14 Декабря в Главном корпусе Сергиево-Посадского Музея-заповедника состоялось торжественное открытие художественной выставки "Планета Русь". 
Выставка организована Международной Академией Культуры и Искусства и Союзом Художников Подмосковья при поддержке 
Министерства Культуры Подмосковья, Сергиево-Посадского Музея-заповедника при информационной поддержке РИАМО, издательского дома "Подмосковье", ТРК "Радонежье, ТК "Тонус". 
В экспозицию входит 80 произведений изобразительного искусства, это живопись, скульптура, графика современных авторов, художников-академиков и членов Союза Художников Подмосковья. 

Выставку посетили почётные гости- Глава Сергиево-Посадского района Михаил Юрьевич Токарев и директор агенства по культурному и социальному развитию Сергиева Посада Денис Александрович Ахромкин. Также в торжественном открытии участвовали многочисленные представители культуры и искусства Сергиево-Посадского района, Москвы и Подмосковья. 

Во время презентации состоялась церемония посвящения в члены-корреспонденты Международной Академии Культуры и Искусства и торжественное вручение диплома Академика М.А.К.И. Заслуженному художнику РФ Беглову Александру Ивановичу. Церемонию посвящения проводили Президент М.А.К.И, Академик РАХ Стронский Пётр Тимофеевич и почётный иностранный гость выставки, Академик М.А.К.И, продюсер международных художественных проектов Андрей Смолак. 

Оргкомитет выставки отдельно благодарит ресторатора Карпушева Рината Юнустовича (ресторан "Трактиръ") и коллектив Музыкальной школы № 1, пресс службу Сергиево-Посадского района, пресс-службу Троице-Сергиевой Лавры, газету Сергиевские Ведомости, интернет-портал "Копейка" за помощь и поддержу в проведении мероприятия. 

Выставка "Планета Русь" будет экспонироваться до 22 Января 2017 года. 

(Фото-Дамир Шавалеев)

Художник Александр Беглов.

Художник Павел Медведев.

Художник Любовь Лысенко

Художник Андрей Лысенко. "Дум туманный перезвон". 60х80 см. Холст-масло. © 2016 г. http://lyssenko.ru

Скудный луч холодной мерою
Сеет свет в сыром лесу.
Я печаль, как птицу серую,
В сердце медленно несу.

                          "В ожидании праздника". 70/50 см. Холст/масло. 2015 г. Андрей Лысенко.

Мы открыли нашу новую выставку под уже известным всем названием. Будем рады видеть гостей- любителей искусства, коллекционеров, дизайнеров и наших давних и новых друзей.

Представляем вам творчество 12 московских художников, у каждого выставлены новые работы. Живопись, графика, скульптура.

Во время выставки будут проходить беседы с художниками, возможно арт-перфомансы и мастер-классы.

Выставка продолжится до 19 Ноября. ЦДХ (Москва). 3 этаж. 23 зал.

                  "СМС любимому". 90х70 см. Холст-масло. 2015 г. Художник Андрей Лысенко  http://lyssenko.ru

Работая над картиной, я нашёл стихотворение поэта Алексея Коркунова, которое меня очень вдохновило, думаю картина и стихотворение очень созвучны.

             Незнакомка. Электричка.

Полутений сиреневых в этом вагоне не счесть.
Ты сидишь вся размыта в красках Дега.
Я спросил: можно ль серым мазком присесть?
Рамой светло-серебряной, ровной-пролет окна.

Обрамление арок немецких соборов тебе
Так идут,ты молча сидишь,не дыши,
Четким белым пятном, за тобою дугою,
Ярких станций соцветьем горят витражи.

Ты, возможно,купальщица крксных коней,
А быть может,в березовой роще Куинжи Архипа,
Загулялась Аленушкой, села в тени, а затем
В левитановском марте совсем немного охрипла.

Я курю. Перламутровый тамбур и чуть
Вечер облачный с синью иконно красивой.
Дверь закрылась. Уходишь по плоскости луж. Я молчу.
Небо в досках воды, обратной перспективой.

