Что такое амплуа?
Во второй половине XV века в европейском театре появляется специализация актеров по определенному типу персонажей. Она получает название амплуа (в переводе с французского — применение).

Самые древние амплуа — трагик и комик. Они возникли из основных масок античного театра. В средневековом театре их количество возрастает: появляются персонажи, олицетворяющие Разум, Добро, Зависть, а также типы богов, дураков, бесов.

С начала XVII века актерские амплуа приобретают черты личности короля, красавицы, героя, злодея. В театре середины XVIII века количество амплуа составляет полтора-два десятка.

В это же время подобная система появляется и в России. По указу Екатерины II каждой театральной труппе полагалось иметь определенное число актеров на каждое амплуа: два героя, комик-простак, благородный отец, два щеголя, героиня, комическая старуха и две служанки.

Вначале их использование способствовало тому, что каждый из актеров глубоко осваивал приемы изображения своего героя.

Но по мере развития драматургии персонажам становится тесно в рамках заданных амплуа. Вот почему такие крупные актеры, как М.С.Щепкин, А.П.Ленский, М.Г.Савина, начинают играть самых разных персонажей, ломая рамки традиционных амплуа.

Однако в двадцатые годы XX века, когда развиваются авангардные формы театрального искусства, в некоторых театрах наблюдается возвращение актеров, играющих одно амплуа. Иногда этот прием реализовывается в виде отдельных постановок («Театр Райкина»).

[источник: potomy.ru]



_____________
Хотите купить бассейн для дачи? Тогда заходите в магазин lekass.ru. Здесь представлен широкий выбор надувных бассейнов на любой вкус и по доступным ценам. Магазин находится в Москве. Возможна удобная доставка товара, а также самовывоз.

_____________
Если вы собираетесь купить автомобиль марки "Рено", тогда загляните на сайт http://www.купить-рено.рф/. Здесь вы можете узнать, где и как купить рено в вашем городе, а также сможете найти подходящий автосалон и магазин запчастей.

Как появился театр


Слово «театр» известно всем, даже самым маленьким детям. Кто из нас не любил ходить в кукольный театр, где безликие игрушки вдруг оживали в умелых руках кукловода и превращались в волшебные живые существа…. Повзрослев, мы, выбирая между театром и кино, зачастую предпочитаем последнее. Но только в театре можно почувствовать живую силу, исходящую от актеров, только театр может захватить зрителя своим великолепием.

Как же он появился?
Первый театр появился в Афинах, в 497 году до н.э. Его появление было связано с состязаниями певцов, поэтов и актеров в честь праздника бога Диониса. Для зрителей не были предусмотрены особые удобства, но их это не смущало, и они рассаживались на холме, чтобы наблюдать за состязаниями. Для актеров были сделаны деревянные подмостки, которые, однако, были позднее заменены более удобную арену.

Участники состязаний показывали свои выступления на сцене, окруженной низкой стенкой, благодаря которой можно было спрятать пока ненужный реквизит и декорации. Для выступающих была предусмотрена и палатка, где можно было переодеться. Так как праздник был посвящен Дионису, нет ничего удивительного, что в центре площадки стоял жертвенник богу, и все действие разворачивалось вокруг него.

Чуть позже древнегреческий театр изменился. Зрители, наконец, смогли занять «настоящие» места – для них были сооружены сидения из мрамора (для почетных гостей) и из камня (для зрителей попроще). Среди зрительских мест располагались резонирующие сосуды, обеспечивавшие усиление звука.

В Риме первый каменный театр появился только в 55 году до н.э. До этого актеры и зрители довольствовались лишь временными деревянными постройками.

Спектакли прошлых лет мало походили на то, что мы понимаем под спектаклем сегодня. На сцене мог быть только один актер, менявший маски и игравший сразу несколько ролей. Необходимость масок была обусловлена большими размерами театров, вмещавших десять, а то и семнадцать тысяч человек. Разглядеть черты лица актера с далекого расстояния было практически невозможно, и маски легко решали эту проблему. Актеры Древней Греции были людьми уважаемыми, только свободный мужчина мог стать актером, в отличие от римских «коллег». Римские же актеры были выходцами из среды рабов или вольноотпущенных.

В древнегреческих театрах в основу представлений были положены мифы, трактовавшиеся по-своему актерами и авторами пьес. Римский театр практически полностью перенял сюжеты из греческой драматургии, обработав их для римских зрителей.

