На самом деле, и это важное явление в мире искусства (не говорю-современное-ибо оно правильное)... Так вот то, что многие, так называемые "авангардисты" или "модернисты"гораздо мощнее, правдивее всех этих "пост-соцреалистов", которые бесконечно лишь мнят о себе, что они реалисты. А на самом деле- рабы чужого мнения, умершей системы. коньюктурщики поневоле... вернее- от страха... от своих страхов...

Конечно, это не касается тех Художников, поддерживающих Академическую традицию, для которых в первую очередь важен Образ (а что есть образ-это ойййй... сейчас всем не до этого). А не открытка- вылизанная трактовка увиденных объектов- удел студента троечника.

Так вот "Авангардист" (уже кстати становится классикой), если он создал образ, ассоциативную концепцию( и это не всегда от мира тьмы)- то он прав и правдив. А "выписыватель деталей"- в наше время часто лжёт и самому себе, ослепляет себя. И зрителя.  Настоящего, былого академизма сейчас нет. Есть псевдо-академизм. "Да ничего они не понимают"- сказал мне при беседе один уважаемый Художник- это про представителей оч известного академического заведения- учереждения...

Что же делать то... Работать грамотно и не врать себе. Как говорил великий Художник Сергей Кузин "Надо живописать так, как душа чувствует"...

 

P.S. Посмотреть поздние периоды Левитана, Ф. Васильева, Серова- как они уходят от условностей "отделки" в сторону образности, унификации, обобщения, декоративности... лучшие их Вещи....

 

 

 

 

 

 

 

Текст художника А.С. Лысенко.

 Понравилась серия портретов в исполнении заокеанского коллеги. Хорошие, позитивные работы. Высокий уровень мастерства. Привожу вниманию друзей и читателю один из самых, на мой взгляд, удачных портретов.

                                 

Художник Morgan Weistling. 2001 г. США.

Профессиональные Американские реалисты сильны в технологиях живописи, техничности исполнения, в использовании спецэффектов. Что хорошо. +Они стараются БЫТЬ ПРОФЕССИОНАЛАМИ- Работать ГРАМОТНО и ПРАВИЛЬНО. Это вызывает уважение.

 

 

 

Комментарий художника Андрея Лысенко http://lyssenko.ru 

С Рождеством Христовым, друзья!!! Всех благ вам!

 Икона Рождества Господа нашего Иисуса Христа.

 

 

 

http://www.cirota.ru/forum/view.php?subj=26200   -Источник изображения.

Дорогие Друзья и Читатели!!! Сердечно поздравляю каждого из Вас, лично- с Новым Годом!

Желаю ... да... Радости душевной. Чтоб теплилась, как огонёк средь метелей и грела вас эта радость.

Счастья разумного, созидательного,

Здоровья, на всё благое, 

Жизнь сейчас нелегка, так вот, чтоб разумно преодолевать находящие трудности, стремясь к доброте. 

Не кушать людей- ни дома, ни в общественном транспорте, ни за рулём, ни на курорте...

Хочется, чтоб изжилась и ушла в небытие эта понтовая ново-русская неискренность, фальшь, чванство и хвастовство. 

Чтоб мы не были рабами материализма и потребительства и понтов дешёвых.

Нам нужна Прекрасная Россия- Страна Духа и Идеи.

А не помойка, напичканая химией, враньём, фарцовкой,  бандюками погаными и мусорами дебильными на продажном ТВ.

Да будет ВСЁ ХОРОШО И РАДОСТНО!

 

Привет всем. Вот, хочу пошейриться (share)с вами, родненькими - моя новая работа. Натюрморт.

Художник Андрей Лысенко. "Цветы и Яблоки" 60,80 см. Холст-Масло. 2011 г.

 

 

 

 

 

Ещё картины художника А. Лысенко- http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemi...,viewcategory/catid,4/lang,ru/

 

Мой друг, заслуженный Художник, вынужден был принять кабальные, разрушительные для здоровья условия сотрудничества. Чтоб как-то выжить. Здесь- надежда утеряна. Только внутренний оптимизм.
Привожу его СМС, пришедшее мне ночью, перед его отлётом:

"Андрей. Не хотел никому говорить, но придётся. Настроение плохое.
Завтра улетаю в (...). Вынужден.
Сам знаешь почему.
Грущу, волнуюсь, как иммигрант."


На этом связь прервалась.

Сердечно желаю другу вернуться с удачей.

