В колонках играет - смпр-0982\.,/:
Настроение сейчас - \\эжздхлшо\ъъх

Вот, на форуме Артнау.ру. появилась интересная и обширная тема: "Советы по продвижению картин". Высказываются мнения и опытными художниками, и начинающими, и галеристами. Много интересного, много и "воды", но чтиво довольно нужное художнику в современном мире. Братва! Всем удачи и успеха!!!http://forum.artnow.ru/showthread.php?t=4661&page=0

Серия сообщений "АРТ-РЫНОК. СТАТЬИ":
Часть 1 - ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Часть 2 - МЫСЛИ О ПРИОБРЕТЕНИИ КАРТИН СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
...
Часть 21 - ЭТИКА АРТ СОТРУДНИЧЕСТВА И ЦЕНОВОЙ ПОЛИТИКИ
Часть 22 - ССЫЛКИ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ, КОЛЛЕКЦИОНЕРОВ, ЛЮБИТЕЛЕЙ
Часть 23 - ХУДОЖНИКАМ: ПОЛЕЗНО И ИНТЕРЕСНО
Часть 24 - ОБ А. БЛОКЕ, О КРИЗИСЕ, ОБ АРТ-РЫНКЕ. (ХУДОЖНИК В.КАТОРГИН)
Часть 25 - ВЛОЖИТЬ ДЕНЬГИ В ПРЕДМЕТ ИСКУССТВА- НАДЁЖНО.
...
Часть 37 - "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"
Часть 38 - БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ. БЫТЬ АРТ-ДИЛЕРОМ.
Часть 39 - В ИСКУССТВЕ- "становятся чемпионами мира только те, кто этого очень хочет, а не те, кого этому научили. "

В колонках играет - А.Северный "На плинтуаре"
Настроение сейчас - ну-ну

Во время всей манежной суеты

Читать далее...

...искусству даже в условиях кризиса ничего не грозит...

Даже в сегодняшней ситуации, несмотря на международный финансовый кризис, организации предпочитают не отказываться от взятых на себя "культурных" обязательств. Более того, с их помощью они надеются восстановить пошатнувшийся имидж и потерянное доверие клиентов...

смотрите эту ссылку!

Серия сообщений "АРТ-РЫНОК. СТАТЬИ":
Часть 1 - ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Часть 2 - МЫСЛИ О ПРИОБРЕТЕНИИ КАРТИН СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
...
Часть 17 - КРИЗИС И ЛЮДИ ИСКУССТВА. ИЗРЕЧЕНИЯ.
Часть 18 - СПАСЕНИЕ ДЕНЕГ... В ИСКУССТВЕ
Часть 19 - СОВРЕМЕННЫЕ АРТ МЕЦЕНАТЫ.
Часть 20 - ТЕЗИСЫ АРТ-РЫНКА (кризисные)
Часть 21 - ЭТИКА АРТ СОТРУДНИЧЕСТВА И ЦЕНОВОЙ ПОЛИТИКИ
...
Часть 37 - "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"
Часть 38 - БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ. БЫТЬ АРТ-ДИЛЕРОМ.
Часть 39 - В ИСКУССТВЕ- "становятся чемпионами мира только те, кто этого очень хочет, а не те, кого этому научили. "

В колонках играет - )))
Настроение сейчас - !!!

 .

«Мы не настолько богаты, чтобы бояться кризиса»

«Финансовый кризис меня не коснулся по одной простой причине:

Читать далее...

Серия сообщений "АРТ-РЫНОК. СТАТЬИ":
Часть 1 - ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Часть 2 - МЫСЛИ О ПРИОБРЕТЕНИИ КАРТИН СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
...
Часть 15 - ТЕЗИСЫ АРТ-РЫНКА (не апрельские)
Часть 16 - КАРТИНА - БИЛЕТ В ВЕЧНОСТЬ?!
Часть 17 - КРИЗИС И ЛЮДИ ИСКУССТВА. ИЗРЕЧЕНИЯ.
Часть 18 - СПАСЕНИЕ ДЕНЕГ... В ИСКУССТВЕ
Часть 19 - СОВРЕМЕННЫЕ АРТ МЕЦЕНАТЫ.
...
Часть 37 - "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"
Часть 38 - БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ. БЫТЬ АРТ-ДИЛЕРОМ.
Часть 39 - В ИСКУССТВЕ- "становятся чемпионами мира только те, кто этого очень хочет, а не те, кого этому научили. "

Комментарий www.lyssenko.ru : Сегодня мой друг, бизнесмен и коллекционер, позвонив, известил о выходе сей статьи. Статья из серии "Это должен знать каждый". Наконец то и наши крупные компании похоже одумались. Или же их достало безумное вбухивание денег в недвижимость, начинающее становиться анекдотичным.
Приводятся очень интересные факты и цифры. Глядя на которые хочется верить, что на смену "арт-барыг-лавке" прийдёт цивилизованный АРТ- РЫНОК.

