-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Dusja_Iwanowa

 -Подписка по e-mail

 

 -Интересы

 -Сообщества

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 27.02.2008
Записей:
Комментариев:
Написано: 1186

Выбрана рубрика искусство.


Другие рубрики в этом дневнике: тесты(8), рецепты кулинарные(111), медицинские рекомендации(9), косметика(19), изречения(7), игры(2), готовим несложно и быстро(8), вязание(1)
Комментарии (0)

Юбилеи свадьбы

Пятница, 11 Июня 2010 г. 23:43 + в цитатник
Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Ян Вермеер Делфтский//strong>

Картины Ян Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft)
Зеленая свадьба
Зеленой свадьбой называют первый день свадьбы (день бракосочетания) и весь первый год после этого события. Символика названия - знак молодости, свежести и чистоты юных жены и мужа. Во время первого года после свадьбы можно отмечать "свадебный юбилей" каждый месяц и даже праздновать день заключения брака каждую неделю в течение первого месяца. Символика зеленой свадьбы присутствует в свадебных аксессуарах.
Девушка, примеряющая ожерелье, 1662-1664х
 (699x600, 109Kb)
В первую очередь, это знаменитый миртовый венок или миртовое деревце. Эта традиция скорее европейская, чем российская и в Европе она была в прежние годы развита до уровня довольно сложной церемонии - само миртовое деревце сажали родители в день рождения своей дочери, а в день свадьбы выросшее деревце дарили жениху. Трудно сказать, насколько эта традиция сохранилась сейчас, но в наше время зеленую свадьбу символизируют листья в свадебном венке невесты, листья в букете невесты и цветок в бутоньерке жениха
>>>>>>>
Рубрики:  искусство

Комментарии (0)

бильбоке и другое

Воскресенье, 23 Мая 2010 г. 12:17 + в цитатник
Это цитата сообщения PKFNF [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Очень красивая резьба по слоновой кости

- один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль.

В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В Исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившей тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил».Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание не только свою собственную задумку, но и особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ прежде лепится макет из глины, если он одобрен, мастера приступают к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.

Далее...
Рубрики:  искусство

Комментарии (0)

Поэзия Сайгё.

Понедельник, 14 Декабря 2009 г. 09:54 + в цитатник
Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]



Сато Норикиё (1118-1190гг.) японский поэт рубежа периодов Хэйан и Камакура, один из известнейших и популярнейших создателей стихов-танка. Но известен он под монашеским именем Сайгё "Идущий к Западу". На Западе, согласно буддийской мифологии, находилась Дзёдо-Чистая Земля, буддийский рай. Родился в аристократической семье знатного воинского рода Сато в Хэйан (Киото), в 1140 году совсем молодым человеком он оставил службу при императорском дворе, покинул семью и постригся в монахи. Сайге оставил дворец ради горной хижины. Его книга "Горная хижина" прославлена в японской поэзии. После его смерти о нем стали слагать легенды, а художники на свитках изображали его странствия. К местам некогда им воспетые совершали паломничества. До настоящего времени образ Сайге до сих пор остается загадкой, несмотря на кропотливые изыскания многих исследователей.
Япония
Зубцы дальних гор
Подернулись легкой дымкой…
Весть подают:
Первый весенний рассвет.

Замок Химеиджи
Вижу я, растопились
На высоких вершинах гор
Груды зимнего снега.
По реке "Голубой водопад"
Побежали белые волны.
Читать далее...
Рубрики:  искусство

Комментарии (0)

Джузеппе Арчимболдо

Дневник

Понедельник, 24 Августа 2009 г. 10:33 + в цитатник



Живописные головоломки Арчимбольдо


Джузеппе Арчимбольдо - классик маньеризма и один из предтеч сюрреализма. Образованный и утонченный художник, он создавал картины, перегруженные символами, живые метафоры, которые можно расшифровать только обратившись к модной в то время натурфилософии.
Галерея



Джузеппе Арчимбольдо родился в Милане ок. 1527 г. Он был придворным художником при императорах габсбургской династии во второй половине XVI века. Итальянец из семьи потомственных художников, большую часть своей жизни он провел между Веной и Прагой, где тогда находился императорский двор. Эти государи были страстными коллекционерами редкостных вещей, для которых они создали особый музей или, как тогда говорили, Кунсткамеру. Одним из кураторов Кунсткамеры был и Арчимбольдо.

