МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: Суть и смысл этой рубрики– передать лицу, интересующемуся данной темой, как можно больше полезной информации по данному вопросу.
Выражаясь популярным языком – Уменьшить шансы читателя «лохонуться» при покупке картины, или коллекции картин. Сейчас я привожу Вашему вниманию конспективную статью, «скачанную» из сети. В рамках своей концепции прилагаю личные комментарии.


Что такое инвестиции в предметы искусства?

Инвестиции в предметы искусства, или альтернативные инвестиции - это приобретение предметов искусства (картин, икон, антиквариата, старинной мебели и других) с инвестиционными целями, т.е. с целью сохранить и преумножить вложенный капитал.

Какова доходность этих инвестиций?

Средняя доходность - 20-50%. Для того, чтобы добиться таких показателей, необходимо приобретать действительно интересные экземпляры, имеющие потенциал для роста. Однако альтернативным инвестициям традиционно сопутствуют большие риски, связанные с их спекулятивным характером. Кроме того, инвестиции в искусство - долгосрочный вид инвестирования. Чем больше лет инвестиционному объекту, тем дороже можно его будет продать.
МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: Однако сейчас картина перспективного современного художника часто стоит дороже малоизвестного, или некачественного художника прошлого.
Часто мои консультируемые удивляются: «почему так дёшево(скажем 200-500у.е), ведь это 18 век? Значит, или художник буквально «неизвестный», или малоизвестный, + качество хромает. Но вообще ЦЕНИТСЯ ИМЯ художника.
В дальнейшем надо будет рассказать, что артинвест –не всегда долгосрочен.

Что с налогами?

Доходы от перепродажи предметов искусства облагаются налогом на доходы физических лиц по ставке 13% .
МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: Поймите правильно: пока ещё этот рынок «серенький».

Как начать инвестировать в искусство?

Начать инвестирование в предметы искусства стоит с консультаций со специалистами, занимающимися операциями на арт-рынке. Как правило, такие специалисты сотрудничают с крупными галереями. Специалисты посоветуют начинающему инвестору, на какие объекты стоит обратить внимание.
МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: Из Библии: «Спасение во многом совете…». + Пословица: «Каждый кулик своё болото хвалит». Неплохо взять с собой на консультацию своего личного независимого эксперта. Западные коллекционеры поступают именно так.

Каков минимальный размер инвестиций на арт-рынке?

Минимальный порог вхождения на инвестиционный рынок предметов искусства составляет 10 000 долл. Максимум - не ограничен.

Существуют ли какие-либо ограничения по инвестированию в предметы искусства?

Не существует, кроме ограничений по вывозу инвестиционных объектов за границу РФ.

Где можно приобрести или продать предметы искусства?

Лучше всего осуществлять сделки с предметами искусства в специализированных галереях, антикварных магазинах, на аукционах занимающихся реализацией альтернативных инвестиционных объектов.
МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: Во всяком случае, если возникнут «неприятности», то их можно будет разрешить юридическим путём.
Прогуливаясь по Антикварному салону 2006 в ЦДХ, мы со знакомым художником нашли просто вопиющую по своей наглости подделку И.И.Шишкина. Естественно, остальные «первые имена» мы не подвергали рентген анализу…