Расцвет древнегреческой драматургии приходится на пятый век до н.э. Это были времена Эсхила, Софокла и Еврипида. В развитие римского театра большой вклад внес грек Ливий Андроник, обучавший греческому и латинскому языку сыновей римской знати. Известен также Гней Невий, достигший славы благодаря своим комедиям. Представителями следующих поколений римских драматургов были Тит Макций Плавт, Публий Теренций, а затем Гораций и Сенека.

[источник: znaikak.ru]



_________
Если вы ищите, где найти проекты домов бесплатно, считайте, что уже нашли. На сайте stylemyhouse.ru представлены ресурсы с готовыми проектами домов и коттеджей, которые можно совершенно легально использовать.

_________
Рождество уже совсем скоро! Если вы любите гадать, тогда самое время подготовиться! На сайте otebe.info вы можете найти самые разные рождественские гадания, которые позволят вам узнать тайны будущего и настоящего, а также интересно провести время.

История возникновения мимов

Зародившись среди широких народных масс в разных местах Греции, этот фольклорный жанр впервые получил литературную обработку у греческих колонистов в Сицилии и на юге Италии; это были веселые сценки с бойким диалогом, выхваченные из быта мелких ремесленников, поселян и близких к ним слоев; их литературная обработка показывает интерес к этому массовому жанру и образованных верхов (недаром такие зрелища были приняты при дворах сицилийских «тиранов»). Этот жанр широко развернулся в эллинистическую эпоху Греции IV—III вв. до нашей эры. В это время мимы создаются не для сцены, а лишь для занимательного чтения и входят в орбиту интересов не только ремесленных, но и высших социальных слоев.

Специалистом-мимографом был Геронд (или Герод), писавший «холиямбами» (часть его Мимов была найдена в Египте в 1891). Если у Геронда, по-видимому, смазывается классовая заостренность Мимов, то у других мимографов этого периода мимы явно обращаются в орудие борьбы с господствующими классами (пародии на патетику трагического стиля, религию, вплоть до осмеяния жизни монархов, за что, например, мимограф Сотад поплатился жизнью). Большое распространение мимы получили и в древнем Риме. Давно процветая на юге Италии и бытуя в Риме как низовой массовый театр, мимы прочно овладели сценой к концу II и в I в. до нашей эры, когда победы демократии заострили их как орудие классовой борьбы, сделав театр местом социально-политической сатиры. Известны литературно обработанные мимы сирийского раба Публилия и Децима Лаберия (I в. до нашей эры), которому покровительствовал опиравшийся на демократию диктатор Юлий Цезарь. Отражая быт мелких ремесленников (красильщиков, веревочников и др.), эти мимы часто направлены против господствующих классов — крупных землевладельцев и др. — иногда с резкой сатирой на религию. Самые скабрезные сюжеты были здесь преобладающими. Традиционным персонажем мима был дурак, осыпаемый всякой бранью; в текст часто врывался импровизационный элемент на злобу дня. Как классовый жанр низов римский мим и писался на языке этих слоев со всеми вульгаризмами и жаргоном городских таверн. В I в. до нашей эры мим стал вытеснять «ателлану».

Новые особенности характеризуют мима в эпоху цезаризма. Под эгидой государства, стремящегося отвлечь демократические слои от борьбы с господствующими классами, мимы расширяются в сложное представление, так называемую «мимическую ипотезу», которая дается в больших театрах и субсидируется правительством. Эти «ипотезы» были лишены прежней классовой заостренности мимов; это была написанная прозой вперемежку со стихами ультранатуралистическая авантюрная драма с превращениями, различными чудесами, пропитанная грубой эротикой и другими средствами для привлечения неприхотливого зрителя. Здесь выступали певцы, танцоры, даже дрессированные животные; актёры (в отличие от «ателлан») играли без масок, актрисы выступали часто совсем обнаженные, вызывая этим впоследствии нападки христианских писателей.

[источник: mimika.biz]



_________
Группа компаний "Мебельные технологии" предлагает школьные доски, парты, столы и другую школьную мебель напрямую от производителя. Компания находится в Москве. Доступные цены, действует система скидок.

