Лысенко Любовь Андреевна 1951 г.р. Живописец. Член Московского Союза Художников. Представитель династии художников Лысенко-Терещенко. (Читайте текст после картин).

Л. А. Лысенко. Натюрморт "Урожай". 60х80 см. Холст-масло.

Л. А. Лысенко. "В Российской глубинке". 70х80 см. Холст-масло.

Художник Андрей Лысенко. "Дум туманный перезвон". 60х80 см. Холст-масло. © 2016 г. http://lyssenko.ru

Скудный луч холодной мерою
Сеет свет в сыром лесу.
Я печаль, как птицу серую,
В сердце медленно несу.

Решение "в лоб" оно либо кич, либо свойственно Художнику. Когда учтён каждый миллиметр композиции.

В процессе обучения фронтальное решение погрешительно. Надо находить побочные планы, через которые открывается Главное.

Путь к этой задаче может быть -линия, цвет, тон, свет. Надо поэскизировать...

.. Твоя душа помнит свой полёт... что когда то ты летал в блеске славы искусства и действительно мог сделать больше чем не мало.

Правда это ушло далеко в прошлое, сейчас остались только остатки знаний да лишь память о былом.

Сейчас ты с высока даёшь оценку творчеству тех кто работает в искусстве, посмеиваясь над некоторыми.

Но как факт- ты просто ничего не делаешь, и свет искусства других тебя слепит и загоняет в нору, окутанную духом зависти и уныния...

А можно всё поставить иначе- Вылазь на белый свет... и- НАЧНИ ВНОВЬ РАБОТАТЬ...

Оригинал фото-  http://www.chesapeakeconservancy.org/bald-eagle

Текст- Андрей Лысенко  http://Lyssenko.ru

Всёж, Ренуар, это некая святыня в мире искусства. Но да, это не значит, что у него всё удачно и здОрово. Пиарщики и торгаши готовы вытащить из под стола художника всё, вплоть до испачканной красками тряпки, и загнать подороже. Помню, как меня постигло разочарование в Моне, в музее Д'Орсе- тыщи отписок "на продажу" (но были и "брюлики"от великого Моне). Найден новый артефакт- это радостно. Народ помпезно и значительно потащится в музей.. опять восторгаться и хвастаться косммическими ощущениями. Конечно, это не "мазня в рамке" за семь гринов, это брэнд.  Но эта работа- эскиз, мысль- понятная лишь автору, которой он может и не хотел делиться со зрителем...

Андрей Лысенко. 

По поводу блиц-курсов творческого саморазвития. (По актуальным разговора в реале). Не буду касаться творческих моментов, скажу только- да, я понимаю, что художнику надо зарабатывать на существование, ибо жизнь художника трудна. Но преподаватель ответственен за выпуск из студии "натасканных", "зелёных" аля- художничков, бесконечно мнящих о себе и впоследствии превозносящихся и над свои учителем. А люди со скорострельных курсов действительно много мнят о себе. 

Тщеславие и понты- не развивают. Только поступенчатый, длительный труд, основанный на глубоком изучении сути предмета. 

Мягкость в живописи достигается не затушёваностью, не смазаностью, а точно найденными соотношениями мелких граней. Пример тому- акварели Фортуни и Врубеля.
(Б. Иогансон)

Отлично отреставрировали. Рекомендую посетить музей и -обновлённый главный дом. 

Истина то- что надо "вовремя остановиться" и то, что "лучшее-враг хорошего". Это не я придумал. Эти предания идут к нам с давних времён расцвета Русской школы живописи.

"Я буду требовать и добиваться полного логического завершения всех элементов картины"- так говорил своему ученику  один мастер художественного РЕМЕСЛА, который так и не стал в свои 50 ХУДОЖНИКОМ. Почему? А вот потому что так говорил и мыслил. И не смог выйти за пределы своего точного, но в объективном смысле- весьма относительного мудрования. И увяз в трясине рассудочности. Скорее- во льду рассудочности даже.