Искусство портретной живописи... Заказной портрет- это высокий жанр, требующий особенного дара и мастерства художника. Это ТАИНСТВО неизменно связанно с вопросом обмена энергиями,взаимоуважением. Мастер психологического портрета не только блестяще отображает внешнее сходство и антураж, но он проникает в психические глубины портретируемого, и передаёт состояние его души на холст.... Рембрандт, Веласкес, Ван-Дейк, Сарджент, Перов, Нестеров, Фешин... вот немного имён из большого, но..ограниченного списка великих портретистов.

Но... всё это оказалось полной фигнёй и фуфлом! Пришло время разрушения духовности, пришло время торжества спекуляции. И уважение, перемешанное с завистью человек,  индивид стал испытывать к кошельку   ближнего подельника. И к лощённому пузу да силиконовым губам.

развитие темы далее-

Давно хотел поделиться этим портретом. Мне он нравится. Выразительный. Художник- Piet Mondrian. Вообще известен как мастер абстрактного искусства. Вот- его реализм.

 

                                                 

В до-перестроечные годы, когда рынок ещё не сломал сознание творческих людей, в одном учебном арт-заведении некто говорил " Если ты любишь Шишкина- то ты дурррак". Этого человека недолюбливали и боялись. А он ведь стал хорошим художником и человеком. 

И в большей степени, ещё тогда он всё понял и был ПРАВ.

ПОТОМУ ЧТО- 

Шишкин и Айвазовский- прекрасные, великие  Художники. Но их  не оценивают по достоинству. Большинство предстваителей современного общества любит не Шишкина- а фантик от конфет. Не Айвазовского, а память о репродукции в камере над шконкой.

То есть не Мысль Художника- а первобытный фетиш. "ЭЭЭ... ЫЫЫ... Крууто... Мидвеееди у йолки.... аааа"

Сегодня я изучал книгу "Дiти в Украiнскому живописi" 1985 года издания. Прекрасная книга. Я её купил в лавке букиниста. Такие б книги- да нарасхват, а тут- продавец удивился, что интересует кого-то...

Да, много прекрасных картин я увидел. Но сегодня хочу поделиться картиной "Девочка с апельсином" ("Дiвчинка з апельсином". 1955 год. Художник- М. Божий. Прекрасная школа живописи! Вдохновляет и радует.

                                                                         

 

 

 

 

комментарий художника Андрея Лысенко http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemid,34/func,detail/catid,4/id,315/lang,ru/#top_tg

Читая бесценный труд великого Художника и Искусствоведа И. Э. Грабаря "Репин", книгу ученика о своём учителе, самое достоверное изложение информации, я открыл для себя некоторые очень интересные особенности характера Великого Художника Репина...  Как эти мысли разнятся с мышлением современного человека из области искусства, а тем более (естественно)  от менталитета амбициозных арт-выскочек!... Делюсь с друзьями ....

 

 

« … я люблю разнообразие. Побыв некоторое время под сильным влияние модной идеи, одной обстановки, одного тона общего настроения, я уже не способен, не могу продолжать в том же роде.  Является идея строения во всех отношениях противуположная, совсем в другой среде, и я уже забываю о прежней. Та мне кажется скучной, хотя далеко не исчерпанной, и я не зарекаюсь вернуться к ней. Всё будет зависеть от случайно ворвавшейся в мою голову какую- нибудь художественной, или может быть, антихудожественной идеи, от которой я не отрешусь ни перед какими бы то ни было приговорами. Да, впрочем, и приговоры так разнообразны…» (Из письма Репина к Стасову).

Принято думать, что у Репина недостаточно было развито чувство самокритики, что он не видел своих недостатков. Это неверно: едва ли кто-нибудь из русских художников, его современников, относился к себе так строго, так скептически и даже уничижительно, как Репин, вечно терзавшийся сомнениями, и вечно неудовлетворённый. После первых же дней каждой выставки он был готов взять ту или другую выставленную картину обратно в мастерскую для новой переработки, и только энергичные усилия товарищей заставляли его отказаться от этой мысли. После закрытия выставки он всё же брал уже проданную картину домой и продолжал над нею работать. ( И. Э. Грабарь «Репин» т.2).

