В колонках играет - Paco De Lucia
Настроение сейчас - Порядок

Если заниматься искусством ради коммерции, то надо совсем отменить этюд с натуры как жанр ввиду его непрактичности.
Действительно- нащёлкал камерой "имиджей" и плоди с них "мотивчики", размножай, ставь на поток.
И- жизнь удалась.
А плестись с этюдником куда- то в поле со слепнями, или к реке с комарами... как неблагородно...
Всё равно получится "нечётко" и "непроработано"... Только мысли, в основном понятные одому лишь автору.
...Слышал я такие изречения от разных людей.
В советское время, когда ещё была жива "старая гвардия" профессоров, "засветить", скажем , во время работы над картиной
фотографию, как исходный источник, было черевато впадением в немилость "мэтров".
И не предъявить этюды к картине было черевато тем же....
ЗАТО БЫЛИ КЛАССНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ И ВЫСОЧЕННОЕ МАСТЕРСТВО. Такое, что нынешний выпускник Сурка вряд ли
"допрыгнет" до ученика художественной спецшколы 50х-60х гг.
Сейчас заставить дипломника писать этюды, или пойти на пленэр- можно только угрожая волыной.
Все обложились фотками, обзавелись техникой и ура- ура!
Убедительность реалистического произведения искусства достигается правильным пространственным
видением, умением правильно и мастерски отображать предметы и некой искрой, которая возникает
только когда художник пропускает впечатление от объекта сквозь себя- ум и сердце.
Это ничем не достигается, кроме как живописью с натуры. Фотография и цифровая спец-техника
есть лишь мощное вспомогатльное средство, которое не надо срисовывать, а с которым надо проводить
художественную работу.
Помимо того, что этюд есть самостоятельный жанр, он так же является и постоянным
тренингом для руки и мышления художника.
Существует даже немного коллекционеров (ни одного "малинового пиджака" нет среди них), занимающихся собиранем именно этюдов.
Я видел их коллекции, поверьте, приводит в священный трепет. В отличии от оформиловки жилья "молочными
реками с кисельными берегами огромных размеров и в золотых рамах".
Часто спрашивают: "сколько времени уходит на написание такого маленького этюда"
Ответ "полчаса, час или два"- валит с ног и повергает в недоумение, особенно ценообразование.
А художник работал над этим этюдом ПОЛЧАСА И- ВСЮ ЖИЗНЬ - в короткий промежуток времени и скупыми средствами
вложив в малюсенький этюд весь свой настоящий опыт и мастерство.
Lyssenko.ru

В колонках играет - -
Настроение сейчас - -

...Идеалы уничтожать не следует. Фантазия, бессознательное всегда должно существовать... Я не желаю знать, как Пушкин напивался или на двор ходил, но я его стихи читаю и чту его, наслаждаюсь.
(Из записн.кн. Отд. рукописей ГТГ).

Сходный с этим, нелестный, но справедливый отзыв о Марине Влади произнёс Иосиф Кобзон по ЦТ. По поводу дотошного книжного описания скрытых моментов жизни Владимира Высоцкого.

ПОБЕДИТЕЛЕЙ НЕ СУДЯТ- А ОНИ ПОБЕДИЛИ.

В колонках играет - ДДДДД!
Настроение сейчас - УААААААААААААААААААААААААААА!

Реально ловили устриц на рифах во время отлива. Кто то не ловил- писал пейзажи. Я поохотился, полакомился и порисовал. А как ещё отдыхать? - Отдыхать надо грамотно!
Извините за врем. невозможность комментов.

Прошу не обижаться, если временно не можете добавить коммент. Это временно. Я ниого из друзей не ограничивал этим праом. Поймите меня правильно.
Буду благодарен тому, кто подскажет, как разрешить комменты "только друзьям"

В колонках играет - AC/DC
Настроение сейчас - Имеется

... однако, поскольку искусство ближе к созерцательным добродетелям и поэтому духовно богаче, оно представляет собой благородный габитус...
Благоразумие выше искусства в человеческом измерении. В абсолютном же измерении, метафизически, искусство, по крайней мере то искусство, которое устремлено к прекрасному и имеет созерцательный характер, неоспоримо выше благоразумия.
Жак Маритен. (1882-1973)

Выше приведена выписка из редчайшей книги французского философа " Величие и нищета метафизики". Прочитав её, возвращаюсь периодически к этому удивительному кладезю философской мысли.
Интересно, кто ещё её читал из нашего общества, и какие тождественные авторы у кого в почёте?