Основной предпосылкой для покупки картины является украшение интерьера. Статус покупаемой картины, по идее, должен зависеть от социального статуса владельца жилья. Но это далеко не всегда так. Неискушённый покупатель в России чаще всего приобретает живопись, всецело доверяясь своему вкусу. Тут никого нельзя упрекнуть в безвкусии – нравится, так нравится. И, бывает, что покупатель попадает в цель. Или по причине врождённого чутья к живописи, или «повезло». Обычно, арт консультанты советуют обратиться к искусствоведу, галерейщику, или дизайнеру. К художнику обращаются не всегда, боясь попасть под влияние агрессивного маркетинга и саморекламы. Часто зря. У всех видов вышеприведённых консультантов есть свои приоритеты, вкусы или отсутствие их. Я знаю много случаев, когда «авторитетные» консультанты – коммерсанты, пользуясь доверием клиента, сбывали ему и дорого и подешёвке, прямо выражаясь, конкретное «барахло»- залежавшиеся, невостребованные запасники, самодеятельность своих знакомых псевдохудожников, и, самое неприятное, перепродавали по завышенной цене «картинки с толкучки», или даже сами побыстрому «красили», потом выдавая за «шедевр». Знаю и некоторых художников, не зацикленных на себе, достойно и со вкусом подбиравших коллекции картин других мастеров. Во всём есть парадокс.
Когда человек, скажем, бизнесмен, впервые сталкивается с многообразным выбором картин, притом, разных стилей, то он начинает испытывать страх перед непонятным. Этим может легко воспользоваться любой арт ловкач, и «впарить» некондицию. Предварительно плотно «искусствоведчески» обработав.
Перед нами встаёт извечно российский вопрос…. «Что делать?»
На сайте одной галереи я прочитал подобные советы. Там, в частности, «без комментариев» даётся совет: не покупать на набережной у ЦДХ. В общем, можно согласиться с предостережением, но, добавлю, что и там, среди тысяч кичёвых холстов, можно найти несколько действительно хороших, с профессиональной точки зрения, картин. Но на подобные «толкучки» надо идти с независимым экспертом, заранее поведав ему свои пристрастия к стилям живописи. Лично я никогда никому не верю, услышав о покупке «прекрасной картины» на толкучке. Хотя, варианты есть.
Если заниматься покупкой картин без эксперта, то не надо бежать и торопиться. Отнеситесь к этому, скажем, как к покупке новой машины (а цены очень часто совпадают). Есть желающие купить Жигули по цене Тойоты? Картины лучше всего покупать в известных галереях, выставочных залах, и – хороший вариант – в мастерской художника ( это особое удовольствие).
Вообще, рекомендуется покупать не одну, а несколько картин одного автора – это сразу и инвестиция в коллекцию, и, скидка вам гарантированна.
Из московских выставочных залов хорошей славой пользуются ЦДХ ( там проходят и персональные выставки и расположено много галерей), Большой и Малый манежи, выставочный зал на Солянке.
Этим не ограничивается, конечно, но на первый раз более чем достаточно.
При выборе картины главное, естественно, чтобы она нравилась. Но не только.
Вы не «дырку на стене закрываете», а инвестируете, хотите вы этого, или нет.
Узнайте информацию о художнике:
Его образование – Лучше всего именитые и «старорежимные», именно живописные институты значимых городов бывшего СССР. Новоиспечённые институты эпохи Перестройки и после – сомнительны.
Принадлежность к творческим объединениям – Лучшие - Московский Союз Художников, Российский Союз Художников, также региональные союзы художников заложенные во времёна
СССР. Все остальные – сомнительны, и часто служат платным прибежищем амбициозных самоучек и недоучек. Хотя существует и много исключений – это к вашему эксперту.
Его творческая биография и стаж. Лучше – если это мастер со всеми степенями художественного образования. Плюс - если стажировался заграницей. Его выставочная активность должна быть в норме. Выставки в «домах пионеров», клубах, ресторанах и районных ДК – в расчёт не брать.
Всё остальное – вторично.
Сейчас и каждый псевдохудожник может «козырнуть» наличием своих картин в музеях и престижных частных коллекциях, личными каталогами и участием в «элитных» печатных изданиях, сотрудничестве с крутыми галереями и участием в престижных выставках и конкурсах.
Будьте внимательны.
Если вы выбрали художника и познакомились с ним без посредника, то можете договориться о визите в его мастерскую на предмет покупки. Никогда не покупайте картину, которая вам не нравится. Не делайте замечаний о кажущихся недостатках той или иной картины, особенно во время разговора о цене. Здесь самая верная апелляция: «Нравится» или «не нравится». Выберете понравившиеся вам картины. Торг всегда уместен. Но не огорчайте художника требованием большой скидки. Обычно, при покупке одной картины можно просить о скидке до 10 %. При большем объёме закупки можно увеличить и скидку. Но это не должно превышать 20-30%от общей стоимости. Просить о 50%дисконте – неэтично. Вы инвестируете. Ведь можно следующий раз купить со скидкой престижный подарок – картину у того же мастера. Картины хороших современных художников каждый год набирают в цене от 10% до 100%, в зависимости от имени мастера и его активности.

В колонках играет - Труту-ту-ту!
Настроение сейчас - И какое же оно у меня, интересно...

Моё примечание: Эту статью я нашёл в нете. Здесь приводятся разнообразные мнения известных людей с высоким социальным статусом, которые могут себе позволить быть высокобюджетными коллекционерами искусства. Как мы убедимся ниже, не все они собирают Арт, но, очевидно, часто касаются этой темы, и высказывают очень интересные и авторитетные мнения по данному вопросу. Это подчёркивает их высокий статус и придаёт ореол благородства их личности.

Гарегин Тосунян, президент Ассоциации российских банков: - С точки зрения коммерции это достаточно выгодное вложение. А если к этому вопросу подойти грамотно, то можно быстро все окупить. Тем более что такой вид бизнеса надежно спасает от инфляции. Да и по-человечески это хорошее вложение. Для чего нужны тогда все деньги, если не будет сохранена история?
Прим.: Наглядный пример наших дней – арт галерея Совком. Предприятие с высокой прибылью.
Разве будет опытный банкир вкладывать средства во что либо трудноликвидное и бессмысленное?
Высокие показатели продаж – прекрасное свидетельство перспективности и выгоды дела.

Михаил Каменский, директор департамента по рекламе, советник президента Банка Москвы: - Они перспективны только тогда, когда вкладываются и в предметы искусства, и в знания о нем. Вложения в искусство без понимания чреваты убытками, а знания об искусстве, применяемые на рынке теоретического искусствознания или художественной критики, чреваты низким уровнем жизни. Но в современном мире искусство - единственный эталон постоянно растущего в цене материального актива, совмещающего в себе атрибуты прекрасного, надежного и ценного.
Прим.: Универсальное изречение, подлежащее тщательному анализу! Надо взять на заметку и начинающему покупателю искусства и искусствоведу – теоретику.

Михаил Хазин, президент консалтинговой компании "Неоком": - Нет. Во-первых, из-за того, что нужны большие вложения. Кроме того, непонятно, куда вкладывать: в киноиндустрии уже все занято, эксклюзивный антиквариат не так быстро окупится. Да и подделок слишком много. Тут надо самому становиться хорошим экспертом, доверять здесь искусствоведам я бы не стал - это то же самое, что доверять адвокату: они только и будут думать, как выжать из вас деньги.
Прим.: К сожалению, эти слова часто являются правдой. Существует много приспособленцев – арт консультантов, которые занимаются циничным «барышничеством». Тут – «Доверяй, но проверяй».
Я отнюдь не желаю порочить репутацию множества профессиональных и честных искусствоведов и дилеров, свидетельствуя им своё почтение.