Чувство глубокой неудовлетворённости бывало у него не только в годы расцвета сил, но и в эпоху увядания…

… Кажется не было дня в его жизни, когда он не считал бы кого - нибудь из своих окружающих гением. Он вообще любил в людях только талант и льнул только к талантам, и слово бездарность было в его устах величайшим ругательством…

И в то же время он нещадно критиковал свои собственные произведения, считая себя «посредственностью и бездарностью»…. ( из воспоминаний К. Чуковского)

 

 

 

 

Коментарий и монтаж текста - художник Андрей Лысенко http://lyssenko.ru

      

 

Андрес Цорн..... Блестящий Цорн.... Одиниз столпов, а который операется современный Европейский и Американский реализм (а столпа-три: Саржент, Цорн, Соролла... можно ещё Фешина добавить). 

Впервые для себя самого я открыл цорна в Пушкинском- уже в конце МСХШ (спец-художественная школа-лицей)... Уже далеко после плотого и ёмкого изучения курса истории искусств (после которого в институте на лекциях уже было всё известно и знакомо,если бы не прекрасные профессора Третьяков и Малетин)...

Почему так? Потому что, несмотря на популярность Цорна в дореволюционной России, он был отстранён в сторону идеологами соцреализма "за буржуазность взглядов". Не могу смириться с этой цитатой из классика- "лопатообразный мазок Цорна"...зачем это... Поэтому Цорн, если и включася в курс истории искусства, то так... мимоходом и спешно.... "чтоб не портить советский взгляд".... 

В мастерской деда... на Масловке... в разговоре Художников... помню упомянания и восторг перед "непопулярным мастером"... и чёрно- белые фотографии его картин...

Репин говорил, что природа всем одарила Цорна- и прекрасной школой, и особым абстрактным видением картины (чувство пятна), в то же время мастерским и деликатным натурализмом и особой живописной лёгкостью.... (примерно так- цитирую основную идею своими словами)....

Цорн из всех Русских художников любил и выделял Врубеля- понимая и считая его великим художником, аристократом. Он удивлялся как это Врубель всё ещё не эмигрировал в Европу...

По воспомянаниям современников относительно российского периода, Цорн был разочарован взглядами  "высшего света " на искусство и- уехал к себе на родину (и правильно- нельзя поддаваться чванливой вкусовщине богатых невежд)...

Лично мне особенно нра его широкое письмо- лепка формы, игра светОв и тенЕй, фантастическая работа в плане рисунка.... Да, тот самый портрет Саввы Мамонтова, который застваил меня зависнуть и уйти ошарашенным из Пушкинского...

Думаю, все знают историю о том, как на каприз Мамонтова- "а где же пуговички на мём новом, модном пиджаке?, Цорн хладнокровно отрезал- "это не моё дело, я не портной"... Вот- поступок Художника...У Микельанджело тоже бывали подобные моменты. Вот почему они и были Художниками, а не подлизами (в жизни и живописи). Конечно, Мамонтов, он был довольно культурны человек, и отдал должное Мастеру, уступил.... В наше время, я знаю много таких исорий, доходит до того, что заказчик хватается за волыну и орёт- "если я говорю, что солнце должно быть чёрным. значит делай, как приказывают"... Ой, увлёкся я... не будем о грустных реалиях....

А цель поста- она проста- когда вновь увидел я эту картину.то пришёл в восторг и радость- поэтому делюсь картиной великого Цорна с друзьями.

Комментарий художника Андрея Лысенко  http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemid,34/func,viewcategory/catid,4/lang,ru/

Фото с сайта http://izoselfportrait.narod.ru/photoalbum2shwed.html

Серия сообщений "MY FAVORITES":
Часть 1 - MY FAVORITES
Часть 2 - САРДЖЕНТ, ДЖОН СИНГЕР (Sargent, John Singer) (1856–1925)
...
Часть 19 - ХУДОЖНИК АНАТОЛИЙ НАСЕДКИН (1924-1994)
Часть 20 - ВЕЛИКИЙ РУССКИЙ ХУДОЖНИК КОЗЬМА ПЕТРОВ-ВОДКИН. ПОРТРЕТЫ.
Часть 21 - КАРТИНА ДНЯ. ЦОРН.
Часть 22 - JOHN SINGER SARGENT. ФОТО ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ.
Часть 23 - ХУДОЖНИК НИКОЛАЙ ФЕШИН. РИСУНОК. (в широком и полном смысле)
...
Часть 30 - ХУДОЖНИК А.Г. ЛЫСЕНКО (1916-2000). АВТОПОРТРЕТ.
Часть 31 - КАРТИНА ДНЯ. НЕКРАСОВ. В.И.
Часть 32 - ВЕЛИКИЙ ХУДОЖНИК.

