизвестно. Они были построены в 1830-х годах, предположительно по проекту Карла Людвига Энгеля. Деревянные ворота в неоготическом стиле с пилонами, завершенными в виде стрельчатых башенок, были украшены резным декором и металлическими накладками. Над порталом было помещено изображение фамильного герба баронов Николаи.

 

Читать далее...

С-Петербург: Летний сад (после реконструкции)

 

Читать далее...

ДВОРЦЫ РОССИИ. МЕНШИКОВСКИЙ ДВОРЕЦ. ПЕТЕРБУРГ

 

Александр Данилович Меншиков.
 
Меншиковский дворец — построенный для приближенного императора Петра Первого, первого губернатора Санкт-Петербурга Александра Даниловича Меншикова дворец в стиле Петровского барокко, первое каменное здание Санкт-Петербурга.Проект воплощён в жизнь стараниями приглашённых зодчих Джиованни Мария Фонтана и Готфрид Иоганн Шеделя.В результате Северной войны, к России были присоединены новые земли на побережье Финского залива и в устье Невы, одиннадцатая часть которых была отдана сподвижнику Петра Великого и талантливому полководцу Северной войны Александру Меншикову. Среди них числились территория городской усадьбы, а также загородной резиденции.

Читать далее...

Невский проспект пересечение с Фонтанкой- ДВОРЕЦ БЕЛОСЕЛЬСКИХ-БЕЛОЗЕРСКИХ

 

 

 

Дворец Белосельских-Белозерских; Сергиевский дворец — дворец в Санкт-Петербурге, на Невском проспекте в месте его пересечения с рекой Фонтанкой. Автор проекта — архитектор А. И. Штакеншнейдер, осуществивший строительство в стиле так называемого «второго барокко».

В 1797 году княгиня А. Г. Белосельская приобрела у И. А. Нарышкина небольшой каменный дом на углу Невского проспекта и набережной Фонтанки. Дом был снесён и на его месте в конце XVIII века архитекторы Тома де Томон и Ф. И. Демерцов построили первый трёхэтажный дворец со скромным фасадом в классическом стиле. Облик этого дома, сохранился на рисунке М. Н. Воробьёва.

Читать далее...

В гостях у барона Штиглица





Он стоит на берегу Невы как заколдованный, словно злодейка-судьба погрузила его в безвремение: наглухо закрыты тяжелые дубовые двери, за массивными ставнями никогда не промелькнет даже лучик света, прохожие равнодушно скользят взглядом по великолепному фасаду, - ведь им неведано, что внутри дворца все готово к балу... Залита светом величественная лестница, в зеркалах танцевального зала отражается изысканная скульптура, на живописных полотнах дамы и кавалеры замерли в изящных позах, а музыканты готовы ударить по струнам.

Амуры присели ненадолго отдохнуть - ведь сегодня во дворце будет бал, а значит, многие сердца пронзят любовные стрелы. Еще несколько минут и... на парадной лестнице появится сам хозяин дома - барон Людвиг Штиглиц. Он будет встречать нарядных улыбающихся гостей, весь цвет петербургской аристократии. Поток приглашенных захлестнет гостинную, столовую, кабинет, и всюду будет слышен восхищенный шепот - невозможно не восхищаться утонченным вкусом барона.

>>>>>>>

Прогулка по городу / Ломоносов


Город Ломоносов (до 1948 года Ораниенбаум) основан в 1710 году как загородная резиденция А. Д. Меншикова.

Так что в 2010 году город отметил своё 300-летие.




С южной стороны Большого(Меншиковского)дворца установлен этот памятник - померанцевое дерево.

Смотрим

Прогулка по Павловску


В выходные в Павловске был праздник.
Дни посвящённые 200летию Бородинской битвы.В рамках XII Международного фестиваля цветочного и ландшафтного искусства. Про фестиваль - отдельный рассказ,а сейчас предлагаю прогуляться по замечательному парку.


Перед дворцом проходил концерт: арии и романсы русских и зарубежных композиторов.Звуки прекрасной музыки разносились по всему парку.


Артисты пели,а восторженная публика танцевала!

Приглашаю прогуляться по парку

Петергофские фонтаны


15 мая 2012г.

Как же давно я не видела эту красоту!!! Всё не хватало времени. И вот свершилось!
Сюда стремятся все туристы,которые приезжают в Петербург. И не зря,судите сами.
Немного истории и мои фотографии:

Петергоф (от нем. Peterhof — «двор Петра», с 1944 по 1997 — Петродворец)

Петергоф основан в 1710 году, как императорская загородная резиденция, статус города — с 1762 года. В городе находится памятник мировой архитектуры и дворцово-паркового искусства XVIII—XIX веков музей-заповедник «Петергоф». Наукоград с 2005 года.



Впервые Петергоф (нем. Peterhof — Петров двор) упоминается в походном журнале Петра I в 1705 году как «путевой двор» и пристань для переезда на остров Котлин. Это была одна из многих мыз («попутных светлиц»), построенных по дороге из Санкт-Петербурга вдоль южного берега Финского залива. Вот какая запись появилась в Журнале Петра I от 13 сентября 1705 года

Рассказ и много фотографий

Канал Грибоедова Saint -Petersburg

Набережная канала Грибоедова д.71

Эклектика
Начало строительства	1886-1888
Окончание строительства	1888 год

 

Доходный дом Ратькова-Рожнова  

Читать далее...

Аничков мост

Старый каменный мост, возведенный в 80-х годах XVIII века, стал со временем тесен, и в 1841 году он был перестроен по проекту инженера И. Бутаца, причем всего за шесть месяцев - по тем временам это было поистине скоростное строительство. Три пролета Аничкова моста перекрыты каменными арками, узор литой чугунной решетки с изображениями русалок и морских коньков скопирован с решетки Дворцового моста в Берлине, построенного архитектором К. Шинкелем в 20-х годах.

При перестройке моста его решили украсить бронзовыми группами "Укротители коней". Изваянные и отлитые выдающимся русским скульптором П. Клодтом, они принесли мосту заслуженную всемирную славу.

Читать далее...

Государственный музей-заповедник"Павловск".Часть 5.Интерьеры дворца.

Следующее помещение называется Зал войны – по военной тематике в декоре. Зал войны кажется очень светлым из-за обилия позолоты на белых стенах. Архитекторы Ч.Камерон, В.Бренна, А.Воронихин, 1780-е, 1803-04 гг. Первоначально зал носил название Парадной гостиной Павла Петровича, в 1797-1801 годах – Малый тронный зал.

 ДАЛЕЕ...

 

Серия сообщений "Архитектура Петербурга и окрестностей":
Часть 1 - Дом Розенштейна . Архитектура Санкт -Петербурга.
Часть 2 - Город-сказка
...
Часть 39 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 3.Садово-парковый ансамбль
Часть 40 - Государственный музей-заповедник "Павловск."Часть 4.Интерьеры дворца
Часть 41 - Государственный музей-заповедник"Павловск".Часть 5.Интерьеры дворца.

Государственный музей-заповедник "Павловск."Часть 4.Интерьеры дворца

Первенство Камерона как автора дворцово-паркового ансамбля в Павловском бесспорно. Ансамбль был создан им в короткий срок и на едином дыхании.