В колонках играет - Что-то из Криденс
Настроение сейчас - О.К

Из моих новостей: Закончил серию из 5 Нормандских этюдов (ещё не сфотографировал), готовлю к публикации.
Продолжаю заканчивать Парижские этюды.
ГЛАВНОЕ: Наконец посетил ЦДХ!
Если рассматривать данный период времени (Август-Сентябрь)с токи зрения арт коммерции, то считается, что сейчас не сезон. Я не особо поддерживаю эту точку зрения. Но так думают многие.
Зато сейчас не проводятся нехудожественные выставки. Всё отдано искусству.
И сейчас есть на что посмотреть. Почему то много хорошего выставляется именно в "несезон"- сейчас и после Нового Года.
На 3м. этаже в 22 зале рекомендую посмотреть выставку Владимира Александрова- современного портретиста. Прекрасный мастер. Суриковская школа. Сильные портреты. Заказные и творческие.
В 25м. зале- отличная выставка 3х художников.
Пётр Безруков выставляет классные Парижские этюды. Сильная школа. Тонкое чутьё. Суриковец. Не пожалеете.
Отличнейший мастер колорита Бато Дугаржапов представил новые вещи. Очень экспрессивно и в то же время гармонично. Отличный современный импрессионист!
Алишер Пятаков выставил графические произведения. Офорты. Виды Москвы. Тонкая работа.
На антресолях(около лестницы к концертному залу) есть отличная живопись 50-60х гг(Маленькие этюды). Также я завис в 5ом. зале над некоторыми картинами советского периода.
Ещё можно найти интересные картины в антресольных галереях.

В основном я являюсь ценителем российской живописи Советского времени и современной реалистической. Поэтому пишу(рецензирую) уж то, что на сердце легло, что вдохновило, что могу рекомендовать к просмотру.

В колонках играет - Три танкиста...
Настроение сейчас - Вполне!

Вчера в 14 зале ЦДХ открылась выставка интересной современной художницы- Елены Дорожкиной. Представлены 4 новые картины- эксклюзивный батик на китайском шёлке.
Выставка походит в составе галереи Арт-Клуб до середины Сентября.
Персональный сайт Елены Дорожкиной- www.dorojkina.ru
Рекомендую посетить!
Самому бы добраться до ЦДХ... Ведь это- вотчина моя и дом родной... но так давно я не был там...
Скоро- с середины Сентября возобновлю свои выставки, банкеты, фуршеты...о-ля-ля!

В колонках играет - Сертаки
Настроение сейчас - Засну на клавиатуре сейчас.....

Да, погодка сегодня не удалась. В сон клонит весь день. Сказывается ночное живописание. Давно есть интересные идеи публикаций, но никак не растормошу себя. Потихоньку заканчиваю Нормандские этюды. Их и буду сопровождать литературными опусами.
Зашёл на сайт своего родственника и друга архитектора А. Асадова ---asadov.ru (гиперссылку давал ранее, сейчас ссылка-наводка). Увидел много ярких, интересных идей. Представляю вашему вниманию понравившуюся мне смелую и яркую статью. Об архитектуре. Доселе я ничего не публиковал по этой теме.

ЖАН НУВЕЛЬ - ЛУИЗИАНСКИЙ МАНИФЕСТ
(ПРОЕКТ INTERNATIONAL N14-2007)

