Открываю новую рубрику MY FAVORITES. Здесь я буду писать краткие заметки о своих любимых художниках.
О классикх и современниках.
Не биографически. My point of view.

Когда Клод Мане, гостивший у Сержанта, вовзращался домой, то он всердцах воскликнул: "И всё же как это у тебя получается так писать?!"
Позже Сержант воспоминал и комментировал: " Я ему передал свои цвета, манеру, технику... дал ему всё, что мог,
но Мане всё равно уехал озадаченный и неудовлетворённый..."
Великий мастер. Тогда его считали импрессионистом, сейчас он- классный классик.
Портреты, пейзажи, фрески, исторические картины. акварели... сколько!... И- как!
Свободное, виртуозное чувство, владение формой, шикарный рисунок, анатомия...
При этом, как американец, он был любитель светотеневых спец-эффектов, интересной фактуры...
И сейчас его живопись "живее всех живых".
В сети его можно найти. Моя ссылка- лишь краткий обзор картин, что он ещё
"что то писал", помимо приведённой в "перестроечном" учебнике "Родная речь" картины.
Адаптированно приведу цитату одного древнего философа "Если пример подвигов древних вызывает усердие, то это добродетель,
но соревноваться с ними- безумие"(Преп Иоанн Лествичник).
Вечерком вот, присаживаюсь на диванчик. посмотрю альбом Сержанта... хочется вновь идти к мольберту...


http://images.yandex.ru/yandsearch?text=John+Singer+Sargent&stype=image - его галлерея на Яндексе

http://jssgallery.org/ - Здесь он весь и хорошее изображение

В колонках играет - Эдит Пиаф
Настроение сейчас - !

...А ведь целое поколение выросло без Третьяковки. До её закрытия на реконструкцию в середине 80хгг.
была такая возможность у учеников МСХШ(художественной спецшколы) перебежать напрямую из подъезда в подъезд в великий музей. Без очереди и бесплатно.
...Утраченная возможность. Прерванная традиция... Жаль...
Посещая Третьяковку, я привинтивно смотрю нужные мне картины нужных авторов.
Одних изучаю аналитически, исследую технологии других.
Но подойдя к картинам Коровина лично я погружаюсь в некое созерцание.
Ментальные исследования здесь бесполезны. Мастерство и артистизм в своём сочетании породили явление, имя которому- творчество Константина Коровина.
Существует много литературного материала, включая и его собственную книгу- дневники.
Хрупкий был человек, подобно тонкой струне, улавливающей мельчайшие колебания эфира.
Этим отчасти и объясняется нелогичная логичность его картин. Неподражаемость. Вряд ли их можно качественно подделать.
Он был чувствителен к злой критике, обзывавшей его картины "мазнёй" и рисовавшей карикатуры "художник Коровин, пишущий картины сапогом".
Огорчить художника ведь может каждый. Коровин от этого болел.
Его выхаживал и поддерживал меценат С. Мамонтов. Не известно, как бы изменилась судьба Коровина в истории искусства без Мамонтова. У нас в России талантов много- можно и не обратить внимание (есть такие мнения у нас и особенно на Западе).
Может быть сейчас смотрели только лишь некоторые ценители книгу "Забытые имена в искусстве" и узнавали, что был "и такой" художник.
Но Коровин выделен. Как яркий представитель Российского импрессионизма.
Его профессиональное своеобразие не было отвергнуто, но понято и поддержано. Хотя далеко не в той мере,
в какой поддерживают американцы и европейцы своих выдающихся художников. Скончался Коровин на чужбине, во Франции, бежав от известных событий.
Его чувствительное сердце не вынесло страха от разрыва авиабомбы. Вечная ему память.
Лично мне очень близка его парижская серия картин.
Они подобны иероглифу- образу слова, создаваемого "одним" взмахом кисти
мастера, но этому "взмаху" предшествует многолетний профессиональный тренинг.