арчимбольдо

Помимо этого он служил организатором придворных празднеств, а также театральных и музыкальных представлений. Насыщенная декоративность и открытый эпатажный характер портретов Арчимбольдо обусловлены вкусами габсбургского двора ко всему диковинному. Возможно, внес этапный вклад в теорию и практику светомузыки: ему приписывается изобретение «перспективной лютни» и «клавесина цвета» – приборов для оптимального образно-ритмического согласования музыки с изобразительным искусством. Однако в историю вошел прежде всего как живописец.

Наиболее известны «фантастические головы», которые Арчимбольдо писал с 1560-х годов, – причудливо-пестрые по колориту картины с погрудными «портретами», составленными из тщательно выписанных растений, плодов, цветов, минералов и других вещей природы, а порой и из предметов человеческого мастерства. Чаще всего они представляют собою аллегории первостихий или времен года, физиономии и фигуры которых составлены из фруктов, листьев, злаков и из горящих головешек, кусков железной руды и военных орудий и лишь изредка являются собственно портретами, подобно «плодоовощному» Рудольфу II в образе Вертумна. Арчимбольдо создавал также ирреально-гротескные антропоморфные пейзажи, с холмами и скалами в виде голов и т.п., но их труднее отделить от работ подражателей-«арчимбольдистов», которых на рубеже 16–17 вв. было довольно много.



В старости вернулся в родной город, где умер в 1593 г. Его наследие обрело новую популярность в 20 в. в связи с развитием сюрреализма, представители которого воспринимали Джузеппе Арчимбольдо как одного из своих предшественников.

Рубрики:  искусство

Комментарии (0)

Фаберже

Воскресенье, 31 Мая 2009 г. 12:31 + в цитатник
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЖЗЛ=Петер Карл Густавович Фаберже=



 (400x449, 18Kb)
Пе́тер Карл Густавович Фаберже́ (18 (30) мая 1846, Санкт-Петербург — 24 сентября 1920, Лозанна) — российский ювелир, основатель семейной фирмы и династии мастеров ювелирного искусства.
Биография
Магазин Фаберже на Кузнецком Мосту в Москве, 1893Отец Петера Карла Фаберже, Густав Фаберже, по происхождению из рода гугенотов, был скромным ювелиром, имевшим своё дело с 1841 г. В 1860 г. четырнадцатилетний Карл Фаберже вместе с родителями переезжает в Дрезден. Оттуда отец посылает его в путешествие по Европе, он останавливается на более длительное время во Франкфурте-на-Майне, во Флоренции и в Париже. Вернувшись в Петербург в 1866 г., Фаберже — теперь уже полноправный мастер — работает вместе с Хискиасом Пендином, Августом Хольмстремом и Вильгельмом Раймером. Все они прежде работали у его отца. В 1868 г. к фирме присоединяется финский ювелир Эрик Колин, а в 1872 г. Карл Фаберже становится хозяином мастерской своего отца. Колин — его первый главный мастер.

Учётные книги Кабинета Его Императорского Величества свидетельствуют о соперничестве Фаберже за императорские заказы с другими более известными ювелирами, такими как Юлиус Бути, Эдуард Болин, Фридрих Кехли и Леопольд Цефтинген. Поначалу, его доля в заказах Двора была незначительной, но с годами она росла, Фаберже всё чаще упоминался в учётных книгах Двора. Ему удалось быстро завоевать расположение высших придворных чинов, оказывая бесплатные услуги по оценке, ремонту и реставрации ювелирных изделий в Эрмитаже. Свободный доступ к экспонатам позволил внимательно изучить технические приемы старых ювелиров, стилистические особенности изделий, выполненных в разные эпохи.