В 2005 ГОДУ ЕЩЕ АКТИВНЕЕ, ЧЕМ ПРЕЖДЕ, АРХИТЕКТУРА ИСТРЕБЛЯЕТ ЖИВЫЕ МЕСТА, ОПОШЛЯЕТ И ОСКВЕРНЯЕТ ИХ. ИНОГДА АРХИТЕКТУРА ПОДМЕНЯЕТ СОБОЙ ЛАНДШАФТ, ПЕРЕСТРАИВАЯ И ВОССОЗДАВАЯ ЕГО ПО СВОЕМУ ОБРАЗУ И ПОДОБИЮ, - И ЭТО ЛИШЬ ЕЩЕ ОДИН СПОСОБ ЕГО УНИЧТОЖИТЬ.
НО ВДРУГ ПОЯВЛЯЕТСЯ «ЛУИЗИАНА» (*небольшой выставочный комплекс в Норвегии - прим.пер.) - ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ШОК, ЖИВОЕ ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ЗАБЫТОЙ ИСТИНЫ: АРХИТЕКТУРА СПОСОБНА БЫТЬ ТРАНСЦЕНДЕНТНОЙ. ОНА МОЖЕТ РАСКРЫВАТЬ ГЛАЗА НА ГЕОГРАФИЮ, ИСТОРИЮ, ЦВЕТ, РАСТИТЕЛЬНОСТЬ, ГОРИЗОНТ, СВОЙСТВА СВЕТА. ДЕРЗКАЯ И ЕСТЕСТВЕННАЯ, ОНА СУЩЕСТВУЕТ. ОНА ЖИВЕТ. ОНА УНИКАЛЬНА. ОНА – ЛУИЗИАНСКАЯ. ЭТО МИКРОКОСМ, ГЕРМЕТИЧНЫЙ ПУЗЫРЬ. НИКАКИЕ КАРТИНКИ, НИКАКИЕ ДЕКЛАРАЦИИ НЕСПОСОБНЫ ВЫСВЕТИТЬ ЕЕ НА ВСЮ ГЛУБИНУ. НУЖНО БЫТЬ ТАМ, ЧТОБЫ ПЕРЕЖИТЬ ЭТО НА СОБСТВЕННОМ ОПЫТЕ, ЧТОБЫ ПОВЕРИТЬ.
ЭТО РАСШИРЕНИЕ НАШЕГО МИРА В ТО ВРЕМЯ, КОГДА ЭТОТ МИР СТАНОВИТСЯ ВСЕ ТЕСНЕЕ. В ТО ВРЕМЯ, КОГДА МЫ НАЧИНАЕМ ПЕРЕДВИГАТЬСЯ ПО ЗЕМЛЕ ВСЕ С БОЛЬШЕЙ И БОЛЬШЕЙ СКОРОСТЬЮ, КОГДА МЫ СЛУШАЕМ И СМОТРИМ ОДНО И ТО ЖЕ ПО ГЛОБАЛЬНЫМ ТЕЛЕКАНАЛАМ, УЖАСАЯСЬ ОДНИМ И ТЕМ ЖЕ БЕДСТВИЯМ, КОГДА МЫ ТАНЦУЕМ ПОД ОДНИ И ТЕ ЖЕ ХИТЫ, СМОТРИМ ОДНИ И ТЕ ЖЕ МАТЧИ, КОГДА НАС ПИЧКАЮТ ОДНИМИ И ТЕМИ ЖЕ ФИЛЬМАМИ С УЧАСТИЕМ «МИРОВЫХ ЗВЕЗД», КОГДА ПРЕЗИДЕНТ ОДНОЙ СТРАНЫ ХОЧЕТ ПРАВИТЬ ВСЕМ МИРОМ, КОГДА МЫ ОСУЩЕСТВЛЯЕМ «ШОППИНГ» В ОДНОЙ И ТОЙ ЖЕ СЕТИ КЛОНИРОВАННЫХ СУПЕРМАРКЕТОВ, РАБОТАЕМ ЗА ОДИНАКОВЫМИ И ВЕЧНЫМИ НАВЕСНЫМИ ФАСАДАМИ... И КОГДА ДАЖЕ ТО ХОРОШЕЕ, ЧТО ВО ВСЕМ ЭТОМ ОСТАЕТСЯ, НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ЧАСТЬЮ СИСТЕМЫ ГЛОБАЛЬНЫХ ПРИОРИТЕТОВ... ПОЧЕМУ БЫ, К ПРИМЕРУ, НЕ РЕШИТЬ ОКОНЧАТЕЛЬНО ПРОБЛЕМУ БЕЗГРАМОТНОСТИ С ПОМОЩЬЮ СОВРЕМЕННЫХ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ ПРОГРАММ? ПОЧЕМУ ЛЕКАРСТВА, КОТОРЫЕ МОГЛИ БЫ СОХРАНИТЬ ЖИЗНЬ ЖЕРТВАМ ПАНДЕМИИ, НЕ ПОСТУПАЮТ К НИМ ВОВРЕМЯ?



ЯСНО, ЧТО И НА АРХИТЕКТУРУ Н ПОЛНОЙ МЕРЕ РАСПРОСТРАНЯЮТСЯ ЭТИ НОВЫЕ ЗАКОНЫ РАЦИОНАЛЬНОГО, ПРИБЫЛЬНОГО МИРА, УПРАВЛЯЕМОГО ИДЕОЛОГИЕЙ, КОТОРАЯ ЯВЛЯЕТСЯ НЕ БОЛЕЕ ЧЕМ ПРИДАТКОМ ЭКОНОМИКИ.