Лев Хасис, председатель совета директоров торгового дома "Перекресток": - Я вкладываю в искусство, но не с целью заработать, хотя произведения искусства дорожают и часто окупаемость вложений в искусство значительно превышает инвестиции в производство. Но есть сферы искусства, которые не покрывают затрат. Согласно тысячелетней концепции, часть заработанного нужно направлять на благотворительность. На мой взгляд, помощи заслуживают малые самобытные театры.
Прим.: Лоренцо Медичи, Мамонтов, Третьяков, Морозов, Солдатенков – лишь малая часть из списка имён меценатов. Но именно эти бизнесмены и политики вошли в историю.

Борис Титов, председатель объединенного правления компании "Интерхимпром": - Да, и потому культура России - это одна из тех сфер, где мы впереди планеты всей. Мы с женой открыли для себя русское стекло и создали фонд развития художественного стеклоделия, где собрали лучших российских художников по стеклу. Занимаюсь я этим с удовольствием и гордостью.
Прим.: Действительно, коллекционирование и созерцание искусства приносит удовольствие – это подтвердит каждый коллекционер.

Александр Гафин, вице-президент Альфа-банка: - Денег это не приносит, но это вложения в молодое поколение, ведь без культуры высокие экономические показатели мы не сможем обеспечить. Для нас культура - приоритетное направление. Мы помогаем театрам, музеям, музыкальным коллективам, организуем концерты звезд эстрады, балета. Помогаем всем, кто нуждается в помощи.
Прим.: Здесь речь идёт о благотворительности, спонсорстве, и шоу бизнесе. Это инвестирование, причём недолгосрочное.

Бари Алибасов, продюсер: - Я вкладываю средства только в то, что мне нравится. Я сам занимаюсь этим и никогда не делаю того, чего не понимаю. Работаю я не столько ради денег, сколько для удовольствия, и не понимаю, как можно по-другому. Конечно, основные сферы моих вложений и занятий - искусство, эстрада, но еще я занимаюсь наукой, телевидением, политпиаром.
Прим.: Человек искусства не может жить без искусства и любит окружать себя искусством.

В колонках играет - Выключил.
Настроение сейчас - Спокойное, как у снайпера

Социальные изменения в жизни того или иного общества, естественно, накладывают свой отпечаток на развитие культуры этого общества.
Так, "перестройка" у нас в стране словно выпустила из "подземных казематов", наряду со многим, так интересующий нас антикварный рынок. Последний востребовал к себе на службу достаточно редкого специалиста-эксперта художественных ценностей.
Совсем не значит, что их не было. Были они и до 1917 года, были они и потом. Но никогда они не были столь значимы, как сейчас. Вряд ли есть в этом что-либо удивительное. Рынок требует произведений искусства, подлинность которых подтверждена. И ответ на поставленный вопрос должны дать люди, в силу обстоятельств выделившиеся в некую касту экспертов.
Заранее предупреждаем, мы не будем давать рецепты "правильной" экспертизы. И никаких оценок. Никаких сравнений с западным и, стало быть, "правильным" рынком с "правильными" экспертами. Мы попробуем остановить внимание на предмете, о котором многие говорят, но никто не удосужился узнать, а что же это такое. Особенно применительно к изящным искусствам.
Чтобы зря не ломать копья, попробуем выяснить, что же такое экспертиза и кто такой эксперт. Терминологическая проблема до сих пор остается открытой. Может быть, тогда как-то улягутся страсти. Мы не отдаем себе отчета в том, как мешает повседневной работе отсутствие четких определений.
Заглянем в словарь Даля: экспертиза - французское слово - ехреrtizе - от латинского ехреrtiz - освидетельствование, проверка, расследование чего-либо экспертами и заключение их о чем-либо. Эксперт - знаток, сведущий и опытный в деле человек...
В словаре Ожегова покороче, но тоже по делу - эксперт, специалист, дающий заключение при рассмотрении какого-либо вопроса. Экспертиза - рассмотрение какого-либо вопроса экспертами для дачи заключения.
Итак, в нашем случае, экспертиза художественных ценностей - это вид деятельности, направленной на выявление соответствия произведения искусства данным, которые предоставил заказчик.
Эксперты проверяют, исследуют произведение искусства на предмет его "подлинности" соответствия заявленному времени создания и принадлежности руке того или иного художника. Итог их работы - экспертное заключение, подтверждающее или отрицающее подлинность картины, иконы, вазы, ювелирных изделий и т.д.
Суть занятий эксперта можно определить как идентификацию и установление статуса произведения искусства, накопление первичных знаний о нем.
Экспертиза должна в оптимальный срок дать свой ответ. Промедление задевает интересы владельца, покупателя, в том числе, когда им становится и музей. Именно поэтому экспертиза является первым оперативным этапом в изучении предмета искусства, - востребованного художественным рынком.
В этом, к примеру, заключается разница между экспертизой и атрибуцией. Действия последней направлены на уточнение вопросов авторства, времени и иных особенностей произведения. Но действия эти совершаются уже в других условиях. И исполнителем этого процесса уже будет узкий специалист в конкретном периоде и виде искусства. Его действия определены рамками принятого рабочего плана и бюджета. Причем его выводы не всегда будут совпадать с выводами эксперта.
Нередко произведения, приобретенные музеем по рекомендации авторитетного эксперта, впоследствии меняют свое авторство. Иногда на пересмотр атрибуции уходят годы. Достаточно посмотреть последние страницы каталога любого крупного музея, чтобы убедиться в систематическом изменении атрибуций.