Ссылка на одну из лучших виртуальных экспозиций К.А. Коровина

http://www.artlib.ru/index.php?id=13&fp=2&uid=1991&idg=0&user_serie=0

В колонках играет - Вивальди. Концерт для гитары с оркестром.
Настроение сейчас - Позитив.

                         

Здесь хочу Вас, уважаемых, познакомить с некоторыми графическими работами В.С. Терещенко. Известный и уважаемый художник. Цитируемый. Ссылки на него: http://lyssenko.ru/biography2.html- биография. http://lyssenko.ru/painting2.html - официальный русский сайт.  http://v-tereshhenko.narod.ru -сайт, сделанный его другом  С.Акулиничевым.  http://tereshenko.com- сайт из серии "Художники Европы" от Итальянского музея. Valentin_T -представительство на Лиру (Не я). http://www.artlib.ru/index.php?id=11&fp=2&uid=619 - галерея на Артлибе. http://www.artlib.ru/index.php?id=11&fp=2&uid=2643 и ещё одна тоже оттуда.

смотрите рисунки голых женщин...

В колонках играет - Моцарт. Реквием.
Настроение сейчас - ))))

Сегодня, 16 июля, День Памяти моего деда. Заслуженного художника РСФСР ЛЫСЕНКО АНДРЕЯ ГАВРИЛОВИЧА (1916-2000).  ВЕЧНАЯ ПАМЯТЬ. По мере сил стараюсь вспоминать и

претворять его советы по искусству в жизнь. Надеюсь, он рад ТАМ.  "Души их во благих водворятся, и память их в родъ и родъ..."  Аминь.

Основные ссылки на его творчество: http://lyssenko.ru/painting1.html - что на нашем прямом "семейном" сайте. http://lyssenko.com/engindex.html - Картины А.Г. Лысенко из собрания Итальянского музея(англ. версия)

                                          

                                        Автопортрет "Забытый Художник". 1982г.  холст/масло. 120/80см. Из коллекции www.lyssenko.com

                                               

В колонках играет - Helloween 1987 "Future Word"
Настроение сейчас - Мир, дружба, жуватчка...

Как говорил один профессор искусствоведения... "Ничего интересного в его жизни не было. В смысле пиара. Тихая, обеспеченная придворная жизнь. Один дом, одна жена, одна профессия". Да- не Сальватор Роза, где всё интересно- ночью грабь кареты и напивайся, а днём пиши карины под впечатлением своих подвигов...

А Веласкес не считал себя профессионалом. Кстати лишь потому, что живопись не была источником его дохода. Ха! Веласкес- не профессионал... Ха-ха-ха! Поколения художников мечтали (и надеюсь, что ещё хоть кто-то мечтает) доползти  на коленях хотя бы до низин его таланта и мастерства... В его картинах всё- и гениальность композиции, "веласкесовский" колорит, свободнейшее владение формой, и "соцреализм"- естест- "социальный".

Вот, его друг, Король, что уж одно само по себе отнюдь не плохо, отблагодарил Диегу за портрет конкретным цепарём из рыжья с брюликами... А художник возымел дерзновение отказаться, мотивировав свой поступок "мол я всем ваще даволенъ, да я и не профи, так, балуюсь для души"... Король был благороден и понял гения.

Так вот сей мастер и продолжал тихо жить и много творить...

В старину, в Суриковском институте был термин,по словам моего деда, принадлежавший вроде б Лентулову : "Навеласкезить". Так звучало, одобрительно: "Ну ты навеласкезил"...

Жил художник в тишине, много работал, излишне себя не пиарил, не шагал по головам и хребтам колег. Был предан искусству. А остальное- судьба. Скорее- судьба его картин....

(Опус А.С.Лысенко.)

В колонках играет - Марсельеза

Настроение сейчас - УХ!

 

Выстрелы, крики, запах гари и страх...

-"Вылазь из кареты, падла, руки в гору, ща глаз выбью"

-"Не сметь меня трогать, я дипломат РУБЕНС"

-"Чё, в натуре? А я Сальватор Роза по ходу... Слышь, Питюнь, ну далась тебе эта дипломатия, я ш тебя чту как художника"...