ГЛОБАЛЬНАЯ ЭКОНОМИКА ПООЩРЯЕТ ЭФФЕКТЫ ДОМИНИРУЮЩЕЙ АРХИТЕКТУРЫ, - АРХИТЕКТУРЫ, КОТОРАЯ ПРОВОЗГЛАШАЕТ: «НАМ НЕ НУЖЕН КОНТЕКСТ». ПОРАЗИТЕЛЬНО, ЧТО ЭТО ГАЛОПИРУЮЩЕЕ БЕЗУМИЕ ДАЖЕ НЕ ЯВЛЯЕТСЯ ПРЕДМЕТОМ ДИСКУССИИ: АРХИТЕКТУРНАЯ КРИТИКА, ЗАМЫКАЯСЬ В ГРАНИЦАХ ДИСЦИПЛИНЫ, УДОВЛЕТВОРЯЕТСЯ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ И СТИЛИСТИЧЕСКОЙ РЕФЛЕКСИЕЙ, ЛИШЕННОЙ СВЯЗИ С РЕАЛЬНОСТЬЮ, И ИГНОРИРУЕТ ВАЖНЕЙШЕЕ ИСТОРИЧЕСКОЕ ПРОТИВОСТОЯНИЕ, В ХОДЕ КОТОРОГО - С КАЖДЫМ ДНЕМ ВСЕ НАСТОЙЧИВЕЕ - ГЛОБАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА СТАЛКИВАЕТСЯ С СИТУАТИВНОЙ «АНАРХИТЕКТУРОЙ», УНИВЕРСАЛЬНО-АНОНИМНАЯ АРХИТЕКТУРА - С АРХИТЕКТУРОЙ ОСОБЕННОСТЕЙ.

В колонках играет - Рамштайн
Настроение сейчас - Как у Гагарина

Я ненавижу Геббельса и фашизм. Это моя позиция. К Гитлеру я отношусь также, как к нему относился Чарли Чаплин.
Геббельс устраивал выставки "дегенеративного искусства"(и впрямь дегенеративного). Он закупал эти картины и показывал людям сквозь призму своей пропаганды. Позже, термин "дегенеративное искусство" я нашёл в книге у одного советского искусствоведа (единство противоположностей).
Есть ещё смачное выражение д.Г. об искусстве: "Когда речь заходит об искусстве, то я хватаюсь за пистолет..." Это класс!
Куда его чёрт дёрнул?
Мир потерял потенциального великого мецената и искусствоведа.
Селяви.
Гитлер капут.

В колонках играет - Чёрный кофе. "Листья"
Настроение сейчас - Хорошо

Приветствую всех друзей! Я вернулся из суровой Нижней Нормандии-страны викингов (ни одного,правда, не нашёл)и из радостного Парижа.
Отмечу интересный факт- ПОЕЗДОЧКА БЫЛА С ЭКСТРИМОМ. Жюль Верн если бы узнал, то попросил бы выпустиь его из склепа ради написания новой книги.
Удалось много посмотреть, прочувствовать, пописать этюды. Главное- ЭТО БЫЛ КЛАССНЫЙ РЕЛАКС!
Постепенно буду публиковать воспоминания о поездке литературные и новые этюды живописные. С этюдами чуть подожду- надо их отредактировать в мастерской и подреставрировать. Подсмазались местами при транспортировке. Дело обычное.
Москва сразу захватила меня приливом дел житейских и переговоров. Вот удалось найти время (за-полночь), чтобы вновь выйти на связь. Только что пришёл с прогулки по своему подмосковному городу и скажу, что все мы должны быть счастливы, что живём здесь- потому что ЖИЗНЬ ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ ЖИЗНЬ. Со всеми светлыми и тёмными сторонами нашей реальности. И это очень хорошо!

В колонках играет - Шум дороги.
Настроение сейчас - На чемоданах.

Вчера пытался разместить здесь свою картину "Парижское кафе". Но то ли что то глючило, то ли картинка много весит, как её не сжимай и не уменьшай.
Поэтому я удалил вчерашнюю запись.
Завтра утром на рассвете уезжаю. Появлюсь через 2/5 - 3 недели.
Еду с конкретной целью- написать новые пейзажи- виды Нормандии и Парижа.
Также пофотографировать интресные моменты путешествия.
По приезде здесь и будет первая виртуальная выставка.
Всем друзьям и читателям желаю удачи и счастья!
До скорой встречи!
Андрей Лысенко.

В колонках играет - Чёрный кофе. "Незнакомец"
Настроение сейчас - Ready to fight and to live!