За последнее время в моём блоге- 2 поста-цитаты не про искусство. Про беды нашего общества. Сам удивляюсь. Но ничего не могу поделать. И меня заело и достало. Рука таки тянется к кнопке- "процитировать"...

Решил завести новый раздел "Картина дня", который буду стараться ежедневно пополнять понравившимися картинами и своими(всей династии) из архивов. Ну... поздравьте же с почином...!

В колонках играет - Overkill 1987/
Настроение сейчас - U!

Увидев этот заголовок, сейчас можно даже прийти в некое недоумение и некий шок. Слишком много мучали нас
изречениями и заметками товарища Луначарского в "доперестроечное" время. Даже упоминание этой
фамилии вызывает некую душевно-аллергическую реакцию поначалу. Даже с комическими оттенками.
В наше время образ Луначарского и его высказывания скорее можно увидеть в юмористических шоу, таких как
"Городок", "Даёшь молодёжь" и. т. п.
А вот попались мне его высказывания- смотрю и дивлюсь... ведь прав он был. Понимал, чувствовал, соучаствовал.
Наредкость меткие высказывания, точные, со знанием дела...(А. Лысенко. www.lyssenko.ru)
 

великий коммунист говорит об искусстве

Нашёл прекрасные ссылки, особенно на Бамеса, они помогут не сбиться с академического пути, или же встать на него. Сам буду пользоваться- всегда всем полезно.

here lies...

В колонках играет - что-то восточное
Настроение сейчас - ну...

Тараса Шевченко сослали в Оренбург- ЗАПРЕТИВ ПИСАТЕЛЬСТВОВАТЬ И РИСОВАТЬ. (по ДТВ вещали в передаче "тюрьма образцового содержания")

Интересный факт. Для выводов и сравнений с современностью.

В колонках играет - Выключил.
Настроение сейчас - Спокойное, как у снайпера

Социальные изменения в жизни того или иного общества, естественно, накладывают свой отпечаток на развитие культуры этого общества.
Так, "перестройка" у нас в стране словно выпустила из "подземных казематов", наряду со многим, так интересующий нас антикварный рынок. Последний востребовал к себе на службу достаточно редкого специалиста-эксперта художественных ценностей.
Совсем не значит, что их не было. Были они и до 1917 года, были они и потом. Но никогда они не были столь значимы, как сейчас. Вряд ли есть в этом что-либо удивительное. Рынок требует произведений искусства, подлинность которых подтверждена. И ответ на поставленный вопрос должны дать люди, в силу обстоятельств выделившиеся в некую касту экспертов.
Заранее предупреждаем, мы не будем давать рецепты "правильной" экспертизы. И никаких оценок. Никаких сравнений с западным и, стало быть, "правильным" рынком с "правильными" экспертами. Мы попробуем остановить внимание на предмете, о котором многие говорят, но никто не удосужился узнать, а что же это такое. Особенно применительно к изящным искусствам.
Чтобы зря не ломать копья, попробуем выяснить, что же такое экспертиза и кто такой эксперт. Терминологическая проблема до сих пор остается открытой. Может быть, тогда как-то улягутся страсти. Мы не отдаем себе отчета в том, как мешает повседневной работе отсутствие четких определений.
Заглянем в словарь Даля: экспертиза - французское слово - ехреrtizе - от латинского ехреrtiz - освидетельствование, проверка, расследование чего-либо экспертами и заключение их о чем-либо. Эксперт - знаток, сведущий и опытный в деле человек...
В словаре Ожегова покороче, но тоже по делу - эксперт, специалист, дающий заключение при рассмотрении какого-либо вопроса. Экспертиза - рассмотрение какого-либо вопроса экспертами для дачи заключения.
Итак, в нашем случае, экспертиза художественных ценностей - это вид деятельности, направленной на выявление соответствия произведения искусства данным, которые предоставил заказчик.
Эксперты проверяют, исследуют произведение искусства на предмет его "подлинности" соответствия заявленному времени создания и принадлежности руке того или иного художника. Итог их работы - экспертное заключение, подтверждающее или отрицающее подлинность картины, иконы, вазы, ювелирных изделий и т.д.
Суть занятий эксперта можно определить как идентификацию и установление статуса произведения искусства, накопление первичных знаний о нем.
Экспертиза должна в оптимальный срок дать свой ответ. Промедление задевает интересы владельца, покупателя, в том числе, когда им становится и музей. Именно поэтому экспертиза является первым оперативным этапом в изучении предмета искусства, - востребованного художественным рынком.
В этом, к примеру, заключается разница между экспертизой и атрибуцией. Действия последней направлены на уточнение вопросов авторства, времени и иных особенностей произведения. Но действия эти совершаются уже в других условиях. И исполнителем этого процесса уже будет узкий специалист в конкретном периоде и виде искусства. Его действия определены рамками принятого рабочего плана и бюджета. Причем его выводы не всегда будут совпадать с выводами эксперта.
Нередко произведения, приобретенные музеем по рекомендации авторитетного эксперта, впоследствии меняют свое авторство. Иногда на пересмотр атрибуции уходят годы. Достаточно посмотреть последние страницы каталога любого крупного музея, чтобы убедиться в систематическом изменении атрибуций.