Ниша, во вкусах и запросах публики, открытая гением Фаберже, теперь заполнялась с его помощью — это был нескончаемый поток полезных вещей — портсигаров, ламп, звонков, часов, — превосходивших друг друга своей изобретательностью. Каждая из них обладала изысканной формой и совершенством. Мгновенно узнаваемые, они были превосходным символом статуса их владельца. Приобретая эти дорогие игрушки и безделушки, вы попадали в круг «избранных». Фаберже располагал группой уникально одаренных дизайнеров и высочайшей квалификацией своих избранных мастеров. Благодаря постоянному новаторству он легко опережал своих конкурентов. Именно это стремление к новизне позволяло ему утверждать, что в конце каждого года он отправлял в переплавку все вещи, которые оставались непроданными. Фаберже мог с гордостью сказать о себе в интервью журналисту: «…если сравнить с моим делом такие фирмы, как Тиффани, Бушеран, Картье, то у них, вероятно, найдется драгоценностей больше, чем у меня. У них можно найти готовое колье в 1,5 млн рублей. Но ведь это торговцы, а не ювелиры-художники. Меня мало интересует дорогая вещь, если её цена только в том, что насажено много бриллиантов или жемчуга». Это кредо отличало Фаберже от его конкурентов. Он также заявлял, что любая вещь, не соответствующая его жестким стандартам совершенства, уничтожалась.

Пышные празднества в ознаменование 300-летия Дома Романовых, вылившиеся в апофеоз правления династии, для Фаберже означали последний бурный всплеск в количестве заказов. Он проектирует и изготовляет множество предметов и ювелирных изделий с эмблемой Дома Романовых и с датами 1613—1913 гг., включая хранящееся сейчас в Кремле пасхальное яйцо «300-летие Дома Романовых». В документах Кабинета Е. И. В. содержатся сведения о мелких украшениях: значках, булавках, брошках.

С объявлением войны в 1914 году эра Фаберже, проходившая для него под знаком императорской щедрости и покровительства, должна была завершиться. После эйфории первых побед пришли крупные поражения и потери, для всех наступили трудные времена. Для этих лет Фаберже характерны два пасхальных яйца (1915 г.), их дизайн признан отобразить деятельность императрицы и ее дочерей в Красном кресте.

6 ноября 1916 г. Фаберже — в качестве меры предосторожности в трудные времена — организовал акционерное общество совместно с Аверкиевым, Бауэром, Бызовым и Маркетти. 1917 год принес крушение старого мира: последовали Февральская революция, отречение царя 2 (15) марта, арест царской семьи и, наконец, Октябрьская революция. Фирма попала в руки так называемого «Комитета работников товарищества и компании Фаберже» и продолжала действовать в этом качестве до ноября 1918 г. В конце 1917 г. Карл Фаберже закрыл свой дом на Большой Морской улице, вверив его содержимое директору Эрмитажа. Он перебрался в Ригу, откуда в Берлин, дальше в Гомбург на Таннасе, потом в Висбаден, где заболел. В июне 1920 г. его жена Августа Богдановна Якобс (дочь придворного столярного мастера) и старший сын Евгений перевезли его в Лозанну. Здесь он скончался 24 сентября 1920 г. и по его желанию был кремирован.

Все оставшееся и припрятанное в России, как думалось, «до лучших времен» имущество семьи Фаберже было конфисковано и разграблено.
Семья
Фаберже, Евгений Карлович (29.05.1874 — 1960) — Старший сын Карла Густавовича Фаберже, талантливый художник по украшениям и портретист, учился в Петришуле с 1887 по 1892 год и на ювелирном отделении университета в Ханау в Германии, а также у С. Зайденберга и Ю. Оллилла в Хельсинки. В 1897 году работал экспертом на выставке в Стокгольме. В 1900 году за выставку в Париже награжден офицерским знаком Академии Искусств и болгарским орденом святого Александра. С 1894 года работал на фирме отца, с 1898 по 1918 годы вместе с отцом и братом Агафоном Карловичем фактический руководитель фирмы в Санкт — Петербурге. В 1923 году эмигрировал в Париж, где основал вместе с братом фирму «Фаберже и К».