Дело в том, что в картине не должно быть полного логического завершения. Это не задача искусства. Хотя в искусстве есть своя высшая математика и ядерная физика (хорошо выпить с физиком. А с химиком то как!). Всегда должна быть загадка, образность и некая недосказанность, свобода домысливания и выбора. Это есть и у таких скурпулёзников как Цорн, Шишкин, Wyeth и иже с ними... Поэтому они- ХУДОЖНИКИ. А Пипа Каков, который гораздо круче рихтует фактуры и детали своих нетленок никак не поймёт- почему его всё ж называют самодеятельным художником... А из за его зациклености на одном и том же. Дилетантизму, к которому порой старались вернуться реальные мастера искусства, свойственны поиск и свежесть мышления. Существует мног примеров прекрасных рисовальщиков- Художников, которые "по жизни" творят в стиле примитивизм или что то такое, но своё в этом роде. И они- состоявшиеся, уважаемые Художники. Мысль+ форма= то что надо.  (Но-мастерство и умение- без него тож никак-никак)...

Автор опуса- Андрей Лысенко. www.lyssenko.ru

"Вы меня спрашиваете, какими красками писать... Разложите на своей палитре все цвета, которые у вас есть, и, глядя на натуру, начинайте сооб.ражать, и даже пробовать на палитре, соединяя те краски, которые вам подскажет натура...... Когда найдёте состав красок подходящий, на них и пишите. Их будет три или четыре....  И когда составите цвет, по вашему мнению точный, не кладите на холст, а поверьте ещё раз с натурой и добавьте что увидите недостаёт ему. Затем кладите на холст. Вот этот добавочный цвет и будет настоящим. Ума не прилагайте и скорее практику и соображение. На натуру и последний взгляд.

Вот это и есть всё- вся техника! Как будете брать умом, птица улетит и дадите промах...."

(из кн. "Чистяков и его ученики" 1955 г.

Да.... очередная волна суеты оторвала меня от земли и временно лишила воздуха- то есть живописания. Но- всё возвращается на круги свои... Я опять провожу много времени в мастерской, дышу лаком и скипидаром... правлю старое, придумываю новое.... Чему и рад... 

Всем приветик!

Картина(исторический фигуратив) должна быть Образом. Композицией. Посланием-концептом. Нести идею.

Картина не может быть иллюстрацией, открыткой, плакатом, лубком, комиксом, собранием технологических эффектов. - Эти факторы имеют место в искусстве, но КАРТИНА- это "совсем другая опера".

И всё тут. И только так. Кто не согласен- читайте классиков и учителей картинной живописи. 

Ях... сегодня под утро всёж закончил свою историческую картину "Из Российской истории" размером 3 на 2 метра... Микс экспрессионизма и гипер реализма..  Год над ней работал... Закончил... завесил покрывалом, чтоб отдохнуть... конечно, через месяц-два сделаю необходимые коррективы. Но в целом- финита! Не верю... Такой расслабон, что руки-ноги как ватные.. за руль не сдился... в Москву на дело не поехал... расслабон... при том,  что спиртного-ни-ни....

Привет, народ честнОй!

Фото- ещё не скоро....

Вот- нашёл в своей мастерской в книгах....

...Бывет иное, поверхностное отношение к наследию, внешнее подражаие манере мастера, выбор тех же сюжетов, тех же мотивов. Получается бледная копия, потому что мастера питала в процессе творчества сама жизнь, а подражателя- внешняя манера мастера.

Б. Иогансон. из кн. "За мастество в живописи".

Андрей_Лысенко: Да... читаю я эти сроки и вспоминаю аля-коллекционеров, которые ищут "манеру как у..." или псевдо-галеристов с их просьбами "надо скорее писать натюморты, кувшинки,видв москвы как у.... " Портит всё это, портит художника, как молодого, так и зрелого, превращает в ширпотреб. Они то именно "помотросят и бросят"- а художнику будет почти невозмоно "вновь прийти в сознание"... 

Живопись не есть только вдохновение, но и профессиональный расчёт. Опытный художник, как и опытный наездник на бегах, только к финишу пускает полным ходом своего Пегаса. Незнание технологических процессов выполнения этюда привело к печальным результатам.Если с академических классов студент не привыкнет к системе выполнения, всё останется по- старому.

Б. Иогансон. из книги "За мастерство в живописи".

Курсив от автора дневника.

Художник- не машина, и художественное творчество не механично. Его "Я", оставаясь самим собой, видоизменяется под давлением натуры, модели, подсказывающих каждую  данную концепцию: этого человека мне хочется так написать, а ту женщину совсем иначе. Написать A La Manet (под Мане) можно только в шутку, или "для пробы", или из озорства....