Вот так они и познакомились. Рубенса конечно заставили на правах козырного фраера намылиться на малину, которой заправлял известный художник Сальватор Роза.

Читать далее...

Вот.. Очная ставка... Разговор с глазу на глаз... Вова и Коля... Поговорили. И видать поняли друг друга. В процессе работы над портретом с натуры существует некое таинство общения душ художника и портретируемого... И Фешин прикинул после все свои перспкективы- или худ. комбинат с уклоном в политику. или плакаты на Колыме... И уехал в Америку, где стал востребованным, любимым, популярным и богатым. И свободным. Любой американец с пеной у рта и кольтом в руке будет доказывать что Фешин- Американский художник. Впрочем как и композитор Рахманинов (сначала написал я- Римский-Корсаков-увлёкся уж Фешиным я)---- - А-ме-ри-кан-ский!

 

Изображение взято с www.artsait.ru - Энциклопедия Русской Живописи

Дмитрий Варшавский- лидер р.г. Чёрный Кофе. Уважаю артиста. Встречу- картину подарю ему. Часто под его музон мочу концепты. "Ч.К" меня зажигал с детства. Естест, избирательно. Но, недавно, на бензоколонке я купил их диск the best и ваще зауважал. Профи. Мне нравятся их скоростные вещи, соединённые с лирикой. А здесь- великий Мальденштам. Муз. Д. Варшавского. Не тяжеляк. Лирика. Но- вешь.

В колонках играет - Doors. Waiting for the sun.

Настроение сейчас - just fine

 

           

drewfoxy - www.lyssenko.ru : Я долго и тщетно пытался найти в русскоязычной сети раннее прочтённые мною мысли об искусстве Н.И.Фешина. Потрясающие мысли, великого мастера мирового значения, близкого к нам по времени и смотревшего на мир уже сквозь призму разнообразных процессов, изменивших взгляд на искусство в XX веке.

Я продолжаю потихонечку и внимательно изучать эти мысли, запоминать, пытаться применить их к творчеству по мере сил и возможностей.

И не прекращаю удивляться и восхищаться как живописью Фешина. так и его писаниями.

Давно хотел поделиться этой информацией, но реальность диктует свои правила. Вот, уважаемые, мне наверное первому удалось запустить в рус-интернет весомое произведение искусства.

Надеюсь, это принесёт пользу и зрелым и начинающим художникам, а также всем любителям реалистического искусства.

 

Читать прекрасные мысли об искусстве Н.И. Фешина

В колонках играет - Vivaldi
Настроение сейчас - Fine.

Валентин Степанович Терещенко дал интервью журналу "Столичный Депутат". Где он поделился с аудиторией своими воззрениями на искусство и жизнь.

               

 

На обложке журнала картина В.С. Терещенко."Городок художников".

                                                                  МЕЖДУ КАННАМИ И КАНСКОМ.

Свыше тысячи его картин находится в частных коллекциях                   и музеях Италии. Он слушал великого Святослава Рихтера не в зале консерватории, а в тесной комнатушке своей наставницы, сидя от мастера на расстоянии вытянутой руки. На его счету свыше сотни художественных выставок в стране и за рубежом. Он терпеть не может рестораны, но с большим удовольствием сыграет для своих гостей на балалайке или гитаре. И это все о нем, художнике Валентине Терещенко...

 

читаем интервью художника

В колонках играет - А. Северный "Брюки канареечного цвета"
Настроение сейчас - Тыц-тыц

Продолжаю обновлять семейный сайт "Картины династии художников Лысенко-Терещенко".

По ссылке http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemid,34/func,viewcategory/catid,2/lang,ru/

можно посмотреть новые картины В. С. Терещенко (12 картин, что вначале галереи).

Также дополнена информация в разделы "О живописи", "Статьи", "Биографии".

