Очень понравился портрет этого Западного мастера. И, естественно, по технике исполнения, и как образ. Не надо сравнивать с Тропининым, Брюловым, Крамским. Это другая традиция и другой взгляд на жизнь и вещи.

                                        

George Reid (1841-1913) . Alexander Ferrier Mitchell, 1894 . Холст-масло, 115 x 76.5 cм.

Aldo Balding или просто Aldo (как в некоторых галерейных каталогах) довольно известный Aнлийский художник-реалист. Несомненно, он серьёзный мастер. А именно этот его портрет меня "зацепил". Он выделяется из его работ теплотой и живописностью.  Вот- делюсь с вами.

                                                

Прекрасный портрет работы Болгарского Художника, ученика Иогансона, Пламена Вальтчева. Замечательный мастер реалистической живописи.

    

Художник Plamen Valtchev. Портрет.

Вот, такая казалось бы обычная работа, без всяких наворотов и спецэффектов.... А зацепила меня она... Я никогда раньше не слышал об этом художнике (Albert Anker), а жил он в кон. 19, нач 20 вв.  Почему ж зацепила... Ещё серая к тому же... Нет- она серебристая. Созать такой тон в работе- признак особого мастерства. А потом- когда в картине всё с чувством "выдержано", посажено, всё- рисунок, цвет, техника- всё на своём месте, тогда и создаётся необъяснимое ощущение совершенного произведения. Когда произведение основанно на глубоком знании и понимании искусства, тогда "технологические навороты" стновятся необязательны, часто-ненужны, используемы иногда лишь как прилагательне....  И не обязательно это относится к "конкретному концепту"... это может быть и как обыватели  с преуменьшением значимости предмета говорят "этюдик", "эскизик", "акварелька"...набросок.... В данном случае-  Портрет. Акварель.. Именно с большой буквы. Что означает- полноправное и значимое произведение искусства.

Alberet Anker. "Self-portrait". Автопортрет.

 

 

 

 

комментарий художника Андрея Лысенко www.Lyssenko.ru

 

 Понравилась серия портретов в исполнении заокеанского коллеги. Хорошие, позитивные работы. Высокий уровень мастерства. Привожу вниманию друзей и читателю один из самых, на мой взгляд, удачных портретов.

                                 

Художник Morgan Weistling. 2001 г. США.

Профессиональные Американские реалисты сильны в технологиях живописи, техничности исполнения, в использовании спецэффектов. Что хорошо. +Они стараются БЫТЬ ПРОФЕССИОНАЛАМИ- Работать ГРАМОТНО и ПРАВИЛЬНО. Это вызывает уважение.

 

 

 

Комментарий художника Андрея Лысенко http://lyssenko.ru 

           Как чудесно! То что надо! Радость!

 

                    

 

Мне нравится этот портрет, написанный художницей Sussan Lyon.

                    

В колонках играет - Родригес. Аранхуэсский концерт.

 

  

Валентин Терещенко. "Наедине с гитарой". 65/75 см. холст/масло. 2010- 2011 гг.

 

 

Картины Художника Валентина Терещенко -  http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemid,34/func,viewcategory/catid,2/lang,ru/

В колонках играет - ААААААА!!!!!!
Настроение сейчас - ЫЫЫЫЫ!

Что наша жизнь... работа над холстом и- гнусная развеска... (хоть она и прикольна).

Тащу картины в рамах пёхом из багетки- 2 квартала... Машину пользовать без смысла и зачем...

Как в детстве... Вспоминая МсХШовую спецуху...

В колонках играет - Что-то из Криденс
Настроение сейчас - О.К

Из моих новостей: Закончил серию из 5 Нормандских этюдов (ещё не сфотографировал), готовлю к публикации.
Продолжаю заканчивать Парижские этюды.
ГЛАВНОЕ: Наконец посетил ЦДХ!
Если рассматривать данный период времени (Август-Сентябрь)с токи зрения арт коммерции, то считается, что сейчас не сезон. Я не особо поддерживаю эту точку зрения. Но так думают многие.
Зато сейчас не проводятся нехудожественные выставки. Всё отдано искусству.
И сейчас есть на что посмотреть. Почему то много хорошего выставляется именно в "несезон"- сейчас и после Нового Года.
На 3м. этаже в 22 зале рекомендую посмотреть выставку Владимира Александрова- современного портретиста. Прекрасный мастер. Суриковская школа. Сильные портреты. Заказные и творческие.
В 25м. зале- отличная выставка 3х художников.
Пётр Безруков выставляет классные Парижские этюды. Сильная школа. Тонкое чутьё. Суриковец. Не пожалеете.
Отличнейший мастер колорита Бато Дугаржапов представил новые вещи. Очень экспрессивно и в то же время гармонично. Отличный современный импрессионист!
Алишер Пятаков выставил графические произведения. Офорты. Виды Москвы. Тонкая работа.
На антресолях(около лестницы к концертному залу) есть отличная живопись 50-60х гг(Маленькие этюды). Также я завис в 5ом. зале над некоторыми картинами советского периода.
Ещё можно найти интересные картины в антресольных галереях.