© Copyright: Алексей Коркунов, 2004   http://www.stihi.ru/avtor/int4086112

Фото с некоторых мастер-классов по живописи, предшествующих Мастер-классу в Музее "Абрамцево": http://www.liveinternet.ru/users/drewfoxy/post346149946/

«Существует много разнообразных методик проведения мастер-классов. Есть демонстрационные мастер-классы, обучающие, есть сотворческие. На моём мастерклассе, в музее «Абрамцево» я не буду ставить задачу сделать законченное произведение или показать поверхностный арт-приём - поделку. В процессе работы я хочу объяснить участникам основу традиций Абрамцевской школы живописи и методику их развития. Это действо будет сопровождаться цитатами-подтверждениями Абрамцевских художников-классиков и выдержками из истории искусства.

Несомненно, я поделюсь своим художественным опытом, полученным в поездках по России и за рубеж при общении с достойными наследниками традиций реалистической живописи.»

 14 Декабря, в Воскресенье, в Музее "Абрамцево" будет проводится мастер-класс по живописи. Приглашаем всех любителей искусства.    

 «Существует много разнообразных методик проведения мастер-классов. Есть демонстрационные мастер-классы, обучающие, есть сотворческие. На моём мастер-классе, в музее «Абрамцево» я не буду ставить задачу сделать законченное произведение или показать поверхностный арт-приём - поделку. В процессе работы я хочу объяснить участникам основу традиций Абрамцевской школы живописи и методику их развития. Это действо будет сопровождаться цитатами-подтверждениями Абрамцевских художников-классиков и выдержками из истории искусства.

Несомненно, я поделюсь своим художественным опытом, полученным в поездках по России и за рубеж при общении с достойными наследниками традиций реалистической живописи.» А. Лысенко.

Интервью художника Андрея Лысенко газете "Сергиевские Ведомости" http://insergposad.ru/rubriki/kultura/10-12-2014-10-45-14-abramtsevo-master-klass-khudozhnika-andreya-lysenk/

"Воспоминания об Августе." 60-80 см. Х-м. 2014 г. Художник Андрей Лысенко.

Заслуженный художник России, член президиума Российской академии художеств, профессор кафедры живописи, лауреат Государственных премий Татьяна Назаренко (по телефону)

«Сложившаяся ситуация с нашим Домом - ЦДХ – это просто хамство по отношению к художнику. Невозможно свободно привезти работы в ЦДХ на выставку, когда всё перегорожено шлагбаумами и платными парковками. Всё, что происходит сегодня ещё раз подтверждает элементарное неуважение к нашей отечественной культуре»

Источник- https://www.facebook.com/stoppaidparkingnearCHA

Решение "в лоб" оно либо кич, либо свойственно Художнику. Когда учтён каждый миллиметр композиции.

В процессе обучения фронтальное решение погрешительно. Надо находить побочные планы, через которые открывается Главное.

Путь к этой задаче может быть -линия, цвет, тон, свет. Надо поэскизировать...

Ещё раз всем привет. Возобновляю свои трансляции после длительного перерыва. Всех помню. Всех своих знакомых блоги читал. Такчто в курсе и на связи. (Продолжаю рисовать)...

Радостно, что "Сергиевские Ведомости" выпустили статью-интервью про нашу выставку "Свой Путь". Благодарим редакцию за поддержку нашего арт-движения)))))

Выставка живописи "Свой Путь". Художники: Андрей Лысенко, Антон Лобов, Анна Размахнина, Валентин Терещенко, Сергей Борисов, Андрей Дёмин, Виталий Макаров, Михаил Пузырёв.

С 1 по 11 Мая. Москва. ЦДХ. 10 зал.

"Мир Бокса". 100/120 см. Холст-масло. 2010 г. Андрей Лысенко.

                          Как ни жаль, но тема-вечная... История утверждает. 

                           "... из Российской истории". 200/150 см. Холст-масло. 2011-2012 гг. Андрей Лысенко.

Два пальца вверх - это победа!
И это - два пальца в глаза.
Мы бьёмся насмерть во вторник за среду,
Но не понимаем уже четверга.

В этом мире того, что хотелось бы нам
НЕТ!
Мы верим, что в силах его изменить
ДА!
Но, революция, ты научила нас
Верить в несправедливость добра.
Сколько миров мы сжигаем в час
Во имя твоего святого костра?