Мюзиклы

Три главных компонента мюзикла - музыка, лирика и либретто. Либретто мюзикла относится к «пьесе» или истории показа – фактически его разговорная (не вокальная) линия. Однако, "либретто" может также относиться к диалогам и лирике вместе, как либретто в опере. Музыка и лирика вместе формируют музыкальную партитуру. Интерпретация мюзикла творческой группой сильно влияет на способ представления мюзикла. Творческая команда включает режиссера, музыкального режиссера и обычно балетмейстра. Производство мюзиклов также творчески характеризуется техническими аспектами, такими как декорации, костюмы, свойства сцены, освещения и т.д. Это вообще изменяется от постановки к постановке (хотя некоторые известные аспекты производства имеют тенденцию сохраняться с оригинальной постановки, например, хореография Боба Фосса в «Чикаго»).

Не существует фиксированной длины для мюзикла, и он может длиться от короткого одноактного представления до нескольких действий и нескольких часов (или даже нескольких вечеров). Однако, большинство мюзиклов длится от получаса до трех часов. Мюзиклы сегодня обычно представляются в двух действиях, с одним перерывом от десяти до 20 минут. Первый акт почти всегда несколько длиннее, чем второй акт, и вообще представляет большую часть музыки. Мюзикл может быть построен приблизительно на 4-6 главных тематических мелодиях, которые повторяются всюду в представлении, или может состоять из ряда песен, не непосредственно музыкально связанных. Разговорный диалог обычно вкрапляется между музыкальными номерами, хотя использование "вокального диалога" или речитатива не исключено, особенно в такого типа мюзиклах, как «Les Miserables».

Музыкальный театр близко связан с другим театральным искусством постановки, оперой. Эти формы обычно отличаются множеством факторов. Мюзиклы обычно имеют больший акцент на разговорном диалоге (хотя некоторые Мюзиклы полностью сопровождаются вокально, такие как «Иисус Христос – суперзвезда» и «Les Miserables»; и с другой стороны некоторые оперы, такие как «Die Zauberflote», и большинство оперетт, имеют некоторый несопровождаемый музыкально диалог. В частности мюзиклы почти никогда не исполняются на языке, отличающемся от языка его аудитории. Мюзиклы, произведенные в Лондоне или Нью-Йорке, например, неизменно поются на английском языке, даже если они были изначально написаны на другом языке (опять «Les Miserables», первоначально написанный на французском языке, является хорошим примером). В то время как оперный певец - прежде всего певец и только во вторую очередь актер, музыкальный театральный певец - обычно актер сначала, который может по крайней мере поддержать мелодию, и имеет слух, но – часто это не профессиональный певец. Композиторы музыки для мюзикла часто должны принимать во внимание ограничения таких исполнителей, и театры, организующие мюзиклы обычно используют усиление певчих голосов актеров, к которому относились бы неодобрительно в контексте оперы.

В отрыве, по крайней мере, ни одна из этих особенностей действительно не является определяющей, и практически часто трудно найти отличие среди различных видов легкого музыкального театра, включая "оперетту", "комическую оперу", "легкую оперу", "музыкальную пьесу", "музыкальную комедию", "пародию", "мюзик-холл" и даже "ревю". Некоторые работы (например Леонарда Бернштейна и Стивена Сондхайма) получили и "мюзикловую театральную" и "оперную" аранжировку. Точно так же некоторые старые оперетты или легкие оперы имели современные постановки или адаптации, которые рассматривали их как мюзиклы. Сондхейм сказал: «я действительно думаю, что, когда что-то ставят на Бродвее, это - мюзикл, и когда это же ставят в оперном театре, это - опера.» Это так. Местность, провинциальность, ожидания аудитории делают это одной вещью или другой. Это прежде всего касается музыкальных театральных работ, которые являются отчетливо "неоперными", но неизбежно остается некоторым наложением между более легкими оперными формами и более музыкально сложным или изысканными мюзиклами: нечто среднее, в чем стили постановки являются почти столь же важными, как фактическое музыкальное или драматическое содержание по определению.

Как и в случае с хорошо обработанной опереттой или оперой, моменты либретто мюзикла самой большой драматической интенсивности часто выполняются в виде песен. Общеизвестно, что «когда эмоция становится слишком сильной для речи (или речитатива), Вы поете; когда она становится слишком сильной для песни, Вы танцуете". Песня (идеально во всяком случае) аранжирована так, чтобы удовлетворить характеру героя и его ситуациям в пределах истории, хотя были времена в истории мюзикла (например 1920-е), когда эта интеграция между музыкой и историей была незначительна.