В каталоге 1990 года Национального музея в Стокгольме указано около трехсот произведений, данные которых изменились в период между 1972 и 1989 годами. Среди них - две итальянские картины XVI века, ставшие ныне работами загадочного голландского художника XVII века Леонарда Брамера.
Многим хорошо известен портрет Антонио Брокардо работы Джорджоне из Будапештского музея. Но мало кто знает, что в результате многолетней атрибуционной работы его авторство менялось семь раз! Все это - первичная экспертиза и последующая атрибуция - было звеньями одной исследовательской цепи постепенного накопления научного знания о произведениях искусства.
Эксперт может ошибаться. Но весь вопрос в том - как часто. Именно от этого зависит его авторитет. Приведем несколько примеров.
Выдающийся историк искусства Абрахам Бредиус, директор гаагского музея Мауритцхейс, был крупнейшим специалистом в области голландской живописи, в частности, живописи Рембрандта. Он обладал исключительным чутьем на подлинность, что позволило ему на европейском рынке приобрести и для музея, и для себя выдающиеся произведения. Ему принадлежит честь определения ныне широко известной картины Рембрандта "Саул и Давид". Однако уже после смерти ученого, в 1946 году, у специалистов появились сомнения в однозначности выводов Бредиуса. Пока авторство великого голландца сохраняется.
Сложнее обстоит дело с другим шедевром Рембрандта. Его знаменитая картина "Польский всадник" была обнаружена Бредиусом в 1897 году в польском местечке Дзикув. Позднее она была приобретена известным американским коллекционером Хенри Фриком. Но недавно картина была вновь исследована, и ее авторство было подвергнуто серьезному сомнению.
Кстати, недавние выводы американского Центра исследований Рембрандта неутешительны. Его специалисты подвергли сомнению большое число картин Рембрандта, хранящихся в музеях мира.
Но вернемся к Бредиусу. Поколебался ли его авторитет эксперта? Конечно, нет. Качественный результат его работы столь положителен, а количество его - не ошибок, - в данном случае, заблуждений ничтожно мало. Да и развенчанные ныне шедевры - не подделки, а подлинные безымянные шедевры.
Приведенные примеры заставляют задуматься над тем, кто же такой эксперт? Опытный в деле человек - говорит Даль. Но каждый специалист опытен. В чем же разница? Можно предположить, что его опыт - не школьный, академический. Он приобретается практической деятельностью не столько в стенах музея, сколько повседневным общением с живым движением художественной массы на рынке, в коллекциях.
Этот опыт не воспитываем, а нарабатываем. Он должен быть дополнен, кроме естественных академических знаний, такими неконкретными и невоспитываемыми свойствами, как интуиция, чувство подлинности, особое видение памятника. Эта деятельность напоминает пианистов. Их, блистательных и артистичных много, а таких как С. Рихтер, В. Горовиц, С. Рахманинов - единицы.
Эксперт должен обладать широтой художественного взгляда, потому что его задачей является ввести в новую жизнь подлинное произведение искусства, дать ему шанс выжить и не затеряться среди других. Сила эксперта должна проявиться тем больше, чем меньше знаком ему предмет исследования.
Эксперт, декларирующий себя специалистом в области искусства ацтеков, вряд ли будет полезен в повседневной работе с потоком самых разнообразных вещей. Вполне понятно, что нельзя знать всего. Экспертом нельзя назначить. Экспертом можно быть. По-видимому, эта деятельность является сугубо индивидуальным проявлением. И при воспитании эксперта надо суметь это выявить.
© М. М. Красилин, В. А. Иванов, Ю. А. Халтурин

В колонках играет - ---
Настроение сейчас - О!

Моё примечание: На современном арт рынке галерея Совком является одной из крупнейших и эффективнейших. Высказывания госп. Ю.М. Тюхтина – это мысли удачливого арт бизнесмена, эксперта и практика. Прекрасное пособие для внимательного изучения. Статью мне предоставил мой друг – арт директор галереи Совком И.Ю. Засыпкин, (арт дилер экстра класса).

Обладатель собрания русской и советской живописи Юрий Тюхтин - председатель совета директоров Совкомбанка - начал собирать свою коллекцию десять лет назад. Такие покупки, как приобретение картин, люди начинают совершать тогда, когда основные нужды удовлетворены, все необходимое для жизни куплено, среднесрочные инвестиции сделаны, когда наконец остаются свободные деньги и хочется чего-то особенного. А тут случилась оказия - распродажа серьезной коллекции русской живописи: Н.Дубовской, И.Крачковский, Н.Рерих… Классики русского искусства начала ХХ века стали основой коллекции. Позднее в коллекцию вошли произведения признанных мастеров советской эпохи.