Дворец был задуман архитектором совсем непохожим на великолепные парадные резиденции, от которых веяло холодом. Он не хотел, чтобы грандиозные залы и бесконечные анфилады подавляли обитателей дворца своими масштабами и изумляли ослепительным блеском украшений

                                

Камерон стремился к радовавшей глаз гармонической соразмерности деталей, мягкости спокойных тонов и полутонов, благородству строгой отделки. 

ДАЛЕЕ...

Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 3.Садово-парковый ансамбль

Самое красивое место

Огромный лесной массив (250 га) был создан в 1801—1828 годах художником-декоратором Пьетро Гонзаго в новом стиле русского пейзажного парка — парка равнины и скромной северной природы: с каждого поворота дороги можно любоваться всё новыми пейзажами, свободными от архитектурных сооружений, скульптуры и каскадов.В берёзовой роще расположен Розовый павильон и другие охраняемые государством объекты культурного наследия. ДАЛЕЕ...
 

Серия сообщений "Архитектура Петербурга и окрестностей":
Часть 1 - Дом Розенштейна . Архитектура Санкт -Петербурга.
Часть 2 - Город-сказка
...
Часть 37 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:Государственный музей-заповедник "Павловск"Часть 1.История.Дворец
Часть 38 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 2.Садово-парковый ансамбль
Часть 39 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 3.Садово-парковый ансамбль
Часть 40 - Государственный музей-заповедник "Павловск."Часть 4.Интерьеры дворца
Часть 41 - Государственный музей-заповедник"Павловск".Часть 5.Интерьеры дворца.

Серия сообщений "Национальные парки,сады":
Часть 1 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:Национальный Парк Йосемити / Yosemite National Park
Часть 2 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:культурные ландшафты и национальные заповедники Италии
...
Часть 29 - Парк Доблхоф: океан красоты и чарующего благоухания. Австрия.
Часть 30 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 2.Садово-парковый ансамбль
Часть 31 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 3.Садово-парковый ансамбль

Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 2.Садово-парковый ансамбль

             

                                  

                    Приходилось ли вам бывать в Павловском парке? Неповторимо прекрасны его пейзажи, раскрывающие богатство русской природы, многообразны архитектурные сооружения. И если «Самсон, разрывающий пасть льва» стал эмблемой Петергофа, а образ юного поэта, сидящего в мечтательной задумчивости на старинной скамье, напоминает о городе Пушкине - некогда Царском Селе, то изображение статуи Аполлона на фоне полуразрушенной колоннады уже давно сделалось символом Павловска - одного из лучших памятников русского садово- паркового искусства конца XVIII-начала XIX века. 

ДАЛЕЕ...

Всемирное наследие ЮНЕСКО:Государственный музей-заповедник "Павловск"Часть 1.История.Дворец

Дворцово-парковый ансамбль Павловска, созданный в эпоху расцвета русского классицизма конца XVIII – начала XIX вв. – памятник культурного наследия, находящийся под защитой ЮНЕСКО.

                                                                               Владельцы Павловска

1777-1801 – Великий князь Павел Петрович (1754-1801), император с 1796 года и его супруга Великая княгиня, затем императрица Мария Федоровна (1759-1828)

 ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "Архитектура Петербурга и окрестностей":
Часть 1 - Дом Розенштейна . Архитектура Санкт -Петербурга.
Часть 2 - Город-сказка
...
Часть 35 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:Государственный музей-заповедник "Гатчина".Часть 3.Память об Императоре Александре III в коллекциях дворца.
Часть 36 - Всемирное наследие Юнеско:государственный музей-заповедник "Гатчина".Часть 4.садово-парковый ансамбль
Часть 37 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:Государственный музей-заповедник "Павловск"Часть 1.История.Дворец
Часть 38 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 2.Садово-парковый ансамбль
Часть 39 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 3.Садово-парковый ансамбль
Часть 40 - Государственный музей-заповедник "Павловск."Часть 4.Интерьеры дворца
Часть 41 - Государственный музей-заповедник"Павловск".Часть 5.Интерьеры дворца.

Всемирное наследие Юнеско:государственный музей-заповедник "Гатчина".Часть 4.садово-парковый ансамбль

В блестящем ряду петербургских пригородов, одни названия которых вызывают светлое, словно в детстве, предощущение праздника, пожалуй, только Гатчина стоит несколько особняком. То ли в силу ритмической четкости самого названия, волей-неволей произносимого с оттенком известной армейской определенности, то ли в силу навязчивой ассоциации с судьбой великовозрастного наследника престола Павла Петровича, «Гатчинского затворника», вспыльчивого и подозрительного, в лютой, почти физиологической ненависти к своей матери ожидавшего в Гатчинском дворце своего звездного часа, – но Гатчина кажется более пригодной для военных парадов и демонстраций, нежели для массовых воскресных гуляний. [

 ДАЛЕЕ...

 

Серия сообщений "Архитектура Петербурга и окрестностей":
Часть 1 - Дом Розенштейна . Архитектура Санкт -Петербурга.
Часть 2 - Город-сказка
...
Часть 34 - Всемирное наследие Юнеско:государственный музей-заповедник "Гатчина".Часть 2.Интерьеры большого дворца
Часть 35 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:Государственный музей-заповедник "Гатчина".Часть 3.Память об Императоре Александре III в коллекциях дворца.
Часть 36 - Всемирное наследие Юнеско:государственный музей-заповедник "Гатчина".Часть 4.садово-парковый ансамбль
Часть 37 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:Государственный музей-заповедник "Павловск"Часть 1.История.Дворец
Часть 38 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 2.Садово-парковый ансамбль
Часть 39 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 3.Садово-парковый ансамбль
Часть 40 - Государственный музей-заповедник "Павловск."Часть 4.Интерьеры дворца
Часть 41 - Государственный музей-заповедник"Павловск".Часть 5.Интерьеры дворца.

Всемирное наследие ЮНЕСКО:Государственный музей-заповедник "Гатчина".Часть 3.Память об Императоре Александре III в коллекциях дворца.

                             

Алекса́ндр III Алекса́ндрович — император всероссийский, царь Польский и великий князь Финляндский с 1 [13] марта 1881 года. Сын императора Александра II и внук Николая I; отец последнего российского монарха Николая II.

                             

 

                            
Хочу отметить, что проблема развития Гатчины в конце XIX — начале XX вв. недостаточно изучена. К сожалению, монографических исследований рассматриваемого периода практически нет. Однако издано несколько научно-исследовательских работ, посвященных Гатчине как резиденции Павла I либо общему обзору формирования города и дворцово-паркового ансамбля. Вероятно, эпоху Александра III могли воспринимать не столь интересной и достойной исследования, нежели эпоху Павла I. 

ДАЛЕЕ...

Всемирное наследие Юнеско:государственный музей-заповедник "Гатчина".Часть 2.Интерьеры большого дворца

В создании интерьеров Гатчинского дворца просматривается два основных этапа. Первоначальное убранство внутренних помещений дворца создавалось в 1770—1780-х годах по проектам главного архитектора дворца — Антонио Ринальди. Отличительной особенностью декораций дворцовых помещений, созданных в это время, была тонкая и изысканная лепка, а также наборные паркеты из ценных пород дерева. Стены помещений декорировались стилизованными цветами, плодами и растительными побегами. Лепные работы выполнялись опытными, в основном итальянскими, мастерами.

 ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "Архитектура Петербурга и окрестностей":
Часть 1 - Дом Розенштейна . Архитектура Санкт -Петербурга.
Часть 2 - Город-сказка
...
Часть 32 - Павильон Эрмитаж в Царском Селе
Часть 33 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: Государственный музей-заповедник Гатчина.Часть 1.Дворец
Часть 34 - Всемирное наследие Юнеско:государственный музей-заповедник "Гатчина".Часть 2.Интерьеры большого дворца
Часть 35 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:Государственный музей-заповедник "Гатчина".Часть 3.Память об Императоре Александре III в коллекциях дворца.
Часть 36 - Всемирное наследие Юнеско:государственный музей-заповедник "Гатчина".Часть 4.садово-парковый ансамбль
...
Часть 39 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 3.Садово-парковый ансамбль
Часть 40 - Государственный музей-заповедник "Павловск."Часть 4.Интерьеры дворца
Часть 41 - Государственный музей-заповедник"Павловск".Часть 5.Интерьеры дворца.

Всемирное наследие ЮНЕСКО: Государственный музей-заповедник Гатчина.Часть 1.Дворец

 Гатчина, расположенная в 45 километрах от Санкт-Петербурга, входит в «жемчужное ожерелье» исторических дворцово-парковых ансамблей, раскинувшихся вокруг бывшей имперской столицы.                                               

                                           История  строительства и архитектура

Возникновение дворцово-паркового ансамбля в Гатчине относится ко времени правления императрицы Екатерины II. В 1765 году государыня сделала своему фавориту Григорию Григорьевичу Орлову роскошный подарок: Гатчинскую мызу. Живописный рельеф, родниковые озера, соединенные протоками и речками, позволили создать здесь уникальный пейзажный парк, центром которого стал неповторимый по своей архитектуре дворец.

                               

Портрет Екатерины II. Ф. С. Рокотов, 1763                

Для разработки проекта дворца Григорий Орлов совместно с Екатериной II пригласили итальянского архитектора Антонио Ринальди. Его проект удачно сочетал в себе элементы русской загородной усадьбы и английского охотничьего замка. В итоге Гатчинский дворец стал единственным замком в пригородах Петербурга. 

ДАЛЕЕ...

Серия сообщений "Архитектура Петербурга и окрестностей":
Часть 1 - Дом Розенштейна . Архитектура Санкт -Петербурга.
Часть 2 - Город-сказка
...
Часть 31 - Екатерининский дворец
Часть 32 - Павильон Эрмитаж в Царском Селе
Часть 33 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: Государственный музей-заповедник Гатчина.Часть 1.Дворец
Часть 34 - Всемирное наследие Юнеско:государственный музей-заповедник "Гатчина".Часть 2.Интерьеры большого дворца
Часть 35 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:Государственный музей-заповедник "Гатчина".Часть 3.Память об Императоре Александре III в коллекциях дворца.
...
Часть 39 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 3.Садово-парковый ансамбль
Часть 40 - Государственный музей-заповедник "Павловск."Часть 4.Интерьеры дворца
Часть 41 - Государственный музей-заповедник"Павловск".Часть 5.Интерьеры дворца.

Казанский собор-храм русской воинской славы

Казанский кафедральный собор является выдающимся памятником архитектуры и изобразительного искусства. Этот храм был построен архитектором А.Н. Воронихиным в содружестве с лучшими скульпторами и художниками первой половины XIX в.[

more=ДАЛЕЕ...] 

                                 

Икона Казанской божией Матери
Собор построен в стиле ампир, в подражание храмам Римской империи. В его архитектуре сочетаются формы базиликального (чисто римского) и крестово-купольного храма. Здание вытянуто в запада на восток в форме четырехконечного латинского креста и в средокрестии увенчано стройным куполом.

                                   

Ближайшим по времени и стилю прототипом Казанского собора является собор святого Петра в Риме. Об это прежде всего напоминает наружная колоннада со стороны Невского проспекта. В это архитектор А.Н. Воронихин следовал желанию императора Павла I.
Внутри храм имеет форму римской базилики, разделенной четырьмя рядами гранитных монолитных колонн коринфского ордера на три коридора — нефа.

                                    

1900г.

                                    

1896г.

Снаружи и внутри собор богато украшен скульптурой, которую создавали лучшие российские скульпторы. Наружные бронзовые скульптуры, выполненные Пименовым, Мартосом и Демут-Малиновским, представляют святых Владимира, Андрея Первозванного, Иоанна Предтечу и Александра Невского. Они отлиты талантливым мастером Екимовым. Им же отлиты из бронзы северные двери собора, являющиеся точной копией дверей, выполненных скульптором Гиберти для крестильного дома во Флоренции в XV в.

                 

И. П. Мартос. Истечение воды из камня Моисеем в пустыне. 

Рельефные скульптурные работы и снаружи и внутри созданы скульпторами Гордеевым, Рашеттом, Прокофьевым и другими.

                        

Художники конца XVIII — начала XIX вв. К. Брюллов, Бруни, Басин, Шебуев, Боровиковский, Угрюмов, Бессонов и другие расписывали иконостас собора, его стены, подкупольные столбы — пилоны. Все эти прекрасные работы выполнены в академическом стиле, в манере, подражающей мастерам эпохи итальянского Возрождения. Наиболее замечательной живописной работой в храме является запрестольный образ "Взятие Богородицы на небо" кисти К.П. Брюллова.

                                                  
Казанский собор стал первым в России храмом, построенным русским архитектором в чисто европейском стиле. В нем архитектура, скульптура и живопись соединились в неповторимой гармонии и изяществе.

Казанский собор — один из самых замечательных памятников архитектуры и изобразительного искусства не только России, но и всего мира. Как отмечает архитектор А.Аплаксин: "Весь восемнадцатый век мы учились у Европы ее искусствам и только в начале девятнадцатого столетия вполне уже самостоятельно выдержали испытание по знанию европейского искусства.Казанским собором Россия сравнялась с Европой, поднявшись на уровень познаний и изображения прекрасного".

Стиль, в котором построен собор, нельзя определить однозначно. Обычно его определяют как стиль русского классицизма в его зрелой стадии. Соглашаясь с тем, что Казанский собор действительно имеет черты этого господствовавшего в то время в России стиля — колонны, портики, треугольные фронтоны, отметим и специфику архитектуры собора, которая роднит его с другими архитектурным стилями.

                                                              

Классицизм — это, прежде всего, подражание греческой архитектуре ее классического афинского периода. В нем нет стремления поразить воображение гигантским размерами, величием, пышностью, во всяком случае со стороны экстерьера. Это мягкий, спокойный, "усадебный" стиль. Его типичными представителями в русской архитектуре являются И.Е.Старов, Ч.Камерон, Д.Кваренги, Ж.Тома де Томон, т.е. те архитекторы, которые участвовали в конкурсе на лучший проект собора, и чьи проекты не получили одобрения со стороны Павла I.

Архитектура Казанского собора тоже восходит к классике, но не к греческой, а к итальянской, времен эпохи Возрождения, притом не к ранней ее форме — флорентийской, и не к поздней — венецианской, а к высокому "римскому" Ренессансу. Этот столичный державный стиль сочетается в Казанском соборе с чертами только что родившегося в Европе другого, тоже державного, стиля ампир ("имперский").