Человечье мясо сладко на вкус.
Это знают иуды блокадных зим.
Что вам на завтрак? Опять Иисус?
Ешьте, но знайте - мы вас не простим!

В этом мире того, что хотелось бы нам
НЕТ!
Мы верим, что в силах его изменить
ДА!
Но, революция, ты научила нас
Верить в несправедливость добра.
Сколько миров мы сжигаем в час
Во имя твоего святого костра?

И что же нам делать? О чем же нам петь?
Над чьими плечами моя голова?
Сколько афгани стоит смерть?
Если чья-то жизнь не права?

В этом мире того, что хотелось бы нам
НЕТ!
Мы верим, что в силах его изменить
ДА!
Но, революция, ты научила нас
Верить в несправедливость добра.
Сколько миров мы сжигаем в час
Во имя твоего святого костра?

Юрий Шевчук. ДДТ. "Революция".

Всёж, Ренуар, это некая святыня в мире искусства. Но да, это не значит, что у него всё удачно и здОрово. Пиарщики и торгаши готовы вытащить из под стола художника всё, вплоть до испачканной красками тряпки, и загнать подороже. Помню, как меня постигло разочарование в Моне, в музее Д'Орсе- тыщи отписок "на продажу" (но были и "брюлики"от великого Моне). Найден новый артефакт- это радостно. Народ помпезно и значительно потащится в музей.. опять восторгаться и хвастаться косммическими ощущениями. Конечно, это не "мазня в рамке" за семь гринов, это брэнд.  Но эта работа- эскиз, мысль- понятная лишь автору, которой он может и не хотел делиться со зрителем...

Андрей Лысенко. 

"С детства он был убежден в том, что мирские дела его не касаются, и считал себя созданным не для них. В своих письмах Сезанн не проявляет ни малейшего интереса к общественным проблемам своего времени. Он мало что мог сказать о политике, театре, музыке (хотя по-юношески страстно поклонялся Вагнеру), социальном устройстве и правительстве Франции, моральных или научных сенсациях. Его отношение к франко-прусской войне 1870 года определялось только тем, насколько она может помешать его занятиям живописью." 

(Это- копия поста Художницы Екатерины Лебедевой (Суриковский инст.) из её фэйсбука.

По поводу блиц-курсов творческого саморазвития. (По актуальным разговора в реале). Не буду касаться творческих моментов, скажу только- да, я понимаю, что художнику надо зарабатывать на существование, ибо жизнь художника трудна. Но преподаватель ответственен за выпуск из студии "натасканных", "зелёных" аля- художничков, бесконечно мнящих о себе и впоследствии превозносящихся и над свои учителем. А люди со скорострельных курсов действительно много мнят о себе. 

Тщеславие и понты- не развивают. Только поступенчатый, длительный труд, основанный на глубоком изучении сути предмета. 

Отлично отреставрировали. Рекомендую посетить музей и -обновлённый главный дом. 

          "За уроками". 100/80 см. Холст-масло. 2013 г. Художник Андрей Лысенко.  http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemi...,viewcategory/catid,4/lang,ru/

На этой фотографии оч хорошо показана шутливо-не нарочитое потребительское воспитание творческой молодёжи. Отсюда исходит сплошное пение  "под фанеру", отвержение академических традиций, само-пиар и хождение по головам... И всё с шуточкой-улыбочкой: "Мне надо, и всё тут"- одно нажатие клавиши...

Советы выдающегося русского живописца К. А. Коровина:

При составлении цвета (окраски) смотреть, что светлое, что темное.

Когда цвет не похож и в случае желания сделать его похожим, надо смотреть, насколько он темен или светел по отношению к другим цветам в картине. 

Цвет в форме — смотреть взаимно, уравнивая один к другому.

Изменяя светло-темное, не надо терять отношений цветов, то есть чем окрашены взаимно.

Писать начинать со светлых мест. Цвета светлые и темные должны контрастировать взаимно. 

Образность отношений — что резче и что мягче, что молчит и что кричит, взаимно с цветом в форме. 
Цвет в форме.