Юрий Михайлович, а что для Вас является определяющим при покупке произведения?

Его происхождение, провенанс. Это главенствующий признак - подлинность произведения и, соответственно, надежность вложения средств. Я приобретаю картины из бесспорных источников - у известных коллекционеров, у самих авторов или их наследников. Ведь произведения искусства - это финансовый инструмент.

Надежно ли он работает?

Искусство непрерывно дорожает. Даже если и случаются временные локальные кризисы, в долгосрочной перспективе это неуклонный рост стоимости.

Вы относитесь к покупке картин как к инвестициям? Сугубо прагматично?

Конечно, это продуманные инвестиции. Но хладнокровно собирать произведения искусства невозможно. Настоящий коллекционер - это определенная мания. Это человек, который тратит любое количество времени на поиск раритетной вещи. "Обычным" людям его мотивация непонятна. Если кто-то покупает картины, чтобы оформить интерьер, это не значит, что он - коллекционер. Но такое приобретение может стать первым шагом, открытием для себя чего-то нового, началом внимательного к нему отношения, со временем переходящего в настоящее понимание и, наконец, в страсть.

Ваша личная любовь - это живопись. А как финансист Вы могли бы посоветовать, в какие виды искусства вкладывать средства?

В живопись. В советское искусство.

Почему?

Во-первых, потому, что у произведений этого времени безупречный провенанс. Их происхождение подтверждено самими авторами или их наследниками. До сих пор работают искусствоведы-исследователи творчества классиков соцреализма, лично знакомые с художниками. А, во-вторых, потому, что советское искусство - это нечто, созданное именно здесь, в первый раз и это ценится в мире. Классический реализм, академическое образование, московская школа живописи… На зарубежных аукционах цены на русское искусство невиданно высоки. Из-за чего начинает возникать ряд специфических проблем. Что касается советского искусства, то их нет. И цены на советскую живопись будут неуклонно расти.

Да, проходящее время придает работам художников особый шарм - начинает цениться не только идейная правильность или профессиональные художественные качества. Советское искусство уже и на Западе не воспринимается "враждебным чужим", а вызывает интерес как аутентичное явление, отражающее свое время.

Оно создавалось в уже несуществующей стране и ему присущи уникальные, характерные черты, стилевые особенности. Искусство советского времени отлично от искусства других стран и впредь неповторимо. Насколько же эти духовные, эфемерные составляющие эквивалентны материальным ценностям? Благодаря временной дистанции "выдержанное", "настоявшееся" искусство приобретает дополнительный флер, аромат времени. Как эти качества можно выразить в условных единицах? Чем ближе к современности, тем сложнее механизм оценки художественных работ. Тем больше амбиций, манипуляций, субъективизма. Как же не ошибиться при покупке картины? Как определить подлинную цену?

Юрий Михайлович, а вообще, кто сегодня покупает произведения искусства?

Большинство покупателей - это люди 30-45 лет, с высокими доходами и социальным статусом. Большинство покупает картины для дома, это любители, но не коллекционеры. Тем не менее, примерно половину всех продаж галереи Совком составляют покупки небольшого числа истинных коллекционеров. Таких среди постоянных покупателей галереи около десяти человек.

Каков, по Вашим оценкам, входной порог на рынок советской живописи?

Более 50 тысяч долларов. Я бы рекомендовал начинать с покупки пакета из 5-10 хороших работ, имея в виду хеджирование рисков. Из инвестиционных соображений следует делать дорогие покупки - это должны быть большие работы. Сегодня их можно купить примерно по 5-10 тысяч.

А какую прибыль можно получить при их продаже?

Нужно понимать, что приобретение картин - это длинные инвестиции. Программа минимум лет на пять. Следует иметь в виду, что, например, у эскизов чрезвычайно низкая ликвидность. Дороги только качественные вещи. В течение ближайших десяти лет они будут дорожать не менее чем на 50 процентов в год.

Как Вы, уже как галерейщик, относитесь к планам введения правил антикварной торговли и лицензирования для экспертов?

Лицензирование - это не рыночный шаг. Первичной должна быть финансовая ответственность. Например, галерея должна давать финансовые гарантии.

Считая формирование в России цивилизованного рынка искусства необходимым, Совкомбанк предпринимает для этого вполне конкретные шаги. В 2002 году на основе корпоративной коллекции создана галерея "Совком", она специализируется на советской и современной живописи и графике. Важнейшая забота учредителей - репутация галереи. Понятие репутации для галереи "Совком" - это безусловная ответственность за подлинность произведений и ее финансовые гарантии, а также прозрачное ценообразование. Единственно объективной ценой на произведение искусства я считаю ту, которая возникает публично. Вещь стоит столько, сколько за нее готовы заплатить. Открытость оценки - единственный критерий объективности. Для этого необходим такой инструмент как открытый публичный рынок, то есть аукцион.

От автора(Реут). Галерея "Совком" проводит семь аукционов в год. Кроме этого организует некоммерческие проекты - выставки, благотворительные аукционы. В апреле в ЦДХ на Крымском валу с участием галереи "Совком" была организована выставка живописи замечательного томского художника Германа Завьялова. На открытии выставки был проведен благотворительный аукцион, на него выставили одну из картин с выставки. Азартность этого действа - тема для отдельной статьи. В роли аукциониста выступил наш сегодняшний герой и руководитель галереи "Совком" Ю.М.Тюхтин. Выиграл напряженные торги за чудесный морской пейзаж не случайный человек.