Сегодня, 16 Июля- День Памяти моего деда, Заслуженного Художника РФ Андрея Гавриловича Лысенко. Т.е. Сегодня- его День Рождения. Примечательно, что сегодня празднуется День Памяти преподобного Андрея Рублёва-иконописца. Интересное совпадение. Именно судьбоносное совпадение. Хотя до революции 1917 г и чуть позже была традиция давать имя по Православным святцам, но, факт, что преп. Андрея канонизировали после развала СССР.

А.Г. Лысенко известен в России как мастер исторической картины. Кто выписывал во времена СССР журнал "Огонёк", "Советский Воин", тот наверняка помнит его картины, часто публиковавшиеся там.

1. Картина "Год 1941.(Сибиряки)".1961г. 180/400см. Х/м. 1961г. г. Куйбышев. Худ. музей.

В Европе и США мой дед известен и популяризирован как "Русский импрессионист", "Мастер передачи света". Порой приходилось встречаться с западными коллекционерами живописи, которые мне рассказывали о своём приобретении картин А.Г. Лысенко на аукционах где-нибудь и в далёкой Австралии...

"Вся живопись построена на отношениях. На соотношениях тонов, цветов, ритмов, пропорций. Всегда проверяй правильность взятых отношений в картине", "я видел много людей, которые проявили предельную отвагу на войне, но в живописи они проявляли трусость... Смелость и уверенность- вот что определяет талант живописца."(естест+грамотность).- так часто говорил мне дед, передавая свой опыт...

 

                        

2. Кубань. 50/70 см. х/м. 1960е. гг. Музей Борромео. Италия.

3. Портрет М.П. Рябовой. 1960е гг. Музей Борромео. Италия.

 

 

4. Ветренный летний день. 60/80 см. карт/м. 1970е гг. Собрание семьи художника.

           

    5. Этюд. 30/40 см. кар/м.1950е гг. Музей Борромео. Италия.

 

                                  

6. Розы. 70/50 см. кар/м. 1966 г. Музей Борромео. Италия.

 

       

7. На Целине. 1960е гг. 50/70 см. кар/м. Музей Борромео. Италия.

Новая биографическая статья об А.Г. Лысенко-   http://lyssenko.ru/content/view/13/39/lang,ru/)

 Новая обзорная статья о творчестве А. Г. Лысенко -   http://lyssenko.ru/content/view/32/40/lang,ru/)

 Статья "Впечатление света" проф. А. Верджильоне.- http://lyssenko.ru/content/view/27/40/lang,ru)/

 Галерея картин А.Г. Лысенко. http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemi...,viewcategory/catid,1/lang,ru/)

ВЕЧНАЯ ЕМУ ПАМЯТЬ.

 

 

взято с http://rutube.ru/tracks/1273691.html?v=31bc109065533ef2fca48385cde72a0a

Настроение сейчас - прекрасно- смотрел прекрасную живопись

 

Вот- светлое событие в Российской арт-жизни. 15 Декабря В ЦДХ открылась выставка Члена- корреспондента РАХ, Народного Художника России Михаила Георгиевича Абакумова "Россия-Черногория".

Выставлено очень много новых картин, которые представляют собой новый творческий период Мастера Живописи. Абакумов хорошо известен любителям искусства в России и зарубежом. Блоггеры часто размещают его картины в своих статьях и цитируют посты с его картинами. 

Но именно это выставка особо широко раскрывает всю мощь таланта и художественного видения М.Г. Абакумова. Мастер, несмотря на всю полноту художественной зрелости постоянно пребывает в поиске решения новых творческих задач, новых алгоритмов работы с формой произведения. Его новые картины именно и являются прогрессивным, обновлённым Российским реализмом 21 века. 

 

Выставку проводит галерея "Меларус". ЦДХ. Зал № 26. Можно приобрести картины и новые каталоги художника.