Постановка часто открывается песней, которая устанавливает тон мюзикла, вводит некоторых или всех главных героев, и показывает атмосферу пьесы. В пределах сжатой природы мюзикла авторы должны развить героев и сюжет. Музыка обеспечивает средство выражения эмоций. Однако, обычно, намного меньше слов поется в пятиминутной песне, чем говорится в пятиминутном диалоге. Поэтому здесь меньше времени, чтобы развить драму, чем в прямой пьесе эквивалентной длины, так как мюзикл обычно посвящает больше времени музыке, чем диалогу.

Много известных музыкальных театральных работ послужили основой для популярных музыкальных фильмов, таких как «Звуки Музыки», «Вестсайдская История» и «Моя Прекрасная Леди», или были приспособлены или даже написаны для телевизионных постановок (например «Rodgers» и «Cinderella» Хаммерштейна). Недавно, некоторые популярные телевизионные программы установили эпизод в стиле мюзикла. Также недавно был создан музыкальный фильм 2002 года «Чикаго». Точно так же Индия производит многочисленные музыкальные фильмы, названные мюзиклами "Bollywood", а Япония производит значительное число анимэ мюзиклов. Наоборот, в последние десятилетия более актуальна новая тенденция - перенести мюзиклы с экрана на сцену.

[источник: murmullo.ru]


Смотрите также:
Лучшие американские мюзиклы



__________
Сайт ideahunt.ru представляет собой коллекцию бизнес-идей. Например, интересная идея Открытка от и до, позволяет создать бизнес на отправке реальных открыток через интернет.

__________
А ты обновил свою аську? Если нет, тогда качай icq 2010, последнюю версию твоего любимого клиента со множеством функций и новых интересных возможностей.

Билеты на лучшие спектакли в знаменитой опере Гарнье можно купить здесь - билеты Гарнье.

Здесь вы можете приобрести в любое время любые билеты на оперу или балет по самым выгодным ценам.

Билеты можно заказать на сайте Interbilet.ru или по телефонам, указанным там же.

Также компания Interbilet.ru предлагает билеты на другие различные спектакли и концерты, о подробностях смотрите на сайте.

 

«Кошки» - мюзикл Э. Ллойда Уэббера по мотивам сборника детских стихов Т. С. Элиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» (англ. «Old Possum's Book of Practical Cats»). Премьера мюзикла состоялась 11 мая 1981 года на сцене Нового лондонского театра, а 7 октября 1982 года - состоялась премьера на Бродвее.

Последнее представление на Бродвее прошло 10 сентября 2000 года, а в Лондоне - 11 мая 2002 года.

Премьера российской версии «Кошек» состоялась 18 марта 2005 года, мюзикл с успехом шёл целый год и был закрыт 31 марта 2006 года к немалому огорчению фанатов.


История

Цикл стихотворений Томаса Стернза Элиота «Популярная наука о кошках, написанная старым опоссумом» («Old Possum's Book of Practical Cats») долгое время считался второстепенным на фоне серьезных, не всегда простых для восприятия философских сочинений поэта. Однако именно благодаря этой книжке поэт-интеллектуал попал в историю мирового шоу-бизнеса и был удостоен, посмертно, премии «Тони» в номинации «Лучшее либретто мюзикла».

Разумеется, писатель не взялся бы за «кошачью» тему, если бы не разделял известную во всем мире любовь англичан к кошкам. Он не только держал их у себя дома, но и охотно придумывал, по просьбе друзей и знакомых, необычные клички их усатым любимцам. Одни имена получались смешными и абсурдными, но звучными, другие — простыми, но все они соответствовали кошачьим характерам.
В первой половине тридцатых годов Эллиот начал сочинять забавные, эксцентричные стихотворения о кошках для своих крестников Томаса Фейрбера и Элисон Тренди, подписывая их «Старый Опоссум».

Старый Опоссум — литературное прозвище Элиота, которым его наградил американский поэт, переводчик и критик Эзра Паунд (Ezra Pound) за проявленную как в литературном творчестве, так и в личном поведении способность самоустраняться и сливаться с фоном, подобно опоссуму.

Впервые композитор Эндрю Ллойд-Уэббер познакомился с творчеством Элиота еще в детстве. В 1972 году, во время американского тура в поддержку постановки «Иисус Христос Суперзвезда» («Jesus Christ Superstar»), Ллойд-Уэббер нашел «популярную науку о кошках» в магазине аэропорта и подробно изучил ее во время полета. Почувствовав в стихах удачную основу для вокальных номеров, он уже тогда создал первые наброски для будущего мюзикла.