Статья из РБК- daily:

ПРИБЫЛЬ МАСЛОМ.
«Атон-менеджмент» и «Ингосстрах-Инвестиции» вложатся в живопись.
Вчера гендиректор УК «Атон-менеджмент» Михаил Розин сообщил, что компания в ближайшие месяцы планирует запустить первый в России ЗПИФ, стратегия которого ориентирована на покупку картин современных российских художников. Объем фонда может составить до 30 млн долл. Читать далее...

Серия сообщений "АРТ-РЫНОК. СТАТЬИ":
Часть 1 - ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Часть 2 - МЫСЛИ О ПРИОБРЕТЕНИИ КАРТИН СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
...
Часть 10 - АРТ АУКЦИОНЫ - ЭТО КАК?
Часть 11 - ЦИНИЧНЫЙ ЛОЗУНГ ГЕНОЦИДА
Часть 12 - ПРОСЕКЛИ, ЧТО АРТ-ИНВЕСТ- ДЕЛО ВЫГОДНОЕ!
Часть 13 - ИНВЕСТИРОВАНИЕ В ИСКУССТВО. НОВОСТИ.
Часть 14 - АРТ РЫНОК РУ. - НАБИРАЕТ ОБОРОТЫ.
...
Часть 37 - "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"
Часть 38 - БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ. БЫТЬ АРТ-ДИЛЕРОМ.
Часть 39 - В ИСКУССТВЕ- "становятся чемпионами мира только те, кто этого очень хочет, а не те, кого этому научили. "

Лет 10 назад я купил книгу "Английский для арт бизнеса". Да-да! Именно так.
Причём тм было обилие ну прямо конспективной, "секретной" информации.
Ещё- это приговор многим современным псевдогалеристам- барыгам, которые хотят
взять всё, не вложив ничего. А потом. удивляясь своим провалам, кусают локти.
К сожалению, я затерял эти "апрельские тезисы"при переездах и перетасовках вещей.
А может кто взял, да забыл вернуть.
Но в те годы я любил делать выписки из книг, и, к моему собственному удивлению, нашёл в
блокноте цитату именно из "Инглиша для галеристов"...Читать далее...

Серия сообщений "АРТ-РЫНОК. СТАТЬИ":
Часть 1 - ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Часть 2 - МЫСЛИ О ПРИОБРЕТЕНИИ КАРТИН СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
...
Часть 7 - НОВЫЙ АРТ САЙТ.
Часть 8 - НЕ ПОДУМАТЬ ЛИ ПЕНСИОННЫМ ФОНДАМ ОБ ИНВЕСТИЦИЯХ В ИСКУССТВО?
Часть 9 - ПРИНЦИПЫ ЦЕНООБРАЗОВАНИЯ НА КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ В ЦАРСКОЙ РОССИИ
Часть 10 - АРТ АУКЦИОНЫ - ЭТО КАК?
Часть 11 - ЦИНИЧНЫЙ ЛОЗУНГ ГЕНОЦИДА
...
Часть 37 - "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"
Часть 38 - БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ. БЫТЬ АРТ-ДИЛЕРОМ.
Часть 39 - В ИСКУССТВЕ- "становятся чемпионами мира только те, кто этого очень хочет, а не те, кого этому научили. "

МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: Далее следует очень даже интересная статья. Это по теме блога. Хорошая информация для размышления и художникам и арт-дилерам и финансистам.