Контрасты парочные. Писать одно с другим. Форма как характер.

Контраст формы. Как одна форма не похожа на другую. Рисуя одну сторону, смотреть на другую. Смотреть на натуру, а к себе меньше. 
Переводить глаза и аккорды цвета в форме, брать в красках с натуры до тех пор, пока не будет похоже. 

...После дождя — свет воздуха. Окраины предметов светлеют, соответственно тона предметов темные и тушуются тонами и полутонами; списывать предметы с другими. 

Работать надо не насилуя свои знания — свободнее, радостнее (посвежее), веселее, чувствуя красоту, погорячей, больше шутки, но поскорее, и дать рисунку «изловчиться к правде». Поменьше делать и побольше выжать. 

...Новое нужно, новый подход, новую позу. 

Никакой кладки вкусной краски быть не должно. Быть должно самое точное сочетание тонов и работа от чувства и увлечение. Невольно должна быть выражена сумма впечатлений и чувствований. 

Отчего у меня в живописи нет увлечения, нет трепета? Заставить нужно верить себе.

Чувствовать красоту краски, света — вот в чем художество выражается; немного, но правдиво, верно брать, наслаждаться свободно; отношения тонов. Тона, тона правдивей и трезвей — они содержание. Надо сюжет искать для тона. У меня плохо оттого, что я не чувствую. Оторванно же сирени из окна чудо как хороши. Творчество в смысле импрессионизма. 

Нужно так брать предмет, чтобы удобно его видеть. 

Мало того, что составить верный тон, надо его умело нари¬совать на холсте, чтобы он верно выражал свое назначение в этюде. Ялта. 11 июля. Нужно тон к тону не доводить, брать отдель¬но тени и цвета, ляпать на холст, не стушевывая.

Источнк- http://vk.com/drawing_lessons (Спасибо).

Guy Rose (Гай Роуз).(1867–1925. США) "Лагуна", 1900-1910. Холст-масло, 60.96 -73.66 cм.

Прекрасный пейзаж. Можно сказать эталон импрессионистической живописи. Здесь всё замечательно и по мастерству и по передаче воздушной среды. Можно провести ассоциативную паралель с Палестинскими пейзажами А. Иванова... Но это разные традиции.. Хотя.. нет... всё идёт из Италии родимой....

Истина то- что надо "вовремя остановиться" и то, что "лучшее-враг хорошего". Это не я придумал. Эти предания идут к нам с давних времён расцвета Русской школы живописи.

"Я буду требовать и добиваться полного логического завершения всех элементов картины"- так говорил своему ученику  один мастер художественного РЕМЕСЛА, который так и не стал в свои 50 ХУДОЖНИКОМ. Почему? А вот потому что так говорил и мыслил. И не смог выйти за пределы своего точного, но в объективном смысле- весьма относительного мудрования. И увяз в трясине рассудочности. Скорее- во льду рассудочности даже.

Дело в том, что в картине не должно быть полного логического завершения. Это не задача искусства. Хотя в искусстве есть своя высшая математика и ядерная физика (хорошо выпить с физиком. А с химиком то как!). Всегда должна быть загадка, образность и некая недосказанность, свобода домысливания и выбора. Это есть и у таких скурпулёзников как Цорн, Шишкин, Wyeth и иже с ними... Поэтому они- ХУДОЖНИКИ. А Пипа Каков, который гораздо круче рихтует фактуры и детали своих нетленок никак не поймёт- почему его всё ж называют самодеятельным художником... А из за его зациклености на одном и том же. Дилетантизму, к которому порой старались вернуться реальные мастера искусства, свойственны поиск и свежесть мышления. Существует мног примеров прекрасных рисовальщиков- Художников, которые "по жизни" творят в стиле примитивизм или что то такое, но своё в этом роде. И они- состоявшиеся, уважаемые Художники. Мысль+ форма= то что надо.  (Но-мастерство и умение- без него тож никак-никак)...

Автор опуса- Андрей Лысенко. www.lyssenko.ru

Очень понравился портрет этого Западного мастера. И, естественно, по технике исполнения, и как образ. Не надо сравнивать с Тропининым, Брюловым, Крамским. Это другая традиция и другой взгляд на жизнь и вещи.