Наконец то, после многих вредительств, вранья, и неквалифицированной работы Французское консульство выдало визу! Еду на пленер! Скоро! УРА!

1.ЧТОБЫ ЛУЧШЕ РИСОВАТЬ- НАДО МЕНЬШЕ РИСОВАТЬ...
2. НИ ДНЯ БЕЗ ЛИНИИ...

Далее я привожу выписки из книги В.С. Кузина «Психология живописи».
Эти мысли близки моему взгляду на искусство, которое должно быть профессиональным в любом его стиле.

Развитие таланта- это не только развитие профессионального мастерства. Талант неотделим от мировоззрения. Художник непременно должен быть мыслителем, способным не просто отображать явления действительности, но давать им оценку, которая бы выражала передовые взгляды общества, его высокие идеалы (Н.В.Томский).

Умение цельно видеть и выражать эту цельность в произведении- одна из основных и конечных целей в изобразительной деятельности.

Цельность зрительного восприятия необходима для всякого реалистического изображения, начиная от минутного наброска с натуры и кончая законченным произведением- картиной, скульптурой и.т.п.

Восприятие пространства не даётся при рождении, а возникает и развивается в процессе жизни.

Писать с таким мастерством, что «не видать мастерства», - вот необходимое условие подлинно реалистического и художественного в изобразительном искусстве….

...Некоторые художники, стремясь во что бы то ни стало найти свою манеру, прослыть новаторами, утвердить «современный стиль» живописи, графики, все свои усилия направляют на поиски формы. В результате- разрыв формы и содержания, появление формалистических работ.
Причём излишнее стремление показать «оригинальность», «новизну» штрихов, мазков, композиции и.т.п. ведёт, как правило, к упрощению самой техники художника до такой степени, что он уже не способен посредством её изобразить объекты и явления более или менее грамотно ( с точки зрения профессионального искусства), не говоря уже о мастерском изображении. В таких работах можно видеть подчёркнутую декоративность, плоскостное решение объёмных масс, угловатость рисунка, нарушение правильных пропорциональных отношений изображаемых объектов, огрубленность и схематизм пластических форм…

Игнорирование систематических упражнений в рисунке, живописи, внимательного изучения изобразительной техники, погоня за «оригинальным» мазком, штрихом, простое копирование манеры того или иного крупного художника приводят к появлению манерности, т.е. выпячиванию на первый план техники в ущерб содержанию.

В колонках играет - Ночь
Настроение сейчас - Гуд

В Субботу 30 июня в 00.55. я случайно завис на «Культуре». Моё внимание буквльно парализовала передача «Частная жизнь шедевра»(17 серия)- «Аранжировка в сером и чёрном. №1. Портрет матери художника» Джеймса Уистлера (U.K).
Что не понравилось: Бездарная художница в эфире. Недоучка- проходимец с понтами.
Сначала бы рисовать научилась, а потом бы копировала Уистлера перед камерой. Несла всякий бред. И её планы и домыслы- тоже бред. На западе уже не учат рисовать- а учат производить эффект.
Понравилось: Обстановочка в мастерской «ХУдожницы»: Стильно, аккуратно, богато- интеллигентно. На утро прибрался в своей мастерской. Буду во Франции- затарюсь там дополнительным «спецоборудованием» вроде подставок и сушилок для кистей и.т.п.
Иногда это делает настроение.
Обрадовало: Английские искусствоведы «в собственном соку». Они же музейные сотрудники. В Англии надо позволить себе стать искусствоведом вообще. То есть, для этого надо быть человеком, материально обеспеченным ПО АНГЛИЙСКИМ МЕРКАМ.
Кто знает, что это значит- тот мужественный человек. Донести бы это до наших дорогих материалистов и потребителей- тут будет из серии «последний патрон для себя».
Да, они уверенные, действительно имеют отличные знания, обеспечены. Да и зарплатка у них от 10 штук фунтиков.
Российские искусствоведы, будучи классными специалистами и куда лучшими ораторами и мыслителями чем западники, любят в одежде придерживаться нарочито нищенского стиля. Выглядеть в эфире крайне забито. Потому что их «мочат» как класс. Они вынуждены скрывать свои доходы (приобретённые знаниями). А их официальная зарплата- 400 баксов- это в крайне удачном случае. Но наши- мыслят, а те- много красиво говорят. Я в этом убедился много раз лично.