Фаберже, Агафон Карлович (24.01.1876 — 1951) — Сын Карла Густавовича Фаберже, учился в Петришуле с 1887 по 1892 год и на коммерческом отделении гимназии Видемана. В мае 1895 года вступил в дело отца, с 1898 года эксперт Бриллиантовой комнаты Зимнего Дворца, оценщик Ссудной кассы, оценщик Его Императорского Величества по доверенности отца. В 1900—1910-х годах вместе с отцом и братом Евгением Карловичем руководил делами фирмы. По итогам выставки 1900 года в Париже награжден золотой медалью. Был несправедливо обвинен отцом в краже денег, после чего их отношения прекратились, и он не уехал с семьей из России (только через много лет друг семьи сам признался в краже). С 1922 года был назначен уполномоченным Гохрана и оценщиком. В 1927 году вместе с женой Марией Борзовой перешел границу с Финляндией по льду Финского залива, предворительно переправив через знакомых и друзей деньги и драгоценности, которых хватило ненадолго, а многое было украдено. Оказался в крайней бедности. Жил в Париже.

Фаберже, Александр Карлович (17.12.1877 — 1952) — Сын Карла Густавовича Фаберже, учился в Петришуле с 1887 по 1895 год и в училище барона Штиглица, затем у Кашо в Женеве. Руководитель и художник московского отделения фирмы, в 1919 году был назначен экспертом Наркомпроса. Эмигрировал в Париж, где работал на фирме «Фаберже и К».

Фаберже, Николай Карлович (09.05.1884 — 1939) — Сын Карла Густавовича Фаберже. Выпускник Петришуле, учился с 1894 по 1902 год. Художник по ювелирным изделиям, учился у американского художника Сэржанта в Англии. С 1906 года проживал в Англии, работал в лондонском филиале фирмы Фаберже.
Яйца Фаберже
Первое пасхальное яйцо было заказано Фаберже императором Александром III в 1885 г. Благодаря его мгновенному успеху, Фаберже получил постоянный заказ императорского двора и стал выполнять пасхальные яйца одно за другим, десять — для царя Александра III, которые тот каждый год, вплоть, до смерти в 1894 г., дарил своей жене Марии Федоровне; и еще 44 — в период между 1895 и 1916 гг. — для царя Николая II в качестве подарков для его матери, тогда уже вдовствующей императрицы, и для жены, Александры Фёдоровны. В общей сложности, по императорскому заказу им было создано 54 пасхальных яйца. Можно также предположить, что несколько яиц были подарены в свое время и другим членам императорской семьи. Сегодня с достоверностью известно, что до нашего времени сохранились 45 пасхальных яиц, сделанных по царскому заказу; сохранилась фотография еще одного; еще 5 известны по описаниям. Сохранилось также одно из двух незавершенных пасхальных яиц, работы над которыми велись в 1917 году.

Благодаря покупке российского бизнесмена Виктора Вексельберга коллекция Форбса, приобретенная за 100 миллионов долларов, вернулась на родину в 2004 году.
 (536x699, 96Kb)
 (450x379   <img src=
 (291x600, 35Kb)
 (357x600, 55Kb)
 (389x600, 49Kb)
 (449x599, 55Kb)
 (640x478, 96Kb)
 (435x699, 84Kb)
 (430x699, 106Kb)
 (429x699, 76Kb)
 (346x699, 93Kb)
 (280x698, 58Kb)
 (461x698, 125Kb)
 (351x698, 83Kb)
 (460x698, 83Kb)
 (606x699, 101Kb)
 (300x699, 57Kb)
 (417x609, 33Kb)
 (350x320, 81Kb)
 (234x500, 107Kb)
 (230x484, 39Kb)
 (300x260, 13Kb)
 (213x400, 11Kb)
 (375x525, 49Kb)
 (326x517, 43Kb)
 (464x600, 63Kb)
 (699x566, 110Kb)
Рубрики:  искусство

Комментарии (0)

cписок наиболее выдающихся книг ХХст.

