Ювелирное искусство: королевский бриллиант "Питт"



Корона Людовика XIV

Великолепный камень, одинаково хорошо известный под названием "Питт", и под названием "Регент", был найден  то ли в 1698, то ли в 1701 году ( в разных весьма солидных источниках даты указаны по-разному) в знаменитых алмазных копях Партпаля, на Кистине, примерно в 240 км от Голконды, в Южной Индии; в первоначальном виде он весил 410 карат. Неизвестными путями он попал в руки персидского купца Джамчунда, у которого камень приобрел Вильям Питт, губернатор форта Св. Джорджа в Мадрасе, за 20 400 фунтов.

more

Ювелирное искусство.Карл Фаберже.

  Традиция дарить на Пасху специально изготовленные и украшенные яйца появилась в XVI в., когда французскому королю Франциску 1 (1494-1547) было преподнесено деревянное резное яйцо с изображением Страстей Господних. Позолоченные и расписные яйца стали распространенными подарками при королевских дворах.Яйца Фаберже знаменитая серия ювелирных изделий фирмы Карла Фаберже. Серия создавалась между 1885 и 1917 гг. для российской императорской семьи и частных покупателей. Всего известно о создании 69 штук, из которых императорскими являются 54.

сокровищница

Ювелирные изделия Rene Lalique - часть 2

 Начало - часть 1

 

 

 

Смотреть еще

Ювелирные изделия Rene Lalique - часть 1

 

Рене Лалик (1860-1945) - французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар_нуво.

Вопреки мещанским вкусам своего времени создавал динамичные, необычных форм произведения. После Первой мировой войны  Лалик на двух фабриках (в Комб-ла-Виль с 1910, а затем, после приобретения в 1918 году другого, более крупного завода — в Винжен-сюр-Модере (Эльзас)) занимался производством разнообразных стеклянных изделий, в том числе ваз, осветительных приборов, ювелирных украшений с использованием цветного стекла, и фигур-символов для автомобильных радиаторных решёток (Первое из них было сделано по заказу Анри Ситроена).

Среди наиболее известных произведений Рене Лалика — вазы Вакханки (Bacchantes), Лучники (Archers), Неразлучники (Perruches), хрустальные скульптуры Сюзанна (Suzanne), Таис (Tais), Флореал (Floreal), украшения для автомобильных радиаторов (впоследствии многие из них стали просто интерьерными объектами и выпускаются поныне) — Кризис (Chrysis) , Скорость (Vitesse), Победа (Victoire), Лоншамп (Longchamps) и многие другие.

Рене Лалик много экспериментировал со стеклом. Если первые его работы были выполнены методом «исчезающего воска» (взятым им из ювелирных техник), то затем он разработал и внедрил на заводе в Винжен-сюр-Модере метод литья под давлением. Так были выполнены многие его скульптуры и вазы.

Необычное цветное стекло и стекло с нанесённой на него патиной (цветной эмалью) — характерная особенность произведений Лалик. Рецепт знаменитого опалесцентного стекла Лалик до сих пор является «секретом фирмы».

Свой великолепный талант Лалик приложил и к созданию хрустальных флаконов для парфюмерной компании Коти и других (Nina Ricci и сегодня пользуется хрустальными флаконами Lalique). Сегодня у бренда Lalique есть собственные ароматы, как например: Lalique De Lalique, Lalique Pour Homme или Amethyst.

В последние годы жизни Рене Лалик много занимался «крупными формами» — оформлением гостиниц, церквей, ресторанов. Пароход Normandie оформлен фирмой Лалик. Световые панели, люстры, бра, панели дверей, колонны, предметы сервировки, посуда, интерьерные украшения, фонтаны(!) и многое-многое другое выпущено фирмой в 1930ые-40ые годы.

.

 

 

Смотреть еще

Ювелир-камнерез Ибрагимов Феликс Мигражович.

Читать далее...

Очень красивая резьба по слоновой кости

- один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль.

В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В Исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившей тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил».Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание не только свою собственную задумку, но и особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ прежде лепится макет из глины, если он одобрен, мастера приступают к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.

Далее...

Немецкий винтаж - West Germany 50-е.



Немецкая империя возникла в 1871 году и называлась Германией на протяжении длительного времени.