George Reid (1841-1913) . Alexander Ferrier Mitchell, 1894 . Холст-масло, 115 x 76.5 cм.

Aldo Balding или просто Aldo (как в некоторых галерейных каталогах) довольно известный Aнлийский художник-реалист. Несомненно, он серьёзный мастер. А именно этот его портрет меня "зацепил". Он выделяется из его работ теплотой и живописностью.  Вот- делюсь с вами.

 Emile Gruppe (1896 - 1978). Американский импрессионист. Можно сказать- классик. Мне- очень нравится его искусство. В интернете я нашёл много слабых подражателей и неполноценных копий. Надо не ошибиться и найти настоящие картины этого прекрасного Мастера живописи.

Прекрасный портрет работы Болгарского Художника, ученика Иогансона, Пламена Вальтчева. Замечательный мастер реалистической живописи.

Художник Plamen Valtchev. Портрет.

Классный натюрморт от известного заокеанского мастера живописи. Он очень известен и уважаем. Не нуждается в рассказе. Отличная Вещь.)))

Artist- Richard Schmidt. 

Вот такой этюд-концепт великого мастера. Твёрдо, сурово, тонально. Да, есть множество изящнейших его этюдов с облаками-небесами, есть законченные потрясающие картины. Но меня заинтриговал именно этот экстримальный этюд. Смелый. Набираюсь смелости его пропостить. Так как обычно народ тащится от всего прилизанного и благополучненького. Вот здесь- другая сторона высокого искусства. Кухня- самая что ненаесть....

Sir John Constable. Cheers! ("Coast scene with breaking cloud Sun") источник- http://artmight.com/

7 Июля... спасибо,вытащил хороший товарищ на молодёжный фестиваль..искусств... аж "Красный слон" в знаменитый Хотьково градъ, что м 60 от Столицы... Хорошо отдохнули.... много интересного... на фоне Васнецовских пейзажей. Почаще надо. И поорганизованее. Идея отличная, контент хороший, а сервис пока не дотягивает. Ну да ладно...  Вообще- оч понравилося. Да.

1. Окинув первым вглядом... народу маловато... но интересно...

...Бывет иное, поверхностное отношение к наследию, внешнее подражаие манере мастера, выбор тех же сюжетов, тех же мотивов. Получается бледная копия, потому что мастера питала в процессе творчества сама жизнь, а подражателя- внешняя манера мастера.

Б. Иогансон. из кн. "За мастество в живописи".

Андрей_Лысенко: Да... читаю я эти сроки и вспоминаю аля-коллекционеров, которые ищут "манеру как у..." или псевдо-галеристов с их просьбами "надо скорее писать натюморты, кувшинки,видв москвы как у.... " Портит всё это, портит художника, как молодого, так и зрелого, превращает в ширпотреб. Они то именно "помотросят и бросят"- а художнику будет почти невозмоно "вновь прийти в сознание"... 

Художник- не машина, и художественное творчество не механично. Его "Я", оставаясь самим собой, видоизменяется под давлением натуры, модели, подсказывающих каждую  данную концепцию: этого человека мне хочется так написать, а ту женщину совсем иначе. Написать A La Manet (под Мане) можно только в шутку, или "для пробы", или из озорства....

И.Э. Грабарь ("Репин" т.1)

Который раз по телевизору показывают радостные отчёты о награждении деятелей культуры и искусства- артистов, музыкантов, кинематографистов. Даже продюсеров. НО ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА КАК НЕ БЫЛО, ТАК И НЕТ за этими золотыми дверями. Ни одного академика РАХ, ни одного скульптора, ни одного живописца, ни одного графика, ни одного прикладника, ни одного неоконформиста не было награждено. во всяком случае- это не было отмечено. КАК БУДТО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА В РОССИИ ВОВСЕ НЕТ, или оно не относится к КУЛЬТУРЕ.
КТО НИБУДЬ ЭТО ПОНЯЛ???

Классная картина современного мастера из США Рона Хикса. Сильно. И по технике, и по живописи. У этого художника особое видение цвета. Его картины очень сложны и хороши по цветовой гамме.

Artist- Ron Hicks (USA).