В этот период Дали постоянно отображал образ пустынного берега, этим он выражал пустоту внутри себя. Эта пустота заполнилась, когда он увидел кусок сыра кемембер. "...Решив написать часы, я написал их мягкими. Это было однажды вечером, я устал, у меня была мигрень - чрезвычайно редкое у меня недомогание. Мы должны были пойти с друзьями в кино, но в последний момент я решил остаться дома. Гала пойдет с ними, а я лягу пораньше. Мы поели очень вкусного сыру, потом я остался один, сидел, облокотившись на стол, и размышляя над тем, как "супермягок" плавленный сыр. Я встал и пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, бросить взгляд на свою работу. Картина, которую я собирался писать, представляла пейзаж окрестностей Порт-Льигата, скалы, будто бы озаренные неярким вечерним светом. На первом плане я набросал обрубленный ствол безлистной маслины. Этот пейзаж - основа для полотна с какой-то идеей, но какой? Мне нужно было дивное изображение, но я его не находил. Я отправился выключить свет, а когда вышел, буквально "увидел" решение: две пары мягких часов, одни жалобно свисают с ветки маслины. Несмотря на мигрень, я приготовил палитру и взялся за работу. Через два часа, когда Гала вернулась из кино, картина, которая должна была стать одной из самых знаменитых, была закончена. " 
Это зрелище вызвало в подсознании художника определенный образ, и он начал заполнять пейзаж мягкими часами, создавая таким образом шедевры один за другим. Картина стала символом современной концепции относительности времени. Спустя год после экспозиции в парижской галерее Пьера Коле картина была куплена нью-йоркским Музеем современного искусства.

"Книга Книг! Кто не изведал в своей изменчивой судьбе,
Как ты целишь того, кто предал свой утомленный дух тебе?...
...Какой поэт, какой художник к тебе не приходил, любя?
Еврей, христианин, безбожник –все, все учились у тебя...."
Валерий Брюсов.
В Ветхом Завете, да и во всей религиозной мировой истории жизнь, деяния, войны и подвиги Царя Давида, второго царя Израиля, описаны наиболее полно, красочно и последовательно.

Свои секреты есть даже у тех шедевров живописи, которые кажутся нам хорошо знакомыми.

Мы в AdMe.ru считаем, что практически в каждом значимом произведении искусства есть загадка, «двойное дно» или тайная история, которую хочется раскрыть. Сегодня мы поделимся несколькими из них.

Месть Сальвадора Дали

Картина «Фигура у окна» написана в 1925 году, когда Дали был 21 год. Тогда в жизнь художника еще не вошла Гала, и его музой была сестра Ана Мария. Отношения брата и сестры испортились, когда он на одной из картин написал «порой я плюю на портрет собственной матери, и это доставляет мне удовольствие». Ана Мария не смогла простить такой эпатаж.

В своей книге 1949 года «Сальвадор Дали глазами сестры» она пишет о брате без всякого восхваления. Книга привела Сальвадора в бешенство. Еще лет десять после этого он гневно вспоминал ее при каждом удобном случае. И вот, в 1954 появляется картина «Молодая девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов собственного целомудрия». Поза женщины, ее локоны, пейзаж за окном и цветовая гамма картины явно перекликаются с «Фигурой у окна». Есть версия, что так Дали отомстил сестре за ее книгу.

Богатый еврей узнает, что жена изменяет с художником. Он заказывает у соперника портрет жены за огромную сумму. 4 года на эскизы. Результат: великая картина. Хотя любовь, разумеется, прошла.





 

"Золотая Адель" фрагмент

Эта история, в которой есть любовь и ненависть, измена и месть, погоня и жертвоприношение. Морали в этой истории нет, какая может быть мораль у истории, в которой участвуют гений Густав Климт, роковая женщина Адель Блох Бауэр, картина стоимостью 135 миллионов долларов, Адольф Гитлер, Джорж Буш младший, Правительство США и народ Австрии. Наверное, вы уже догадались, что речь идет о картине Густава Климта «Портрет Адели Блох-Бауэр» или «Золотой Адели», еще эту картину называют «Австрийской Моной Лизой».