                     

                             
 

 

                                    
 

 

 

Текст художника А.С. Лысенко www.lyssenko.ru

 

                

 

Николай Фешин... Художник, который всегда шёл вперёд, был в поиске, эксперементировал. Несомненно естественно, что его "звезда" обусловлена наложением вышеупомянутого "авангарда" на сильнейшую реалистическую школу живописи Петербургской Академии Художеств.

 Фешин был одним из любимых учеников Репина. Последний возлагал большие надежды на молодого художника, как на восходящее светило жанровой и исторической живописи. Но Фешина интересовало другое. Он был внутренне свободным человеком, и рабство постулатам и режиму его не устраивало. Он искал путь, который ему подсказывала его душа, и видел он этот путь в сложнейших цвето-тоновых экспериментах и манипуляциях. 

Мир знает Фешина, как художника-реалиста. Но чем же объяснить его феноменальность? Где сокрыта магия его творчества, незримо влияющая на сознание зрителя? Да, есть понятные аспекты- как то- потрясающий  рисунок, знание анатомии, виртуозное владение работой с формой, шикарная техника живописи... Но что-то ещё есть... 

Рубенс, Рембрандт, Эль-Греко, Гойа, Итальянцы высокого Возрождения шли именно этим путём. Именно- сочетания и взаимодействия реалистических и абстрактных моментов, непредсказуемости цветовых и тоновых сочетаний, освещения.  Они, Художники были хозяевами и владельцами мира своих картин, при этом бесконечно осознавая свой сыновний долг пред Создавшим бытие...

А вот и предмет разговора- Абстрактные элементы картин Н. Фешина....

           

Вот, случайно в лавке книжной в Суриковке купил книгу этого прекрасного художника. Такая испорченная временем, запачканая книга... Но её содержание меня вдохновило и продолжает вдохновлять...

Анатолий Наседкин- родился в Новгороде в 1924 году. Потом его семья переехала в Харьков. Началась война, Наседкин был ранен под Сталинградом, демобилизован. Он поступает в Харьковский Художественный Институт, где обучается под руководством прекрасных художников-  Дергуса и Светличного.

Наседкин очень творчески плодотворен и разнообразен в жанрах искусства. Он создал много прекрасных книжных илюстраций, жанровых картин, этюдов, портретов, пейзажей и рисунков.

Искусству Наседкина присущ твёрдый рисунок, как говорил Серов- "рисовать надо как гвоздь", но если говорить о самои рисунке у Наседкина- это отдельный жанр. Рисунок крепкий, свободный, артистичный. Художник прекрасно чувствовал тональные градации, соотношения ритмов плоскостей, линий, направлений- это всё присутствует и в его живописи, что делает её особо зажигательной, "с драйвом"... Каждая работа построена, грамотна, а уже сверх этого- артистична и эмоцмиональна. Вот в чём суть и смысл "школы", традиции- мастер не выдумывает"фишку", "манеру", а изучает, искренне, много работает, и именно это и даёт техничность в классическом понимании этого термина. Как говорил Крамской- не ищите техники, она прийдёт сама, как плод ваших трудов.

Вот- перед нами- КАРТИНЫ МАСТЕРА.

                     

                   
 

+6картин Анатолия Наседкина

      

 

Андрес Цорн..... Блестящий Цорн.... Одиниз столпов, а который операется современный Европейский и Американский реализм (а столпа-три: Саржент, Цорн, Соролла... можно ещё Фешина добавить). 

Впервые для себя самого я открыл цорна в Пушкинском- уже в конце МСХШ (спец-художественная школа-лицей)... Уже далеко после плотого и ёмкого изучения курса истории искусств (после которого в институте на лекциях уже было всё известно и знакомо,если бы не прекрасные профессора Третьяков и Малетин)...

Почему так? Потому что, несмотря на популярность Цорна в дореволюционной России, он был отстранён в сторону идеологами соцреализма "за буржуазность взглядов". Не могу смириться с этой цитатой из классика- "лопатообразный мазок Цорна"...зачем это... Поэтому Цорн, если и включася в курс истории искусства, то так... мимоходом и спешно.... "чтоб не портить советский взгляд".... 