Действительно, в этом бизнесе важна персональная вовлеченность, личные мотивы, особая склонность и чувства к предмету. Стоимость пейзажа выросла на аукционных торгах в семь раз, составив внушительную сумму. Вырученные деньги переданы на нужды 32-го центрального военно-морского клинического госпиталя, много делающего для своих сложных пациентов - раненых моряков.

За десять лет коллекция галереи "Совком" выросла и вместе с тем она становится все более рафинированной. Сегодня в собрании около ста живописных полотен музейного уровня, значительна графическая коллекция. Например, галерея ""Совком"" располагает наиболее крупным частным собранием произведений выдающегося графика Леонида Сойфертиса. Формирование коллекции осуществляется путем прямых контактов, приобретения задокументированы, подтверждены экспертами. Так, полотна члена Академии художеств СССР Сергея Герасимова приобретены у семьи художника. Еще недавно крупные дилеры не рассматривали произведения этого периода всерьез, считая дешевыми. Близкий ценовой уровень был и на работы других советских классиков, например, Григория Нисского. Теперь же спрос на них повышается вместе с ценой, растущей до 100 процентов в год. Цены на произведения таких мастеров, как Юрий Пименов, Александр Дейнека, Александр Древин уже выше 100 тысяч долларов. К ним приближаются работы советских патриархов живописи, например, народного художника СССР Д.А.Налбандяна. В мае 2004 года на аукционе Sotheby's картины Виктора Цветкова вышли на уровень 55 тысяч.

Комментарий эксперта(Реут). Однако, не все современные живописцы стремятся активно продавать свои работы. Выводить их все же время от времени на публику, вводить в рыночный оборот новые имена - работа галеристов. Формирование жизненно важной для рынка искусства составляющей - вторичного рынка - также галерейное дело. Вкладывать деньги в столь ресурсоемкие вещи, которые вместе с тем обладают так сказать "субъективной стоимостью", имеет смысл, когда существуют механизмы возврата средств.
Информация для инвесторов. Сейчас в галерее "Совком" идет подготовка к важному событию. 11 июня 2007года в гостинице "Катерина-Сити" "Совком" проведет аукцион европейского масштаба. Будет выставлено 100 лотов. Только первые имена русского, советского и современного искусства. Предварительная оценка - эстимейт - составляет порядка полутора миллиона долларов.
Интервью- госп. Реут.
ПРОШУ ПРОЩЕНИЯ ЗА НЕВОЗМОЖНОСТЬ КОМЕНТОВ- раздолбайство админ. Ли.ру.

В колонках играет - -
Настроение сейчас - -

Да. В Ц.Д.Х. на 3 этаже в 27 зале проходит классная выставка. Даже классическая. Известный в кругах коллекцинеров художник Илья Птичкин выставляет свои новые работы. Пейзажи в Классическом стиле. Классическом с большой буквы. Это не манера. Это видение и высокое мастерство. Радостно смотреть, когда человек действительно УМЕЕТ и умеет ВДОХНОВЕННО.
Выставка пока будет до 20 Ноября. ЦДХ закрыт в Понедельник. В ост. дни вход до 19-30.
Сайт Ильи Птичкина www.ilyaptichkin.net.
Не пожалеете!

В колонках играет - -
Настроение сейчас - -

ВИТАЛИЙ ПРОВАЛОВ. Отличный мастер. Выпускник Суриковского института.
На его недавно созданном сайте представлена станковая живопись в традиционном реалистическом стиле и серия шикарных монументальных росписей. Возможно, скоро мы увидим его картины на выставке в Ц.Д.Х.
My respects!

www.provalov.ru

МОЁ ПРИМЕЧАНИЕ: Далее следует очень даже интересная статья. Это по теме блога. Хорошая информация для размышления и художникам и арт-дилерам и финансистам.