В начале следующего года в России будет создан первый фонд, специализирующийся на инвестициях в искусство, - Russian Art Fund (Фонд русского искусства). Он будет вкладывать деньги в произведения русских художников XX века и современных мастеров. Его появление - один из нескольких признаков того, что российский арт-рынок начинает становиться полноценной альтернативой другим видам инвестиций. Правда, экспертам его доходность все еще кажется сомнительной.
В Европе и Америке инвесторы вспоминают об искусстве тогда, когда падает доходность акций и облигаций. Спад на фондовом рынке приходится пережидать в альтернативных "гаванях" вроде золота или недвижимости, которые все чаще дополняются вложениями в такие активы, как живопись. Ведь в последние годы искусство не только, как и раньше, поднимает на недосягаемую высоту статус владельца, но и растет в цене примерно такими же темпами, как жилье.
В России неразвитость арт-рынка могла бы серьезно замедлить превращение коллекционирования в инвестиционный инструмент. Но этот процесс подстегивается слабостью другого рынка - фондового. Не находя объекта для долгосрочных и не очень рискованных вложений, избыток свободных денег, созданный сырьевым экспортом в условиях высоких цен на нефть, с благодарностью откликается на предложение любого качественного инвестиционного продукта. И появление среди таких продуктов предметов искусства может оказаться в этой ситуации как нельзя более кстати.
По мнению международного консультанта по инвестициям в недвижимость Иннокентия Алексеева, которое он высказал в интервью "Известиям", рынок искусства - мировой и российский - сейчас очень напоминает с точки зрения инвестиционной привлекательности и динамики роста рынок недвижимости в США 1970-х годов. Получить доступ на этот рынок могли лишь те, кто имел в своем распоряжении значительные средства и кто мог вкладывать сразу в несколько групп недвижимости, тем самым снижая риски инвестирования. Тогда это привело к появлению трастовых фондов недвижимости. Сегодня утверждение произведений искусства в качестве нового класса активов приведет к появлению фондов, которые будут долгосрочно (приблизительно на 10 лет) размещать деньги своих вкладчиков и профессионально управлять инвестиционными портфелями, состоящими из произведений искусства. В США и Великобритании такие фонды уже приступили к работе. В России идет формирование первого подобного фонда, который будет инвестировать в современное русское искусство. Возможная доходность вложений в российский арт-рынок, как утверждает Алексеев, может составить 11-12% в год. Правда, далеко не все опрошенные "Известиями" эксперты согласны с такой оценкой. Многие инвестиционные аналитики говорят о высоких рисках, связанных с вложениями в искусство. Компенсировать эти риски могут только страховые компании.
Страховщики уже почувствовали возможную прибыль и тоже активизировались на рынке искусства. Они не только предлагают услуги по защите инвестиций в искусство, но и пытаются повлиять на формирование рынка, объединившись в партнерство вокруг "Арт Консалтинга" - первой в России консалтинговой фирмы, обслуживающей такие инвестиции. Как рассказал "Известиям" Юрий Семичев, заместитель директора страховой компании "РЕСО-Гарантия", условием возникновения настоящего рынка арт-инвестиций станет именно появление подобных консалтинговых организаций, помогающих в выборе предметов продажи и покупки и подходящих страховых программ.
Александр Безлепкин ("Финансовые известия")

Серия сообщений "АРТ-РЫНОК. СТАТЬИ":
Часть 1 - ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Часть 2 - МЫСЛИ О ПРИОБРЕТЕНИИ КАРТИН СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
...
Часть 6 - ЗАЙДИТЕ В Ц.Д.Х!
Часть 7 - НОВЫЙ АРТ САЙТ.
Часть 8 - НЕ ПОДУМАТЬ ЛИ ПЕНСИОННЫМ ФОНДАМ ОБ ИНВЕСТИЦИЯХ В ИСКУССТВО?
Часть 9 - ПРИНЦИПЫ ЦЕНООБРАЗОВАНИЯ НА КАРТИНЫ ХУДОЖНИКОВ В ЦАРСКОЙ РОССИИ
Часть 10 - АРТ АУКЦИОНЫ - ЭТО КАК?
...
Часть 37 - "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"
Часть 38 - БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ. БЫТЬ АРТ-ДИЛЕРОМ.
Часть 39 - В ИСКУССТВЕ- "становятся чемпионами мира только те, кто этого очень хочет, а не те, кого этому научили. "