А начиналась все так:

Каталогов его выставок не существует. Он не выставляется в галереях и музеях. Однако в Израиле нет художника более известного, чем Рами Меири. Его знает стар и млад, живущий в Тель-Авиве и Хайфе, Иерусалиме и Ашдоде, Беэр-Шеве и Эйлате. За четверть века Рами удалось превратить всю страну в постоянно действующую персональную выставку под открытым небом, ибо он городской живописец и пишет свои картины на стенах. Какой еще художник может похвастаться полотном, длина которого 1000 метров (в Ашдодском порту)? А таким, высота которого равна четырехэтажному дому (в Нетании)?Далее>>

Ссылка в тему:Сайт художника

Дом в Нетании

- Какая из картин принесла тебе известность?

- Та, что расположена на стене у центра "Азриэли": черно-белая физиономия с ощерившимся ртом и тут же - детская бутылочка соской. В муниципалитете хотели, чтобы я написал на этой стене, расположенной вдоль самой оживленной магистрали, вечно забитой машинами, красивый пейзаж, дабы поднять настроение водителям.

С признанием приму все оценки моих творений!!!

 

 

Алончик

кАгамочка

 

 

 

 

 

 

Знакомьтесь, художник Андрей Будаев.

Что же касается моего личного восприятия, мне не стыдно перед гражданами, которые голосовали за меня. Все эти восемь лет я пахал, как раб на галерах, с полной отдачей сил. Я доволен результатами своей работы.
В. Путин
Пресс-конференция 14 февраля 2008 года в Кремле 

Анжелина Джоли

Джек Николсон

Кира Кристина Найтли

 Я не могу представить, сколько работы потребовала эта картина. Живопись сама по себе великолепна, но по мере того, как вы будете двигать курсор над людьми, вы узнаете, кто они , и , если кликните дважды- откроете линк и получите информацию о каждом человеке.Это может удержать вас часами.

Картина кликабельна

 Китайские художники показали публике сложносотканное полотно из реалий мировой истории в лицах. Масштабы изображенного на картине не снились даже Данте, который и вдохновил художников на данный проект. Где еще можно увидеть Карла Маркса, Мао Цзедуна, Ницше, да Винчи и Сталина, беседующих за одним столом, да еще и под аккомпанемент Льва Толстого. Китайские экспериментаторы устроили настоящий brainstorm для celebrities: Путин, Пушкин и Пресли заняты одним делом – они обсуждают «Божественную комедию». 

Картина была завершена еще в 2006 году, однако публике она была представлена только на прошлой неделе. Авторами сложного творения выступили три художника из Китая и Тайваня: Дуду, Чжань Ань и Ли Тецзы. 

На картине можно встретить деятелей культуры, искусства, политики, спорта и науки. Все они, по замыслу авторов, обсуждают «Божественную комедию» Данте. Собственно, это и есть название произведения – «Обсуждение «Божественной комедии» с Данте». Что собой являет изображенное действо – анализ дантевского текста, ролевые игры или позирование гению Рафаэля, – неясно, но очевидно, что каждый его участник это делает по-своему, изредка совещаясь с соседом. 

Имя Рафаэля тут упомянуто не случайно: картина 2006 года отсылает к фрескам Рафаэля Санти Ватиканского дворца, на которых великий мастер изобразил четыре главные ипостаси человеческой жизни: философия и наука, поэзия, юриспруденция и богословие. Изображение достойных, по мнению художника, мужей было проникнуто ренессансным гуманизмом. 

Хочется верить, что и китайские художники вдохновлялись гуманистическими идеалами, изображая таких разных героев таких разных эпох. Сильные мира сего или уже того заняты общим делом – служением искусству. 

По сути, работа «Обсуждение «Божественной комедии» с Данте» может послужить наглядным пособием по мировой истории для китайских школьников. Тут присутствуют 103 человека, изменивших если не мир, то определенно «наследивших» в истории своей страны. 

Самыми загадочными фигурами на картине являются как раз представители Поднебесной. Трое молодых людей восточной наружности рядом с Данте в сознании среднего европейца не вызывают ровно никаких ассоциаций. А появление тех, что легко поддается идентификации, тоже не всегда аргументировано с точки зрения масштабов, на которые посягнули авторы. 