В начале следующего года в России будет создан первый фонд, специализирующийся на инвестициях в искусство, - Russian Art Fund (Фонд русского искусства). Он будет вкладывать деньги в произведения русских художников XX века и современных мастеров. Его появление - один из нескольких признаков того, что российский арт-рынок начинает становиться полноценной альтернативой другим видам инвестиций. Правда, экспертам его доходность все еще кажется сомнительной.
В Европе и Америке инвесторы вспоминают об искусстве тогда, когда падает доходность акций и облигаций. Спад на фондовом рынке приходится пережидать в альтернативных "гаванях" вроде золота или недвижимости, которые все чаще дополняются вложениями в такие активы, как живопись. Ведь в последние годы искусство не только, как и раньше, поднимает на недосягаемую высоту статус владельца, но и растет в цене примерно такими же темпами, как жилье.
В России неразвитость арт-рынка могла бы серьезно замедлить превращение коллекционирования в инвестиционный инструмент. Но этот процесс подстегивается слабостью другого рынка - фондового. Не находя объекта для долгосрочных и не очень рискованных вложений, избыток свободных денег, созданный сырьевым экспортом в условиях высоких цен на нефть, с благодарностью откликается на предложение любого качественного инвестиционного продукта. И появление среди таких продуктов предметов искусства может оказаться в этой ситуации как нельзя более кстати.
По мнению международного консультанта по инвестициям в недвижимость Иннокентия Алексеева, которое он высказал в интервью "Известиям", рынок искусства - мировой и российский - сейчас очень напоминает с точки зрения инвестиционной привлекательности и динамики роста рынок недвижимости в США 1970-х годов. Получить доступ на этот рынок могли лишь те, кто имел в своем распоряжении значительные средства и кто мог вкладывать сразу в несколько групп недвижимости, тем самым снижая риски инвестирования. Тогда это привело к появлению трастовых фондов недвижимости. Сегодня утверждение произведений искусства в качестве нового класса активов приведет к появлению фондов, которые будут долгосрочно (приблизительно на 10 лет) размещать деньги своих вкладчиков и профессионально управлять инвестиционными портфелями, состоящими из произведений искусства. В США и Великобритании такие фонды уже приступили к работе. В России идет формирование первого подобного фонда, который будет инвестировать в современное русское искусство. Возможная доходность вложений в российский арт-рынок, как утверждает Алексеев, может составить 11-12% в год. Правда, далеко не все опрошенные "Известиями" эксперты согласны с такой оценкой. Многие инвестиционные аналитики говорят о высоких рисках, связанных с вложениями в искусство. Компенсировать эти риски могут только страховые компании.
Страховщики уже почувствовали возможную прибыль и тоже активизировались на рынке искусства. Они не только предлагают услуги по защите инвестиций в искусство, но и пытаются повлиять на формирование рынка, объединившись в партнерство вокруг "Арт Консалтинга" - первой в России консалтинговой фирмы, обслуживающей такие инвестиции. Как рассказал "Известиям" Юрий Семичев, заместитель директора страховой компании "РЕСО-Гарантия", условием возникновения настоящего рынка арт-инвестиций станет именно появление подобных консалтинговых организаций, помогающих в выборе предметов продажи и покупки и подходящих страховых программ.
Александр Безлепкин ("Финансовые известия")

Лет 10 назад я купил книгу "Английский для арт бизнеса". Да-да! Именно так.
Причём тм было обилие ну прямо конспективной, "секретной" информации.
Ещё- это приговор многим современным псевдогалеристам- барыгам, которые хотят
взять всё, не вложив ничего. А потом. удивляясь своим провалам, кусают локти.
К сожалению, я затерял эти "апрельские тезисы"при переездах и перетасовках вещей.
А может кто взял, да забыл вернуть.
Но в те годы я любил делать выписки из книг, и, к моему собственному удивлению, нашёл в
блокноте цитату именно из "Инглиша для галеристов"...Читать далее...

Так думают, и этого желают некоторые представители арт-рынка. Безуспешно.

Комментарий www.lyssenko.ru : Сегодня мой друг, бизнесмен и коллекционер, позвонив, известил о выходе сей статьи. Статья из серии "Это должен знать каждый". Наконец то и наши крупные компании похоже одумались. Или же их достало безумное вбухивание денег в недвижимость, начинающее становиться анекдотичным.
Приводятся очень интересные факты и цифры. Глядя на которые хочется верить, что на смену "арт-барыг-лавке" прийдёт цивилизованный АРТ- РЫНОК.

Статья из РБК- daily:

ПРИБЫЛЬ МАСЛОМ.
«Атон-менеджмент» и «Ингосстрах-Инвестиции» вложатся в живопись.
Вчера гендиректор УК «Атон-менеджмент» Михаил Розин сообщил, что компания в ближайшие месяцы планирует запустить первый в России ЗПИФ, стратегия которого ориентирована на покупку картин современных российских художников. Объем фонда может составить до 30 млн долл. Читать далее...

В колонках играет - )))))!

Настроение сейчас - !!!

                                        Как богатые инвестируют в вечные ценности

Арт-рынок пока не оказался затронут общими мировыми экономическими пертурбациями, причем специалисты уверены не только в его настоящем, но и будущем

Как правило, люди начинают интересоваться искусством в последнюю очередь,

а почему???!

В колонках играет - )))
Настроение сейчас - !!!

 .

«Мы не настолько богаты, чтобы бояться кризиса»

«Финансовый кризис меня не коснулся по одной простой причине:

Читать далее...

В колонках играет - А на том берегу незабудки цветут...
Настроение сейчас - Маршевое

Почему же именно так?

...искусству даже в условиях кризиса ничего не грозит...

Даже в сегодняшней ситуации, несмотря на международный финансовый кризис, организации предпочитают не отказываться от взятых на себя "культурных" обязательств. Более того, с их помощью они надеются восстановить пошатнувшийся имидж и потерянное доверие клиентов...

смотрите эту ссылку!

В колонках играет - 12345
Настроение сейчас - +

«Пережить кризис

Читать далее...

В колонках играет - смпр-0982\.,/:
Настроение сейчас - \\эжздхлшо\ъъх

Вот, на форуме Артнау.ру. появилась интересная и обширная тема: "Советы по продвижению картин". Высказываются мнения и опытными художниками, и начинающими, и галеристами. Много интересного, много и "воды", но чтиво довольно нужное художнику в современном мире. Братва! Всем удачи и успеха!!!http://forum.artnow.ru/showthread.php?t=4661&page=0

В колонках играет - Ария "Дай руку мне"
Настроение сейчас - Облачно с прояснениями

www.lyssenko.ru : Реалии современной жизни обязывают художника быть ещё и "политически грамотным". Знать не только своё прямое дело, но и производные его моменты. Вот потихонечку изучаю полезную книженцию, даж рекламирую её к приобретению художникам и начинающим арт-дилерам.