В колонках играет - Выключил.
Настроение сейчас - Спокойное, как у снайпера

Социальные изменения в жизни того или иного общества, естественно, накладывают свой отпечаток на развитие культуры этого общества.
Так, "перестройка" у нас в стране словно выпустила из "подземных казематов", наряду со многим, так интересующий нас антикварный рынок. Последний востребовал к себе на службу достаточно редкого специалиста-эксперта художественных ценностей.
Совсем не значит, что их не было. Были они и до 1917 года, были они и потом. Но никогда они не были столь значимы, как сейчас. Вряд ли есть в этом что-либо удивительное. Рынок требует произведений искусства, подлинность которых подтверждена. И ответ на поставленный вопрос должны дать люди, в силу обстоятельств выделившиеся в некую касту экспертов.
Заранее предупреждаем, мы не будем давать рецепты "правильной" экспертизы. И никаких оценок. Никаких сравнений с западным и, стало быть, "правильным" рынком с "правильными" экспертами. Мы попробуем остановить внимание на предмете, о котором многие говорят, но никто не удосужился узнать, а что же это такое. Особенно применительно к изящным искусствам.
Чтобы зря не ломать копья, попробуем выяснить, что же такое экспертиза и кто такой эксперт. Терминологическая проблема до сих пор остается открытой. Может быть, тогда как-то улягутся страсти. Мы не отдаем себе отчета в том, как мешает повседневной работе отсутствие четких определений.
Заглянем в словарь Даля: экспертиза - французское слово - ехреrtizе - от латинского ехреrtiz - освидетельствование, проверка, расследование чего-либо экспертами и заключение их о чем-либо. Эксперт - знаток, сведущий и опытный в деле человек...
В словаре Ожегова покороче, но тоже по делу - эксперт, специалист, дающий заключение при рассмотрении какого-либо вопроса. Экспертиза - рассмотрение какого-либо вопроса экспертами для дачи заключения.
Итак, в нашем случае, экспертиза художественных ценностей - это вид деятельности, направленной на выявление соответствия произведения искусства данным, которые предоставил заказчик.
Эксперты проверяют, исследуют произведение искусства на предмет его "подлинности" соответствия заявленному времени создания и принадлежности руке того или иного художника. Итог их работы - экспертное заключение, подтверждающее или отрицающее подлинность картины, иконы, вазы, ювелирных изделий и т.д.
Суть занятий эксперта можно определить как идентификацию и установление статуса произведения искусства, накопление первичных знаний о нем.
Экспертиза должна в оптимальный срок дать свой ответ. Промедление задевает интересы владельца, покупателя, в том числе, когда им становится и музей. Именно поэтому экспертиза является первым оперативным этапом в изучении предмета искусства, - востребованного художественным рынком.
В этом, к примеру, заключается разница между экспертизой и атрибуцией. Действия последней направлены на уточнение вопросов авторства, времени и иных особенностей произведения. Но действия эти совершаются уже в других условиях. И исполнителем этого процесса уже будет узкий специалист в конкретном периоде и виде искусства. Его действия определены рамками принятого рабочего плана и бюджета. Причем его выводы не всегда будут совпадать с выводами эксперта.
Нередко произведения, приобретенные музеем по рекомендации авторитетного эксперта, впоследствии меняют свое авторство. Иногда на пересмотр атрибуции уходят годы. Достаточно посмотреть последние страницы каталога любого крупного музея, чтобы убедиться в систематическом изменении атрибуций.