Питерское лето

Аплаксин пишет: "В стиле высокого ренессанса задумал Воронихин свой проект, но как ни тщился он остаться неизменно верным своей задаче, он не мог преодолеть влияние своей эпохи, и на Казанском соборе сильно заметный налет ампира, современного автору стиля. Этот налет нисколько не тяготит основную тему а, наоборот, делает ее более жизненной и правдивой. Каждое произведение истинного искусства должно отражать в себе эпоху". Стиль ампир сказывается в употреблении прямых перекрытий: проездные пролеты, двери, окна перекрыты горизонтально, что характерно именно для ампира. Ампирного происхождения и вся орнаментация собора.

Украшающие храм колонны и пилястры все коринфского ордера. По пропорциям коринфского же ордера выполнены и карнизы. Над карнизами размещен аттик, местами переходящий в балюстраду. Наружные колонны, облицованные пудостьским камнем, покрыты каннелюрами — вертикальными желобками (на каждой колонне по 20 каннелюр), что создает впечатление легкости, хотя каждая колонна весит около 28 тонн. Высота наружной колонны — около 14 м, нижний диаметр — 1,45 м, верхний — 1,1 м.

Колоннада со стороны Невского проспекта состоит из 94 колонн, портик с южной стороны собора имеет 20 колонн, портик с западной стороны — 12 колонн.

Общее количество колонн, образующих колоннаду и портик — 136. В плане собор имеет крестово-купольную форму, в основе которой лежит латинский крест. Длина собора с запада на восток 72,5 м, с севера на юг — 57 м. Ширина центральной части — от купола до западных дверей — примерно в 2 раза меньше.

                                                          

Памятная монета Банка России, посвящённая 250-летию со дня рождения А. Н. Воронихина. 2 рубля, серебро, 2006 год

Внутренняя часть собора разделена гранитными монолитными колоннами на три коридора — нефа. Центральный неф в четыре раза шире боковых и перекрыт полуцилиндрическим сводом.

Боковые нефы перекрыты прямоугольными кессонами. Потолок украшен имитирующими живопись розетками в виде стилизованного цветка. Они выполнены из французского алебастра, единственного, по словам А.П.Аплаксина материала, "который едва ли что-нибудь и имел в себе иностранного, кроме наименования, иных материалов не русского происхождения на всю постройку…употреблено не было".

                             

Воронихин А.Н.,архитектор проекта

                            
Интересен мозаичный пол собора, выложенный серым и розовым карельским мрамором. Полы и ступени алтаря и амвона, основание царского места и кафедра облицованы малиновым шокшинским кварцитом (порфиром), который высоко ценили во всем мире. Русское правительство подарило плиты этого камня Франции для облицовки саркофага Наполеона в Париже. Все эти породы, вместе с черными шунгитовыми сланцами, использовались также в виде вставок в полах собора. Как уже указывалось, при строительстве собора практически не использовались иностранные материалы. В этом плане Казанский собор по праву можно считать музеем российского природного камня, в чем велика заслуга как Воронихина, так и Строганова, который хотел использовать при строительстве собора только отечественные минералы.

Со стороны канала Грибоедова

Следует отметить, что распределение на полу цветов мрамора и формы мраморной мозаики увязаны с пространственными решениями. В подкупольной части пол оформлен в виде расходящихся кругов, повторяющих линии купола и сводов, которые постепенно сужаются кверху. В главном нефе рисунок пола — чередующиеся цветные полосы, составленные из восьмиугольных плиток серого, черного и красного цветов — подчеркивают удлиненность пространства.

                                          

Крестово-купольное решение архитектуры храма особенно четко прослеживается в его интерьере. Здание вытянуто с запада на восток в форме латинского креста и в своем средокрестье увенчивается куполом. Купол имеет легкую изящную форму и вдоль его барабана расположено 16 окон, через которые в собор проникает свет. Эту же роль исполняют и многочисленные окна, расположенные по периметру храма. Купол имеет два свода: нижний, хорошо обозреваемый с внутренней стороны храма, и верхний, наружный, покрытый жестью. Внутренний купол был первоначально покрыт росписью.

Венчающий купол крест возвышается над уровнем земли на 71,6 м. Казанский собор — одно из самых высоких купольных зданий. Купол поддерживается четырьмя мощными столбами — пилонами. Диаметр купола превышает 17 м. При его сооружении Воронихин впервые в истории мировой строительной практики разработал и применил металлическую конструкцию.

                                        

Здание Казанского собора представляет собой великолепный синтез архитектуры и скульптуры. Не в полной мере, правда, был реализован замысел Воронихина, не все элементы скульптурного декора сохранились до наших дней. И все же скульптурное убранство собора привлекают к себе особое внимание.

Памятник Барклаю де Толли

                            

Фельдмаршал, граф Голенищев-Кутузов

Следует сразу же оговориться. В отличие от западной, католической церкви православная церковь еще с византийских времен отвергает религиозное поклонение скульптурным изображениям святых, признавая лишь живописные и мозаичные иконы. Правда, в древнерусских церквях, особенно в киевских и владимирских, можно видеть снаружи богатый скульптурный орнамент. Но он, как правило, носит животно-растительных характер и является декоративным украшением храма. Можно вспомнить также церковную деревянную скульптуру в северных русских церквах XV-XVII вв., особенно в Пермской земле. Но Церковь не считала эти изображения каноническими. Разумеется, такого рода запреты не носили догматического характера. Это скорее церковная традиция. Однако православная церковь всегда крайне бережно относилась к соблюдению традиций.

                          

С конца XVII в., а особенно с петровских времен, традиция эта под влиянием европейской культуры начинает нарушаться. Храмы, особенно иконостасы, начинают украшаться деревянной резной скульптурой, в чем наши мастера достигли величайшего искусства. Но эти изображения также не приравнивались к иконам, а служили скорее украшением храма, подобно картинам на религиозные сюжеты. В эпоху классицизма круглая — мраморная или бронзовая скульптура — играет уже видную роль в декоративном оформлении храмов. В этом отношении Казанский собор является одним из самых ярких православных храмов в России. Здесь работали 11 скульпторов, имена которых в большинстве своем были широко известны всему художественному миру России.

Скульптурные работы осуществлялись преимущественно с наружной стороны собора. Эти работы можно разделить на две группы: рельефная и круглая скульптура. Снаружи размещены четырнадцать больших и малых барельефных панно. Все они высечены из пудостьского камня, облицовывающего наружные стены собора.
Алтарный аттик — с восточной наружной стороны собора — украшен колоссальным барельефом скульптура Ж.-Д.Рашетта "Вход Господень в Иерусалим".

                  
С северной стороны собора, т.е. со стороны Невского проспекта, на аттике восточного проезда помещается барельеф работы великого скульптора И.Мартоса на ветхозаветный сюжет "Изведение воды из камня Моисеем в пустыне". Над западным проездом находится барельеф такого же размера профессора ваяния И.П.Прокофьева "Воздвижение медного змия Моисеем в пустыне". Размеры этих двух барельефов (14,91 м х 1,42 м).