В основном я являюсь ценителем российской живописи Советского времени и современной реалистической. Поэтому пишу(рецензирую) уж то, что на сердце легло, что вдохновило, что могу рекомендовать к просмотру.

В колонках играет - Ночь
Настроение сейчас - Гуд

В Субботу 30 июня в 00.55. я случайно завис на «Культуре». Моё внимание буквльно парализовала передача «Частная жизнь шедевра»(17 серия)- «Аранжировка в сером и чёрном. №1. Портрет матери художника» Джеймса Уистлера (U.K).
Что не понравилось: Бездарная художница в эфире. Недоучка- проходимец с понтами.
Сначала бы рисовать научилась, а потом бы копировала Уистлера перед камерой. Несла всякий бред. И её планы и домыслы- тоже бред. На западе уже не учат рисовать- а учат производить эффект.
Понравилось: Обстановочка в мастерской «ХУдожницы»: Стильно, аккуратно, богато- интеллигентно. На утро прибрался в своей мастерской. Буду во Франции- затарюсь там дополнительным «спецоборудованием» вроде подставок и сушилок для кистей и.т.п.
Иногда это делает настроение.
Обрадовало: Английские искусствоведы «в собственном соку». Они же музейные сотрудники. В Англии надо позволить себе стать искусствоведом вообще. То есть, для этого надо быть человеком, материально обеспеченным ПО АНГЛИЙСКИМ МЕРКАМ.
Кто знает, что это значит- тот мужественный человек. Донести бы это до наших дорогих материалистов и потребителей- тут будет из серии «последний патрон для себя».
Да, они уверенные, действительно имеют отличные знания, обеспечены. Да и зарплатка у них от 10 штук фунтиков.
Российские искусствоведы, будучи классными специалистами и куда лучшими ораторами и мыслителями чем западники, любят в одежде придерживаться нарочито нищенского стиля. Выглядеть в эфире крайне забито. Потому что их «мочат» как класс. Они вынуждены скрывать свои доходы (приобретённые знаниями). А их официальная зарплата- 400 баксов- это в крайне удачном случае. Но наши- мыслят, а те- много красиво говорят. Я в этом убедился много раз лично.

Вдохновило: Картины Уистлера. Классный рисовальщик. Прекрасный колорист. Мастер техники живописи. Причём его «Портрет матери» бесспорно, классная вещь, но, на мой взгляд, довольно скован и консервативен до некой сухости. Хотя по энергетике «глубок».
Меня поразили более ранние вещи, писанные хлёстко, с американским «свистом». И мастерски, и коммерчески. Находка для галерейщика!
В чём- то есть сходство с одним из моих любимых художников Н.Фешиным, который жил чуть позже (съехал в Штаты в революцию17г.). Несомненно, Фешин видел картины Уистлера, и взял оттуда всё что надо. И, на мой взгляд, превзошёл Уистлера.
Кстати- скажи американцам, что Фешин- русский художник, они если не поколотят, то в суд подадут. Для них Фешин- гордость оф Эмерикен Арт. Добавлю- они молодцы: поддержали талант- заслужили честь (и бабла немеренно срубили).
А Уистлер тоже с голоду не помирал. Жил в Париже, поплёвывая на мнение общества, и экспериментируя с чёрным пиаром, переубеждал недовольных. Потом переехал в особняк в Челси… тоже похвально. Продолжал писать классные вещи, тусоваться с поэтом- наркоманом и писателем- садомазохистом. Выпер из дома натурщицу-любовницу, зачал дитятко от служанки. Но тут приехала строгая маман- церковница и всех разогнала метлой. И ничего сэру Уистлеру не осталось, как создать портрет матери, который его и прославил в мире искусства (к моему удивлению). Судьба…
Надо будет достать его каталог. Действительно понравилось и вдохновило.
Ещё радует, что его жизнь рушит стереотип об навязанном образе бедного, сумасшедшего и голодного художника. Особенно этот пример полезен в России, где ещё некоторые не отошли от темы «художник, подари картинку». И художники- сословие почти вне закона.
А образ Уистлера вот- Жил, творил и УМЕЛ творить. И всё имел для этого.