В каталоге 1990 года Национального музея в Стокгольме указано около трехсот произведений, данные которых изменились в период между 1972 и 1989 годами. Среди них - две итальянские картины XVI века, ставшие ныне работами загадочного голландского художника XVII века Леонарда Брамера.
Многим хорошо известен портрет Антонио Брокардо работы Джорджоне из Будапештского музея. Но мало кто знает, что в результате многолетней атрибуционной работы его авторство менялось семь раз! Все это - первичная экспертиза и последующая атрибуция - было звеньями одной исследовательской цепи постепенного накопления научного знания о произведениях искусства.
Эксперт может ошибаться. Но весь вопрос в том - как часто. Именно от этого зависит его авторитет. Приведем несколько примеров.
Выдающийся историк искусства Абрахам Бредиус, директор гаагского музея Мауритцхейс, был крупнейшим специалистом в области голландской живописи, в частности, живописи Рембрандта. Он обладал исключительным чутьем на подлинность, что позволило ему на европейском рынке приобрести и для музея, и для себя выдающиеся произведения. Ему принадлежит честь определения ныне широко известной картины Рембрандта "Саул и Давид". Однако уже после смерти ученого, в 1946 году, у специалистов появились сомнения в однозначности выводов Бредиуса. Пока авторство великого голландца сохраняется.
Сложнее обстоит дело с другим шедевром Рембрандта. Его знаменитая картина "Польский всадник" была обнаружена Бредиусом в 1897 году в польском местечке Дзикув. Позднее она была приобретена известным американским коллекционером Хенри Фриком. Но недавно картина была вновь исследована, и ее авторство было подвергнуто серьезному сомнению.
Кстати, недавние выводы американского Центра исследований Рембрандта неутешительны. Его специалисты подвергли сомнению большое число картин Рембрандта, хранящихся в музеях мира.
Но вернемся к Бредиусу. Поколебался ли его авторитет эксперта? Конечно, нет. Качественный результат его работы столь положителен, а количество его - не ошибок, - в данном случае, заблуждений ничтожно мало. Да и развенчанные ныне шедевры - не подделки, а подлинные безымянные шедевры.
Приведенные примеры заставляют задуматься над тем, кто же такой эксперт? Опытный в деле человек - говорит Даль. Но каждый специалист опытен. В чем же разница? Можно предположить, что его опыт - не школьный, академический. Он приобретается практической деятельностью не столько в стенах музея, сколько повседневным общением с живым движением художественной массы на рынке, в коллекциях.
Этот опыт не воспитываем, а нарабатываем. Он должен быть дополнен, кроме естественных академических знаний, такими неконкретными и невоспитываемыми свойствами, как интуиция, чувство подлинности, особое видение памятника. Эта деятельность напоминает пианистов. Их, блистательных и артистичных много, а таких как С. Рихтер, В. Горовиц, С. Рахманинов - единицы.
Эксперт должен обладать широтой художественного взгляда, потому что его задачей является ввести в новую жизнь подлинное произведение искусства, дать ему шанс выжить и не затеряться среди других. Сила эксперта должна проявиться тем больше, чем меньше знаком ему предмет исследования.
Эксперт, декларирующий себя специалистом в области искусства ацтеков, вряд ли будет полезен в повседневной работе с потоком самых разнообразных вещей. Вполне понятно, что нельзя знать всего. Экспертом нельзя назначить. Экспертом можно быть. По-видимому, эта деятельность является сугубо индивидуальным проявлением. И при воспитании эксперта надо суметь это выявить.
© М. М. Красилин, В. А. Иванов, Ю. А. Халтурин

Серия сообщений "АРТ-РЫНОК. СТАТЬИ":
Часть 1 - ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Часть 2 - МЫСЛИ О ПРИОБРЕТЕНИИ КАРТИН СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
Часть 3 - ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО ПЕРСПЕКТИВНЫ?
Часть 4 - ЭКСПЕРТИЗА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА И ЕЁ МЕТОДЫ
Часть 5 - СОВЕТ КОЛЛЕКЦИОНЕРА.
Часть 6 - ЗАЙДИТЕ В Ц.Д.Х!
...
Часть 37 - "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"
Часть 38 - БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ. БЫТЬ АРТ-ДИЛЕРОМ.
Часть 39 - В ИСКУССТВЕ- "становятся чемпионами мира только те, кто этого очень хочет, а не те, кого этому научили. "

В колонках играет - Труту-ту-ту!
Настроение сейчас - И какое же оно у меня, интересно...

Моё примечание: Эту статью я нашёл в нете. Здесь приводятся разнообразные мнения известных людей с высоким социальным статусом, которые могут себе позволить быть высокобюджетными коллекционерами искусства. Как мы убедимся ниже, не все они собирают Арт, но, очевидно, часто касаются этой темы, и высказывают очень интересные и авторитетные мнения по данному вопросу. Это подчёркивает их высокий статус и придаёт ореол благородства их личности.

Гарегин Тосунян, президент Ассоциации российских банков: - С точки зрения коммерции это достаточно выгодное вложение. А если к этому вопросу подойти грамотно, то можно быстро все окупить. Тем более что такой вид бизнеса надежно спасает от инфляции. Да и по-человечески это хорошее вложение. Для чего нужны тогда все деньги, если не будет сохранена история?
Прим.: Наглядный пример наших дней – арт галерея Совком. Предприятие с высокой прибылью.
Разве будет опытный банкир вкладывать средства во что либо трудноликвидное и бессмысленное?
Высокие показатели продаж – прекрасное свидетельство перспективности и выгоды дела.