Вдохновило: Картины Уистлера. Классный рисовальщик. Прекрасный колорист. Мастер техники живописи. Причём его «Портрет матери» бесспорно, классная вещь, но, на мой взгляд, довольно скован и консервативен до некой сухости. Хотя по энергетике «глубок».
Меня поразили более ранние вещи, писанные хлёстко, с американским «свистом». И мастерски, и коммерчески. Находка для галерейщика!
В чём- то есть сходство с одним из моих любимых художников Н.Фешиным, который жил чуть позже (съехал в Штаты в революцию17г.). Несомненно, Фешин видел картины Уистлера, и взял оттуда всё что надо. И, на мой взгляд, превзошёл Уистлера.
Кстати- скажи американцам, что Фешин- русский художник, они если не поколотят, то в суд подадут. Для них Фешин- гордость оф Эмерикен Арт. Добавлю- они молодцы: поддержали талант- заслужили честь (и бабла немеренно срубили).
А Уистлер тоже с голоду не помирал. Жил в Париже, поплёвывая на мнение общества, и экспериментируя с чёрным пиаром, переубеждал недовольных. Потом переехал в особняк в Челси… тоже похвально. Продолжал писать классные вещи, тусоваться с поэтом- наркоманом и писателем- садомазохистом. Выпер из дома натурщицу-любовницу, зачал дитятко от служанки. Но тут приехала строгая маман- церковница и всех разогнала метлой. И ничего сэру Уистлеру не осталось, как создать портрет матери, который его и прославил в мире искусства (к моему удивлению). Судьба…
Надо будет достать его каталог. Действительно понравилось и вдохновило.
Ещё радует, что его жизнь рушит стереотип об навязанном образе бедного, сумасшедшего и голодного художника. Особенно этот пример полезен в России, где ещё некоторые не отошли от темы «художник, подари картинку». И художники- сословие почти вне закона.
А образ Уистлера вот- Жил, творил и УМЕЛ творить. И всё имел для этого.

В колонках играет - Deep Purplee 70е.гг.
Настроение сейчас - Такое бодренькое

Предыдущий пост не был дэзой и пиаром. Искреннее спасибо за добрые пожелания в дорогу. НО Я ЕЩЁ НЕ УЕХАЛ. Хотя чемоданы собраны. Только запас колбасы перекинул в холодильник.
Французское консульство наняло работать индусов- вот они и тормозят и пакостят одновременно. Тянут с визами. Одной супружеской паре поменяли местами фотки в паспортах. И все врут, "рубят хвосты", и обвиняют друг друга. Отсрочка пока на неделю. Как сказала мне организатор поездки "Ну если и консул мне врёт...тогда не знаю". А врать они любят.
Наконец починили телефонную линию, оборванную грозой. И двух недель не прошло!
Зато теперь интернет работает! Есть у меня идеи новых публикаций, вот теперь запущу их в свет. Также жаль было оставить без комментов интересные темы друзей.
Об отсрочке пленера не очень жалею, хотя люблю делать всё быстро и вовремя. Можно реализовать свои творческие планы- хочу до отъезда сделать несколько этюдов и закончить новый натюрморт. И тогда- Viva France!

www.lyssenko.ru - Официальный сайт моей семьи-династии художников.
www.lyssenko.com - Картины моего деда А.Г.Лысенко из собрания итальянского музея Боромео.
www.tereshenko.com - Картины моего отчима В.С.Терещенко из собрания итальянского музея Боромео.

www.asadov.ru - Сайт архитектурной мастерской Александра Асадова. Гиперпроекты.
www.ladahouse.ru - Дизайн и архитектура. Лада Лунёва. Там есть мои фрески.
www.sidorenko.ru - Братья Сидоренко. Хорошие художники. Мои друзья.
www.dorojkina.ru - Эксклюзивный батик Елены Дорожкиной.
www.heroinstop.ru - Метод доктора Якова Дорожкина по лечению нарко и алко зависимостей, синдрома менеджера, депрессии. В Непале. Очень дорого. Но стоит того.
www.stela.ws - Ритуальнные памятники, скульптура, мавзолеи, стеллы, комплексы. Серьёзно. Не дешёвка с рынка.
www.nekrasov-art.ru - Династия московских художников Некрасовых. Профессионалы. Распишитесь в гостевой книге.
www.vnesterenko.ru - Василий Нестеренко. Крутой современный художник- реалист. Профессионал.
www.artlib.ru - Огромный портал современного искусства. На 1ой стр много профессиональных и отличных художников. Дальше- не факт. Любой неуч свои опусы может разместить безнаказанно и кичиться ими.
www.artfacts.net - Огромный портал современного западного искусства.