В каталоге 1990 года Национального музея в Стокгольме указано около трехсот произведений, данные которых изменились в период между 1972 и 1989 годами. Среди них - две итальянские картины XVI века, ставшие ныне работами загадочного голландского художника XVII века Леонарда Брамера.
Многим хорошо известен портрет Антонио Брокардо работы Джорджоне из Будапештского музея. Но мало кто знает, что в результате многолетней атрибуционной работы его авторство менялось семь раз! Все это - первичная экспертиза и последующая атрибуция - было звеньями одной исследовательской цепи постепенного накопления научного знания о произведениях искусства.
Эксперт может ошибаться. Но весь вопрос в том - как часто. Именно от этого зависит его авторитет. Приведем несколько примеров.
Выдающийся историк искусства Абрахам Бредиус, директор гаагского музея Мауритцхейс, был крупнейшим специалистом в области голландской живописи, в частности, живописи Рембрандта. Он обладал исключительным чутьем на подлинность, что позволило ему на европейском рынке приобрести и для музея, и для себя выдающиеся произведения. Ему принадлежит честь определения ныне широко известной картины Рембрандта "Саул и Давид". Однако уже после смерти ученого, в 1946 году, у специалистов появились сомнения в однозначности выводов Бредиуса. Пока авторство великого голландца сохраняется.
Сложнее обстоит дело с другим шедевром Рембрандта. Его знаменитая картина "Польский всадник" была обнаружена Бредиусом в 1897 году в польском местечке Дзикув. Позднее она была приобретена известным американским коллекционером Хенри Фриком. Но недавно картина была вновь исследована, и ее авторство было подвергнуто серьезному сомнению.
Кстати, недавние выводы американского Центра исследований Рембрандта неутешительны. Его специалисты подвергли сомнению большое число картин Рембрандта, хранящихся в музеях мира.
Но вернемся к Бредиусу. Поколебался ли его авторитет эксперта? Конечно, нет. Качественный результат его работы столь положителен, а количество его - не ошибок, - в данном случае, заблуждений ничтожно мало. Да и развенчанные ныне шедевры - не подделки, а подлинные безымянные шедевры.
Приведенные примеры заставляют задуматься над тем, кто же такой эксперт? Опытный в деле человек - говорит Даль. Но каждый специалист опытен. В чем же разница? Можно предположить, что его опыт - не школьный, академический. Он приобретается практической деятельностью не столько в стенах музея, сколько повседневным общением с живым движением художественной массы на рынке, в коллекциях.
Этот опыт не воспитываем, а нарабатываем. Он должен быть дополнен, кроме естественных академических знаний, такими неконкретными и невоспитываемыми свойствами, как интуиция, чувство подлинности, особое видение памятника. Эта деятельность напоминает пианистов. Их, блистательных и артистичных много, а таких как С. Рихтер, В. Горовиц, С. Рахманинов - единицы.
Эксперт должен обладать широтой художественного взгляда, потому что его задачей является ввести в новую жизнь подлинное произведение искусства, дать ему шанс выжить и не затеряться среди других. Сила эксперта должна проявиться тем больше, чем меньше знаком ему предмет исследования.
Эксперт, декларирующий себя специалистом в области искусства ацтеков, вряд ли будет полезен в повседневной работе с потоком самых разнообразных вещей. Вполне понятно, что нельзя знать всего. Экспертом нельзя назначить. Экспертом можно быть. По-видимому, эта деятельность является сугубо индивидуальным проявлением. И при воспитании эксперта надо суметь это выявить.
© М. М. Красилин, В. А. Иванов, Ю. А. Халтурин