Читать далее
Украшения в моём дневнике: Здесь

Сокровища музея «Грюнес Гевёльбе» - «Зелёные Своды».

 «Грюнес гевёльбе»— так называлась сокровищница саксонских курфюрстов. В ней хранится более 3000 изделий из золота,   серебра,  драгоценных  камней, слоновой кости, эбенового дерева и янтаря, а также из стекла, латуни и бронзы. Это самое обширное собрание драгоценностей на европейском континенте 

 

 

Дальше

Дуновенье моды не трогает камеи...





Камеи - классика ювелирного искусства. Изысканность и волшебство нежного профиля на камее приковывает взгляд. Больше всего мы знаем о камее, как о броши, но камеи вправляют и в кольца, кулоны, серьги, придавая неповторимую оригинальность изделию, и его хозяйке. Удивительные по своей красоте камеи, всегда кажутся какими-то отстраненными от всех прочих ювелирных изделий своей изысканностью.

Читать далее...

Русское антикварное серебро Faberge/Feodor Ruckert



Фёдор Рюкерт, немец по происхождению, мастер Фаберже, родился и работал в Москве. С 1877 начал делать изделия с перегородчатой эмалью. Сигнатура Фаберже часто предшествует пробе с инициалами Рюкерта. Он продавал свои изделия самостоятельно, поэтому на некоторых его работах нет клейма Фаберже.
Russian silver punch set,1896-1908


Читать далее...

Собаки в ювелирном искусстве

Братья наши меньшие давно и прочно нашли свое место в искусстве. Самые "востребованные" среди них - это собаки, кошки, лошади и птицы. Очевидно это произошло в силу того, что и Европа и Россия в основном рассматривала и использовала животных или как охотников, или же как чисто домашних животных. Всем нам знакомы картины, где вельможи и царственные особы изображены в компании со своими любимыми животными. Очень интересно видеть, как та или иная порода выглядела сто лет назад. Так столь любимые нынче миниатюрные йоркширские терьеры, имели несколько иные растянутые пропорции и синеватую шерсть. Сейчас же в результате длительной работы с этой породой щенки йоркширского терьера имеют более изысканную и компактную внешность, маленький вес, и разнообразный окрас. Английские аристократы были без ума от этих веселых и подвижных собачек, о чем свидетельствуют их многочисленные портреты с йорками на руках. Аналогичная ситуация произошла и с другими известными породами собак - все они в ходе столетий несколько видоизменялись, но от того не перестали быть любимыми.

 

Колли, живописная миниатюра на слоновой кости в золоте, кулон, Англия, 1900

Любовь к собакам закреплялась тем, что их владельцы часто хотели иметь на память или живописные миниатюры с их изображениями, или же что-то в виде ювелирных украшений. У мужчин это были всевозможные клубные заколки для галстуков, перстни и запонки. Женщины же носили кулоны, броши, клипсы и кольца с изображениями своих любимцев. Существовала целая ювелирная индустрия, которая выпускала подобные изделия на заказ. До сих пор существуют тематические антикварные аукционы для коллекционеров, собирающих изображения животных (в частности собак). Сколько все это стоит не так уж и важно, просто интересно посмотреть как же это выглядит.

 

Читаем дальше...

Инталии и камеи



Если слово "глиптика" знают не все, то произведения этого древнейшего вида искусства в большей или меньшей степени известны всем. Глиптика — это искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях. Произведения глиптики называются "геммами". Различают геммы с врезанными изображениями (инталии) и с барельефными выпуклыми изображениями (камеи). Один из лучших знатоков глиптики, французский исследователь начала XX в. Э. Баблон заметил, что для изготовления большой камеи требовалось столько же времени, сколько для постройки целого собора.
До конца IV века до н. э. древний мир знал лишь один вид гемм — инталии, дававшие на оттисках в мягкой глине или воске выпуклые зеркальные изображения. Только в зпоху эллинизма мастера глиптики, наряду с печатями-инталиями, начинают вырезать рельефные камеи. И если роскошные многоцветные камеи с их эффектным колоритом и пластикой являются памятниками своеобразной живописи в камне, то более скромные одноцветные инталии ближе графике.

Инталия. Изображение императора Каракалла на аметисте.

more

Искусство или рекламное фото?