Моё мнение, что Российское реалистическое искусство к концу 19 века вышло на передовые позиции в мировом масштабе, и отошло от слабых подражаний Западу, унаследовав всё лучшее от Запада. В советские времена этот момент не был утрачен, а местами и прогресс имел место быть. Особенно если касаться вопроса художественной формы, иногда закрывая глаза на сюжет. И современное ралистическое искусство (я имею ввиду только образованных профессионалов) уверенно продолжает традиции классиков, местами приближаясь к ним, местами даже превосходя.

Настроение сейчас - O.K

У меня есть хороший авто. Но я предпочитаю ходить пешком и ездить на электричке. Не комфортно- но быстро и точно. Ещё я люблю наблюдать за людьми- можно книгу написать уже.
Сегодня на Яросл. вокзале стоял, ждал поезда. Повернул взор всторону- ну бомжиха...обычная... НО ОНА ОТКРЫВАЛА БУТЫЛКУ ПИВА KRUSHOVICE!!!! Вот стильная бабуля!
Прямо как в Париже, где бомжи очень древняя каста и держатся с достоинством.
Одно плохо, что в метро и электричке они плюют всем нам в лицо и неуважают нас, воняя в полных вагонах. Пусть следят за собой, а нет- пусть едут в тамбуре последнего вагона.
КСТАТИ: пособие парижского бомжа- 500 евро. Ну как вам это?

В колонках играет - Accept. Metal Heart
Настроение сейчас - Relax

Всё никак не могу найти время, чтоб вставить свои картины с описаниями.
Сегодня бегал по Москве - переговоры по продаже картин в уютной кофейне у м.Белорусская, потом заказал раму в багетке на свой пейзаж "Осенняя пора"; я его начал в 1996 году, и. переодически вовзращаясь к нему, закончил на днях.
Сейчас работаю над приморским пейзажем. Мой товарищ архитектор Андрей Асадов http://asadov.ru побывал в Черногории и привёз интересные фотографии. Одна меня впечатлила особенно: Огромный белый океанский лайнер выходит из бухты приморского городка. Я её попросил как материал для картины. В процессе работы я поймал себя на мысли, что лично неприемля факт срисовывания с фото, я сейчас работаю именно над передачей своего впечатления от фотографии. Ха-ха!-новая отрасль импрессионизма цифрового века! (Потом размещу здесь и на офиц.сайте)

В колонках играет - Metallica балады
Настроение сейчас - Всё нормально

Эти цитаты я выбирал согласно моему воззрению на искусство. Здесь слова моих книжных учителей, книги которых я штудировал во время обучения. И продолжаю переодически вовзращаться к ним. Первоначально эти выписки я разместил на своем сайте www.lyssenko.ru Сейчас предлагаю читателям своего арт-блога.

Леонардо Да Винчи (1452-1519гг.)

«Первая картина состояла из одной-единственной линии, которая окружала тень человека, отброшенную солнцем на стену».

«Как живопись из века в век склоняется к упадку и теряется, когда у живописцев нет иного вдохновителя, кроме живописи уже сделанной.
Картина у живописца будет мало совершенна, несли он в качестве вдохновителя берет картины других; если же он будет учиться на предметах природы, то он произведет хороший плод…»

«Недостоин похвалы тот живописец, который хорошо делает только одну-единственную вещь, например – нагое тело, голову, платья, или животных, или пейзажи, или другие частности, ибо нет столь тупого таланта, который, обратившись к одной-единственной вещи и постоянно ею занимаясь, не сделал бы ее хорошо»

«Тот живописец, который не сомневается, немногого и достигает. Когда произведение превосходит суждение творца, то такой художник немногого достигает, а когда суждение превосходит произведение, то это произведение никогда не перестает совершенствоваться, если только скупость не помешает этому».

В.Гете (XVIII-XIX.вв.)

«Говорят: художник, изучай природу! Однако, совсем не малость – отобрать благородное в низком, прекрасное – в бесформенном.»

«В любом произведении искусства, великом или малом , все , до последних мелочей, зависит от замысла.»

«Искусство не может нуждаться ни в ком, кроме мастера. Покровители нуждаются в художнике, это справедливо и хорошо; но таким путем далеко не всегда нуждаются в искусстве.»

«Со мной случалось и случается до сих пор, что произведение изобразительного искусства с первого взгляда не нравится мне потому, что я не дорос до него; но, если я надеюсь извлечь их этого пользу, я стараюсь приблизиться к нему, и тогда не бывает недостатка в радостнейших открытиях; я познаю в предметах новые свойства, а в себе – новые способности.»