Дневник

Пятница, 29 Мая 2009 г. 13:50 + в цитатник
# Альбер Камю «Посторонний»
# Марсель Пруст «В поисках утраченного времени»
# Франц Кафка «Процесс»
# Антуан де Сент Экзюпери «Маленький принц»
# Андре Мальро «Условия человеческого существования
#

* Луи Фердинанд Селин «Путешествие на край ночи»
* Джон Стейнбек «Гроздья гнева»
* Эрнест Хемингуэй «По ком звонит колокол»
* Ален Фурнье «Большой Мольн»
* Борис Виан «Пена дней»
* Симона де Бовуар «Второй пол»
* Сэмюэл Беккет «В ожидании Годо»
* Жан Поль Сартр «Бытие и ничто»
* Умберто Эко «Имя розы»
* Александр Солженицын «Архипелаг ГУЛАГ»
* Жак Превер «Слова»
* Гийом Аполлинер «Алкоголи»
* Эрже «Голубой лотос»
* Анна Франк «Дневник»
* Клод Леви Строс «Грустные тропики»
* Олдос Хаксли «О дивный новый мир»
* Джордж Оруэлл «1984»
* Госсиньи и Удерзо «Астерикс, вождь галлов»
* Эжен Ионеско «Лысая певица»
* Зигмунд Фрейд «Три эссе о сексуальной теории»
* Маргерит Юрсенар «Философский камень»
* Владимир Набоков «Лолита»
* Джеймс Джойс «Улисс»
* Дино Буццати «Татарская пустыня»
* Андре Жид «Фальшивомонетчики»
* Жан Жионо «Гусар на крыше»
* Альбер Коэн «Прекрасная дама»
* Габриэль Гарсиа Маркес «Сто лет одиночества»
* Уильям Фолкнер «Шум и ярость»
* Франсуа Мориак «Тереза Дескейру»
* Раймон Кено «Зази в метро»
* Стефан Цвейг «Смятение чувств»
* Маргарет Митчелл «Унесенные ветром»
* Д. Г. Лоуренс «Любовник леди Чаттерлей»
* Томас Манн «Волшебная гора»
* Франсуаза Саган «Здравствуй, грусть!»
* Веркор «Молчание моря»
* Жорж Перек «Жизнь, способ употребления»
* Артур Конан Дойл «Собака Баскервилей»
* Жорж Бернанос «Под солнцем Сатаны»
* Фрэнсис Скотт Фицджеральд «Великий Гэтсби»
* Милан Кундера «Шутка»
* Альберто Моравиа «Презрение»
* Агата Кристи «Убийство Роджера Экройда»
* Андре Бретон «Надя»
Рубрики:  искусство

Комментарии (0)

Николай Прокопенко - одесский художник

Дневник

Суббота, 28 Марта 2009 г. 18:01 + в цитатник
 (200x280, 35Kb)
 (269x200, 38Kb)
 (180x258, 40Kb)
Николай Прокопенко родился, вырос и стал художником на Украине. В его картинах - впитанное чуткой душой истинно украинское сочетание созвучных красок, особая музыкальность, плавность, раздольность линий и форм. Певучая Украина легко, почти незаметно, выво дит свою чистую мелодию на холстах мастера. Есть у нее свое неповторимое, мгновенно узнаваемое лицо - почти на всех полотнах встречаем этот доверчивый, наивный разлет бровей, загадочные огромные глаза, спокойное достоинство уверенного в себе человека. С к аждым новым воплощением все легче возникает этот образ, уже никому конкретно не принадлежащий - ни матери, ни жене, ни подруге, - лишь вечности, лишь обостренному зрению души. Литое золото неба освящает босоногих иконописных Матерей - дающих жизнь и радую щихся жизни...