Серия сообщений "АРТ-РЫНОК. СТАТЬИ":
Часть 1 - ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Часть 2 - МЫСЛИ О ПРИОБРЕТЕНИИ КАРТИН СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
Часть 3 - ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО ПЕРСПЕКТИВНЫ?
Часть 4 - ЭКСПЕРТИЗА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА И ЕЁ МЕТОДЫ
Часть 5 - СОВЕТ КОЛЛЕКЦИОНЕРА.
Часть 6 - ЗАЙДИТЕ В Ц.Д.Х!
...
Часть 37 - "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"
Часть 38 - БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ. БЫТЬ АРТ-ДИЛЕРОМ.
Часть 39 - В ИСКУССТВЕ- "становятся чемпионами мира только те, кто этого очень хочет, а не те, кого этому научили. "

В колонках играет - Ночь
Настроение сейчас - Гуд

В Субботу 30 июня в 00.55. я случайно завис на «Культуре». Моё внимание буквльно парализовала передача «Частная жизнь шедевра»(17 серия)- «Аранжировка в сером и чёрном. №1. Портрет матери художника» Джеймса Уистлера (U.K).
Что не понравилось: Бездарная художница в эфире. Недоучка- проходимец с понтами.
Сначала бы рисовать научилась, а потом бы копировала Уистлера перед камерой. Несла всякий бред. И её планы и домыслы- тоже бред. На западе уже не учат рисовать- а учат производить эффект.
Понравилось: Обстановочка в мастерской «ХУдожницы»: Стильно, аккуратно, богато- интеллигентно. На утро прибрался в своей мастерской. Буду во Франции- затарюсь там дополнительным «спецоборудованием» вроде подставок и сушилок для кистей и.т.п.
Иногда это делает настроение.
Обрадовало: Английские искусствоведы «в собственном соку». Они же музейные сотрудники. В Англии надо позволить себе стать искусствоведом вообще. То есть, для этого надо быть человеком, материально обеспеченным ПО АНГЛИЙСКИМ МЕРКАМ.
Кто знает, что это значит- тот мужественный человек. Донести бы это до наших дорогих материалистов и потребителей- тут будет из серии «последний патрон для себя».
Да, они уверенные, действительно имеют отличные знания, обеспечены. Да и зарплатка у них от 10 штук фунтиков.
Российские искусствоведы, будучи классными специалистами и куда лучшими ораторами и мыслителями чем западники, любят в одежде придерживаться нарочито нищенского стиля. Выглядеть в эфире крайне забито. Потому что их «мочат» как класс. Они вынуждены скрывать свои доходы (приобретённые знаниями). А их официальная зарплата- 400 баксов- это в крайне удачном случае. Но наши- мыслят, а те- много красиво говорят. Я в этом убедился много раз лично.

Вдохновило: Картины Уистлера. Классный рисовальщик. Прекрасный колорист. Мастер техники живописи. Причём его «Портрет матери» бесспорно, классная вещь, но, на мой взгляд, довольно скован и консервативен до некой сухости. Хотя по энергетике «глубок».
Меня поразили более ранние вещи, писанные хлёстко, с американским «свистом». И мастерски, и коммерчески. Находка для галерейщика!
В чём- то есть сходство с одним из моих любимых художников Н.Фешиным, который жил чуть позже (съехал в Штаты в революцию17г.). Несомненно, Фешин видел картины Уистлера, и взял оттуда всё что надо. И, на мой взгляд, превзошёл Уистлера.
Кстати- скажи американцам, что Фешин- русский художник, они если не поколотят, то в суд подадут. Для них Фешин- гордость оф Эмерикен Арт. Добавлю- они молодцы: поддержали талант- заслужили честь (и бабла немеренно срубили).
А Уистлер тоже с голоду не помирал. Жил в Париже, поплёвывая на мнение общества, и экспериментируя с чёрным пиаром, переубеждал недовольных. Потом переехал в особняк в Челси… тоже похвально. Продолжал писать классные вещи, тусоваться с поэтом- наркоманом и писателем- садомазохистом. Выпер из дома натурщицу-любовницу, зачал дитятко от служанки. Но тут приехала строгая маман- церковница и всех разогнала метлой. И ничего сэру Уистлеру не осталось, как создать портрет матери, который его и прославил в мире искусства (к моему удивлению). Судьба…
Надо будет достать его каталог. Действительно понравилось и вдохновило.
Ещё радует, что его жизнь рушит стереотип об навязанном образе бедного, сумасшедшего и голодного художника. Особенно этот пример полезен в России, где ещё некоторые не отошли от темы «художник, подари картинку». И художники- сословие почти вне закона.
А образ Уистлера вот- Жил, творил и УМЕЛ творить. И всё имел для этого.