И.Э. Грабарь ("Репин" т.1)

"Цвет только тогда может называться цветом, когда он переходит в материал, когда он не воспринимается как краска, а волшебно претворяется в материал, занимая своё место в гармонии целого".

"Основным законом построения формы живописными средствами является тёпло-холодность, то есть непрерывная борьба двух начал- тёплого и холодного, втекающих друг в друга в контрастной борьбе, причём едва заметной. Конечно, это относится к особой одарённости глаза художника, способного тонко вопринимать цветовые оттенки".

Б. Иогансон. (из книги "За мастерство в живописи")

Сегодня я был в музее-усадьбе Абрамцево на местном фестивале искусств. Да, эти края богаты не только прекрасной природой, но и художниками. Абрамцево- посёлок художников, известное Хотьковское художественное училище АХПУ- АХПК, резчики, ювелиры , иконописцы- жители города, живописцы Сергиев-Посада, с которыми я вас здесь знакомил... Вообщем- арт-малина...

Слава администрации музея Абрамцево за этот фестиваль и за возможность его проведения. Все получили большое удовольствие, встретились, поговорили, поделились ммыслями... даже продали свои произведения.

Жаль, что эта акция проходит только раз в год. Все высказали мнение, что хотелось бы чтоб такие фестивали проводились почаще. Тем более в Абрамцево. Вот в некоторых странах Европы, в США- такие акции-уже организованная традиция. Надо претворять всё лучшее в жизнь. Сделать фестиваль живописи, скульптуры, инсталяции, прикладного искусства.... почва то благодатная....

Вообще- было прекрасно. Ура. Радостно за Державу.

Выставки... обдумываю. С одной стороны- не хочется размениваться на мелочёвые показы и на выставки-объединения. С другой- не хочется "попасть"- а последнее довольно актуально в наши дни. Напрягает ситуация с арт-рынком слегка. Если даже Гельман и Салахова закрываются... 2 проекта сорвались- но не по моей вине, ура. К лучшему знач. Сейчас работаю над серией исторических и фигуративных картин... вот их хочу выставить... Нужно время ещё....

На самом деле, и это важное явление в мире искусства (не говорю-современное-ибо оно правильное)... Так вот то, что многие, так называемые "авангардисты" или "модернисты"гораздо мощнее, правдивее всех этих "пост-соцреалистов", которые бесконечно лишь мнят о себе, что они реалисты. А на самом деле- рабы чужого мнения, умершей системы. коньюктурщики поневоле... вернее- от страха... от своих страхов...

Конечно, это не касается тех Художников, поддерживающих Академическую традицию, для которых в первую очередь важен Образ (а что есть образ-это ойййй... сейчас всем не до этого). А не открытка- вылизанная трактовка увиденных объектов- удел студента троечника.

Так вот "Авангардист" (уже кстати становится классикой), если он создал образ, ассоциативную концепцию( и это не всегда от мира тьмы)- то он прав и правдив. А "выписыватель деталей"- в наше время часто лжёт и самому себе, ослепляет себя. И зрителя.  Настоящего, былого академизма сейчас нет. Есть псевдо-академизм. "Да ничего они не понимают"- сказал мне при беседе один уважаемый Художник- это про представителей оч известного академического заведения- учереждения...

Что же делать то... Работать грамотно и не врать себе. Как говорил великий Художник Сергей Кузин "Надо живописать так, как душа чувствует"...

P.S. Посмотреть поздние периоды Левитана, Ф. Васильева, Серова- как они уходят от условностей "отделки" в сторону образности, унификации, обобщения, декоративности... лучшие их Вещи....

Текст художника А.С. Лысенко.

В до-перестроечные годы, когда рынок ещё не сломал сознание творческих людей, в одном учебном арт-заведении некто говорил " Если ты любишь Шишкина- то ты дурррак". Этого человека недолюбливали и боялись. А он ведь стал хорошим художником и человеком. 

И в большей степени, ещё тогда он всё понял и был ПРАВ.

ПОТОМУ ЧТО- 

Шишкин и Айвазовский- прекрасные, великие  Художники. Но их  не оценивают по достоинству. Большинство предстваителей современного общества любит не Шишкина- а фантик от конфет. Не Айвазовского, а память о репродукции в камере над шконкой.

То есть не Мысль Художника- а первобытный фетиш. "ЭЭЭ... ЫЫЫ... Крууто... Мидвеееди у йолки.... аааа"

Михаил Иванович Пузырёв (1957 г.р) живёт и работает в городе Сергиев-Посад. Он закончил Московское училище им. 1905 года, его учителями были известные художники В.А. Огольцов, В.В. Рачко, В.М. Никольский.