Для художников важно было изобразить в портретной галерее замечательных людей и Хуана Антонио Самаранча, который отдал Пекину право на проведение Олимпийских игр. 

Как утверждает британское издание Daily Telegraph, те три загадочные фигуры, расположившиеся с Данте, и есть трио китайских художников, сгенерировавших этот удивительный мир образов. Впрочем, газета нашла адекватное название изображенному – «Ад селебретиз». Собственные портреты художники изобразили по схеме Рафаэля – в крайнем правом углу полотна.
Кроме автопортрета самого арт-трио полотно украшают исторические фигуры, представленные либо в стереотипном образе, либо совсем уж в непривычном. 

В центре картины изображен круглый стол, за которым, по средневековой легенде, располагались самые знатные фигуры. Достоверно неизвестно, тот ли это стол, но вполне очевидно, что в центре помещены наиболее представительные, на вкус художников, фигуры. Тут и Иосиф Сталин задумчиво смотрит вверх, потягивая трубку, его речам внимает Леонардо да Винчи, разложивший чертежи на столе, справа от них расположилась пара горячо спорящих Карла Маркса и Фридриха Ницше. Из-за спины Ницше выглядывают Пикассо и Спилберг: последний изображает в воздухе что-то вроде американского «OK». 

Далее за столом поместился Авраам Линкольн, уставившийся не то на Мао Цзедуна, не то на верблюда Арафата. За печатной машинкой расположился Ли Бо, именуемый в Китае Бессмертным поэтом. В пол-оборота к зрителю на увесистых томах сидит ультрамодный Альберт Эйнштейн, сложив руки в подобие пистолета, целится прямо в Дарвина. Слева за столом заседает на огромном кресле Лев Толстой, растянувший гармонь, рядом с ним восседает заметно помолодевшая королева Великобритании Елизавета II. 


Среди российских деятелей на картине также представлены Александр Пушкин, Владимир Ленин, Петр Великий, Михаил Горбачев, приветствующий Данте, и Владимир Путин в кедах, расположившийся в сообществе Майка Тайсона и Льюиса Кэрролла. 

Если внимательнее приглядеться к изваянию, станет понятно, что в основном герои изображаются «тройками». Например, Гитлер, Муссолини и Саддам Хуссейн; Че Гевара, Фидель Кастро и Дон Карлеоне; Чарли Чаплин, Генри Форд и Ли Фенг. 

Героями полотна также стали Зигмунд Фрейд, Платон, Билл Клинтон, Альфред Хичкок, Маргарет Тетчер, Пеле, Бетховен, Моцарт, Шекспир, Конфуций, Бисмарк, ван Гог, Осама бин Ладен, Мэрилин Монро и Элвис Пресли. 

Если снова вернуться к идее рафаэлевских фресок, то там, как мы помним, художник изобразил ученых на символической лестнице, которая для каждого означала его ступень на пути к истине. На картине китайских мастеров заметно укрупнение и более детализированное изображение героев слева направо. Святость участников «адского» столпотворения по мере приближения к Данте возрастает: тут и апостол Павел, и Святой Петр, и мать Тереза. Ну и в правом крыле вполне ожидаемо большинство личностей представляют азиаты. 

        

источник - www.vz.ru 

Да, я действительно считаю себя спасителем современного искусства, ибо я один способен возвысить, объединить и с царственной пышностью и красотою примирить с разумом все революционные эксперименты современности, следуя великой классической традиции реализма и мистицизма, этой высочайшей и почетнейшей миссии, выпавшей на долю Испании.
(«Дневник одного гения», Сальвадор Дали)

Хорошо знакомые предметы в абсурдной обстановке и самых странных и необычных сочетаниях. Дали называл свои картины «рукотворными фотографиями», создавая их в соответствии с «параноидально-критическим методом»...

В нашей галерее представлена некоторая часть живописных работ Сальвадора Дали в хронологической последовательности по периодам творчества художника. Нажмите на превью картины, чтобы насладиться изображением в лучшем качестве.

Если вы знаете название картины и хотели бы быстро найти её по названию, то перейдите по ссылке.

Картины Дали в нашем альбоме ВКонтакте.