«Существуют также лжехудожники, дилетанты и спекулянты: первые занимаются искусством ради развлечения, вторые – ради выгоды.»

«Искусство – серьезное дело, и всего серьезнее оно тогда, когда занимается благородными, святыми предметами; но художник стоит выше искусства и предмета: выше первого – потому, что он пользуется им для своих целей, выше второго – так как он трактует его на собственный лад .»

«само по себе искусство благородно; поэтому художник не страшится низкого. Тем самым, что он принимает его, он его облагораживает, и, таким образом, мы видим, как величайшие художники осуществляют свое суверенное право. »

«Тот, кто желает упрекнуть какого-либо автора за непонятность, должен раньше заглянуть внутрь себя самого, достаточно ли светло внутри у него самого. В сумерках самый отчетливый почерк становится неудобочитаемым.»

«Тот, кто желает спорить, должен остерегаться говорить в этом случае такие вещи, которых никто не оспаривает.»

«Мы знаем мир только в его соотношении с человеком; мы не желаем никакого искусства, кроме того, которое является отпечатком этого отношения.»

«Природа и идея не могут быть отделены друг от друга без того, чтобы искусство не было разрушено так же, как жизнь.»


Павел Петрович Чистяков. (1832-1919гг.)


« Не начинайте никогда писать картины, пока не сочините хорошенько сюжета и не решите, как будете писать».

« …Вот эти гении-то и есть те бравые ребята находчивые, неучи, которые, поняв, в чём суть, пекут, что называется, направо и налево. Ловят момент, не учась, всё умеют и, конечно, попадая в больное место доброй отзывчивой живой публики, достигают цели, то есть наживы, - конечно, (они) не идеал в искусстве. Некоторые великаны оптом торгуют или, взмутив воду, устраивают аукционы, поменьше – в розницу, по мелочам загребают. В 10 аршин (холст) картину они в неделю как нипочём охватывают, вывешивая в дорогую золотую раму чуть ли не грязный холст один или кусок платка полового. Оптом больше всё сойдёт, мол, в год 100 картин нипочём для таких парней. А бедный Леонардо да Винчи «Тайной вечери» не мог окончить, не находя типажа для головы Иисуса Христа. Тупой Иванов 22 года одну картину писал, да и ту не окончил. Правда, эти мастера были не финансисты. Но они мир художественный держат, они идеальному искусству служат, а эти громовые энергии неучившихся торопыг упадок поддерживают, высокое святое в грязь топчут. Этим молодцам нужно совесть энергичную заполучить и не за всё браться ».

«…на всё это, о чём мы тут говорим, торопыги эти и эта публика, в которую они бьют, не верят, снисходительно улыбнутся и посмотрят как на простачка и чудака… такой публике нужно оглашение, шум, треск, такую публику на дыбы нужно поставить и взбудоражить её, тогда она разнесёт нарасхват, … а там хоть трава не расти. А где же искусство-то, неужели оно таким путём растёт и совершенствуется? Но зато есть и такое: «по Сеньке и шапка». Это верно.

« Художник должен, взирая на окружающее, вдумываться.
Он делает выводы, построения и заключения».

« Искусство истинное не количеством, а качеством измеряется… Писать много и худо – ведёт к упадку искусства, да и загромождает дорогу, надоедает публике ».

« Творчество, надо заметить, зиждется на известных данных и на законности».

«В искусстве живописи, во первых, следует изучать природу и, во вторых, научиться передавать её».

« Настоящая техника в искусстве доступна только художникам, вполне опирающимся на науку, то есть художникам, изучающим анатомию и перспективу,- две необходимые науки, помогающие подниматься и процветать высокому искусству. Реализм же один, основанный на умении глядеть и мазать, что видишь, по пословице «как умею, так и брею», есть начало упадка, разврат в искусстве».

« Начинать могут многие, окончить может лишь тот, кто много и правильно упражнялся… в тонкости разрешения задачи».

« Мазня в искусстве не есть искусство. Это есть начало. Иной мазать умеет, а дальше ничего не умеет, он и не художник, потому в искусстве высоко не то, что намазано, а то, что по заданному плану выдержано и закончено и по всем данным вполне».

« Критика мазни есть медицинский целитель искусства».
« …Искусством живописи надо жить, увлекаться, а не малевать что-то грязное, пошлое и кое-как, на скорую руку вдобавок».