В центре обеих композиций — вождь и пророк ветхозаветного Израиля Моисей, который вывел израильский народ из Египта. Сорок лет под его водительством шли израильтяне к земле обетованной — Палестине. Когда народ стал изнывать от жажды, прикосновением жезлом к скале Моисей извлек из нее воду. Когда же на пороге земли обетованной израильтяне начали роптать на Господа, пустыня закипела змеями. По велению Бога Моисей приказал воздвигнуть изображение змия из меди и каждый взиравший на него оставался в живых.

Для христиан медный змий имеет прообразовательное значение. По слову Спасителя: "Как Моисей вознес змею в пустыне, так должно вознесу быть Сыну Человеческому, дабы всякий верующий в Него не погиб, но имел жизнь вечную" (Евангелие от Иоанна, 3:14-15). Каждая композиция состоит из сорока полных динамики человеческих фигур.

                                   

Бегство святого семейства в Египет

Со стороны площади на аттике западного проезда помещен барельеф, выполненный итальянским скульптором Сколяри "Дарование Моисею скрижалей", а на аттике восточного проезда — барельеф его же работы "Неопалимая Купина". Несгораемый куст — Купина, в виде которого Господь явился Моисею на горе Хорив (Синай), по православной богословской традиции символизирует вечно Чистую и Непорочную Божию Матерь.

Скрижали — это каменные таблицы, полученные от Господа на той же горе Моисеем, которые содержали десять заповедей, на которой основана ветхозаветная мораль, ставшая основной морали всех людей, поклонявшихся Единому Богу.

Поклонение волхвов

Помимо пяти больших барельефов на трех стенах собора, имеющих портики, находятся 12 небольших барельефных панно почти квадратной формы. Работа над ними была закончена в 1807 г.

Сияние

Все они посвящены деяниям Пресвятой Богородицы и чудесам Казанской иконы Божией Матери. Четыре барельефа, обращенные к Невскому проспекту, выполнены тогдашним ректором Академии художеств Ф.Г.Гордеевым. Это — "Благовещение", "Поклонение Пастырей", "Поклонение Волхвов", "Бегство Святого семейства в Египет".
На западном портике расположены барельефы: "Успение Богоматери", "Взятие Божией Матери на Небо", "Покров Божией Матери", "Явление образа Казанской Божией Матери". Они выполнены соответственно скульпторами Кашенковым, Рашеттом, Воротиловым, Анисимовым.

На южном портике размещены барельефы "Зачатие Божией Матери" и "Рождество Богоматери" Мартоса, "Введение во храм" и "Обручение Богоматери с Иосифом" Рашетта. Об этих барельефах архитектор А.Аплексин пишет: "Все они так хороши и оригинальны, что трудно выискать между ними лучшие, но особенно интересными кажутся: "Благовещение", "Поклонение Пастырей", "Успение" и "Явление Казанской иконы".

Благовещение

Говоря о круглой скульптуре, украшающей северный фасад собора, следует отметить четыре статуи, отлитые в 1807 г. мастером Екимовым. С левой стороны установлена бронзовая статуя Святого Равноапостольного Князя Владимира, а с правой — Святого Благоверного Князя Александра Невского. Обе статуи выполнены замечательным скульптором академиком С.С.Пименовым. Это святые Русской церкви. Они — воины, охраняющие храм от посягательств иноверных.

                                   

Святой благоверный Александр Невский

Святой Владимир, креститель Руси, в левой руке держит меч, а в правой — крест, попирая им языческий жертвенник. Любопытно, что расчистку этой статуи выполнил художник Семен Теглев, который к статуе Святого Владимира "на место пня присовокупил весьма богатый антический жертвенник, украшенный орнаментами и приличными к оному барельефами". Статуя Святого Александра Невского, отстоявшего русскую землю и православную веру от немецких и шведских рыцарей-католиков, изображает его после победоносного сражения. У его ног — меч со львом, эмблемой Швеции. На него опирается русский щит.

Святой Андрей Первозванный

Ближе к северному входу в собор расположены еще две статуи. С левой стороны — Святой Андрей Первозванный, с правой — Святой Иоанн Предтеча. Как выражался Воронихин — это святые, "ближайшие ко Христу, богопредшестующий и богопоследующий". Статую Святого Андрея Первозванного выполнил в 1809 г. академик В.И.Демут-Малиновский, статую Святого Иоанна Предтечи, считавшуюся лучшей из скульптурных работ Казанского собора, адъюнкт-ректор Академии художеств И.П.Мартос. На все четыре статуи ушло 1 400 пудов бронзы.

Святой Иоанн Предтеча

Уместно отметить и тот факт, что упомянутые четыре статуи были не единственными, которые должны были украсить фасады собора. Для ниш западного портика были заготовлены статуи Моисея (Прокофьев и Воротилов), апостола Павла и пророка Ильи (Демут-Малиновский). Но так же как и южная колоннада собора, не возведенная из-за отсутствия средств, эти статуи не были установлены.

                                   

Святой  Равноапостольный Князь Владимир

То же самое можно сказать о статуях архангелов Гавриила и Михаила, которые тридцать лет стояли перед собором на гранитных постаментах у проездов колоннад. Из истории собора известно, что первоначальная композиция статуй принадлежала Воронихину и ко дню освящения храма они были установлены И.Мартосом, отлитые из гипса и выкрашенные под бронзу.
Однако из-за недостаточного оборудования литейной мастерской Академии художеств их не удалось отлить в бронзе. Со временем статуи разрушились.

                                       

В 1910 г. Юбилейная Реставрационная Комиссия Казанского собора через своего председателя соборного настоятеля протоиерея Соснякова делала попытку восстановления мартосовских ангелов, но из-за материальных причин этот вопрос так и остался неразрешенными.

                                       
Наконец, говоря о наружной скульптуре собора, следует отметить, что центральным звеном скульптурного убранства северного фасада являются бронзовые двери, обрамленные мрамором. Они представляют собой копию дверей флорентийского храма, прославленного Баттистеро (от латинского Баптистериум — крестильный дом).

                                        

В конце XIV в. управление Флорентийской республикой и корпорация флорентийских коммерсантов решили украсить сооруженную церковь бронзовыми дверями с изображением некоторых сцен из Ветхого Завета. Изготовление этих дверей было поручено Лоренцо Гиберти в 1403 г. Мастер работал 21 года, создавая этот шедевр.

                                          

Двери вызвали всеобщее восхищение. По выражению Микель-Анджело, они были достойны стать Вратами рая. В 1452 г. двери вызолотили и установили в дверном проеме Крестильного дома. Гиберти создал на дверях 10 бронзовых композиций на ветхозаветные сюжеты. Расположение этих композиций, если считать их сверху, по парам, слева направо, будет в следующем порядке:

Когда завершилось строительство собора, строительная комиссия решила воспроизвести гипсовый слепок дверей, подаренный Петербургской Академии художеств Н.А.Демидовым, в бронзе.

Отливка и чеканка этой копии была поручена "литейного и чеканного дел мастеру Академии художеств Василию Екимову". На работу ему было отпущено 182 пуда и 39 фунтов меди. Но, поручив Екимову отливку ворот, ему не придали консультанта. Не зная последовательности изображенных сюжетов, Екимов достаточно произвольно разместил "итальянские картины".