Картины 1914–1926 гг.: «Ранние годы»

Картины 1926–1929 гг.: «От неокубизма к пресюрреализму»

Для американского художника Скотта Уэйда грязная машина - повод взять в руки кисть и щеточку, а не мокрую тряпку и ведро с водой.

То, что дорожная пыль - уникальное "сырье" для картин, заметили уже давно: грязные стекла неухоженных машин часто покрываются надписями вроде "Танки грязи не боятся" или "Помой меня". Американец Скотт Уэйд пошел немного дальше и приспособил покрытые слоем пыли стекла машин местных жителей под холсты. Все свободное от основной работы время он проводит за росписью грязных машин, украшая их портретами, пейзажами, натюрмортами, карикатурами или же просто забавными картинками.

На сайте Скотта Уэйда собралась целая коллекция "грязных картин" Dirty Car Art Gallery .

Имена самых виртуозных и только начинающих российских художников, рисующих объемные рисунки на асфальте.

Объемные рисунки на асфальте - это особое направление стрит-арта, основанное на перспективе и обмане зрения. Такую картину - анаморфоз - можно увидеть лишь с определенной точки, только с нее преднамеренно искаженное изображение принимает правильный вид.

Исторически первая графика на асфальте появилась в Италии в XIV веке, тогда художники-самоучки кочевали из города в город, развлекая народ изображениями различных религиозных сюжетов прямо на средневековых площадях.

Сегодня технику создания трехмерных и одновременно плоских изображений на основе искажения и перспективы широко используют и в рекламных целях, что заставило нас обратить внимание на самых известных всему миру художников, работающих в этом жанре.

Эдгар Мюллер

44-летний Эдгар Мюллер (Edgar Mueller) родился и живет в Германии. В 25 Эдгар понял, что хочет полностью посвятить свою жизнь стрит-арту. С тех пор иллюзорные рисунки на асфальте - это для художника и хобби, и профессия, и способ зарабатывания на жизнь. Эдгар Мюллер рисует свои 3D рисунки масляной и аэрозольной краской. Площадь его картин может достигать 400 м2 (практически площадь баскетбольной площадки). Создание одного шедевра 3D-искусства занимает у художника в среднем 5 дней.

Ледниковый период

Самые знаменитые и значимые для истории искусства картины мира для вашего вдохновения.

Бессмертными картинами великих художников восхищаются миллионы людей. Искусство, классическое и современное, это один из самых главных источников вдохновения, вкуса и культурного воспитания любого человека, а уж творческого и подавно.

Всемирно известных картин безусловно больше, чем 33. Их несколько сотен, и все они бы не поместились в один обзор. Поэтому для удобства просмотра мы отобрали несколько, наиболее значимых для мировой культуры и часто копируемых в рекламе картин . Каждая работа сопровождается интересным фактом, объяснением художественного смысла или историей ее создания.

Рафаэль «Сикстинская мадонна» 1512

Хранится в Галерее старых мастеров в Дрездене.

У картины есть маленький секрет: задний фон, издали кажущийся облаками, при тщательном рассмотрении оказывается головами ангелов. А два ангелочка, изображенные на картине внизу, стали мотивом многочисленных открыток и плакатов.

Рисовать картины на перьях птиц — древнее искусство народа маори. Современные художники овладели им в совершенстве.

Последователи искусства коренного народа Новой Зеландии — художники, занимающиеся живописью на перьях птиц — есть практически в каждой стране. Самые известные из них, во многом благодаря интернету, это британский художник Ян Дэйви, рисующий исключительно на лебединых перьях, и американка Джулия Томпсон, используяющая в своем творчестве перья павлинов и индеек.

Джулия Томпсон (Julie Thompson)

Джулия Томпсон начала заниматься своим непростым творчеством с 1990 года. Как утверждает сама художница, вначале она обратилась к этому занятию лишь для того, чтобы найти хоть какое-то применение перьям, выпавшим из крыльев павлинов, принадлежащих ее матери. «Никогда не делая этого раньше, но зная о скрепляющих свойствах акриловых красок, я решила, что это вполне осуществимый эксперимент», — говорит художница. Начав с простых сюжетов, со временем Джулия перешла к изображению более сложных рисунков.

[