...Есть ценители искусства, которые получают удовольствие от собирания, другие инвестируют в искусство. Присутствует и деловой подход: поддержка общественной репутации в светских и политических кругах, изменение социального статуса и положения. Многие коллекционеры проходят осознанный путь от частной коллекции до создания общедоступного музея. С появлением информационных технологий, интернета, с расширением сведений об аукционных домахи галереях многие современные коллекционеры стали удачно совмещать некоммерческий идеализм с прагматизмом, поскольку инвестиции в искусство всегда соединяли в себе удовольствие и способ самовыражения и в определённом смысле являются более защищёнными, чем биржевые ценные бумаги...

(Наталья Колдозей. дир. фонда Koldozey art foundation)/ Взято из книги "Галерейный бизнес". Издание ООО. "АРТ-менеджер". Москва 2006. стр 121.

drewfoxy  www.lyssenko.ru :

Не так давно в мастерской я обнаружил книгу, принадлежавшую ещё моему деду, о творчестве великого Российского художника И.Э. Грабаря. Теперь я её внимательно изучаю, находя для себя много интересных мыслей об искусстве. Привожу выписку, думаю, весьма актуальную в наши дни. Вовсе не имея в мыслях унизить и разгромить Америку. Просто в наши дни, рассматриваемая здесь проблема касается современного искусства с особой актуальностью...

Классик искусства об арт попсе и глянце...

               

                                                artandyou.ru

 Немногие достойны искусства, но если ты считаешь себя таковым, то ART & YOU – это свободный клуб единомышленников, одним из которых ты можешь стать уже сегодня.

Наша общая миссия - повышение разностороннего интереса к искусству и привлечение внимания к современным русским художникам.

Art and you:

• это ежедневный журнал об искусстве, его истории и теории, рынке, последних тенденциях и направлениях, событиях художественной жизни России и мира, создаваемый вместе с Вами. 
• это социальная сеть для всех, кто считает искусство частью себя и своей жизни.

 Чем сайт полезен именно Тебе?

 Если Ты художник, то Art & You – это место, где Ты можешь:

• создать свою страничку, загрузить альбомы со своими работами;
• найти своих почитателей, коллекционеров и единомышленников;
• быть в курсе событий и узнавать новое из мира искусства, читать и создавать интересные материалы, просматривать интервью с субъектами рынка – художниками, галеристами, коллекционерами и так далее.  

Внимание!! Art & You – это площадка для общения и обмена знаниями, а не для откровенной саморекламы. Пользователи, добавляющие материалы, направленные на продвижение интересов или выставление на всеобщее обозрение их автора, его родственников, друзей и коллег будут забанены.

Если Ты ценитель искусства или коллекционер, то Art & You – это место, где Ты можешь:

• быстро и легко узнать новое и интересное в области искусства;
• поделиться собственным пониманием и видением искусства;
• просматривать статьи об арт-рынке;
• быть в курсе основных событий и мероприятий в художественной жизни России и мира;
• знакомиться и общаться в режиме реального времени с художниками различных направлений и другими коллекционерами.

Помните, бездейственная интеллигентность, не является в действительности интеллигентностью. Art &You – это, прежде всего, площадка для Вашего самовыражения.

Пишите статьи, оставляйте комментарии, голосуйте за понравившиеся посты и работы, ведь то, как публика видит искусство и является показателем того, что оно из себя представляет на сегодняшний день.

С наилучшими пожеланиями, редакция портала Art & You.

 Несомненно, покупка картин из мастерской художика не только выгоднее (т.к без накрутки), но также
это занятие благородное и приятное. Это даст вам вес в обществе и обогатит ваш внутренний мир.
Многие художники являются высокообразованными личностями с разносторонними знаниями и с мощным искусствоведческим образованием.
Коллекционирование изобразительного искусства постепенно и промыслительно возвело многих "обычных и рядовых"людей в статус культурных деятелей, кординально украсило и изменило их жизнь к лучшему в духовном и в материальном плане.
 Несомненно, сохранение хороших отношений с художником будет эффективнее, если по незнанию "не болтать лишнего". Не могу удержаться и не добавить- "если не хотите быть битым, обруганным и нежелательным человеком в мастерской,то старайтесь не допускать нижеприведённых "ляпов", а также, чтоб не получить затрещину от Судьбы. Ибо "Художника может обидеть каждый, но не каждый успевает попросить у него прощения". А проще- помните, что вы в гостях, уважайте чужой труд и личность, даже если это вам кажется странным и инакомыслием. Строго, но факт.

                     

Читаем самое важное:

"Вы представить себе не можете, насколько похожие задачи стоят перед продавцами, что бы они не пытались продать;драгоценное полотно Дега или запотевшую кружку шипучки."

Альфред Таубман из "Сотби".

В ЦДХ,10 зал, (Москва) с 1 по 11 Мая 2014 года, будет проходить выставка современных художников традиционно-реалистического направления живописи.

Михаил Пузырёв, Анна Размахнина, Виталий Макаров, Антон Лобов, Сергей Борисов, Валентин Терещенко, Андрей Дёмин, Андрей Лысенко.

Читать далее...