Первые четыре панно расположены также, как и у Гиберти, а остальные в следующем порядке: 10, 7, 6, 5, 8, 9. Эта погрешность особого значения не имеет, во-первых потому, что и у самого Гиберти в расположении сюжетов нет четкой хронологической последовательности. Во-вторых, при рассмотрения панно далеко не сразу становится понятным их содержание, т.к. Гиберти, следуя итальянской манере эпохи Ренессанса, привык окружать библейских персонажей аксессуарами современной ему итальянской жизни. Особая заслуга Гиберти состояла в том, что он стремился наделить пластику перспективой, т.е. средством, которое до того времени считали исключительной принадлежностью живописи. Эта задача блестяще удалась и В.Екимову.

Орнаментация рам и наличника дверей принадлежит Воронихину и выполнена из мрамора.

Завершая обзор внешнего убранства собора, отметим размещенные на фронтонах храма сияния, из которых два — на западном и южных портиках — высечены из камня, а на северном — из бронзы, покрытой позолотой.

Кроме наружных барельефов на черных аспидных досках были помещены надписи, состоящие из бронзовых букв. Они же были помещены во фризах проездов и во фризе каждого портика.

Всего было восемнадцать надписей. Все они славили Господа и Пресвятую Богородицу.

 

В стене южного портика помещены надписи, в середине: "Воспойте Господеви песнь нову, яко дивна сотвори Господь", над первой дверью справа: "Воспойте хваление Его церкви преподобных", над второй справа: "И видехом славу Его яко Единородного от Отца". Над первой дверью, слева от среднего входа: "Внидите во врата Его во исповедании, во дворцы Его в пении", над второй: "Свет истинный просвещает всякого человека, грядущего в мир". Всех бронзовых золоченых букв — 174 больших и 575 малых. Они были отлиты на бронзовой фабрике при Академии художеств. При появлении в здании храма Музея истории религии и атеизма все надписи со стен храма были сняты.

Переходя к внутренней скульптуре храма, отметим, что по проекту Воронихина ее должно было быть значительно больше, чем дошло до нас. Масса скульптурных произведений, бывших здесь изначально, погибла в результате катастрофы 1814 г. В связи с сыростью в непросушенном здании штукатурка начала осыпаться вместе с лепниной и большая ее часть была заменена в 1820 г. декоративной росписью. Скульптурные работы, размещенные по фризу и барельефы в барабане купола, изображавшие двунадесятые праздники, были сняты и заменены фресковой живописью в технике гризайль. Заменили на масляную живопись и скульптурные работы, изображающие четырех евангелистов в парусах купола работы Прокофьева, Моисеева, Щедрина и Гошара.

Из всей внутренней скульптуры осталось только два барельефа, помещенные над северным и южным входами. На северной стороне: "Взятие воинами Христа в вертограде" работы Ж.-Д.Рашетта, а на южной — "Шествие Христа на Голгофу" работы Ф.Щедрина. Это великолепные барельефы, подчеркивающие значение потери основной массы скульптуры в 1814 г. Первая композиция воспроизводит момент, когда покинутый всеми Христос схвачен приведенными Иудой воинами в Гефсиманском саду (вертограде).

Выразительна фигура апостола Петра, выхватившего короткий меч и пытающегося защитить своего Учителя. Скульптур изобразил святого апостола в порывистом движении, которое прекрасно характеризует преданную душу Первоверховного апостола Петра.
Другой барельеф изображает крестный путь Спасителя на Голгофу. В центре композиции Христос, падающий под тяжестью креста. Трогательное впечатление производит группа жен-мироносец справа от Христа и коленопреклоненный евангелиста Иоанна, любимый ученик Христа.

 

Анализируя живопись Казанского собора, отметим, прежде всего, что все живописные работы в храме выполнялись художниками академической школы, но начавшими творить в разные эпохи. Поэтому по своему характеру их работы заметно отличаются друг от друга.
По общепринятой оценке наиболее значительными художниками, из числа работавших в соборе живописцев, являются Боровиковский, Шебуев, Бессонов, Угрюмов, Иванов, Кипренский и Брюллов.

При всей схожести манеры их письма, выработанной в залах Академии художеств, каждый из них обладает ярко выраженной художественной индивидуальностью.

                                     

Архангел Гавриил.
Самыми характерными для времени и стиля Казанского собора являются живописные работы кисти В.Л.Боровиковского, которому принадлежит иконопись Царских Врат Главного Иконостаса и четыре больше иконы, изображающие Святую Великомученицу Екатерину, Святых Антония и Феодосия Киево-Печерских, Царя Константина и Царицу Елену. В настоящее время в храме находятся его работы на Царских Вратах и образ Святой Екатерины.

                                     

Сразу же отметим, что эти работы, как и работы других художником этой эпохи, вовсе не похожи на старинные русские иконы. По существу это скорее живопись на религиозные сюжеты, формировавшаяся в стенах Академии художеств под влиянием канонизированных Академией работ художником итальянского Возрождения, прежде всего, Рафаэля. Даже самые лучше, талантливые живописцы и скульпторы той эпохи, при всей своей несомненной религиозности и любви к религиозным сюжетам, были художниками светскими и переносили этот светский дух в свои творения, украшавшие храмы.

                              

Казанская Божья матерь

Они прославляли не Бога, а Его творение — природу и, прежде всего, человека. Исходя из формально понятого положения о человеке, как подобии Божием, они приходили к обратному выводу, что Бог является подобием человека и, хотя самые благочестивые их них теоретически пришли бы в ужас от столь еретической мысли, но на практике у них все сводилось к этому. Огромное влияние на них, безусловно, оказали образы греко-римских богов, статуи которых в огромном количестве находили во время раскопок в Италии в XV-XVIII вв.

                            

Дева Мария(Из "Благовещения")

Такого рода изображения Христа, Божией Матери и святых, в какой-то мере допустимые в светской живописи, конечно, пагубно отразились на развитии иконописи в католическом мире. Икона растворилась в красивой картине. Следует отметить, что большинством римских пап и орденом иезуитов этот процесс всячески поощрялся. Протестанты же из этого процесса обмирщения иконы сделали крайние выводы и вступили на путь прямого иконоборчества.

Несмотря на огромное влияние на развитие русской живописи итальянской классической школы Заметим, это влияние не было абсолютным.

                                            

Русские живописцы, берущиеся за написание икон, старались всячески избегать грубого прославления плоти, стремились выражать неземную красоту земными средствами чрезвычайно тонко и деликатно.

Отсюда предпочтение "божественного Рафаэля" совершенно языческим образам, созданным Микель-Анджело или Рубенсом. В этом смысле Боровиковский был одним из самых тонких и талантливых художников.

В его живописи отчетливо видно влияние Рафаэля и более ранних художников эпохи Возрождения, в чьих работах плотское начало еще не возобладало над духовным. По сравнению со своими предшественниками и многими современниками, Боровиковский отходит от строгих канонов классицизма в сторону сентиментализма и раннего романтизма. Его живопись мягче, нежнее, "интимнее", чем живопись Угрюмова или Шебуева. В то же время в его иконах сохраняется влияние легкомыслия елизаветинского стиля рококо.

                                               

Святая Екатерина
В этом плане особенно характерен образ Святой Великомученицы Екатерины. Святая Великомученица Екатерина, чье имя по-гречески означает "вечно чистая".Мощи Святой Екатерины (глава и левая рука) находятся в обители на горе Синай. Это одно из самых святых мест для христиан всего мира.