Михаил Каменский, директор департамента по рекламе, советник президента Банка Москвы: - Они перспективны только тогда, когда вкладываются и в предметы искусства, и в знания о нем. Вложения в искусство без понимания чреваты убытками, а знания об искусстве, применяемые на рынке теоретического искусствознания или художественной критики, чреваты низким уровнем жизни. Но в современном мире искусство - единственный эталон постоянно растущего в цене материального актива, совмещающего в себе атрибуты прекрасного, надежного и ценного.
Прим.: Универсальное изречение, подлежащее тщательному анализу! Надо взять на заметку и начинающему покупателю искусства и искусствоведу – теоретику.

Михаил Хазин, президент консалтинговой компании "Неоком": - Нет. Во-первых, из-за того, что нужны большие вложения. Кроме того, непонятно, куда вкладывать: в киноиндустрии уже все занято, эксклюзивный антиквариат не так быстро окупится. Да и подделок слишком много. Тут надо самому становиться хорошим экспертом, доверять здесь искусствоведам я бы не стал - это то же самое, что доверять адвокату: они только и будут думать, как выжать из вас деньги.
Прим.: К сожалению, эти слова часто являются правдой. Существует много приспособленцев – арт консультантов, которые занимаются циничным «барышничеством». Тут – «Доверяй, но проверяй».
Я отнюдь не желаю порочить репутацию множества профессиональных и честных искусствоведов и дилеров, свидетельствуя им своё почтение.

Лев Хасис, председатель совета директоров торгового дома "Перекресток": - Я вкладываю в искусство, но не с целью заработать, хотя произведения искусства дорожают и часто окупаемость вложений в искусство значительно превышает инвестиции в производство. Но есть сферы искусства, которые не покрывают затрат. Согласно тысячелетней концепции, часть заработанного нужно направлять на благотворительность. На мой взгляд, помощи заслуживают малые самобытные театры.
Прим.: Лоренцо Медичи, Мамонтов, Третьяков, Морозов, Солдатенков – лишь малая часть из списка имён меценатов. Но именно эти бизнесмены и политики вошли в историю.

Борис Титов, председатель объединенного правления компании "Интерхимпром": - Да, и потому культура России - это одна из тех сфер, где мы впереди планеты всей. Мы с женой открыли для себя русское стекло и создали фонд развития художественного стеклоделия, где собрали лучших российских художников по стеклу. Занимаюсь я этим с удовольствием и гордостью.
Прим.: Действительно, коллекционирование и созерцание искусства приносит удовольствие – это подтвердит каждый коллекционер.

Александр Гафин, вице-президент Альфа-банка: - Денег это не приносит, но это вложения в молодое поколение, ведь без культуры высокие экономические показатели мы не сможем обеспечить. Для нас культура - приоритетное направление. Мы помогаем театрам, музеям, музыкальным коллективам, организуем концерты звезд эстрады, балета. Помогаем всем, кто нуждается в помощи.
Прим.: Здесь речь идёт о благотворительности, спонсорстве, и шоу бизнесе. Это инвестирование, причём недолгосрочное.

Бари Алибасов, продюсер: - Я вкладываю средства только в то, что мне нравится. Я сам занимаюсь этим и никогда не делаю того, чего не понимаю. Работаю я не столько ради денег, сколько для удовольствия, и не понимаю, как можно по-другому. Конечно, основные сферы моих вложений и занятий - искусство, эстрада, но еще я занимаюсь наукой, телевидением, политпиаром.
Прим.: Человек искусства не может жить без искусства и любит окружать себя искусством.