Прокопенко говорит: "Искусство не должно отражать, оно должно - освещать". И его картины способны осветить любые пространства: от классических музейных залов, до скромных интерьеров наших сталинок, хрущевок, брежневок. Светящиеся девушки, сочащиеся арбузы , лопающиеся от спелости яблоки, портреты холмов, изнемогающих от цветущих трав, и портреты плодородящего, яркого солнца - все написано так, что как бы плавится, размывается в колеблющемся, раскаленном южном воздухе. Из тел и предметов лучами выплескивают ся мазки, соединяющие воедино весь мир холста, сплетающие его в одну жаркую солнечную ткань.

Сочный, яркий, чувственный мир картин Прокопенко был бы и вовсе нестерпим, если бы не затененность глаз героинь, не постоянное присутствие птиц, стрекоз, воздушных лошадок... Летучее зверье - как скрытое, дружеское напоминание: все, что видишь - лишь оста новившееся "прекрасное мгновение" вечности: вот-вот расправит крылья и улетит... Так что - смотри, наслаждайся без боязни сгинуть насовсем от этой красоты.

"Пишу и радуюсь" - признается художник, образы переполняют его, мастерская до краев заполнена холстами, графикой, работами, выполненными в смешанной технике: темперой, гуашью, акварелью. Картины рождаются долго, но счастливый талант мастера оставляет им т олько воздушную легкость, чистоту и детскую открытость. В них - движение жизни, ее таинственная игра, ее беспечность, легкость и веселье. В самом деле, попробуйте не улыбнуться, глядя, например, на "Рыбачку", на крошечный ее баркасик и богатый ее улов. Л ицо ее, открытое, ясное, вся фигура и движение рук - говорят сами за себя: если такая рыбачка выходит в море, рыба мгновенно высовывается из воды, разинув рот, и умоляет взять ее на борт. "Вот - бычки, вот - камбала. Больше не вместилось..."

Мастер отдает картины в мир, как птиц выпускает из клетки: лучащийся счастьем полет - и полная беззащитность... "Что же я буду их опекать? У них - своя судьба. Как сложится. Что-то погибнет, будет утеряно, сгорит, наконец... Но - и останется что-то? Знать бы, как жизнь решит: на чем остановится, что сохранит?.." А сами картины, полные юмора, упоительной игры красок, "красоты искренней, без всякого жеманства", красоты, столь явно живущей светом близкого чуда, что человек, попавший в поле их действия, таким чудом невольно начинает числить себя, - что же сами картины? Внятной своей человечностью покоряя разноплеменные пространства, работы Прокопенко гармонично вливаются в частные коллекции США, Канады, Германии, Франции, Мексики, пополняют экспозиции украинс ких музеев: Львовской картинной галереи современного искусства, Музея современного искусства Ивано-Франковска, Измаильской картинной галереи, Картинной галереи Запорожья, ильичевского Музея изящных искусств, муниципального Музея личных коллекций им. А.В.Б лещунова, Литературного музея Одессы, галереи "Измарагд" (Одесса), "Си Ти Си" (Пирей, Греция). Вдумчиво и любовно устраивает их судьбу Татьяна Биновская. Многие истинные ценители и почитатели творчества Николая Николаевича обрели "своего Прокопенко" именно у Тани, в галерее "Арт-Студио" на Уютной, 5. При поддержке галереи в феврале-марте 1997 года в Музее западного и восточного искусства состоялась персональная выставка Прокопенко, планируется серия выставок в городах Украины... Жизнь - она же старается о твечать взаимностью тем, кто любит ее так радостно и талантливо!

Елена КЛЕЧКОВСКАЯ,
 (210x254, 48Kb)
 (220x247, 46Kb)
 (200x201, 29Kb)
Рубрики:  искусство

Комментарии (0)

венецианские маски

Среда, 21 Января 2009 г. 22:15 + в цитатник
Это цитата сообщения bonoooooo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  искусство

Комментарии (0)

открытки-флешки

Пятница, 16 Января 2009 г. 19:01 + в цитатник
Это цитата сообщения WERDER [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ТАКИЕ МИЛЫЕ ФЛЕШЕЧКИ. ДОБРЫЕ,С ЧУДНОЙ МУЗЫКОЙ. ДЛЯ ВАС.