Память Святой Екатерины празднуется 24 ноября/7 декабря. Это именины всех православным женщин, которые носят имя Екатерина.
Образ великомученицы, созданный Боровиковским, поражает тонким сочетанием небесной и земной красоты. Тонкий и, в тоже время, яркий колорит, золотистые волосы, нежная кожа и устремленный к Небесам взгляд создают эту неповторимую гармонию земного и Небесного. Великолепно выписанная фактура роскошных царских одежд заслоняют от молящихся мрачные орудия казни — меч и колесо. Безусловно — это не православная икона в строго каноническом смысле, но это — высокое произведение искусства, проникнутое глубоким религиозным чувством. Не случайно долгое время образ Святой Екатерины, написанный Боровиковским, копировался многими художниками.

                                 

Святой Лука. 

                                 

Евангелист Иоанн.

То же самое можно сказать и об образах евангелистов, созданных Боровиковским для Царских Врат главного иконостаса. Прекрасные лица задумчивого, погруженного в своей труд евангелиста Матфея, мечтательное, проникнутое глубокой верой лицо Иоанна, умное, мужественное, открытое лицо Луки и, наконец, всецело поглощенное создание своего Благовествования, немного суровое лицо евангелиста Марка — все это шедевры русской религиозной живописи начал XIX в.

                                 

Евангелист Марк.

Хотелось бы особо остановится на Лике Пресвятой Богородицы из композиции "Благовещение". В этом образе виден явный отход от принципов классицизма и переход к реализму. Идеальным выражением образа Божией Матери для Боровиковского является не сияющее идеальной земной красотою лицо некоей богини, что было характерно для творчества католических художников, а простое, доброе лицо молодой крестьянки, погруженной в смиренную молитву. Боровиковский как бы предвосхищает ранний реализм, не лишенный черт сентиментализма образов крестьянок, созданных Венециановым.

                                  

Евангелист Матфей

Иной характер носят произведения В.Шебуева, представляющие Трех Святителей: Василия Великого, Григория Богослова и Иоанна Златоуста, помещенные в подкупольных пилонах. В.К.Шебуев — один из родоначальников русской исторической живописи, хотя лучшие его произведения посвящены живописи религиозной.

                                          
Образы Трех Святителей признаны лучшими работами Шебуева в Казанском соборе.

Святой Василий Великий, чей образ помещен на юго-восточном пилоне, является одним из величайших Отцов Церкви, заложивших основы православного богословия. Человек, обладавший глубочайшими познаниями в области различных наук, он предпочел спокойной жизни почтенного богослова подвижничество в египетских, палестинских и месопотамских пустынях и лишь в конце своей недолгой жизни стал архиепископом Кесарии Каппадокийской в Малой Азии. Боролся с влиятельной тогда ересью ариан, за что подвергался гонениям.
Составил литургию, называемую его именем. Написал ряд догматических трудов, из которых следует отметить трактат "О Святом духе". Скончался в 379 г. в возрасте 50 лет. Память Святого Василия Великого 1/14 января. Киевский князь Владимир в святом крещении принял имя Василий.

Боровиковский. Архангел Гавриил (Благовещение). Евангелисты (Матфей, Марк, Лука и Иоанн). Шесть круглых медальонов в створках Царских врат

                          

Шебуев.Николай Чудотворец

На иконе Шебуева Святитель изображен коленопреклоненным в алтаре, облаченный в священническую ризу, с омофором по плечам, воздевающим руки к небу. Перед ним престол со Святыми Дарами, над которыми парит белый голубь — символ Святого Духа. Рядом со Святителем изображен юный дьякон, в умилении приложивший правую руку к груди. Совет Академии художеств признал эту работу лучшей из трех работ Шебуева и поручил художнику Уткину репродуцировать этот образ путем гравировки на меди.
На северо-восточном пилоне помещен образ Святого Григория Богослова.

Художник Василий Шебуев

На иконе, написанной Шебуевым, Святой Григорий стоит коленопреклоненный. Левой рукой он поддерживает снятый с головы черный клобук. Молитвенный взгляд его устремлен ввысь. За ним стоит молодой воин в царском венце. Вероятно это благочестивый император Феодосий, восстановивший православие в Римской Империи, гонимое при императоре Валенте. Царя сопровождают три старца, одетые в доспехи и погруженные в размышления. Сзади святителя пожилой пономарь занят раздуванием кадила, иподиакон с горящей свечой углубился в молитву.

                                                         

Среди других работ Угрюмова следует упомянуть находящийся слева от Царских Врат Рождество-Богородицкого иконостаса Образ Христа Спасителя, достойный кисти самого К.П.Брюллова. Христос писан во весь рост. Он светло и открыто смотрит на молящихся. При взгляде на Его чистое и прекрасное лицо забываются все земные скорби и хочется следовать за Ним и большим Крестом, который Он держит в левой руке. Он взирает на всех "страждующих и обремененных", пришедших к Нему за правдой и милостью.

К числу работ Угрюмова относится и небольшая, красиво написанная икона-картина "Поклонение Волхвов". Выдержанная в возрожденческом духе, она может быть сопоставима с лучшими итальянским работами мастеров позднего Ренессанса.

Наконец, отметим шедевр религиозной живописи в Казанском соборе — запрестольный образ К.П.Брюллова "Взятие Богоматери на небо".
Карл Павлович Брюллов — величайший русский художник первой половины XIX в. 

                                                                                            

                                     

Богоматерь Казанского собора, написанная Брюлловым, это его Мадонна. Ее образ возник в его сознании задолго до 1836 г., когда ему было поручено написать Ее запрестольный образ. И хотя сам художник остался недоволен своей работой, однако в ней можно видеть то, что он сам сказал о Сикстинской Мадонне: "Грация соединена со строжайшим стилем…". Вознесение Богородицы тематически близко к православному Успению. Но какая огромная разница в манере художественного воплощения этого сюжета в старых русских иконах и в картине гениального русско-европейского художника!

Высоко над землею на легком облаке стоит брюлловская Богоматерь. Два Архангела в виде бесплотных духов поддерживают Ее. Херувимы несут на главах своих облако кверху. Вся живописная группа выражает стремительное движение в высь. Богоматерь благоговейно скрестила руки на груди и подняла глаза "горе". С радостью и смирением взирает Она на видимого Ее одной Всемогущего Творца. Навстречу Ей сверху стремятся новые Силы Небесные. Православный человек, взирая на этот шедевр Брюллова, так же как и на другие образы и картины-иконы Казанского собора, не должен забывать, что искусство, в том числе и храмовое, имеют тенденцию к развитию.

Но не будем забывать, что этот эстетический идеал был настолько всеобъемлющ, что под его влиянием находились величайшие христианские мастера пера и кисти, такие, как А.Иванов, В.А.Жуковский, Н.В.Гоголь, а позднее и Ф.М.Достоевский.