В сообществе мы не раз публиковали подборки фотографий, посвященные пейзажной фотосъемке, натюрмортам, фотографиям животных итд. Но можно красиво фотографировать и ювелирные изделия. Три фотографа, работающие под совместным ником "Альба-Лонга", специализируются на фотосъемке ювелирных украшений. На мой взгляд, фотоискусством эти работы не назовешь. По-моему, всё-таки это именно рекламная фотография, однако и сами драгоценности, и их воспроизведение, выполнены на достаточно высоком уровне. На днях я выложила пост, посвященный инталиям и камеям. Среди приведенных ниже фотографий ювелирных изделий тоже попадаются очень интересные камеи.



more

Коллекция императорского русского искусства Фаберже.

все изображения кликабельны*

Далее...

Что такое маки-э?

Японское современное ювелирное искусство

Читать далее...

Ювелирное искусство. Барокко.




Большая Императорская корона
Позье, Иеремия
1762
Серебро, бриллианты, жемчуг, рубины-шпинели
Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль"
Москва
Россия
Большая Императорская корона, созданная придворным ювелиром для коронации Екатерины II. Традиционная по форме, корона состоит из двух раскрывающихся полушарий, увенчанных державой и крестом

Бант - «бабочка»
Пфистерер, Л.
1764
Золото, серебро, рубины-шпинели, бриллианты
Вес 153 г; ширина 11,3 см
Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль"
Москва
Россия

Брошь в виде банта
Середина 18 века
Бриллианты
Вес 155 г
Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль"
Москва
Россия

Далее

Ювелирное искусство исламского Востока.




«Бриллиант торговца ложками» (Касыкчи)
Бриллианты
Вес 86 карат
Дворец-музей Топкапы
Стамбул
Турция
Бриллиант - одна из величайших достопримечательностей Топкапы. По одной из легенд, в 1774 году его купил мадрасский махараджа, позднее камень перешел к матери Наполеона и, наконец, был продан в Турцию.

Небольшой кувшин с овальными медальонами
Золото, драгоценные камни. инкрустация
Дворец-музей Топкапы
Стамбул
Турция

Церемониальный шлем
Середина 16 века
Железо, бирюза, рубины; золотая насечка, чернь, эмаль
Дворец-музей Топкапы
Стамбул
Турция

Cмотреть далее

Ювелирное искусство эпохи Возрождения.




Солонка "Нептун и Церера"
Челлини, Бенвенуто
1543
Золото, эмаль
Имперская сокровищница
Вена
Италия
Выполнена по заказу французского короля Франциска I. Впоследствии была преподнесена архиепископу Фердинанду Тирольскому

Палатинатская корона
1370 - 1380
Золото; жемчуг, сапфиры, рубины, бриллианты; эмаль, филигрань, инкрустация
Королевская резиденция
Мюнхен
Франция

Сосуды в форме цапель
Конец 16 века
Горный хрусталь
Художественно-исторический музей
Вена
Италия
Изготовлены в Италии в мастерских братьев Сараки, принадлежат к самым изысканным предметам, собственником которых был Фердинанд Тирольский

Далее

Ювелирное искусство древнего Египта.




Браслет царицы Аххотеп
Около 1530 до н. э.
Золото, лазурит, сердолик, бирюза
Длина 15 см; ширина 4,3 см
Египетский музей
Каир
На застежке выгравировано имя царицы

Сокровища жен Тутмоса III
Около 1504 - 1450 до н. э.
Золото, сердолик, стекло
Музей Метрополитен
Нью-Йорк
Сандалии и браслеты происходят из погребения трех жен царя Тутмоса III -Менхет, Мерти и Менваи

Браслет
Конец 1 века до н. э.
Золото, стекло
4,5 х 9 х 4,5 см
Из Мерое (Северный Некрополь). Государственное собрание египетского искусства. Мюнхен

Браслеты и серьги
15 - 14 века до н. э.
Золото
Диаметр 10,5, 5,8 и 10,5 см
Государственный музей древностей
Лейден
Хотя серьги известны еще с 5 династии, они входят в моду только при 18-ой. Их носили как мужчины, так и женщины

Золотой трон Тутанхамона. Вид сбоку
Конец 18 династии (около 1333 - 1323 до н. э.)
Дерево, листовое золото, цветное стекло, эмаль, полудрагоценные камни; инкрустация
Национальный музей
Каир

Далее