Средства на постановку собирались с миру по нитке. Более-менее солидные инвесторы отказывались вкладывать деньги в такой экстравагантный проект, и в начале работы над шоу пришлось разворачивать обширную кампанию по сбору средств.
Для работы над постановкой был приглашен режиссер из Королевской Шекспировской Труппы — Тревор Нанн (Trevor Nunn), который, как никто другой был способен придать мюзиклу современное звучание и сделать из него яркое и эффектное представление.
Постановочная команда была собрана в рекордно короткий срок. Уже к февралю 1981 года была сформирована труппа, и через три месяца напряженной работы, 11 мая, состоялась долгожданная премьера.

Символом мюзикла «CATS» стал скрывающийся в темноте черный кот, которого выдают одни только его сверкающие глаза, а, как известно, если черный кот перебежит вам дорогу — добра не ждите. История создания и постановки мюзикла, избравшего себе такую несчастливую эмблему, казалось бы, полностью подтверждает эту примету. Неблагоприятные обстоятельства, проблемы, недоразумения и неудачи в свое время буквально преследовали этот спектакль, который сегодня стал признанной классикой.
С появлением этого спектакля начался новый этап в развитии мирового мюзикла, эпоха высокотехнологичных декораций и ярких спецэффектов. Таким образом, история мюзикла «CATS» полностью опровергла общеизвестную примету. Черный кот — это знак удачи!

В 2000 году Нью-Йорк остался без одной из своих главных достопримечательностей – огромного черного щита, с которого на жителей BA и туристов, проходящих мимо театра "Winter Garden", смотрела пара желтых глаз. В Лондоне шоу также закрылось - это произошло 11 мая 2002 года, в день 21-летия спектакля. Однако не даром говорят, что у кошек девять жизней. Мюзикл путешествует по Великобритании и США, видеоверсия спектакля постоянно переиздается.

[источник: Википедия, krasotka.biz]



___________
Представляю вам интересный блог, главная тематика которого - отдых и досуг. Здесь вы найдете полезные материалы о массаже и ароматерапии, а также много других интересных советов и статей о том, как научиться получать от жизни максимальное удовольствие.

Профессиональный свадебный фотограф предлагает свои услуги для съемки вашего торжества. Фотосъемка в загсе, в лимузине, во время прогулки и банкета, в т.ч. создание художественных фотографий. Отличные снимки - это лучшая память об одном из самых главных дней в вашей жизни




Хочешь получить два билета на знаменитый цирк Cirque du Soleil? Напиши, о чем мечтаешь и билеты твои!
klemba.livejournal.com/301413.html



А здесь можно скачать популярный сериал Отчаянные домохозяйки 6 сезон. Новые комедийные ситуации и новые приключения в жизни главных героинь подарят тебе несколько часов хорошего настроения и возможность отвлечься от житейских дел

Я просто уверена, что любимый мультфильм детства у многих - это "Бременские музыканты", как и у меня) Отличный мульт! Вообще люблю музыкальные фильмы) Хотя последняя "современная" часть мне как-то не особо, но оригинальные две это действительно классно! Несмотря на то, что после выхода мультфильма прошло уже больше 30лет, его все равно знают и любят, и ничуть не меньше, чем когда-то давно. А песни из фильма вообще стали народными хитами)
К сороколетнему юбилею знаменитого советского мультфильма театралы приготовили сюрприз. С 17 октября в Москве открывается новый театральный сезон, на котором будет представлен мюзикл "Бременские музыканты". Сюжет обещает быть интересным, авторы решили связать истории двух мультиков "Бременские музыканты" и "По следам бременских музыкантов" с фрагментами из первоначальной сказки братьев Гримм.
Совсем скоро случится премьера, которую с нетерпением ждут не только современные поклонники "музыкантов", но и постаревшие теперь, люди, которые много лет назад возможно точно так же ждали премьеры первого мультфильма. Билеты лучше заказывать заранее, подозреваю, что поприсутствовать на одном из громких событий нового театрального сезона найдется много желающих.

Приходите, будет весело!

заказ билетов на мюзикл

Стихотворный блог - http://www.blogcool.ru/ - стихи, рассказы, миниатюры и другое литературное творчество. А также есть возможность пользователям публиковать свои материалы
Стих Вари Журавлевой "Не нужно" о последствиях несчастной любви...


Легендарный цирк Cirque du Soleil этой осенью гастролирует в России! Участвуй в конкурсе и получи два билета на выступление!
Конкурс и условия здесь - klemba.livejournal.com/301413.html
Участвовать могут только блогеры с LJ.


Про людей. Статьи и новости про жизнь, политику и Россию.