   
     

 

Рубрики:  искусство

Комментарии (1)

с новым годом

Вторник, 23 Декабря 2008 г. 13:02 + в цитатник
Это цитата сообщения [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

С Новым Годом




     Наступает 2009 год – год  Быка. Он сулит нам обновления социальной и личной жизни; во многом проблемы прошлого года обернутся удачами. Этот год потребует быстрого темпа, но не стоит выдыхаться. В 2009 году всех ждет напряженная работа, а на пике своей вершины будут люди, которые планомерно работают и не бездельничают. В целом год желтого Быка - Золотого Тельца будет удачным для предпринимателей, т.к. это год «накопления золотых потоков».
     Скульптура ледяного Быка - прекрасное новогоднее оформление. Ледяная скульптура впишется в любой новогодний интерьер, будь это дом, офис или дача. Новогоднее оформление ледовыми фигурами - модно, стильно и очень креативно! Также в Новый год важен хороший декор для своей квартиры. Новогоднее украшение интерьераразличными свечами в ледяных подсвечниках, колбы со снегопадом, праздничные ледяные фигуры новогодних персонажей (Дед Мороз, Снегурочка, снеговики, ангелы и другое).
     Посещение выставки ледовых фигур в новогодние каникулы также может стать оригинальным подарком для ваших друзей и близких. Заряд бодрости и масса приятных впечатлений гарантированы! Адрес ледяной галереи: Москва, ул. Мантулинская, д. 5, вход в парк «Красная Пресня». http://www.posuda-ice.ru/gallery/. Телефон для справок:              8-985-220-46-19. Доставьте себе и своим близким радость – посетите единственную в мире ледяную выставку!
 
Галерея ледовой скульптуры желает Вам успехов и процветания в наступающем году!
                                                        
Счастливого Нового Года 2009!

 

Рубрики:  искусство

Комментарии (2)

новогодние открытки

Пятница, 19 Декабря 2008 г. 12:19 + в цитатник
Это цитата сообщения CAPRICE_des_DIEUX [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  искусство

Комментарии (1)

васильки

Понедельник, 15 Декабря 2008 г. 01:03 + в цитатник
Это цитата сообщения pmos_nmos [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Васильки



 Олег Трофимов

 

 (700x583, 146Kb)

Смотреть еще
Рубрики:  искусство

Комментарии (0)

изглтлвление откріток

Суббота, 06 Декабря 2008 г. 20:56 + в цитатник
Это цитата сообщения Травкина_Лариса [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Изготовление открыток



Тебе понадобятся кастрюля и бумага, которую мы будем в этой кастрюле варить.
Секрет приготовления: В ход идут любые ненужные тебе листы А4, салфетки, туалетная бумага, а также нитки, конфетти, обертки от шоколадок и прочий мелко нашинкованный хлам. Все это мы кидаем в кастрюлю и варим до тех пор, пока бумага и нитки не разварятся до более или менее однородной массы. Полученное месиво раскатываем скалкой по разделочной доске (лучше – стеклянной, чтобы не прилипало) и сверху накрываем другой такой же доской. В течение суток полученная масса высыхает и превращается в неровный самодельный египетский пергамент. После того, как бумага будет готова лист разрезаешь на несколько открыток и пишешь на них поздравления цветным маркером, потому что ручкой это делать неудобно. Украсить такую открытку можно все теми же блестками и конфетти, что и первые две.

Cosmopolitan - Открытки hand-made
 (640x400, 78Kb)
Рубрики:  искусство

Цитата сообщения Neskuschai

Бах

Цитата

Вторник, 02 Декабря 2008 г. 11:07 + в цитатник
Файл находится в обработке Иоган Себастьян Бах.Ария из оркестровой сюиты№3,Ре мажор.



Осень

Рубрики:  искусство

Комментарии (1)

 Страницы: [1]