Михаил Пузырёв, член правления СПО СХР, участник всероссийских, региональных, персональных выставок. Участник международных пленеров, обладатель почётных наград за достижения в искусстве.

Излюбленным мотивом творчества  художника М.И. Пузырёва является Северная Российская природа, живописные дали, деревни, берега озёр, рек, деревенские пейзажи, пейзажи родного Сергиева- Посада.Также Художник работает в портретном жанре.

Картины Художника Михаила Ивановича Пузырёва находятся в частных и музейных коллекциях России и зарубежья.

контакт для коллекционеров, галерейщиков  и заказчиков картин М. Пузырёва- email-  dron@dr.com (оператор).

Серия сообщений "COMRADES":
Часть 1 - СОВРЕМЕННЫЕ ХУДОЖНИКИ
Часть 2 - САЙТЫ. ДЛЯ. ХУДОЖНИКОВ.
...
Часть 13 - В ПАРИЖЕ. ПОРТРЕТ. ВАЛЕНТИН ТЕРЕЩЕНКО.
Часть 14 - ХУДОЖНИК ОЛЬГА КАЛАШНИКОВА
Часть 15 - ХУДОЖНИК МИХАИЛ ПУЗЫРЁВ
Часть 16 - ХУДОЖНИК ВАЛЕНТИН ТЕРЕЩЕНКО. НАТЮРМОРТЫ.
Часть 17 - КАРТИНА ДНЯ. ВИТАЛИЙ МАКАРОВ.
...
Часть 23 - Арт-выставка Сергея Борисова и Сергея Серёжина в редакции газеты «Сергиевские ведомости»
Часть 24 - ВЫСТАВКА ЖИВОПИСИ ХУДОЖНИКА АНТОНА ЛОБОВА
Часть 25 - ХУДОЖНИК АЛЛАН РАННУ. ПРОСТРАНСТВО И СВОБОДА

Читая бесценный труд великого Художника и Искусствоведа И. Э. Грабаря "Репин", книгу ученика о своём учителе, самое достоверное изложение информации, я открыл для себя некоторые очень интересные особенности характера Великого Художника Репина...  Как эти мысли разнятся с мышлением современного человека из области искусства, а тем более (естественно)  от менталитета амбициозных арт-выскочек!... Делюсь с друзьями ....

« … я люблю разнообразие. Побыв некоторое время под сильным влияние модной идеи, одной обстановки, одного тона общего настроения, я уже не способен, не могу продолжать в том же роде.  Является идея строения во всех отношениях противуположная, совсем в другой среде, и я уже забываю о прежней. Та мне кажется скучной, хотя далеко не исчерпанной, и я не зарекаюсь вернуться к ней. Всё будет зависеть от случайно ворвавшейся в мою голову какую- нибудь художественной, или может быть, антихудожественной идеи, от которой я не отрешусь ни перед какими бы то ни было приговорами. Да, впрочем, и приговоры так разнообразны…» (Из письма Репина к Стасову).

Принято думать, что у Репина недостаточно было развито чувство самокритики, что он не видел своих недостатков. Это неверно: едва ли кто-нибудь из русских художников, его современников, относился к себе так строго, так скептически и даже уничижительно, как Репин, вечно терзавшийся сомнениями, и вечно неудовлетворённый. После первых же дней каждой выставки он был готов взять ту или другую выставленную картину обратно в мастерскую для новой переработки, и только энергичные усилия товарищей заставляли его отказаться от этой мысли. После закрытия выставки он всё же брал уже проданную картину домой и продолжал над нею работать. ( И. Э. Грабарь «Репин» т.2).

Чувство глубокой неудовлетворённости бывало у него не только в годы расцвета сил, но и в эпоху увядания…

… Кажется не было дня в его жизни, когда он не считал бы кого - нибудь из своих окружающих гением. Он вообще любил в людях только талант и льнул только к талантам, и слово бездарность было в его устах величайшим ругательством…

И в то же время он нещадно критиковал свои собственные произведения, считая себя «посредственностью и бездарностью»…. ( из воспоминаний К. Чуковского)

Коментарий и монтаж текста - художник Андрей Лысенко http://lyssenko.ru

Венеция в живописи- это искус для художника. Проверка на гнилость.