Серия сообщений "АРТ-РЫНОК. СТАТЬИ":
Часть 1 - ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
Часть 2 - МЫСЛИ О ПРИОБРЕТЕНИИ КАРТИН СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ
Часть 3 - ИНВЕСТИЦИИ В ИСКУССТВО ПЕРСПЕКТИВНЫ?
Часть 4 - ЭКСПЕРТИЗА ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА И ЕЁ МЕТОДЫ
Часть 5 - СОВЕТ КОЛЛЕКЦИОНЕРА.
...
Часть 37 - "Искусство начинает существовать тогда, когда художник находит своего покупателя"
Часть 38 - БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ. БЫТЬ АРТ-ДИЛЕРОМ.
Часть 39 - В ИСКУССТВЕ- "становятся чемпионами мира только те, кто этого очень хочет, а не те, кого этому научили. "

В колонках играет - Ночь
Настроение сейчас - Гуд

В Субботу 30 июня в 00.55. я случайно завис на «Культуре». Моё внимание буквльно парализовала передача «Частная жизнь шедевра»(17 серия)- «Аранжировка в сером и чёрном. №1. Портрет матери художника» Джеймса Уистлера (U.K).
Что не понравилось: Бездарная художница в эфире. Недоучка- проходимец с понтами.
Сначала бы рисовать научилась, а потом бы копировала Уистлера перед камерой. Несла всякий бред. И её планы и домыслы- тоже бред. На западе уже не учат рисовать- а учат производить эффект.
Понравилось: Обстановочка в мастерской «ХУдожницы»: Стильно, аккуратно, богато- интеллигентно. На утро прибрался в своей мастерской. Буду во Франции- затарюсь там дополнительным «спецоборудованием» вроде подставок и сушилок для кистей и.т.п.
Иногда это делает настроение.
Обрадовало: Английские искусствоведы «в собственном соку». Они же музейные сотрудники. В Англии надо позволить себе стать искусствоведом вообще. То есть, для этого надо быть человеком, материально обеспеченным ПО АНГЛИЙСКИМ МЕРКАМ.
Кто знает, что это значит- тот мужественный человек. Донести бы это до наших дорогих материалистов и потребителей- тут будет из серии «последний патрон для себя».
Да, они уверенные, действительно имеют отличные знания, обеспечены. Да и зарплатка у них от 10 штук фунтиков.
Российские искусствоведы, будучи классными специалистами и куда лучшими ораторами и мыслителями чем западники, любят в одежде придерживаться нарочито нищенского стиля. Выглядеть в эфире крайне забито. Потому что их «мочат» как класс. Они вынуждены скрывать свои доходы (приобретённые знаниями). А их официальная зарплата- 400 баксов- это в крайне удачном случае. Но наши- мыслят, а те- много красиво говорят. Я в этом убедился много раз лично.

Вдохновило: Картины Уистлера. Классный рисовальщик. Прекрасный колорист. Мастер техники живописи. Причём его «Портрет матери» бесспорно, классная вещь, но, на мой взгляд, довольно скован и консервативен до некой сухости. Хотя по энергетике «глубок».
Меня поразили более ранние вещи, писанные хлёстко, с американским «свистом». И мастерски, и коммерчески. Находка для галерейщика!
В чём- то есть сходство с одним из моих любимых художников Н.Фешиным, который жил чуть позже (съехал в Штаты в революцию17г.). Несомненно, Фешин видел картины Уистлера, и взял оттуда всё что надо. И, на мой взгляд, превзошёл Уистлера.
Кстати- скажи американцам, что Фешин- русский художник, они если не поколотят, то в суд подадут. Для них Фешин- гордость оф Эмерикен Арт. Добавлю- они молодцы: поддержали талант- заслужили честь (и бабла немеренно срубили).
А Уистлер тоже с голоду не помирал. Жил в Париже, поплёвывая на мнение общества, и экспериментируя с чёрным пиаром, переубеждал недовольных. Потом переехал в особняк в Челси… тоже похвально. Продолжал писать классные вещи, тусоваться с поэтом- наркоманом и писателем- садомазохистом. Выпер из дома натурщицу-любовницу, зачал дитятко от служанки. Но тут приехала строгая маман- церковница и всех разогнала метлой. И ничего сэру Уистлеру не осталось, как создать портрет матери, который его и прославил в мире искусства (к моему удивлению). Судьба…
Надо будет достать его каталог. Действительно понравилось и вдохновило.
Ещё радует, что его жизнь рушит стереотип об навязанном образе бедного, сумасшедшего и голодного художника. Особенно этот пример полезен в России, где ещё некоторые не отошли от темы «художник, подари картинку». И художники- сословие почти вне закона.
А образ Уистлера вот- Жил, творил и УМЕЛ творить. И всё имел для этого.