                                   

     С точки зрения архитектурной, иконостас Казанского собора считается лучшей работой Тона, в высшей степени удачно сочетающийся с архитектурой храма и его убранства. Его центральная часть представляет собою огромную арку, стоящую на парных колоннах. Колонны выполнены из сибирской яшмы. Они находились ранее в Кабинете Его Императорского Величества. Ими были заменены серебряные колонны от старого воронихинского иконостаса. Боковые части иконостаса сделаны достаточно просто, чтобы выгоднее выделить достоинство его центральной части. Царские Врата остались без изменений, но кроме них и расположенных на иконостасе икон, все было переделано в 1836 г. Малые иконостасы были также изменены, но в меньшей степени чем главный, как замечает А. Аплаксин, "приходится жалеть об исчезнувших тонких барельефных картинах на евангельские и библейские сюжеты, помещавшиеся на нижнем поле иконостасов."

                                  Но вот о чем дейсвительно не перестаешь жалеть, так это о самом иконостасе К.А. Тона. Как указывалось выше, в 1922 г. он был разобран и переплавлен в серебряные слитки. Трудно найти архитектора, творческому наследию которого повезло бы меньше, чем наследию Тона.

Почти все храмы Петербурга, сооруженные этим зодчим, с которого начался в нашем искусстве переход от подражания западным стилям к национальным истокам, были уничтожены.

                                      

К.А.Тон

Остались только вокзалы в Петербурге и Москве на железной дороге, соединяющие столицы, и основательно переделанный внутри Большой Кремлевский Дворец, об авторе которого даже старались не упоминать. В советское время имя Тона произносилось не иначе, как с негативным оттенком. Уже одно то, что император Николай I предпочел его творения творениям других архитекторов, должно было обречь его имя на забвение. Но историческая правда рано или поздно восторжествует. Имя Тона все чаще встречается на страницах работ искусствоведов. Его барельефный портрет украшает стену Московского вокзала. 

Вот малая толика того,что я хотела рассказать о Казанском соборе и его создателях.

Казанский собор // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
Гусаров А.Ю. Памятники воинской славы Петербурга. — СПб, 2010.[/more]

Серия сообщений "Архитектура Петербурга и окрестностей":
Часть 1 - Дом Розенштейна . Архитектура Санкт -Петербурга.
Часть 2 - Город-сказка
...
Часть 28 - Спас-на-Крови
Часть 29 - Санкт-Петербург с высоты
Часть 30 - Казанский собор-храм русской воинской славы
Часть 31 - Екатерининский дворец
Часть 32 - Павильон Эрмитаж в Царском Селе
...
Часть 39 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 3.Садово-парковый ансамбль
Часть 40 - Государственный музей-заповедник "Павловск."Часть 4.Интерьеры дворца
Часть 41 - Государственный музей-заповедник"Павловск".Часть 5.Интерьеры дворца.

Всемирное наследие ЮНЕСКО: тайны Каменноостровского дворца

Каменностро́вский дворе́ц — один из дворцов Санкт-Петербурга, памятник времён Екатерины II, загородная императорская резиденция. Памятник архитектуры классицизма федерального значения. Находится под охраной ЮНЕСКО.В настоящее время дворец на реставрации.



Расположение: Наб. Малой Невки, 1, Наб. Большой Невки, Каменноостровский просп., 77,

Великий князь Павел ПетровичДАЛЕЕ...

Серия сообщений "Архитектура Петербурга и окрестностей":
Часть 1 - Дом Розенштейна . Архитектура Санкт -Петербурга.
Часть 2 - Город-сказка
...
Часть 4 - Троице-Измайловский собор (Троицкий собор)
Часть 5 - Дворцовые тайны. Особняк Трубецких-Нарышкиных.
Часть 6 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: тайны Каменноостровского дворца
Часть 7 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворец Юсуповых на Литейном.
Часть 8 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворец Юсуповых на Мойке
...
Часть 39 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 3.Садово-парковый ансамбль
Часть 40 - Государственный музей-заповедник "Павловск."Часть 4.Интерьеры дворца
Часть 41 - Государственный музей-заповедник"Павловск".Часть 5.Интерьеры дворца.

Михайловский замок-последнее прибежище императора

На набережной реки Фонтанки стоит величественный дворец, причудливый силуэт которого заставляет вспомнить постройки Средневековой Европы. Это Михайловский замок - "крепость" царя Павла I, которого часто, особенно в последнее время, называют русским Гамлетом. Стены русского дворца, не открывшие и доныне всех своих тайн, видели события не менее мрачные, чем Эльсинор - замок принца Датского.

Миха́йловский за́мок, Инженерный замок — бывший императорский дворец в центре Санкт-Петербурга по адресу Садовая ул., № 2, построенный по заказу императора Павла I на рубеже XVIII—XIX веков и ставший местом его смерти. Это здание — крупнейший архитектурный памятник, завершающий собою историю петербургского зодчества XVIII векаДАЛЕЕ...

Серия сообщений "Архитектура Петербурга и окрестностей":
Часть 1 - Дом Розенштейна . Архитектура Санкт -Петербурга.
Часть 2 - Город-сказка
...
Часть 7 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворец Юсуповых на Литейном.
Часть 8 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворец Юсуповых на Мойке
Часть 9 - Михайловский замок-последнее прибежище императора
Часть 10 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: шедевр барокко-Зимний дворец
Часть 11 - Культурное наследие Российской Федерации : Шедевр русского барокко-Большой Екатерининский дворец
...
Часть 39 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 3.Садово-парковый ансамбль
Часть 40 - Государственный музей-заповедник "Павловск."Часть 4.Интерьеры дворца
Часть 41 - Государственный музей-заповедник"Павловск".Часть 5.Интерьеры дворца.

Всемирное наследие ЮНЕСКО: шедевр барокко-Зимний дворец

Зимний дворец в Санкт-Петербурге (Дворцовая площадь, 2 / Дворцовая набережная, 38) — бывший императорский дворец, в настоящее время входит в состав Главного музейного комплекса Государственного Эрмитажа. Нынешнее здание дворца (пятое) построено в 1754—1762 годах итальянским архитектором Б. Ф. Растрелли в стиле пышного елизаветинского барокко с элементами французского рококо в интерьерах. Является объектом культурного наследия федерального значения и объектом всемирного наследия ЮНЕСКО в составе исторического центра Санкт-ПетербургаДАЛЕЕ... .

Серия сообщений "Барокко":
Часть 1 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: шедевр барокко-Зимний дворец
Часть 2 - Культурное наследие Российской Федерации : Шедевр русского барокко-Большой Екатерининский дворец
Часть 3 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: Города позднего барокко в районе Валь-ди-Ното
Часть 4 - Европейское барокко в ДУБРОВИЦАХ
Часть 5 - Танцы эпохи барокко

Серия сообщений "Архитектура Петербурга и окрестностей":
Часть 1 - Дом Розенштейна . Архитектура Санкт -Петербурга.
Часть 2 - Город-сказка
...
Часть 8 - Культурное наследие Российской Федерации: Дворец Юсуповых на Мойке
Часть 9 - Михайловский замок-последнее прибежище императора
Часть 10 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: шедевр барокко-Зимний дворец
Часть 11 - Культурное наследие Российской Федерации : Шедевр русского барокко-Большой Екатерининский дворец
Часть 12 - Культурное наследие Российской Федерации : императорские дворцы. Часть1
...
Часть 39 - Государственный музей-заповедник "Павловск.Часть 3.Садово-парковый ансамбль
Часть 40 - Государственный музей-заповедник "Павловск."Часть 4.Интерьеры дворца
Часть 41 - Государственный музей-заповедник"Павловск".Часть 5.Интерьеры дворца.