Из огромного количества виденных мною венецианских  попусов не припоминаю чего хорошего, кроме серии Николая Христолюбова, картин Данилневского и концептов Салахова. Эти мастера- да- дали достойные живописные образы прекрасного города.

Сейчас "картин(к)а про Венецию- плохое нарицательное. связанное с мыльной попсой и коммерческим кичём. Это предмет воздыхания барыг, скрывающихся в предбанниках "культуры". Порой лучше бы и хорошему художнику не браться за это заезженную тему, чтоб не портить себе биографию вычерченными скелетами чёрных гондол, похабными полу-прирафаэлитскими отражениями в воде и вырисовыванием домиков и мостиков... Сто раз надо подумать, прежде чем взяться за это дело...

художник Андрей Лысенко http://lyssenko.ru

Живопись должна быть отображением видения художника, а не изображением представлений большинства...

drewfoxy: Здесь я размещаю оцифрованную мною статью арт-академика Б.В. Иогансона. Её интересно прочитать всем. И полезно. Чтобы задуматься- почему в те годы искусство набирало обороты? Почему люди верили и творили и хотели творить? Почему такие позитивные тексты- редкость?

Мастерство, лёгкость- это дело долгого времени. Нельзя искуственно стать мастером. Мастер растёт органически, как растение из земли. Талант- это почва, которую надо удобрять неустанным трудом- тогда мастерство будет расти.
Художник Борис Иогансон. Из книги "За мастерство в живописи".

Президент сегодня по телевизору сказал, что произошёл конфликт между телевизионной и интернет версиями конкурса Олимпийских символов... Оно и видно.
Вообще- символ Олимпиады- он характеризует Державу... А что здесь- ...антихудожественные маралки самодеятельных веб- аля-художников. Понятно, что они "добились" права участия в конкурсе. Но Алимпицкие марания- этож -УУУжос!
Мы видим- Безвольные, вялые, рафинированные и бессмысленные образки, как будто накачанные димедролом иль чем то вродь того. Что, эти качества характеизуют наших спортсменов, это что- такой комплимент спорту? Это призыв- будьте скользкими, бездушными, "прикольными"?
Знаменитый ведмедь 80 года был хоть добрым и коренастым, при всей его наивности. А тут- все как один-виляют задом... Фталазол ищут чтоль...

 "Каждый мазок кистью, каждая линия- это индикатор внутренней культуры художника"

(Чайно-застольное высказывание моих родителей- старших художников династии)

Сайт династии Лысенко-Терещенко     lyssenko.ru

Фрагмент картины великого художника Николая Фешина "Девочка".

 ...Качественная картина.... Только невежда может выствавить такое требование к работе. Качественными бывают- тумаки, продукты на базе, шматьё. А также поделки и открытки- это как раз то, что некоторые "великие знатоки" живописи попутали с самой живописью. Так же, как уже давно перепутали КАРТИНУ с комиксом-наглядной агиткой, выписанным маслом. 

Качество живописи.... сейчас кто рассудит смысл этого термина... МОзги затуманены ТВ продакшном и рекламой. И коньюктурой, которая льстит глазу обывателя. "Ой ой... как хорошм прописано!"... Тьфу...

Картина не может и не должна быть качественной. Она может быть СОСТОЯВШЕЙСЯ. Состоявшейся в рамках концепции данного Художника. 

А строгать качественные открытки и арт-продукты- не от мира искусства пагубное занятие сие.

художник Андрей Лысенко  www.lyssenko.ru

 Художник, вернее, живописец,  получивший академическую школу, не будет прогрессировать, если будет слепо и упёрто работать в рамках канона. 
А школу академическую...как её забыть... Если только не быть художником, если не работать, если уйти в другую деятельность...

 Искуссство...в нём нет места рабству определённому стилю и технологии...

Вот, наш зарубежный товарищ-художник демонстрирует методику и технику живописи портрета "в один приём". Всё это легко и красиво выглядит на видео, но за этой лёгкостью стоят долгие годы скурпулёзного обучения науке изобразительного искусства. Итак- видео мастер класс тов. Robert Liberace. Аплодисменты.

http://www.youtube.com/watch?v=qMv_nOHO_9g

Коментарий художника Андрея Лысенко www.lyssenko.ru

Он хороший художник, но шизик полный... хотя от такой жизни именно хороший художник и шизанётся"...