В мастерской деда... на Масловке... в разговоре Художников... помню упомянания и восторг перед "непопулярным мастером"... и чёрно- белые фотографии его картин...

Репин говорил, что природа всем одарила Цорна- и прекрасной школой, и особым абстрактным видением картины (чувство пятна), в то же время мастерским и деликатным натурализмом и особой живописной лёгкостью.... (примерно так- цитирую основную идею своими словами)....

Цорн из всех Русских художников любил и выделял Врубеля- понимая и считая его великим художником, аристократом. Он удивлялся как это Врубель всё ещё не эмигрировал в Европу...

По воспомянаниям современников относительно российского периода, Цорн был разочарован взглядами  "высшего света " на искусство и- уехал к себе на родину (и правильно- нельзя поддаваться чванливой вкусовщине богатых невежд)...

Лично мне особенно нра его широкое письмо- лепка формы, игра светОв и тенЕй, фантастическая работа в плане рисунка.... Да, тот самый портрет Саввы Мамонтова, который застваил меня зависнуть и уйти ошарашенным из Пушкинского...

Думаю, все знают историю о том, как на каприз Мамонтова- "а где же пуговички на мём новом, модном пиджаке?, Цорн хладнокровно отрезал- "это не моё дело, я не портной"... Вот- поступок Художника...У Микельанджело тоже бывали подобные моменты. Вот почему они и были Художниками, а не подлизами (в жизни и живописи). Конечно, Мамонтов, он был довольно культурны человек, и отдал должное Мастеру, уступил.... В наше время, я знаю много таких исорий, доходит до того, что заказчик хватается за волыну и орёт- "если я говорю, что солнце должно быть чёрным. значит делай, как приказывают"... Ой, увлёкся я... не будем о грустных реалиях....

А цель поста- она проста- когда вновь увидел я эту картину.то пришёл в восторг и радость- поэтому делюсь картиной великого Цорна с друзьями.

Комментарий художника Андрея Лысенко  http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemid,34/func,viewcategory/catid,4/lang,ru/

Фото с сайта http://izoselfportrait.narod.ru/photoalbum2shwed.html

Размещаю редкую фотографию картины Великого Серджанта. Фрагмент портрета. Прекрасный материал для художников-портретистов. В помошь и для вдохновения. Здесь прекрасно видно, как художник лепит форму, Видна работа кисти "brush work". Портрет прекрасен и с эстетической точки зрения. 

              

 

 

 

 

 

коментарий художника Андрея Лысенко  http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemid,34/func,detail/catid,4/id,332/lang,ru/

Очень и очень понравился этот концепт. Эдакий предвестник, или скорее пионер фантастического реализма. И воздух и идея и цвет и imagination.... Все хорошие фаторы. Вдохновляет, заряжает...

Одно плохо- на пейзаже нет и намёка на коммунистическое строительство и индустриализацию (lol). Поэтому Сарджент и был в разряде нежелаемых для просмотра художников у занудных совков.

John Singer Sargent. Озеро О Хара. Холст-масло. 1916. 

Сегодня, 16 Июля, День Памяти (день рождения) моего деда и учителя, известного Русского художника 2й половины 20го века, ЛЫСЕНКО АНДРЕЯ ГАВРИЛОВИЧА (1916-2000). 

В память о нём публикую один из его ранних автопортретов. Мне очень он нравится своей свежестью и динамикой, артистизмом. (фото-скан с репродукции).

Вечная Память.

        

                   

    Художник А. Г. Лысенко (1916-2000) Автопортрет. 1950е гг.

Ещё картины-  http://lyssenko.ru/component/option,com_true/Itemi...,viewcategory/catid,1/lang,ru/

Прекрасная картина, мастерская, выразительная по художественному языку. Публикую как память о прекрасном художнике, профессоре Суриковского, моём учителе.

  

Художник Некрасов Владимир Ильич (1924- 1998) Заслуженный Художник РСФСР.

Сайт - http://nekrassov.ru/vnek.shtml